Читательские рецензии | Всего: 676
Исходный код
Оценка: 5
Жизнь за гранью
После «Луны» Данкан Джонс приковал к себе пристальное внимание – очень хотелось понять, является ли его успех случайным или же кинематограф получил нового классного режиссера. С выходом «Исходного кода» второй вариант кажется наиболее вероятным.
Отрадно, что синдром второго фильма обошел режиссера стороной. Его новая работа едва ли не сильнее предыдущей. Получив ощутимые средства на производство картины, Джонс не стал играться в Майкла Бэя, а остался верен себе. Он ухитрился создать не просто яркое развлекалово для большого экрана, а снабдил его должной порцией ума и настоящего драматизма. В чем кстати огромная заслуга приглашенных актеров, отработавших на славу (Джилленхола конечно стоит выделить, молодчина). Радует и сюжет, который неожиданно вместе с детективной линией по розыску террориста имеет второе дно – линия главного героя, которая между прочим в итоге задвигает на второй план основную, заявленную в трейлере. Фактически, Джонс здесь продолжает тему, начатую им еще в дебютной «Луне» (без спойлеров объяснить нельзя, поэтому просто сходите в кино и сами увидите). Этот факт радует несказанно, ведь вместо ни к чему не обязывающего развлекательного мейнстрима зритель получает вполне осмысленную и глубокую ленту, затрагивающую темы вроде жизни после смерти.
Не очень понятны и многочисленные претензии к концовке, которая вообще-то является абсолютно логичной в контексте предшествующих ей событий. Достаточно просто внимательно смотреть фильм и обращать внимание на мелкие детали чтоб понять, что без последних пяти минут останется масса вопросов, а не наоборот.
Так что «Исходным кодом» Данкан Джонс угодил лично мне во всем. Я получил от фильма все, что хотел – и даже больше. И пока что его работа это, пожалуй, лучший фильм из вышедших в этом году. Жду третью картину режиссера для того, чтобы окончательно убедиться в том, что он настоящий мастер.
После «Луны» Данкан Джонс приковал к себе пристальное внимание – очень хотелось понять, является ли его успех случайным или же кинематограф получил нового классного режиссера. С выходом «Исходного кода» второй вариант кажется наиболее вероятным.
Отрадно, что синдром второго фильма обошел режиссера стороной. Его новая работа едва ли не сильнее предыдущей. Получив ощутимые средства на производство картины, Джонс не стал играться в Майкла Бэя, а остался верен себе. Он ухитрился создать не просто яркое развлекалово для большого экрана, а снабдил его должной порцией ума и настоящего драматизма. В чем кстати огромная заслуга приглашенных актеров, отработавших на славу (Джилленхола конечно стоит выделить, молодчина). Радует и сюжет, который неожиданно вместе с детективной линией по розыску террориста имеет второе дно – линия главного героя, которая между прочим в итоге задвигает на второй план основную, заявленную в трейлере. Фактически, Джонс здесь продолжает тему, начатую им еще в дебютной «Луне» (без спойлеров объяснить нельзя, поэтому просто сходите в кино и сами увидите). Этот факт радует несказанно, ведь вместо ни к чему не обязывающего развлекательного мейнстрима зритель получает вполне осмысленную и глубокую ленту, затрагивающую темы вроде жизни после смерти.
Не очень понятны и многочисленные претензии к концовке, которая вообще-то является абсолютно логичной в контексте предшествующих ей событий. Достаточно просто внимательно смотреть фильм и обращать внимание на мелкие детали чтоб понять, что без последних пяти минут останется масса вопросов, а не наоборот.
Так что «Исходным кодом» Данкан Джонс угодил лично мне во всем. Я получил от фильма все, что хотел – и даже больше. И пока что его работа это, пожалуй, лучший фильм из вышедших в этом году. Жду третью картину режиссера для того, чтобы окончательно убедиться в том, что он настоящий мастер.
Топор II*
Оценка: 5
«Топор 2» сделан по простому принципу «то же самое, только больше» - и принцип работает. Хотели больше расчлененки? Да ради бога. Вам не хватило участия большего количества «мастодонтов жанра» в первой части – да на здоровье, можно выбрать себе «любимчика» на любой вкус – тут вам и Р.А. Михайлофф – один из исполнителей роли Кожаного Лица, и Тони Тодд – знаменитый «Кэндимен», и волшебник-гример Джон Карл Бюхлер (который также отметился в небольшой, но очень забавной роли в первой части), чьи монстры в стареньких хоррорах до сих пор могут считаться лучшими по праву (надо ли говорить, что грим Кроули делал тоже он). Тут вам и сам Адам Грин в камео пьяницы в самом начале (он отлично смотрится в кадре, кстати) и еще некоторые товарищи.
