Читательские рецензии | Всего: 676
8 первых свиданий
В постели с …
Она тебе, что суррогатная мать из Нижнего Тагила,
без предоплаты не рожать? (с)
Схема создания удачной романтической комедии стандартна: узнаваемый актерский состав, небольшой бюджет, смешные, легкие шутки, дети и животные в кадре, запоминающийся саундтрек и продуманная дата выхода в прокат. «8 первых свиданий» — не идеальный, но очень удачный пример правильного и уместного сочетания всех пунктов в одном фильме.
Никита и Вера собираются соединить свои судьбы с успешными и удачливыми — теннисистом Костей и пластическим хирургом Илоной, все рушиться, когда главные герои просыпаются утром в одной постели. Решив, что это последствия бурной вечеринки они разбегаются по своим делам, но на следующий день все повторяется и продолжается всю дальнейшую неделю. Никита и Вера начинают врать и обманывать свои половинки из-за того, что вроде как засыпают с ними, а просыпаются в совершенно другом месте с другим (ой). Костя и Илона уходят, а герои, пытаясь их вернуть, постепенно влюбляются друг в друга.
У режиссеров получилось создать проект из вовсе неоригинальных идей, и хотя перед просмотром вспоминаются предыдущие проекты участников съемочной группы, с этим фильмом они не имеют ничего общего. Создатели смогли правильно перенести сценарий на экран, сняв добрую, лирическую сказку о любви.
Сценарий, написанный Андреем Яковлевым, лучшее, что есть у него на данный момент в резюме. Несмотря на то, что зритель видел огромное количество романтических фильмов, автор сумел разнообразить уже устоявшиеся, классические ситуации, простеньким и легким юмором, дав актерам раскрыться с несколько необычной для всех стороны.
Владимир Зеленский играет своего классического персонажа, но из-за более качественного сценария, в отличие от всех других его проектов, он здесь абсолютно на своем месте и не раздражает своей «специфической» игрой.
Оксана Акиньшина, сделав над собой усилие, смогла удивить. Здесь она играет, несмотря на то, что последние несколько лет даже не думала этого делать.
Денис Никифоров пытается уйти от своего образа из «Боя с тенью», хотя здесь его задачи минимальны и роль небольшая, он запоминается и даже заставляет зрителей сопереживать своему герою.
Екатерина Варнава — самый противоречивый выбор продюсеров. Несомненно, она узнаваема и любима зрителями, Екатерина играет все ту же роль, которую когда-то нашла в КВН и продолжает в «Comedy woman», но она не та женщина, ради внимания которой можно сделать всё.
Музыкальный ряд состоит из всех известных хитов: Стаса Михайлова, Григория Лепса, Сосо Павлиашвили, Виктории Дайнеко и др. Авторы подобрали саундтрек так, что каждый сможет найти для себя что-то свое.
Марюс Вайсберг после всех своих более или менее удачных попыток (Любовь в большом городе, Гитлер капут, Ржевский против Наполеона) нашел проект, который действительно понравится российскому зрителю.
Она тебе, что суррогатная мать из Нижнего Тагила,
без предоплаты не рожать? (с)
Схема создания удачной романтической комедии стандартна: узнаваемый актерский состав, небольшой бюджет, смешные, легкие шутки, дети и животные в кадре, запоминающийся саундтрек и продуманная дата выхода в прокат. «8 первых свиданий» — не идеальный, но очень удачный пример правильного и уместного сочетания всех пунктов в одном фильме.
Никита и Вера собираются соединить свои судьбы с успешными и удачливыми — теннисистом Костей и пластическим хирургом Илоной, все рушиться, когда главные герои просыпаются утром в одной постели. Решив, что это последствия бурной вечеринки они разбегаются по своим делам, но на следующий день все повторяется и продолжается всю дальнейшую неделю. Никита и Вера начинают врать и обманывать свои половинки из-за того, что вроде как засыпают с ними, а просыпаются в совершенно другом месте с другим (ой). Костя и Илона уходят, а герои, пытаясь их вернуть, постепенно влюбляются друг в друга.
У режиссеров получилось создать проект из вовсе неоригинальных идей, и хотя перед просмотром вспоминаются предыдущие проекты участников съемочной группы, с этим фильмом они не имеют ничего общего. Создатели смогли правильно перенести сценарий на экран, сняв добрую, лирическую сказку о любви.
