Читательские рецензии | Всего: 676
Война богов: Бессмертные
Итак, что же нам несет драматическая история о том, как греческий герой Тесей, отставив практически в сторону Минотавра, идет на самого царя Гипериона? На мой взгляд, это фантастически здорово.
Я в принципе очень люблю талантливые вариации на тему общеизвестных историй - чего, допустим, стоит та же дилогия "Герой должен быть один" от Олди, которую читала буквально взахлеб. Так что, в общем, к вольному обращению с сюжетной канвой мифа я отношусь очень даже положительно, если оно того стоит. В данном случае оно определенно стоит.
Получился фантастически яркий фильм, несмотря на практически полное отсутствие мифических монстров и даже особенных спецэффектов. То есть, они, конечно, присутствуют, но если сравнивать с той же "Битвой Титанов", то шуму меньше, а эффект значительно выше.
Как уже было отмечено, фантастически хорошая игра Микки Рурка. Надеюсь, у парня там все хорошо, потому что в последнее время он все лучше и лучше играет озлобленных, битых жизнью злодеев, и это прямо пробирает. Феерично прекрасная роль.
В общем и целом, фильм меня очень впечатлил по всем параметрам. Сильная штука.
Я в принципе очень люблю талантливые вариации на тему общеизвестных историй - чего, допустим, стоит та же дилогия "Герой должен быть один" от Олди, которую читала буквально взахлеб. Так что, в общем, к вольному обращению с сюжетной канвой мифа я отношусь очень даже положительно, если оно того стоит. В данном случае оно определенно стоит.
Получился фантастически яркий фильм, несмотря на практически полное отсутствие мифических монстров и даже особенных спецэффектов. То есть, они, конечно, присутствуют, но если сравнивать с той же "Битвой Титанов", то шуму меньше, а эффект значительно выше.
Как уже было отмечено, фантастически хорошая игра Микки Рурка. Надеюсь, у парня там все хорошо, потому что в последнее время он все лучше и лучше играет озлобленных, битых жизнью злодеев, и это прямо пробирает. Феерично прекрасная роль.
В общем и целом, фильм меня очень впечатлил по всем параметрам. Сильная штука.
Приключения Тинтина: Тайна единорога
Бельгийцы наступают
Как зовут этого молодого человека?
Так его же здесь все знают — это Тинтин (ц)
Побывал на пресс-показе, который проходил во вторник в «Атриуме».
Зрители всего мира привыкли к тому, что большинство экранных героев, а тем более персонажей комиксов, приходит к нам из Америки. Остальные либо не заинтересовывают ни зрителей, ни кинематографистов, либо пользуются только местечковой популярностью.
Бельгийцы в этом году поставили на мировые экраны 2 бренда — «Смурфиков», доказавших мировыми сборами, свое право на жизнь, и «Тинтина», темную лошадку, спину которой прикрывают Стивен Спилберг и Питер Джексон, технология performance capture, 3D и наследие его автора — Эрже.
Сюжет картины рассказывает о приключения журналиста Тинтина и его верного пса Снежка, в их руки попадает модель корабля, за которой ведется отчаянная борьба. По прихоти судьбы главный герой попадает на корабль «Карабуджан» и знакомится с капитаном Хэддоком. Вместе им предстоит решить немало головоломок, попасть в уйму неприятностей и отыскать несметные сокровища, лежащие на дне морском.
Тинтин родился в 1929 году, но история экранизации его приключений начинается только в 1982. В этот год автор комикса Эрже увидел фильм «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега», и понял, кто сможет снять фильм о приключения Тинтина, в том виде, о котором мечтал автор. Эрже встретился со Спилбергом, но контракт так и не удалось подписать, а через год создатель «Тинтина» умер, оставив после себя 24 альбома комиксов, последний вышел уже после смерти автора (комиксы были переведены на 80 языков мира и разошлись общим тираж более 350 миллионов экземпляров). Контракт на передачу прав заключила вдова писателя, но перенесение героя на большой экран затягивалось, т. к. Спилберг не мог представить, как на тот момент можно было адекватно перенести приключения юного бельгийского журналиста на киноэкраны.