Лично моим фаворитом тут был Бюхлер, конечно же, не только потому, что давно являюсь его поклонником, но и потому, что у него тут снова фееричная роль «бомжа с дробовиком». Михайлофф тоже понравился – огромный небритый детина, он, кажется, даже не шибко изменился за много лет.
Есть и новые лица – мясо для мясорубки всегда нужно, тем более, такое знаменитое:) В сиквеле роль главной героини исполнила другая актриса – Дэниель Харрис, которая, честно говоря, успела уже дико надоесть, так как она умудряется (каким-то непостижимым образом) сниматься, кажется, в каждом втором хорроре.
Больше стало всего и вся, кроме комедийной составляющей. Можно, конечно, порассуждать о том, что кино потеряло с ней толику своего очарования, но я не буду этого делать. Шутки по-прежнему есть, но их сократили до минимума, и теперь фильм представляет собой еще один качественный слэшер с уродливым маньяком, что меня, в общем-то, тоже вполне устраивает.
Также, стоит упомянуть о намерении создателей сделать фильм «более мрачным, более реалистичным» - даже грим Кроули изменился в пользу реализма. В первой части он был настоящим монстром, и понять, что это, все-таки, человек, подчас было трудно. Тут же он предстал вполне себе человеческим существом с, скажем так, сильными физическими уродствами.
Сюжетные ниточки из первой части продолжили в сиквеле – рассказали полную историю отца Кроули (его, как и самого маньяка, сыграл еще один культовый в жанре человек – Кейн Ходдер, который стал появляться в каждом фильме Грина вообще, что меня радует, конечно), продолжили историю главной героини в поисках своего отца и брата, и вообще, сделали маньяка не мистическим существом, которое появляется то тут, то там, а вполне себе реальным.
Концовка сиквела, кажется, ставит точку в сюжете дилогии, и лично я слабо представляю, что теперь можно продолжать – уже с другими героями, конечно. Но все-равно, очень хорошо, что Адам Грин недавно объявил, что пишет сценарий для третьей части, в которой собирается вернуться к главгероине. Следовательно, Харрис может вернуться к своей роли, а Ходдер – к своей, конечно же, ведь от Виктора Кроули так просто избавиться не удастся!
Лично моим фаворитом тут был Бюхлер, конечно же, не только потому, что давно являюсь его поклонником, но и потому, что у него тут снова фееричная роль «бомжа с дробовиком». Михайлофф тоже понравился – огромный небритый детина, он, кажется, даже не шибко изменился за много лет.
Есть и новые лица – мясо для мясорубки всегда нужно, тем более, такое знаменитое:) В сиквеле роль главной героини исполнила другая актриса – Дэниель Харрис, которая, честно говоря, успела уже дико надоесть, так как она умудряется (каким-то непостижимым образом) сниматься, кажется, в каждом втором хорроре.
Больше стало всего и вся, кроме комедийной составляющей. Можно, конечно, порассуждать о том, что кино потеряло с ней толику своего очарования, но я не буду этого делать. Шутки по-прежнему есть, но их сократили до минимума, и теперь фильм представляет собой еще один качественный слэшер с уродливым маньяком, что меня, в общем-то, тоже вполне устраивает.
Также, стоит упомянуть о намерении создателей сделать фильм «более мрачным, более реалистичным» - даже грим Кроули изменился в пользу реализма. В первой части он был настоящим монстром, и понять, что это, все-таки, человек, подчас было трудно. Тут же он предстал вполне себе человеческим существом с, скажем так, сильными физическими уродствами.
Сюжетные ниточки из первой части продолжили в сиквеле – рассказали полную историю отца Кроули (его, как и самого маньяка, сыграл еще один культовый в жанре человек – Кейн Ходдер, который стал появляться в каждом фильме Грина вообще, что меня радует, конечно), продолжили историю главной героини в поисках своего отца и брата, и вообще, сделали маньяка не мистическим существом, которое появляется то тут, то там, а вполне себе реальным.