Сценарий, написанный Андреем Яковлевым, лучшее, что есть у него на данный момент в резюме. Несмотря на то, что зритель видел огромное количество романтических фильмов, автор сумел разнообразить уже устоявшиеся, классические ситуации, простеньким и легким юмором, дав актерам раскрыться с несколько необычной для всех стороны.
Владимир Зеленский играет своего классического персонажа, но из-за более качественного сценария, в отличие от всех других его проектов, он здесь абсолютно на своем месте и не раздражает своей «специфической» игрой.
Оксана Акиньшина, сделав над собой усилие, смогла удивить. Здесь она играет, несмотря на то, что последние несколько лет даже не думала этого делать.
Денис Никифоров пытается уйти от своего образа из «Боя с тенью», хотя здесь его задачи минимальны и роль небольшая, он запоминается и даже заставляет зрителей сопереживать своему герою.
Екатерина Варнава — самый противоречивый выбор продюсеров. Несомненно, она узнаваема и любима зрителями, Екатерина играет все ту же роль, которую когда-то нашла в КВН и продолжает в «Comedy woman», но она не та женщина, ради внимания которой можно сделать всё.
Музыкальный ряд состоит из всех известных хитов: Стаса Михайлова, Григория Лепса, Сосо Павлиашвили, Виктории Дайнеко и др. Авторы подобрали саундтрек так, что каждый сможет найти для себя что-то свое.
Марюс Вайсберг после всех своих более или менее удачных попыток (Любовь в большом городе, Гитлер капут, Ржевский против Наполеона) нашел проект, который действительно понравится российскому зрителю.
Мамы
Стихотворение про мам
С 8 марта надо поздравлять только тех,
кого ты действительно любишь (с)
Праздники — дни, когда люди ходят в кино на светлые, жизнеутверждающие, душевные картины для семейного просмотра. Американцы пользуются этим, выпуская такие фильмы, как: «Санта Клаус», «День святого Валентина», «Старый новый год» и др. В нашей стране праздников еще больше, чем у американцев, поэтому у продюсеров есть место, где они могут развернуться. За уже ставшей народной дилогией «Елки» в прокат выходят «Мамы», фильм, приуроченный к 8 марта.
Пересказывать каждую из 8 зарисовок бессмысленно. В большинстве своем — это пересахаренные, надуманные и предсказуемые признания в любви тем, кто дал нам возможность жить.
Режиссеры сняли свои истории абсолютно по-разному. Их качество скачет по хронометражу, как пьяная лошадь. Лучшими режиссерами я могу назвать — Карена Оганесяна с «Я не Коля» и Сарика Андреасяна с «Отец и сын».
Сценаристы, похватавшие историй из жизни, насочиняли сюжетов, которые направлены на вырабатывание у зрителей правильных эмоций. Местами примитивные диалоги и шаблонные фразы очень режут слух, хотя, несомненно, с юмором у картины в целом полный порядок, он помогает сюжету протекать плавнее.
Из актерского состава я бы выделил Егора Бероева и Михаила Пореченкова, чьи новеллы вышли самыми эмоционально и сюжетно наполненными. Все другие участники актерской группы либо переигрывали, либо были абсолютно деревянными в кадре. А Мария Голуб и Сергей Безруков смогли вернуться к своим коронным образам: первая — к рекламе, а второй — к русской природе.
«Мамы» — правильное кино, снятое и выпущенное в нужный момент. Оно обязательно найдет своего зрителя, а для тех, кому не захочется тратить на него время, будет большой выбор новых фильмов, приготовленных кинотеатрами к главному женскому празднику в году.
С 8 марта надо поздравлять только тех,
кого ты действительно любишь (с)
Праздники — дни, когда люди ходят в кино на светлые, жизнеутверждающие, душевные картины для семейного просмотра. Американцы пользуются этим, выпуская такие фильмы, как: «Санта Клаус», «День святого Валентина», «Старый новый год» и др. В нашей стране праздников еще больше, чем у американцев, поэтому у продюсеров есть место, где они могут развернуться. За уже ставшей народной дилогией «Елки» в прокат выходят «Мамы», фильм, приуроченный к 8 марта.