И только несколько десятилетий спустя, общаясь с Питером Джексоном, Стивен понял, момент настал. Найдя в лице Питера верного соратника, который ничуть не меньше Спилберга обожает оригинальные комиксы, Стивен заручился его поддержкой и помощью его компании «Weta». Обязанности разделились так, Спилберг становится режиссером первой части приключений Тинтина и продюсером второй, а Джексон в свою очередь наоборот, продюсирует первую часть и снимает вторую.
Сценарий фильма написал Стивен Моффат, ставший известным благодаря сюжетам сериалов: «Доктор Кто» и «Шерлок», а дорабатывал историю слаженный дуэт, не нуждающийся в представлении — Эдгар Райт и Джо Корниш. В сюжет вошли три книги о приключениях отважного журналиста: «Краб с золотыми клешнями», «Тайна Единорога» и «Сокровища Красного Ракхама».
Творческий процесс двигался очень медленно, создатели не хотели ошибиться, огромное количество времени ушло на воссоздание стиля и манеры рисования Эрже. Т. к. идеальным перенесением наследия автора на экран посчитали компьютерную анимацию, к которой в конце процесса было добавлено 3D, создателям фильма пришлось в срочном порядке изучать принцип и хитрости съемки, ведь оба сталкивались с этими технологиями впервые.
Технология и эффекты из-за длительного съемочного процесса и еще более долгого пост-продакшна успели устареть, хотя Спилбергу и Джексону все-таки удалось привнести в технологию свои идеи, но авторы запутались в том, что снимают и постоянно мешали реальность и комиксы.
Кроме Энди Серкиса, ставшего неотъемлемой частью всего, что хоть как-то касается performance capture и не снято Робертом Земекисом и сыгравшего ярко и самобытно, выделять из актерского состава особо некого. Может быть Дэниэля Крэйга, сыгравшего полную противоположность своего самого популярного образа — Джеймса Бонда. В остальных случаях актеры и их экранные образы абсолютно не отождествляются друг с другом.
Смотря «Тинтина» видно, что создатели хотели отдать дань уважения фильмам: «Челюсти»; «Индиана Джонс»; «Роман с камнем»; «Кинг Конг»; «Пятому элементу»; «Пиратам Карибского моря» и др.
Стивену и Питеру удалось воссоздать все, что они планировали. Это начинает ощущаться еще со вступительных титров. У них вышло легкое, закрученное, семейное приключение, которое пытается понравиться всем, но не несет в себе ничего большего.
Как бы ни было плохо, нельзя поднимать лапки кверху (ц)
Как зовут этого молодого человека?
Так его же здесь все знают — это Тинтин (ц)
Побывал на пресс-показе, который проходил во вторник в «Атриуме».
Зрители всего мира привыкли к тому, что большинство экранных героев, а тем более персонажей комиксов, приходит к нам из Америки. Остальные либо не заинтересовывают ни зрителей, ни кинематографистов, либо пользуются только местечковой популярностью.
Бельгийцы в этом году поставили на мировые экраны 2 бренда — «Смурфиков», доказавших мировыми сборами, свое право на жизнь, и «Тинтина», темную лошадку, спину которой прикрывают Стивен Спилберг и Питер Джексон, технология performance capture, 3D и наследие его автора — Эрже.
Сюжет картины рассказывает о приключения журналиста Тинтина и его верного пса Снежка, в их руки попадает модель корабля, за которой ведется отчаянная борьба. По прихоти судьбы главный герой попадает на корабль «Карабуджан» и знакомится с капитаном Хэддоком. Вместе им предстоит решить немало головоломок, попасть в уйму неприятностей и отыскать несметные сокровища, лежащие на дне морском.
Тинтин родился в 1929 году, но история экранизации его приключений начинается только в 1982. В этот год автор комикса Эрже увидел фильм «Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега», и понял, кто сможет снять фильм о приключения Тинтина, в том виде, о котором мечтал автор. Эрже встретился со Спилбергом, но контракт так и не удалось подписать, а через год создатель «Тинтина» умер, оставив после себя 24 альбома комиксов, последний вышел уже после смерти автора (комиксы были переведены на 80 языков мира и разошлись общим тираж более 350 миллионов экземпляров). Контракт на передачу прав заключила вдова писателя, но перенесение героя на большой экран затягивалось, т. к. Спилберг не мог представить, как на тот момент можно было адекватно перенести приключения юного бельгийского журналиста на киноэкраны.
