Читательские рецензии | Всего: 676
Живая сталь
Живая сталь
Real Steel (2011)
Атом
«Бой идет пока кто-нибудь не упадет»
На премьере фильма «Живая сталь» смог посмотреть и убедиться в адекватности нового проекта Шона Леви.
Люди всегда мечтали, думали и писали о тех временах, когда в человеческих домах появятся роботы, которые улучшат и облегчат нашу жизнь. Многие пытались, показать на экране как это будет, последний яркий пример «Трансформеры», третья часть, которых заработала более миллиарда долларов в мировом прокате.
Фильм с первых секунд до финальных титров, укомплектованный: яркими сценами погонь, сражений и видом роботов. Забывалось главное — сюжет и драматизм, а роль человека сводилась к перебежкам у ширмы зеленого экрана, хотя свои фанаты у франшизы, несомненно, есть.
«Живая сталь» вбирает в себя лучшее, что было создано до нее в кинематографе: музыка, экшн, сюжет, актеры, эффекты и режиссер.
Не очень далекое будущее, в котором человеческие боксерские поединки заменили боями роботов, Чарли бывший боксер, выставляющий найденных, перекупленных, собранных роботов на бои без правил. Последний проигранный матч, кредиторы, идущие по пятам, и откуда не возьмись взявшийся сын Макс, меняют жизнь Чарли навсегда.
Шон Леви, режиссер проекта, создавший настоящий мир своими законами и правилами, с помощью легких мазков и деталей. Возродил надежду на людей, способных создавать проекты по простым и кажущимся элементарными и заезженными темам, делая их интересными и захватывающими для массового и индивидуального зрителя. Лучший на данный момент его фильм, надеюсь, он будет продолжать расти в своих будущих работах.
Продюсерами, поспособствовавшими успеху картины, стали сам Шон Леви, Роберт Земекис, создатель франшизы «Назад в будущее», «Романа с камнем» и «Фореста Гампа», Стивен Спилберг, не нуждающийся в представлении, создатель всего и вся, а в настоящее время и продюсер всего мало-мальски заметного в Голливуде. Следили за процессом создания «Живой стали» у них получился очень живой, атмосферный и зрительский фильм. При просмотре, которого не удается спокойно просидеть и 20 минут, а хочется ворваться в действие и помочь героям с проблемами, назревающими на экране.
Сценаристы, разрабатывая проект, взяли за основу рассказ Ричарда Мэтисона «Сталь», а так же фильмы Сильвестора Сталоне: «Изо всех сил» и «Рокки 4». Из первого была взята драматическая и сценарная основа из второго основные отрицательные персонажи и бои. Авторам с легкостью удалось обыграть легкий, яркий и скоростной сюжет, создав спортивный, жесткий и спортивный фильм для семейного просмотра.
Хью Джекман выступает в лучшей для себя форме со времен «Престижа», эпизода в «Первом классе», я не считаю, удар ниже пояса, для любителей франшизы.
Эванджелин Лили, не появляющаяся в запоминающихся ролях, со времен завершения сериала «Lost». Умна, обаятельна, мощна и драматична.
Кевин Дюранд, играющий в основной массе отрицательных персонажей, как и везде схематичен и похож на все то, что создавал раньше, но раз никто от него не требует большего, справляется бодро и с азартом.
Энтони Маки, организатор подпольных боев, в любом проекте умудряется не потеряться на фоне любого уровня актерской игры.
Не забыли создатели и об окупаемости проекта, наводнив фильм продукцией Nokia, HP и Xbox.
Дэнни Эльфман, постоянный композитор Тима Бертона, отработал свой гонорар на 1000%, жесткий, запоминающийся суп из хип-хопа, рока и авторских зарисовок на тему боев, зритель не слышал давно и вряд ли в ближайшие месяцы найдется композитор, который сможет его переплюнуть.
Кино получилось цельным, готовым к употреблению продуктом. Авторы картины, вложив в нее все самое лучшее и ценное, достигли наивысших высот мастерства, никогда не видел, чтобы зал настолько сопереживал и принимал участие в событиях, происходящих на экране. Драйвовое, яркое, атмосферное, живое кино для всей семьи.