Концовка сиквела, кажется, ставит точку в сюжете дилогии, и лично я слабо представляю, что теперь можно продолжать – уже с другими героями, конечно. Но все-равно, очень хорошо, что Адам Грин недавно объявил, что пишет сценарий для третьей части, в которой собирается вернуться к главгероине. Следовательно, Харрис может вернуться к своей роли, а Ходдер – к своей, конечно же, ведь от Виктора Кроули так просто избавиться не удастся!
Топор
Оценка: 5
«Топор» – это, как то-то тут уже сказал, этакие «Неудержимые» от мира слэшеров, да и вообще, хорроров в общем. Кино, ярко обходящееся с жанровыми стандартами, обыгрывая их в большем количестве своего хронометража, и, как будто специально, напоминающее все слэшеры вместе взятые. Взяв за «стержень» классическую завязку любого фильма подобного жанра, где компанию молодых, и не очень, людей «занесло не туда», Адам Грин довольно-таки изящно навешал на нее все, что мы, фанаты хорроров, так ценим в слэшерах.
Виктор Кроули – маньяк, который, если еще не, то обязательно станет культовым в определенных кругах (во всяком случае, у меня уже давно да:)). Не только потому, что с ним в фильме много чего связано, и его образ активно эксплуатируется (начиная от мерчендайза, заканчивая футболками и даже маской, которые легко можно заказать через офф. сайт), но и потому, что он – активный продолжатель дел Майерса, Вурхиза, Крюгера, Кожемордого, да и вообще, очень хорошо вписывается в их строй.
Здорово еще и то, что все персонажи запоминаются. Да, умом они не блещут, да, они карикатурно и нелепы, но так и должно быть тут – и это надо понимать. Кто нет – ребят, проходите мимо, а.
Кино снято в олдскульной стилистике, и тут нет, как в «Крике», - следования новым законам жанра и высмеивания их, кино это откровенно проходится по восьмидесятым, и возвращает зрителя именно в ту эпоху. Почти полностью. Кроме того, если тут есть две симпатичные девушки, то их мозг не должен превышать диаметр куриного яйца, и они обязательно должны показать сиськи. Если тут есть негр – то надо отдавать себе отчет в том, что до финала он не доживет. Количество и даже порядок «убиений» тут можно просчитать незадолго после знакомства с этими самыми персонажами – и это сделано специально. И сделано очень круто.
Адам Грин очень крутой, и большущий ему респект, что он развивает франшизу и готов делать продолжения – очень хочется, чтобы «Топор» стал долгоиграющей серией слэшеров, пусть и B-направления. А также лично я был бы рад почитать о новых проектах режиссера, так как на сайте его персона редко упоминается в новостях.
Фанатам жанра к просмотру просто необходимо, хотя, все уважающие себя фанаты и так уже посмотрели, а если еще нет – то все просто: они не могут называться фанатами. Даже не потому, что этот фильм особенный (хотя и поэтому тоже, конечно), а просто потому, что подобные находки в жанре сейчас на вес золота, и если человек жанр любит, пропускать такое он не может.
Кстати, до сих пор не могу припомнить более впечатляющей, чем в «Топоре», концовки в фильмах этого жанра за последние лет, этак, пять.
Виктор Кроули – маньяк, который, если еще не, то обязательно станет культовым в определенных кругах (во всяком случае, у меня уже давно да:)). Не только потому, что с ним в фильме много чего связано, и его образ активно эксплуатируется (начиная от мерчендайза, заканчивая футболками и даже маской, которые легко можно заказать через офф. сайт), но и потому, что он – активный продолжатель дел Майерса, Вурхиза, Крюгера, Кожемордого, да и вообще, очень хорошо вписывается в их строй.
Здорово еще и то, что все персонажи запоминаются. Да, умом они не блещут, да, они карикатурно и нелепы, но так и должно быть тут – и это надо понимать. Кто нет – ребят, проходите мимо, а.
Кино снято в олдскульной стилистике, и тут нет, как в «Крике», - следования новым законам жанра и высмеивания их, кино это откровенно проходится по восьмидесятым, и возвращает зрителя именно в ту эпоху. Почти полностью. Кроме того, если тут есть две симпатичные девушки, то их мозг не должен превышать диаметр куриного яйца, и они обязательно должны показать сиськи. Если тут есть негр – то надо отдавать себе отчет в том, что до финала он не доживет. Количество и даже порядок «убиений» тут можно просчитать незадолго после знакомства с этими самыми персонажами – и это сделано специально. И сделано очень круто.