И только несколько десятилетий спустя, общаясь с Питером Джексоном, Стивен понял, момент настал. Найдя в лице Питера верного соратника, который ничуть не меньше Спилберга обожает оригинальные комиксы, Стивен заручился его поддержкой и помощью его компании «Weta». Обязанности разделились так, Спилберг становится режиссером первой части приключений Тинтина и продюсером второй, а Джексон в свою очередь наоборот, продюсирует первую часть и снимает вторую.
Сценарий фильма написал Стивен Моффат, ставший известным благодаря сюжетам сериалов: «Доктор Кто» и «Шерлок», а дорабатывал историю слаженный дуэт, не нуждающийся в представлении — Эдгар Райт и Джо Корниш. В сюжет вошли три книги о приключениях отважного журналиста: «Краб с золотыми клешнями», «Тайна Единорога» и «Сокровища Красного Ракхама».
Творческий процесс двигался очень медленно, создатели не хотели ошибиться, огромное количество времени ушло на воссоздание стиля и манеры рисования Эрже. Т. к. идеальным перенесением наследия автора на экран посчитали компьютерную анимацию, к которой в конце процесса было добавлено 3D, создателям фильма пришлось в срочном порядке изучать принцип и хитрости съемки, ведь оба сталкивались с этими технологиями впервые.
Технология и эффекты из-за длительного съемочного процесса и еще более долгого пост-продакшна успели устареть, хотя Спилбергу и Джексону все-таки удалось привнести в технологию свои идеи, но авторы запутались в том, что снимают и постоянно мешали реальность и комиксы.
Кроме Энди Серкиса, ставшего неотъемлемой частью всего, что хоть как-то касается performance capture и не снято Робертом Земекисом и сыгравшего ярко и самобытно, выделять из актерского состава особо некого. Может быть Дэниэля Крэйга, сыгравшего полную противоположность своего самого популярного образа — Джеймса Бонда. В остальных случаях актеры и их экранные образы абсолютно не отождествляются друг с другом.
Смотря «Тинтина» видно, что создатели хотели отдать дань уважения фильмам: «Челюсти»; «Индиана Джонс»; «Роман с камнем»; «Кинг Конг»; «Пятому элементу»; «Пиратам Карибского моря» и др.
Стивену и Питеру удалось воссоздать все, что они планировали. Это начинает ощущаться еще со вступительных титров. У них вышло легкое, закрученное, семейное приключение, которое пытается понравиться всем, но не несет в себе ничего большего.
Как бы ни было плохо, нельзя поднимать лапки кверху (ц)
Реальная сказка
Русские народные сказки
Как же в вас верить герои?
Если вы сами в себя не верите (ц)
Попал на премьеру русской сказки и вот, что смог из этого вынести:
Сказка — самый прибыльный кино-жанр на планете, их любят и стар и млад. Основной поставщик сказок — Голливуд. Российские сказки исчерпали себя как жанр в далеком прошлом, и кроме как недавно возродившихся неплохого качества мультфильмов, чаще всего выпускающихся анимационной студией «Мельница», больше ничем похвастаться мы не можем. «Книга мастеров» оказалась слишком спорным проектом, чтобы однозначно ее относить к успеху либо к провалу.
Возродить сказочный жанр хотели многие: одни ошибались на стадии сценария, другие запрашивали слишком большие бюджеты, остальные делали кастинговые ошибки. Идея о таком проекте была и у Сергея Безрукова, который решил поделиться ей с Андреем Мармонтовым, режиссером-постановщиком, который до этого занимался экранизациями романом Дарьи Донцовой на телевидении. Андрею понравилась идея Сергея, и они решили создать из нее полноценный сценарий. Дописав его, они столкнулись с проблемой распухшего бюджета и не найденного места съемок. Т. к. деньги нашлись в г.Казани, решено было начать снимать в столице Татарстана. После нескольких длительных остановок съемок, самая долгая была около года. Создатели решили переписать финал, чтобы не тратить слишком много денег, решено было снимать в Москве, но как это часто бывает неожиданного деньги нашлись, съемки решено было перенести в Чехию, где у съемочной группы появились совершенно новые возможности. Доделав фильм, Сергей и Андрей стали ездить с ним по различным фестивалям, а 20 октября 2012 года показали его на премьере картины в Москве.