Real Steel (2011)
Атом
«Бой идет пока кто-нибудь не упадет»
На премьере фильма «Живая сталь» смог посмотреть и убедиться в адекватности нового проекта Шона Леви.
Люди всегда мечтали, думали и писали о тех временах, когда в человеческих домах появятся роботы, которые улучшат и облегчат нашу жизнь. Многие пытались, показать на экране как это будет, последний яркий пример «Трансформеры», третья часть, которых заработала более миллиарда долларов в мировом прокате.
Фильм с первых секунд до финальных титров, укомплектованный: яркими сценами погонь, сражений и видом роботов. Забывалось главное — сюжет и драматизм, а роль человека сводилась к перебежкам у ширмы зеленого экрана, хотя свои фанаты у франшизы, несомненно, есть.
«Живая сталь» вбирает в себя лучшее, что было создано до нее в кинематографе: музыка, экшн, сюжет, актеры, эффекты и режиссер.
Не очень далекое будущее, в котором человеческие боксерские поединки заменили боями роботов, Чарли бывший боксер, выставляющий найденных, перекупленных, собранных роботов на бои без правил. Последний проигранный матч, кредиторы, идущие по пятам, и откуда не возьмись взявшийся сын Макс, меняют жизнь Чарли навсегда.
Шон Леви, режиссер проекта, создавший настоящий мир своими законами и правилами, с помощью легких мазков и деталей. Возродил надежду на людей, способных создавать проекты по простым и кажущимся элементарными и заезженными темам, делая их интересными и захватывающими для массового и индивидуального зрителя. Лучший на данный момент его фильм, надеюсь, он будет продолжать расти в своих будущих работах.
Продюсерами, поспособствовавшими успеху картины, стали сам Шон Леви, Роберт Земекис, создатель франшизы «Назад в будущее», «Романа с камнем» и «Фореста Гампа», Стивен Спилберг, не нуждающийся в представлении, создатель всего и вся, а в настоящее время и продюсер всего мало-мальски заметного в Голливуде. Следили за процессом создания «Живой стали» у них получился очень живой, атмосферный и зрительский фильм. При просмотре, которого не удается спокойно просидеть и 20 минут, а хочется ворваться в действие и помочь героям с проблемами, назревающими на экране.
Сценаристы, разрабатывая проект, взяли за основу рассказ Ричарда Мэтисона «Сталь», а так же фильмы Сильвестора Сталоне: «Изо всех сил» и «Рокки 4». Из первого была взята драматическая и сценарная основа из второго основные отрицательные персонажи и бои. Авторам с легкостью удалось обыграть легкий, яркий и скоростной сюжет, создав спортивный, жесткий и спортивный фильм для семейного просмотра.
Хью Джекман выступает в лучшей для себя форме со времен «Престижа», эпизода в «Первом классе», я не считаю, удар ниже пояса, для любителей франшизы.
Эванджелин Лили, не появляющаяся в запоминающихся ролях, со времен завершения сериала «Lost». Умна, обаятельна, мощна и драматична.
Кевин Дюранд, играющий в основной массе отрицательных персонажей, как и везде схематичен и похож на все то, что создавал раньше, но раз никто от него не требует большего, справляется бодро и с азартом.
Энтони Маки, организатор подпольных боев, в любом проекте умудряется не потеряться на фоне любого уровня актерской игры.
Не забыли создатели и об окупаемости проекта, наводнив фильм продукцией Nokia, HP и Xbox.
Дэнни Эльфман, постоянный композитор Тима Бертона, отработал свой гонорар на 1000%, жесткий, запоминающийся суп из хип-хопа, рока и авторских зарисовок на тему боев, зритель не слышал давно и вряд ли в ближайшие месяцы найдется композитор, который сможет его переплюнуть.
Кино получилось цельным, готовым к употреблению продуктом. Авторы картины, вложив в нее все самое лучшее и ценное, достигли наивысших высот мастерства, никогда не видел, чтобы зал настолько сопереживал и принимал участие в событиях, происходящих на экране. Драйвовое, яркое, атмосферное, живое кино для всей семьи.