Адам Грин очень крутой, и большущий ему респект, что он развивает франшизу и готов делать продолжения – очень хочется, чтобы «Топор» стал долгоиграющей серией слэшеров, пусть и B-направления. А также лично я был бы рад почитать о новых проектах режиссера, так как на сайте его персона редко упоминается в новостях.
Фанатам жанра к просмотру просто необходимо, хотя, все уважающие себя фанаты и так уже посмотрели, а если еще нет – то все просто: они не могут называться фанатами. Даже не потому, что этот фильм особенный (хотя и поэтому тоже, конечно), а просто потому, что подобные находки в жанре сейчас на вес золота, и если человек жанр любит, пропускать такое он не может.
Кстати, до сих пор не могу припомнить более впечатляющей, чем в «Топоре», концовки в фильмах этого жанра за последние лет, этак, пять.
Зеленый шершень
Оценка: 4
Brand New Superhero
Начать наверно следует с того, что «РЭД» и «Зеленый шершень» были для меня особенно любопытными кинокомиксами – имена режиссеров поспособствовали. Первый снял Роберт Швентке, постановщик замечательной «Жены путешественника во времени». Ну а второй – Мишель Гондри, в представлении не нуждающийся. От них обоих я ждал оригинального подхода к материалу, которое выгодно отличало бы их ленты от других представителей этого направления.
Как ни прискорбно, но Швентке разочаровал неимоверно. У него был хороший актерский состав, который к сожалению ничем особенно порадовать не смог. Сценарий уж больно скучен, а шутки плоские. Можно было бы выехать на красивом и необычном экшене, который Швентке обильно распределил по фильму, но вот беда: действия много, но оно опять же непроходимо скучное. Нету некой изюминки, которая вызвала бы восторг.
И вот тут, словно бальзам на душу, подоспел Гондри со своим «Шершнем». И предоставил ровно то, чего я от него ждал – очень оригинальное кино с простым, но хорошим сюжетом и отличным юмором. Новая трактовка персонажа очень порадовала, и Сет Роген тут пришелся очень кстати – он производит очень правильное впечатление простого (хоть и богатого) раздолбая, который решил от нечего делать попробовать стать супергероем. И у него по сравнению с Пипцом есть преимущества – деньги и лихой напарник-азиат, у которого, помимо таланта готовки кофе, в арсенале гениальный инженерный ум и адреналин-режим, в котором он рубит плохих парней на капусту.
Эти вот самые преимущества дают определенный размах в построении экшена, которого здесь не то чтобы много. Зато качество налицо: как же классно Гондри выстраивает экшн! В каждой драке выбирает наилучший ракурс, время от времени включает слоу-мо, при этом не увлекаясь, словом, добавляет ту самую изюминку, благодаря которой смотреть становится интересно. Все эти драки, погони и перестрелки поставлены со вкусом и должным чувством меры.
Плюс ко всему, повествование строится вокруг очень харизматичных персонажей. Про Рогена сказано уже было, стоит похвалить и Джея Чоу, который оказался на удивление сносным актером, за персонажем которого следить не менее интересно, чем за самим Рогеном. Злодея Вальца я себе представлял иначе, чем он получился, но такой комичный вариант прекрасно вписывается в общую атмосферу. Ну и Диас отлично дополняет общую картину.
В общем, получился великолепный необычный образчик жанра. Хотелось бы почаще видеть именно такие развлекательные фильмы. Нестандартное кино (большая заслуга режиссера), очень яркое и запоминающееся.
Начать наверно следует с того, что «РЭД» и «Зеленый шершень» были для меня особенно любопытными кинокомиксами – имена режиссеров поспособствовали. Первый снял Роберт Швентке, постановщик замечательной «Жены путешественника во времени». Ну а второй – Мишель Гондри, в представлении не нуждающийся. От них обоих я ждал оригинального подхода к материалу, которое выгодно отличало бы их ленты от других представителей этого направления.
Как ни прискорбно, но Швентке разочаровал неимоверно. У него был хороший актерский состав, который к сожалению ничем особенно порадовать не смог. Сценарий уж больно скучен, а шутки плоские. Можно было бы выехать на красивом и необычном экшене, который Швентке обильно распределил по фильму, но вот беда: действия много, но оно опять же непроходимо скучное. Нету некой изюминки, которая вызвала бы восторг.