Финальный вариант сюжета картины получился таким: У школьника Саши похищают сестру, пытаясь отыскать ее, он знакомится с бомжом, который представляется ему Лешим и предлагает помочь в поисках, но при загадочных обстоятельствах погибает. Саше открывается тайна — сказочные герои перебрались в наш мир, хотя у них и остались неотторжимые свойства их персонажей. Сестру главного героя похитил Кощей Бессмертный, но какой он бессмертный, если все знают, как его убить? 3 богатыря по его приказу уничтожили все страницы книг, где раскрываются тайны Кощея. Он сделал так, что люди забыли об этом и перестали верить в чудо. Перед Сашей стоит сложная задача отыскать сестру и заставить людей вспомнить о чудесах и вере в себя, о том, что когда-то мы были способны жертвовать собой ради других.
Режиссер снял долго раскачивающуюся картину, две трети фильма зритель ловит себя на мысли, что перед ним скорее театральная постановка, капустник, а не сказка, но завершающуюся на небывалой для обычного русского проекта высоте. Доказавший, что сказки в России хоть и мутировали, но имеют право на жизнь.
Сценарий получился спорный и местами слишком бытовым, но это скорее проблемы бюджета, а не авторов. У Сергея и Андрея получились как очень качественные, так и довольно-таки посредственные сцены и персонажи, но для такого многострадального проекта это вполне можно отнести к мелким помаркам.
Саундтрек по большей части переработан под мелодии, напоминающие старорусские мелодии. Композитор Марат Файзуллин вставил в фильм «реальный» рэп и некоторые спорные композиции, которые вызывают скорее вопросы, чем положительные эмоции, хотя группа «Мураками» очень эффектно вписалась в титры с треком «Сказка».
Спецэффектов и декораций хоть и мало, но созданы они на достаточно высоком уровне, при просмотре не знал, что финал снимался в Чехии, но смотрится все на таком уровне, что в Голливуде показать не стыдно.
Чета Безруковых играет на должном уровне, не переигрывая, но и не поражая своими перевоплощениями.
Леонид Ярмольник создал противоречивый образ Кощея Бессмертного, он не сделал его идеальным злом, а разбавил его характер человеческими чертами.
Остальные актеры, кто-то хуже, кто-то лучше отыграли своих героев, не раздражая, но и сильно не запоминаясь.
Главными минусами проекта, я считаю: общую театрализованость постановки, кровь, местами абсолютно не соответствующий саундтрек, а главное то, что проект пытающий донести до зрителя, какую-то нибыло мораль позволяет своим героям плеваться.
Думаю, что съемочной группе удалось создать проект способный и достойный жизни, со своими плюсами и минусами, которые не настолько мешают просмотру картины, чтобы пожалеть о потраченном времени после просмотра.
Новые времена
Новые правила
Теперь это дорогое удовольствие
Со злом бороться (ц)
Как же в вас верить герои?
Если вы сами в себя не верите (ц)
Попал на премьеру русской сказки и вот, что смог из этого вынести:
Сказка — самый прибыльный кино-жанр на планете, их любят и стар и млад. Основной поставщик сказок — Голливуд. Российские сказки исчерпали себя как жанр в далеком прошлом, и кроме как недавно возродившихся неплохого качества мультфильмов, чаще всего выпускающихся анимационной студией «Мельница», больше ничем похвастаться мы не можем. «Книга мастеров» оказалась слишком спорным проектом, чтобы однозначно ее относить к успеху либо к провалу.
Возродить сказочный жанр хотели многие: одни ошибались на стадии сценария, другие запрашивали слишком большие бюджеты, остальные делали кастинговые ошибки. Идея о таком проекте была и у Сергея Безрукова, который решил поделиться ей с Андреем Мармонтовым, режиссером-постановщиком, который до этого занимался экранизациями романом Дарьи Донцовой на телевидении. Андрею понравилась идея Сергея, и они решили создать из нее полноценный сценарий. Дописав его, они столкнулись с проблемой распухшего бюджета и не найденного места съемок. Т. к. деньги нашлись в г.Казани, решено было начать снимать в столице Татарстана. После нескольких длительных остановок съемок, самая долгая была около года. Создатели решили переписать финал, чтобы не тратить слишком много денег, решено было снимать в Москве, но как это часто бывает неожиданного деньги нашлись, съемки решено было перенести в Чехию, где у съемочной группы появились совершенно новые возможности. Доделав фильм, Сергей и Андрей стали ездить с ним по различным фестивалям, а 20 октября 2012 года показали его на премьере картины в Москве.