Пункт назначения 5
Оценка: 4
Как и любой представитель жанра со столь хрупкой, но не менее оттого популярной основой (в данном случае это убийство и убийство это развлекательное) сериал «Пункт назначения», зародившийся в 2000-м году, неуклонно должен был идти на спад. И сложно сказать, становился ли фильм всё хуже и хуже с каждым фильмом, пожалуй, нет. Пережив апогей своей сущности, не будем кривить душой, развлекающей нас сущности во втором фильме сериал как бы увеличил свои масштабы и разнообразил свои способы убийства. Но время-то идёт, меняются наши взгляды, в конце концов выходит всё новая и новая серия про конструктора, многие смотрят которую только ради «расчленёнки», и всё это уже не смотрится так круто. Но стоит так же заметить, что фильм не растерял своей привлекательности и по-прежнему поддерживает планку даже в, надеемся, последнем фильме своей убийственной эры.
Этому, собственно говоря, способствовала одна вроде бы ничем не притязательная задумка, но тем не менее психологически связывающая нас с теми временами, когда «Пункт назначения» был для нас откровением — это финал. Гениальная задумка совместить, казалось бы, последний сиквел, его финал с первой сценой первого фильма и тем самым превратить картину в приквел, оправдала себя на все сто процентов. Правда, не понятно, за что так достаётся главному герою Сэму, ведь глядя на его милое, ничем не опошленное лицо поварёнка трудно представить, за что же это всё и почему ему. Впрочем, сценаристы явно над этим не задумывались.
Каст-лист как обычно разнообразен — от неудачника и школьной красотки, до директора или шефа и в целом не хуже всё тех же предыдущих фильмов. Правда, в перерывах между выкриками над красочным убийством начинаешь подмечать про себя, насколько плохо играют актёры, те или иные в той или иной степени. И, казалось бы, Николас Д’Агосто (сравнивая с остальными) выглядит ещё по-божески и даже своеобразен и это приятно для такого пустого образа, но и тут его переигрывает Майлз Фишер, заметить которого мы могли в «Безумцах».
Жестокость в кадре подчас достигает наивысшего уровня расцвета — и это не проходит с овациями и блестяще, ибо зритель насмотрелся, теперь только кровью и отрезанными конечностями они удивить и могут. Но удивляют не всех, но всё же тех, кто не удивляется это приятно радует, ведь ради этого мы все на пункт и идём. Во многом этому способствует и сама технология 3D, которая в последнее время очень много где ни к месту. С новым «пунктом» это же не случается, ровно как и в предыдущем фильме.
Достойное завершение истории со столь заманчивой концепцией, рождённой на одном из сценариев «Секретных материалов» и превратившей убийство в игру задолго до «Пилы».
Этому, собственно говоря, способствовала одна вроде бы ничем не притязательная задумка, но тем не менее психологически связывающая нас с теми временами, когда «Пункт назначения» был для нас откровением — это финал. Гениальная задумка совместить, казалось бы, последний сиквел, его финал с первой сценой первого фильма и тем самым превратить картину в приквел, оправдала себя на все сто процентов. Правда, не понятно, за что так достаётся главному герою Сэму, ведь глядя на его милое, ничем не опошленное лицо поварёнка трудно представить, за что же это всё и почему ему. Впрочем, сценаристы явно над этим не задумывались.
Каст-лист как обычно разнообразен — от неудачника и школьной красотки, до директора или шефа и в целом не хуже всё тех же предыдущих фильмов. Правда, в перерывах между выкриками над красочным убийством начинаешь подмечать про себя, насколько плохо играют актёры, те или иные в той или иной степени. И, казалось бы, Николас Д’Агосто (сравнивая с остальными) выглядит ещё по-божески и даже своеобразен и это приятно для такого пустого образа, но и тут его переигрывает Майлз Фишер, заметить которого мы могли в «Безумцах».
Жестокость в кадре подчас достигает наивысшего уровня расцвета — и это не проходит с овациями и блестяще, ибо зритель насмотрелся, теперь только кровью и отрезанными конечностями они удивить и могут. Но удивляют не всех, но всё же тех, кто не удивляется это приятно радует, ведь ради этого мы все на пункт и идём. Во многом этому способствует и сама технология 3D, которая в последнее время очень много где ни к месту. С новым «пунктом» это же не случается, ровно как и в предыдущем фильме.