И вот тут, словно бальзам на душу, подоспел Гондри со своим «Шершнем». И предоставил ровно то, чего я от него ждал – очень оригинальное кино с простым, но хорошим сюжетом и отличным юмором. Новая трактовка персонажа очень порадовала, и Сет Роген тут пришелся очень кстати – он производит очень правильное впечатление простого (хоть и богатого) раздолбая, который решил от нечего делать попробовать стать супергероем. И у него по сравнению с Пипцом есть преимущества – деньги и лихой напарник-азиат, у которого, помимо таланта готовки кофе, в арсенале гениальный инженерный ум и адреналин-режим, в котором он рубит плохих парней на капусту.
Эти вот самые преимущества дают определенный размах в построении экшена, которого здесь не то чтобы много. Зато качество налицо: как же классно Гондри выстраивает экшн! В каждой драке выбирает наилучший ракурс, время от времени включает слоу-мо, при этом не увлекаясь, словом, добавляет ту самую изюминку, благодаря которой смотреть становится интересно. Все эти драки, погони и перестрелки поставлены со вкусом и должным чувством меры.
Плюс ко всему, повествование строится вокруг очень харизматичных персонажей. Про Рогена сказано уже было, стоит похвалить и Джея Чоу, который оказался на удивление сносным актером, за персонажем которого следить не менее интересно, чем за самим Рогеном. Злодея Вальца я себе представлял иначе, чем он получился, но такой комичный вариант прекрасно вписывается в общую атмосферу. Ну и Диас отлично дополняет общую картину.
В общем, получился великолепный необычный образчик жанра. Хотелось бы почаще видеть именно такие развлекательные фильмы. Нестандартное кино (большая заслуга режиссера), очень яркое и запоминающееся.
После тлетворного «Легиона» от Скотта Стюарта трудно было ожидать чего-то, похожего на художественный фильм. «Пастырь» в связи с этим практически не интересовал. Да, ролики были любопытные – но они были таковыми и у «Легиона». Тем не менее, участие Пола Беттани (единственный плюс «Легиона») и Карла Урбана заставили пойти в кино на фильм, которому сильно урезали прокатный период. Еще и с изрядно поднадоевшим 3D…
Первое, что бросается в глаза – фильм выглядит дороже заявленного бюджета. Работа над постапокалиптическим миром приятно удивила и заслуживает самой высокой оценки. Декорации выполнены безупречно, атмосфера по-настоящему пробирает и ни на секунду не позволяет усомниться в правдоподобности происходящего. И кстати, насчет 3D – команда «Пастыря» ухитрилась сделать то, что не удалось многомиллионным гигантам вроде «Битвы титанов» и «Повелителя стихий» - сделать действительно объемное конвертированное 3D! В общем, визуал у фильма удался на славу.
Далее сюрпризы продолжаются – кино интересно смотреть! Да, оно достаточно предсказуемое и шаблонное, и звезд сценарий с неба не хватает, но и скуки происходящее не вызывает, в отличие от «Легиона». Стоит правда отметить, что диалоги снова не получились – от постоянных пафосных реплик клонит в сон, а чрезмерная серьезность повествования и тотальное отсутствие самоиронии да и элементарных шуток несколько угнетает, это серьезный минус.
Зато экшн удался – священник Беттани весьма резво скачет по пустошам и выбивает дух из вампиров и прочей нечисти. Боевые сцены тоже удивили своей эффектностью и динамичностью, в этом плане Стюарт также вырос со времен предыдущей работы. Пресловутый Беттани все так же хорош и уверенно тащит фильм на своих плечах. В качестве противника выступает демонически-классный Карл Урбан, у которого настолько харизматичный вышел образ (он разве что молнии с экрана не пускает), что несколько обидно из-за малого количества его экранного времени.
Таким вот образом, Скотт Стюарт совершенно неожиданно выдал отличный боевик в своем жанре. С недостатками в плане диалогов и чрезмерной серьезности, но с харизматичными актерами, добротным экшеном и потрясающей постапокалиптической атмосферой – самый что ни на есть гилти плэжер. Потенциал у постановщика все таки есть – осталось найти толкового сценариста.