Финальный вариант сюжета картины получился таким: У школьника Саши похищают сестру, пытаясь отыскать ее, он знакомится с бомжом, который представляется ему Лешим и предлагает помочь в поисках, но при загадочных обстоятельствах погибает. Саше открывается тайна — сказочные герои перебрались в наш мир, хотя у них и остались неотторжимые свойства их персонажей. Сестру главного героя похитил Кощей Бессмертный, но какой он бессмертный, если все знают, как его убить? 3 богатыря по его приказу уничтожили все страницы книг, где раскрываются тайны Кощея. Он сделал так, что люди забыли об этом и перестали верить в чудо. Перед Сашей стоит сложная задача отыскать сестру и заставить людей вспомнить о чудесах и вере в себя, о том, что когда-то мы были способны жертвовать собой ради других.
Режиссер снял долго раскачивающуюся картину, две трети фильма зритель ловит себя на мысли, что перед ним скорее театральная постановка, капустник, а не сказка, но завершающуюся на небывалой для обычного русского проекта высоте. Доказавший, что сказки в России хоть и мутировали, но имеют право на жизнь.
Сценарий получился спорный и местами слишком бытовым, но это скорее проблемы бюджета, а не авторов. У Сергея и Андрея получились как очень качественные, так и довольно-таки посредственные сцены и персонажи, но для такого многострадального проекта это вполне можно отнести к мелким помаркам.
Саундтрек по большей части переработан под мелодии, напоминающие старорусские мелодии. Композитор Марат Файзуллин вставил в фильм «реальный» рэп и некоторые спорные композиции, которые вызывают скорее вопросы, чем положительные эмоции, хотя группа «Мураками» очень эффектно вписалась в титры с треком «Сказка».
Спецэффектов и декораций хоть и мало, но созданы они на достаточно высоком уровне, при просмотре не знал, что финал снимался в Чехии, но смотрится все на таком уровне, что в Голливуде показать не стыдно.
Чета Безруковых играет на должном уровне, не переигрывая, но и не поражая своими перевоплощениями.
Леонид Ярмольник создал противоречивый образ Кощея Бессмертного, он не сделал его идеальным злом, а разбавил его характер человеческими чертами.
Остальные актеры, кто-то хуже, кто-то лучше отыграли своих героев, не раздражая, но и сильно не запоминаясь.
Главными минусами проекта, я считаю: общую театрализованость постановки, кровь, местами абсолютно не соответствующий саундтрек, а главное то, что проект пытающий донести до зрителя, какую-то нибыло мораль позволяет своим героям плеваться.
Думаю, что съемочной группе удалось создать проект способный и достойный жизни, со своими плюсами и минусами, которые не настолько мешают просмотру картины, чтобы пожалеть о потраченном времени после просмотра.
Новые времена
Новые правила
Теперь это дорогое удовольствие
Со злом бороться (ц)
Старая добрая оргия
Старая добрая оргия
Старая добрая оргияA Good Old Fashioned Orgy (2011)
Быдло-вечеринка
+ А они что, все больные
- Зато вместе им не скучно (ц)
На блогерском показе посмотрел фильм «Старая добрая оргия».
Комедии о людях, выросших в физическом плане, а в душе оставшихся детьми, очень популярны у зрителей. Голливуд поставляет такие проекты в огромных количествах, а приправленные актерским составом и хлестким рейтингом R, они приносят своим создателям не только успех и славу, но и баснословные сборы в прокате.
Тридцатилетний Эрик сталкивается с проблемой, которая способна разрушить его беззаботную, легкую жизнь без обязательств. Его отец решает продать летний домик, в котором главный герой каждый год проводит грандиозные, безбашенные, незабываемые тематические вечеринки. И перед тем как дом успеют купить, Эрик решает устроить самую лучшую тематическую вечеринку в своей жизни, с помощью друзей они решаются на «Старую добрую оргию».