Достойное завершение истории со столь заманчивой концепцией, рождённой на одном из сценариев «Секретных материалов» и превратившей убийство в игру задолго до «Пилы».
2 дня
Открытие "Кинотавра", приз зрительских симпатий в Выборге, еще какие-то посещенные фестивали - и при этом "Два дня" никоим образом не фестивальное кино, а просто романтическая комедия с приложением интеллекта и удачным сценарием. Если смотреть "Два дня" именно так, а не как артхаус, за который у нас сходит все, где нет Галустяна или Вилковой, то получится, что кино очаровательное.
В чем плюсы? Редкое по нашим временам нормальное, умное кино, в котором даже туалетный юмор - формально этот эпизод можно называть и так - выглядит интеллигентным, и классическая сцена русского застолья с большим количеством водки ведет исключительно к яростным и вполне осмысленным диспутам о роли культуры в стране. Хотя канва задана жестко - если главные герои и не пойдут к венцу, то они должны встать на этот путь, ноблесс оближ, ромком же - сценарий достаточно изобретательный, эпизоды сочетаются органично. Героям, что очень важно, всегда есть, что сказать. Вообще, диалоги и даже монологи прописаны отлично.
Снято все, опять же, совсем неплохо, хотя раньше оператор прославился совместной работой с Федором Бондарчуком над "Обитаемым островом" (впрочем, справедливости ради, тогда больше претензий возникло к актерам, дизайнерам и художникам, оператор снимал, что видел).
Минусы тоже есть, их два. Первый - это участие Федора Бондарчука, с которым у зрителей отношения все-таки сложные, и поверить в то, что это достойный партнер для Ксении Раппопорт, как-то нелегко. То есть, играет-то он хорошо, но недостаточно хорошо, чтобы поддерживать такой же уровень. Ее Маша как-то незаметно становится и более интересным, и более живым персонажем. Одно можно еще списать на сценарий, написанный женщинами, а вот другое - уже никак.
А второй минус - далеко не очевидно, что у "Двух дней" окажется достойная аудитория. В фильме много рассуждают, сравнительно мало шутят, в комических эпизодах есть смысл, а серьезные не так трогательны, чтобы запасаться платочками. "Два дня" попадают аккурат между жанров. Это какое-то воздушное, легковесное кино о серьезных, в общем-то, вещах. Что не делает его хуже. Просто надо это иметь в виду.
В чем плюсы? Редкое по нашим временам нормальное, умное кино, в котором даже туалетный юмор - формально этот эпизод можно называть и так - выглядит интеллигентным, и классическая сцена русского застолья с большим количеством водки ведет исключительно к яростным и вполне осмысленным диспутам о роли культуры в стране. Хотя канва задана жестко - если главные герои и не пойдут к венцу, то они должны встать на этот путь, ноблесс оближ, ромком же - сценарий достаточно изобретательный, эпизоды сочетаются органично. Героям, что очень важно, всегда есть, что сказать. Вообще, диалоги и даже монологи прописаны отлично.
Снято все, опять же, совсем неплохо, хотя раньше оператор прославился совместной работой с Федором Бондарчуком над "Обитаемым островом" (впрочем, справедливости ради, тогда больше претензий возникло к актерам, дизайнерам и художникам, оператор снимал, что видел).
Минусы тоже есть, их два. Первый - это участие Федора Бондарчука, с которым у зрителей отношения все-таки сложные, и поверить в то, что это достойный партнер для Ксении Раппопорт, как-то нелегко. То есть, играет-то он хорошо, но недостаточно хорошо, чтобы поддерживать такой же уровень. Ее Маша как-то незаметно становится и более интересным, и более живым персонажем. Одно можно еще списать на сценарий, написанный женщинами, а вот другое - уже никак.
А второй минус - далеко не очевидно, что у "Двух дней" окажется достойная аудитория. В фильме много рассуждают, сравнительно мало шутят, в комических эпизодах есть смысл, а серьезные не так трогательны, чтобы запасаться платочками. "Два дня" попадают аккурат между жанров. Это какое-то воздушное, легковесное кино о серьезных, в общем-то, вещах. Что не делает его хуже. Просто надо это иметь в виду.