Пересказывать каждую из 8 зарисовок бессмысленно. В большинстве своем — это пересахаренные, надуманные и предсказуемые признания в любви тем, кто дал нам возможность жить.
Режиссеры сняли свои истории абсолютно по-разному. Их качество скачет по хронометражу, как пьяная лошадь. Лучшими режиссерами я могу назвать — Карена Оганесяна с «Я не Коля» и Сарика Андреасяна с «Отец и сын».
Сценаристы, похватавшие историй из жизни, насочиняли сюжетов, которые направлены на вырабатывание у зрителей правильных эмоций. Местами примитивные диалоги и шаблонные фразы очень режут слух, хотя, несомненно, с юмором у картины в целом полный порядок, он помогает сюжету протекать плавнее.
Из актерского состава я бы выделил Егора Бероева и Михаила Пореченкова, чьи новеллы вышли самыми эмоционально и сюжетно наполненными. Все другие участники актерской группы либо переигрывали, либо были абсолютно деревянными в кадре. А Мария Голуб и Сергей Безруков смогли вернуться к своим коронным образам: первая — к рекламе, а второй — к русской природе.
«Мамы» — правильное кино, снятое и выпущенное в нужный момент. Оно обязательно найдет своего зрителя, а для тех, кому не захочется тратить на него время, будет большой выбор новых фильмов, приготовленных кинотеатрами к главному женскому празднику в году.
Джон Картер
Принцесса Марса
+ Война — грязное дело
- Нет, если за правое дело борются те,
кто сумел изменить ход событий (с)
Любимая тема фантастов — то, что человечество до сих пор не в силах осуществить, — полноценное путешествие в космос и на другие планеты. Но их аудитория — «читающие» люди, а их по статистике становится с каждым годом все меньше. Но т. к. такие произведения — идеальное семейное кино, продюсеры с начала выхода таких книг мечтали о должных экранизациях. И хотя попытки экранизаций предпринимались и не раз, но из-за отсутствия должного уровня эффектов, технологий и бюджетов, попытки либо проваливались, либо откладывались в ящик стола. Единственное, что могли себе позволить создатели — удешевить постановку и по максимуму упростить действие, но цельной и полномасштабной версии все избегали. Прошло время и после выхода таких картин, как «Властелин колец», «Золотой компас», «Трон: Наследие» и др., студия «Дисней» решила рискнуть и вложить огромные средства (более 200 мл. долларов) в то, что по ее мнению могло вырасти в «курицу», которая будет нести золотые яйца, а именно — новую фантастическую франшизу.
Джон Картер — бывший военный, потерявший во время боевых действий всю свою семью, ищет пещеру с золотом, чтобы хоть как-то отвлечься от душевных истязаний. В одном из туннелей Джон сталкивается с человеком, который держит в руках странный предмет, не успев ничего понять Картер оказывается перенесенным на Марс. Из-за гравитации и своей анатомии герой приобретает сверхспособности, что делает его «лакомым кусочком» для каждого из народов, обитающих на планете. Пытаясь вернуться «домой» Джон ввязывается в войну, которая длится уже очень давно, и у него появляется реальный шанс поставить в ней окончательную точку, но для этого ему придется повзрослеть, расставить приоритеты и возможно найти семью и истинную любовь.
«Принцесса Марса» пыталась запуститься на протяжении восьмидесяти лет, а персонажу — Джону Картеру в этом году и вовсе исполняется сто лет. Первый роман «Барсумского цикла» прошел через огромное количество именитых и не очень режиссеров: Роберт Родригес, Керри Конрана, Джон Фавро и др. В итоге картина досталась Эндрю Стэнтону двухкратному обладателю премии Оскар и создателю одних из лучших мультфильмов студии «Pixar»: «ВАЛЛИ» и «В поисках Немо». Прочитав в детстве книгу «Принцесса Марса» Берроуза Стэнтон всю жизнь мечтал увидеть ее на большом экране, но узнав о том, что затея Джона Фавро провалилась, убедил компанию «Дисней», у которой на тот момент были права на экранизацию, что он идеальный режиссер для такого проекта.