Режиссеры дебютанты Алекс Грегори и Питер Хайк, занимавшиеся до этого написанием сценариев к сериалам, создали на изможденной территории «комедия с рейтингом R» вполне смотрибельный середнячок, который может, понравится любому, кого завлекло в кинозал название фильма. Взяв за основу сюжета простую и понятную каждому историю, они приправили ее жестким, черным юмором с матерком, обнаженкой, хотя могли бы быть и посмелее, сюжетными поворотами и сценами, которые будут веселить зрителя в те моменты, когда актерам играть будет особо нечего.
Актерский состав не может похвастаться наличием звезд первой и второй величины. Основными источниками юмора и движущей силой сюжета являются Джейсон Судейкис, играющий абсолютно одинаково во всех своих проектах, и Тайлер Лэбин, сыгравший неплохо, но в «Такере и Дейле против зла» был гораздо круче. Остальные, в основном женский состав (Лэйк Белл, Мишелль Борт и главное Анжела Сарофян), на уровне прикрывают тылы главных героев. Жалко, что Дон Джонсон сыграл только в эпизоде, а Люси Панч так и не смогла проявить себя.
Кино вышло на славу, фильм — легкий смешной, на один раз самое то.
Старая добрая оргияA Good Old Fashioned Orgy (2011)
Быдло-вечеринка
+ А они что, все больные
- Зато вместе им не скучно (ц)
На блогерском показе посмотрел фильм «Старая добрая оргия».
Комедии о людях, выросших в физическом плане, а в душе оставшихся детьми, очень популярны у зрителей. Голливуд поставляет такие проекты в огромных количествах, а приправленные актерским составом и хлестким рейтингом R, они приносят своим создателям не только успех и славу, но и баснословные сборы в прокате.
Тридцатилетний Эрик сталкивается с проблемой, которая способна разрушить его беззаботную, легкую жизнь без обязательств. Его отец решает продать летний домик, в котором главный герой каждый год проводит грандиозные, безбашенные, незабываемые тематические вечеринки. И перед тем как дом успеют купить, Эрик решает устроить самую лучшую тематическую вечеринку в своей жизни, с помощью друзей они решаются на «Старую добрую оргию».
Режиссеры дебютанты Алекс Грегори и Питер Хайк, занимавшиеся до этого написанием сценариев к сериалам, создали на изможденной территории «комедия с рейтингом R» вполне смотрибельный середнячок, который может, понравится любому, кого завлекло в кинозал название фильма. Взяв за основу сюжета простую и понятную каждому историю, они приправили ее жестким, черным юмором с матерком, обнаженкой, хотя могли бы быть и посмелее, сюжетными поворотами и сценами, которые будут веселить зрителя в те моменты, когда актерам играть будет особо нечего.
Актерский состав не может похвастаться наличием звезд первой и второй величины. Основными источниками юмора и движущей силой сюжета являются Джейсон Судейкис, играющий абсолютно одинаково во всех своих проектах, и Тайлер Лэбин, сыгравший неплохо, но в «Такере и Дейле против зла» был гораздо круче. Остальные, в основном женский состав (Лэйк Белл, Мишелль Борт и главное Анжела Сарофян), на уровне прикрывают тылы главных героев. Жалко, что Дон Джонсон сыграл только в эпизоде, а Люси Панч так и не смогла проявить себя.
Кино вышло на славу, фильм — легкий смешной, на один раз самое то.
Таков слоган фильма. И, как, черт возьми, он прав. Иногда человека, который, на первый взгляд, не представляет никакой угрозы, да и вообще Божий одуванчик, можно довести до края, когда он сорвётся. Чтобы увидеть то, как срывается наш герой, в исполнении хорошего, любимого мной актера, да и просто красавчика Джеймса Марсдена, придётся подождать последних 15-ти минут фильма. Всё остальное время режиссер отлично знакомит нас с персонажами, устроив полную экскурсию по городу и показав не самых дружелюбно настроенных к городским гостям, ломающим привычный образ жизни. Благо, жена героя родом из этих мест, и все ей рады, т.к она единственная выбилась в люди, став актрисой, а то плевали бы они прямо бедолаге Марсдену в лицо.