Исходный код
Оценка: 5
Чикаго. Утро понедельника. Начало рабочей недели. Обычный день, ничем не отличающийся от других. Все люди спешат по своим делам. Ничего не предвещает беды. Но вдруг город сотрясает ужасный взрыв. Это взорван пассажирский поезд. Сотни погибших.
Авиабаза ВВС США Неллис. Группа военных ученых создала технологию под названием «Исходный код» и внедрила в неё нашего героя, капитана Колтера Стивенса, чтобы он нашел террориста, который уже готовит более масштабное злодейство, способное унести жизни миллионов людей. Известно только, что он — один из пассажиров взорванного поезда, и на всё про всё лишь 8 минут. Бедняге придётся переживать мучительную смерть снова и снова, пока преступник не будет найден.
Дункан Джонс, сын легендарного музыканта Дэвида Боуи, не пошёл по стопам своего именитого отца, а выбрал другую стезю — стал кинорежиссером. Первым проектом был «Луна 2112», малобюджетный независимый фильм, обласканный критиками. Теперь перед Джонсом стояла трудная задача — доказать, что первый успех не был случайностью.
Рад признать, что с задачей он справился. Ибо фильм у него удался. Эта картина — эдакая смесь «Дня Сурка», «Дежа Вю», «Точки обстрела» и, как многие, я думаю, поняли по трейлеру, сериала «Квантовый скачок» (ведь герой Джилленхала весь фильм совершает подвиги в теле другого человека, школьного учителя). И смесь эта, я уверяю, просто взрывная! Джонс взял всё лучшее, что было в этих фильмах и создал отличный фантастический триллер. Картина ни на минуту не сбавляет темп, с каждой секундой нагнетая атмосферу, не без помощи отличной музыки, которую написал Крис П. Бэйкон (до этого сочинявший саунды лишь к второсортным мультфильмам). Все полтора часа, что длятся фильм, я сидел, как на иголках, наблюдая за приключениями бравого солдата.
Джейк Джилленхал в этой роли просто купается. Будто она писалась под него. Молодой офицер, хороший солдат и друг, патриот своей страны. Волей случая (не самого счастливого) оказывается втянутым в опасное мероприятие, и ему нужно сделать всё, от него зависящее, чтобы найти убийцу и спасти невинных людей. Свой игрой он заставляет полюбить его героя и сопереживать ему.
Роли Мишель Монаган, Веры Фармиги и Джеффри Райта не очень значительны, т. к. Монаган заложница своей роли — девушки, погибшей при взрыве, и её игра ограничена 8-ю минутами, которые раз за разом переживает главный герой. А Фармига и Райт — зрители, которые управляют программой и наблюдают за всем со стороны. Я не принижаю их достоинств, просто это театр одного актера, Джейка. Всё строится вокруг него, и он тянет на себе весь фильм. Его талант, харизма и приятная внешность делают своё дело.
В фильму присутствуют неожиданные сценарные ходы (а я обожаю фильмы с ингригой и неожиданными концовками), главный из которых производит сильное неизгладимое впечатление. Весь фильм вы будете гадать над сюжетным головоломками. Говорю вам, синопсис картины вам не всё рассказал.
Авиабаза ВВС США Неллис. Группа военных ученых создала технологию под названием «Исходный код» и внедрила в неё нашего героя, капитана Колтера Стивенса, чтобы он нашел террориста, который уже готовит более масштабное злодейство, способное унести жизни миллионов людей. Известно только, что он — один из пассажиров взорванного поезда, и на всё про всё лишь 8 минут. Бедняге придётся переживать мучительную смерть снова и снова, пока преступник не будет найден.
Дункан Джонс, сын легендарного музыканта Дэвида Боуи, не пошёл по стопам своего именитого отца, а выбрал другую стезю — стал кинорежиссером. Первым проектом был «Луна 2112», малобюджетный независимый фильм, обласканный критиками. Теперь перед Джонсом стояла трудная задача — доказать, что первый успех не был случайностью.