Режиссер несколько лет потратил на кропотливую подготовку материала для съемок и только, удостоверившись в качестве материала, («подопытными крысами» служили сотрудники «Pixar»), приступил к съемкам. Хотя картина получилась несколько громоздкой, в целом Стэнтон смог воссоздать придуманный Берроузом мир. Он с безумной кропотливостью совместил истории, происходящие на Земле и Марсе, за небольшой промежуток времени познакомил зрителя с большинством инопланетных племен.
Эндрю Стэнтон и Марк Эндрюс, засев за написание сценария углубляли оригинальную книгу на протяжении нескольких лет, увеличил производственный процесс и из-за того, что авторы отказались от оригинальных картин придуманных специально для книги Берроуза.
Сценарий, писавшийся в течение четырех лет в итоге не воодушевил режиссера, и студия наняла Майкла Чабона автора «Человека-паука 2» и «Вундеркиндов», для того чтобы он внес в него существенные правки. Сюжет получился размашистым, красочным и многослойным. Каждой расе отведено место в сценарии, вводная часть и описание жителей Марса проходит быстро и по ходу сюжета, не давая зрителям отвлекаться от развивающихся событий.
В отличие от большинства картин, которые были созданы на основе «Принцессы Марса», «Джон Картер» обладает не только эффектными спецэффектами, но и завершенным и интригующим до последних минут картины сценарием. Интересно и то, что в проект вписали веселый и жизнерадостный юмор, что обычно не так сильно выражено в такого рода проектах.
«Принцесса Марса» повлияла на большую часть фантастики, появлявшейся за последние сто лет, поэтому «Джон Картера» напоминает большинство картин этого жанра: «Пятый элемент», «Звездные войны», «Тинтина», «Аватара», «Тора» и книге братьев Стругацких «Обитаемый остров».
К исполнителю главной роли — Тейлору Китчу есть претензии и по актерской игре, и по подаче материала картины, к его партнерше — Линн Коллинз, хотя она местами и переигрывает, претензий нет. Такая принцесса нужна любому герою.
Марк Стронг, Кьяран Хайндс, Доминик Уэст, Джеймс Пьюрфой и Дэрил Сабара отменно отыгрывают второй план, несмотря на то, что не все они смогли раскрыть своих персонажей, но каждый из них запомнится зрителям в своих образах.
Актеры, игравшие нарисованных персонажей: Уиллем Дефо, Томас Хейден Черч, Самарта Мортон, запоминаются ничуть не меньше тех, кто играл своих персонажей в «живую», а иногда и переигрывая их.
Отдельно хотел бы выделить популярность собак, которые сопровождают героев. За последнее время это уже третий проект, который приходит на ум, после «Тинтина» и «Артиста», где одним из основных персонажей является собака, даже инопланетная, как в данном случае.
Оператор Дэниэл Майндел снял картину, от визуального ряда которой зрителю придется отходить некоторое время, чтобы обратно привыкнуть к своим будничным, обыденным реалиям.
3D эффекты местечковые и, не смотря на тот факт, что они, конечно, добавляют проекту глубины, это не то 3D, которое хочется обсуждать.
«Джон Картер» — проект, который готовился столько времени, что просто не мог разочаровать всех тех кто, прочитав или услышав о проекте, ждал его выхода в прокат. Довольными останутся все потому, что авторы создали очень качественный, продуманный, многоуровневый проект, способный очаровать и увлечь за собой большинство пришедших в кинотеатр зрителей.
+ Война — грязное дело
- Нет, если за правое дело борются те,
кто сумел изменить ход событий (с)
Любимая тема фантастов — то, что человечество до сих пор не в силах осуществить, — полноценное путешествие в космос и на другие планеты. Но их аудитория — «читающие» люди, а их по статистике становится с каждым годом все меньше. Но т. к. такие произведения — идеальное семейное кино, продюсеры с начала выхода таких книг мечтали о должных экранизациях. И хотя попытки экранизаций предпринимались и не раз, но из-за отсутствия должного уровня эффектов, технологий и бюджетов, попытки либо проваливались, либо откладывались в ящик стола. Единственное, что могли себе позволить создатели — удешевить постановку и по максимуму упростить действие, но цельной и полномасштабной версии все избегали. Прошло время и после выхода таких картин, как «Властелин колец», «Золотой компас», «Трон: Наследие» и др., студия «Дисней» решила рискнуть и вложить огромные средства (более 200 мл. долларов) в то, что по ее мнению могло вырасти в «курицу», которая будет нести золотые яйца, а именно — новую фантастическую франшизу.