Джеймс Марсден играет голливудского сценариста Дэвида Самнера, который приезжает из шумного и суетливого Лос-Анжелеса на родину своей жены, в маленький городок, расположенный в южном штате Миссисипи, чтобы в тишине и покое закончить сценарий-долгострой про подвиг Советских солдат в битве за Сталинград. Там неожиданно узнаёт, что первый парень на деревне и по совместительству, предводитель местного быдла Чарли в исполнении Александра Скасгарда, звезды вампирского сериала "Настоящая кровь", был в школьные годы парнем его супруги, и, к тому же, интерес к ней, в основном "физиологический", не утерял, чего особенно не скрывает, то и дело в присутствии мужа, называя её "Эй, детка".
Ко всему прочему, Чарли с братками подрядился починить обветшалый и потрёпанный ураганом не то амбар, не то сарай и начал действовать на нервы главному герою, мешая спать и работать, работая слишком шумно, и всё под громкую рок-музыку. А дружки его бесцеремонно ходят по дому и роются в холодильнике, распивая чужое пиво. А Дэвид в шоке, но, вроде вроде бы не против, если бы они делали это, предварительно спросив разрешения. Да и вообще он не в восторге от того, как живут в этом захолустном городке, куда его вытащила любимая жена. Драки и пьяные дебоши в баре, бесцеремонность и наглость местных.
Что же дело до супруги главного героя, то её партию исполнила одна из худших актрис современности Кейт Босворт, героиня которой, вроде бы родом из этих мест, а ведёт себя, как не знаю кто. Успокаивает мужа, шокированного местной бытностью, и сама же удивляется их поведению, ходит почти что голая - вечные ультра-миниюбки и платья, агрессивно откровенные наряды, которые то и дело просвечивают, выставляя всё напоказ, заставляя реднеков пускать слюни и присвистывать. В дополнение ко всему, везде щеголяет без лифчика (не покидало ощущение, что она тупо не знала о существовании такового). Будет потом жаловаться мужу: "Почему они меня пожирают глазами? Сделай что-нибудь!" На что он ей отвечает: "А не ходи раздетая, не будут." На такой ответ эта бестолочь обиделась и пошла наверх, тайком от супруга, к окну, выходящему на амбар с работягами-деревенщинами, чтобы показать сиськи. Увидев сие представление, Чарли взбаламутился, в голову ударило одно всем известное вещество, и он решил перейти к решительным действиям.
Медленно, но верно начали вызревать конфликты. Ожесточённая битва Чарли и Дэвида "Кто громче включит музыку", споры про религию, где Чарли упорно считал, что советским солдатам победить фашистов помог Господь, на что Дэвид ответил: "Как Бог помогал нации атеистов?", потом Чарли приглашает своего соперника на незаконную охоту на оленя, чего Дэвид конечно же не знал, по-мужски бросит его в лесу в одиночестве и с дружками поедет в дом к скучающей в одиночестве жене, чтобы это самое одиночество приятно скрасить.
Всё это проходит медленно, вяло и немного скучно, но, когда конфликт достиг апогея и перерос в ожесточённое противостояние, которое случилось из-за умственно отсталого Джереми, в исполнении знакомого многим Доминика Пурселла, фильм срывается с катушек. И я начал чувствовать огромное напряжение и мурашки по спине.
Чарли со своей оравой начали осаждать дом, но не для поговорить, а для расправы. Тут пафосный рохля-мажор из Гарварда показывает зубки. Не считая пушек, в ход идёт автоматический молоток, кипящее масло, кочерга, а гвоздём программы выступит медвежий капкан. Будет стрельба, вопли, крики, жесткость и кровь. Дэвид будет убивать. И делать это будет с безудержной яростью и страхом в глазах. Сам не веря в то, что делает, он будет биться за свой дом, свою честь и свою дуру-жену. Всё это снято так смачно, так энергично и под такой классный саундтрек, что мягкое кресло кинотеатра превращается в электрический стул.
Какой в этом всём смысл не знаю. Выходит в том, что бабы - дуры. И надо носить лифчик и не светить грудью перед озабоченными деревенщинами. Да и не суть. Это напряженный триллер с отличными мужскими партиями и плохой женской, и, просмотр фильма противопоказан фанатам Пекинпы и ненавистникам римейков. Не причисляете себя к таковым? Тогда приятного просмотра.
А я поставлю пять.