Рад признать, что с задачей он справился. Ибо фильм у него удался. Эта картина — эдакая смесь «Дня Сурка», «Дежа Вю», «Точки обстрела» и, как многие, я думаю, поняли по трейлеру, сериала «Квантовый скачок» (ведь герой Джилленхала весь фильм совершает подвиги в теле другого человека, школьного учителя). И смесь эта, я уверяю, просто взрывная! Джонс взял всё лучшее, что было в этих фильмах и создал отличный фантастический триллер. Картина ни на минуту не сбавляет темп, с каждой секундой нагнетая атмосферу, не без помощи отличной музыки, которую написал Крис П. Бэйкон (до этого сочинявший саунды лишь к второсортным мультфильмам). Все полтора часа, что длятся фильм, я сидел, как на иголках, наблюдая за приключениями бравого солдата.
Джейк Джилленхал в этой роли просто купается. Будто она писалась под него. Молодой офицер, хороший солдат и друг, патриот своей страны. Волей случая (не самого счастливого) оказывается втянутым в опасное мероприятие, и ему нужно сделать всё, от него зависящее, чтобы найти убийцу и спасти невинных людей. Свой игрой он заставляет полюбить его героя и сопереживать ему.
Роли Мишель Монаган, Веры Фармиги и Джеффри Райта не очень значительны, т. к. Монаган заложница своей роли — девушки, погибшей при взрыве, и её игра ограничена 8-ю минутами, которые раз за разом переживает главный герой. А Фармига и Райт — зрители, которые управляют программой и наблюдают за всем со стороны. Я не принижаю их достоинств, просто это театр одного актера, Джейка. Всё строится вокруг него, и он тянет на себе весь фильм. Его талант, харизма и приятная внешность делают своё дело.
В фильму присутствуют неожиданные сценарные ходы (а я обожаю фильмы с ингригой и неожиданными концовками), главный из которых производит сильное неизгладимое впечатление. Весь фильм вы будете гадать над сюжетным головоломками. Говорю вам, синопсис картины вам не всё рассказал.
Явление Спайка делает этот фильм противоречивым, может, даже не всегда верно толкующим зрителю, о чём идёт речь, когда истина где-то рядом. Самое это явление и вовсе может показаться никудышным фильмом, а не явлением, но тем не менее — множество номинаций и на оскар, и на золотой глобус, и на канском фестивале. Наград фактически нет, но в чём же дело — в серьёзных конкурентах? У Спайка Ли есть одна черта совмещать комическое со страшным, но не юмор с драмой — такое плавное и одновременно неформатно-резкое переключение способен прочувствовать далеко не каждый.
Вот мы видим умственно отсталого паренька в блестящем, надо заметить, исполнении Роджера Гуэнвёра Смита, вот долбанутого, хотя и комичного недоноска с бумбоксом (Билл Нанн), да и вовсе не менее отсталого, судя по всему, паренька, который кашу с конфликтом заварить и хочет, отказавшись «употреблять пищу» в пиццерии, в которой они все в каком-то смысле и выросли. Шутки легковесны, но от этого не менее ценны, они просты и даже жизненны, без лишних жестов и уж тем более пошлостей. Сам Джон Туртурро тогда ещё попросту не нашёл свой образ. И вот в одну минуту, когда у зрителя текут слёзы от смеха, когда неполноценный паренёк тычет сосиской в Сэлла во всеобщей суматохе, всё вдруг резко прекращается. Не идёт смена кадров, обстановки — Спайк переключает нас сразу на смену впечатлений и в этом его феномен. Он не подготавливает нас, тем самым усиливая удар «ниже пояса» о всё том же и политкорректном. Вот неполноценный уже плачет от хоть какой-то доли осознания произошедшего, но нам уже не смешно — ведь он плачет, как плакал бы любой другой человек, совершенно здоровый. Плакать ли от смеха дальше? Только если слёзы другого человека, живущего в тебе на данный момент.
И не сказать, что фильм так уж грустен. Это по-прежнему комедия, которая переросла в один момент в сильную драму, поразила нас всех и последние пятнадцать минут фильма просто закончила свою фабулу тем самым преобразованием персонажей, что называется развитие. Мораль торжествует, а нам остаётся лишь надеяться, что герой Спайка осознал, что в этом мире правильно, а что нет, и жил ли он правильно. И слова «я иду домой к своему ребёнку», пожалуй, как нельзя лучше дают нам ответ на вопрос.
Удивительно лёгкий фильм, который в один момент ударит вам по башке гирей. Один из лучших представителей темы «Расизм — это плохо».