Джон Картер — бывший военный, потерявший во время боевых действий всю свою семью, ищет пещеру с золотом, чтобы хоть как-то отвлечься от душевных истязаний. В одном из туннелей Джон сталкивается с человеком, который держит в руках странный предмет, не успев ничего понять Картер оказывается перенесенным на Марс. Из-за гравитации и своей анатомии герой приобретает сверхспособности, что делает его «лакомым кусочком» для каждого из народов, обитающих на планете. Пытаясь вернуться «домой» Джон ввязывается в войну, которая длится уже очень давно, и у него появляется реальный шанс поставить в ней окончательную точку, но для этого ему придется повзрослеть, расставить приоритеты и возможно найти семью и истинную любовь.
«Принцесса Марса» пыталась запуститься на протяжении восьмидесяти лет, а персонажу — Джону Картеру в этом году и вовсе исполняется сто лет. Первый роман «Барсумского цикла» прошел через огромное количество именитых и не очень режиссеров: Роберт Родригес, Керри Конрана, Джон Фавро и др. В итоге картина досталась Эндрю Стэнтону двухкратному обладателю премии Оскар и создателю одних из лучших мультфильмов студии «Pixar»: «ВАЛЛИ» и «В поисках Немо». Прочитав в детстве книгу «Принцесса Марса» Берроуза Стэнтон всю жизнь мечтал увидеть ее на большом экране, но узнав о том, что затея Джона Фавро провалилась, убедил компанию «Дисней», у которой на тот момент были права на экранизацию, что он идеальный режиссер для такого проекта.
Режиссер несколько лет потратил на кропотливую подготовку материала для съемок и только, удостоверившись в качестве материала, («подопытными крысами» служили сотрудники «Pixar»), приступил к съемкам. Хотя картина получилась несколько громоздкой, в целом Стэнтон смог воссоздать придуманный Берроузом мир. Он с безумной кропотливостью совместил истории, происходящие на Земле и Марсе, за небольшой промежуток времени познакомил зрителя с большинством инопланетных племен.
Эндрю Стэнтон и Марк Эндрюс, засев за написание сценария углубляли оригинальную книгу на протяжении нескольких лет, увеличил производственный процесс и из-за того, что авторы отказались от оригинальных картин придуманных специально для книги Берроуза.
Сценарий, писавшийся в течение четырех лет в итоге не воодушевил режиссера, и студия наняла Майкла Чабона автора «Человека-паука 2» и «Вундеркиндов», для того чтобы он внес в него существенные правки. Сюжет получился размашистым, красочным и многослойным. Каждой расе отведено место в сценарии, вводная часть и описание жителей Марса проходит быстро и по ходу сюжета, не давая зрителям отвлекаться от развивающихся событий.
В отличие от большинства картин, которые были созданы на основе «Принцессы Марса», «Джон Картер» обладает не только эффектными спецэффектами, но и завершенным и интригующим до последних минут картины сценарием. Интересно и то, что в проект вписали веселый и жизнерадостный юмор, что обычно не так сильно выражено в такого рода проектах.
«Принцесса Марса» повлияла на большую часть фантастики, появлявшейся за последние сто лет, поэтому «Джон Картера» напоминает большинство картин этого жанра: «Пятый элемент», «Звездные войны», «Тинтина», «Аватара», «Тора» и книге братьев Стругацких «Обитаемый остров».
К исполнителю главной роли — Тейлору Китчу есть претензии и по актерской игре, и по подаче материала картины, к его партнерше — Линн Коллинз, хотя она местами и переигрывает, претензий нет. Такая принцесса нужна любому герою.
Марк Стронг, Кьяран Хайндс, Доминик Уэст, Джеймс Пьюрфой и Дэрил Сабара отменно отыгрывают второй план, несмотря на то, что не все они смогли раскрыть своих персонажей, но каждый из них запомнится зрителям в своих образах.
Актеры, игравшие нарисованных персонажей: Уиллем Дефо, Томас Хейден Черч, Самарта Мортон, запоминаются ничуть не меньше тех, кто играл своих персонажей в «живую», а иногда и переигрывая их.
Отдельно хотел бы выделить популярность собак, которые сопровождают героев. За последнее время это уже третий проект, который приходит на ум, после «Тинтина» и «Артиста», где одним из основных персонажей является собака, даже инопланетная, как в данном случае.
Оператор Дэниэл Майндел снял картину, от визуального ряда которой зрителю придется отходить некоторое время, чтобы обратно привыкнуть к своим будничным, обыденным реалиям.
3D эффекты местечковые и, не смотря на тот факт, что они, конечно, добавляют проекту глубины, это не то 3D, которое хочется обсуждать.
«Джон Картер» — проект, который готовился столько времени, что просто не мог разочаровать всех тех кто, прочитав или услышав о проекте, ждал его выхода в прокат. Довольными останутся все потому, что авторы создали очень качественный, продуманный, многоуровневый проект, способный очаровать и увлечь за собой большинство пришедших в кинотеатр зрителей.
Август Восьмого
Оценка: 4 Ожидание: 1
Космобой, прием
+ Ребят, сколько же вам должны
платить за такую работу? (с)
Посмотрел картину на закрытой премьере 17 февраля в кинотеатре «Пушкинский».
Съемочная группа «Август. Восьмого» решила затронуть тему Российско-Грузинского конфликта, рассказав о происходящем глазами женщины и ребенка. Это очень тяжелая тема, ведь любые военные действия неизбежно приводят к страху, ненависти, мародерству и смерти.
Ксения занята устройством личной жизни и когда бывший муж Заур предлагает забрать сына к себе в деревню находящуюся на границе Осетии и Грузии, заверив, что все спокойно, она соглашается. Бабушка вправляет ей «мозги» и Ксения решает вернуть Тему домой, а т. к. бывший муж не идет на контакт, отправляется за мальчиком сама. Чтобы спасти сына ей придется пройти через ад.
Джаник Файзиев снимает редко, но всегда красиво, глубоко и на высочайшем профессиональном уровне. Он продолжительное время готовился к съемкам фильма, старался как можно глубже понять специфику данной тематики. Фильм получился во многом благодаря слаженной работе съемочной группы, работавшей на износ. Благодаря исключительной режиссуре проект не превратился в фарс, а показал историю, которой не только сопереживаешь, но и веришь.
Сценарий, написанный Майклом А. Лернер и Джаника Файзиева, сразу же цепляет своей искренностью и честностью. Сценарий редактировал иностранец, знающий не понаслышке о войне, и в нем достоверно и качественно прописаны диалоги и продуманы сцены действия. Баланс между мирными и боевыми сценами поддерживается на протяжении всей картины. В сюжет вставлены сцены, о которых Джаник с командой узнали во время разговоров с бывшими военными. Они тоже добавляют достоверности сюжету.
Операторская работа Сергея Трофимова очень высокого уровня. Создатели картины, несомненно, могут гордиться красками, пейзажами и военной съемкой. Отличить проделанную работу от европейских и американских образчиков жанра практически невозможно.
Основные актеры Артем Фадеев превосходно справились с поставленными перед ними задачами. Иванова, Матвеев и Бероев смогли создать персонажей, которым просто невозможно не поверить.
Самый молодой участник съемочной группы Артем Фадеев не отстает, его герой правдоподобно смотрится как в реальности, так и в совмещенных съемках.
Спецэффектов хочется коснуться отдельно. Такого качества и проработки мы еще не видели ни в одном отечественном проекте, и хотя есть сцены, где видны огрехи и небольшие недоработки, это все можно списать на нарочито «геймеровский» стиль.
Руслан Муратов написал проникновенный, мощный и органичный саундтрек. Каждая мелодия, сопровождающая историю, попадает в цель, помогая зрителю оказаться в необходимых по сюжету условиях.
«Август. Восьмого» важный этап в становлении качественного, русского кинематографа. Продуманный сценарий, отлично подобранные актеры, спецэффекты мирового уровня, превосходная операторская работа и музыкальный ряд — очень редко, когда все это совпадает в одном фильме.
Здорово, что есть в России такие замечательные и талантливые кинематографисты, от работы которых любой зритель обязательно получит заряд положительных эмоций.
+ Ребят, сколько же вам должны
платить за такую работу? (с)
Посмотрел картину на закрытой премьере 17 февраля в кинотеатре «Пушкинский».
Съемочная группа «Август. Восьмого» решила затронуть тему Российско-Грузинского конфликта, рассказав о происходящем глазами женщины и ребенка. Это очень тяжелая тема, ведь любые военные действия неизбежно приводят к страху, ненависти, мародерству и смерти.
Ксения занята устройством личной жизни и когда бывший муж Заур предлагает забрать сына к себе в деревню находящуюся на границе Осетии и Грузии, заверив, что все спокойно, она соглашается. Бабушка вправляет ей «мозги» и Ксения решает вернуть Тему домой, а т. к. бывший муж не идет на контакт, отправляется за мальчиком сама. Чтобы спасти сына ей придется пройти через ад.
Джаник Файзиев снимает редко, но всегда красиво, глубоко и на высочайшем профессиональном уровне. Он продолжительное время готовился к съемкам фильма, старался как можно глубже понять специфику данной тематики. Фильм получился во многом благодаря слаженной работе съемочной группы, работавшей на износ. Благодаря исключительной режиссуре проект не превратился в фарс, а показал историю, которой не только сопереживаешь, но и веришь.
Сценарий, написанный Майклом А. Лернер и Джаника Файзиева, сразу же цепляет своей искренностью и честностью. Сценарий редактировал иностранец, знающий не понаслышке о войне, и в нем достоверно и качественно прописаны диалоги и продуманы сцены действия. Баланс между мирными и боевыми сценами поддерживается на протяжении всей картины. В сюжет вставлены сцены, о которых Джаник с командой узнали во время разговоров с бывшими военными. Они тоже добавляют достоверности сюжету.
Операторская работа Сергея Трофимова очень высокого уровня. Создатели картины, несомненно, могут гордиться красками, пейзажами и военной съемкой. Отличить проделанную работу от европейских и американских образчиков жанра практически невозможно.
Основные актеры Артем Фадеев превосходно справились с поставленными перед ними задачами. Иванова, Матвеев и Бероев смогли создать персонажей, которым просто невозможно не поверить.
Самый молодой участник съемочной группы Артем Фадеев не отстает, его герой правдоподобно смотрится как в реальности, так и в совмещенных съемках.
Спецэффектов хочется коснуться отдельно. Такого качества и проработки мы еще не видели ни в одном отечественном проекте, и хотя есть сцены, где видны огрехи и небольшие недоработки, это все можно списать на нарочито «геймеровский» стиль.
Руслан Муратов написал проникновенный, мощный и органичный саундтрек. Каждая мелодия, сопровождающая историю, попадает в цель, помогая зрителю оказаться в необходимых по сюжету условиях.
«Август. Восьмого» важный этап в становлении качественного, русского кинематографа. Продуманный сценарий, отлично подобранные актеры, спецэффекты мирового уровня, превосходная операторская работа и музыкальный ряд — очень редко, когда все это совпадает в одном фильме.
Здорово, что есть в России такие замечательные и талантливые кинематографисты, от работы которых любой зритель обязательно получит заряд положительных эмоций.
+ Он тебе нравится?
- Эмоционально-отсталый, претенциозный мальчишка,
влюбленный в другую женщину?
Конечно, он мне нравится (с)
Истории о сбежавших невестах давно стали классикой жанра, в новом тысячелетии этой темы почти не касаются, т.к. все, что можно уже пересказано миллионы раз. Англичане решили вновь вернуться к этой теме и придумали и сняли простенькую историю любви, и вот что у них из этого вышло:
Известная актриса Лара пытается выйти замуж за писателя Джеймса, но им постоянно мешают папарацци. Распорядители свадьбы решают провести церемонию на ирландском острове Хегг там, где как пишет будущий супруг, их точно не сможет найти ни один фотограф. Но и там им не дают покоя, невеста сбегает, а организаторы находят «отвод для глаз» журналистов – местную продавщицу Кэти, которая «идеально» подходит на место пропавшей Лары и постепенно история запутывается.
Шери Фольксон, работавшая ранее на телевидении, сняла еще один тв-фильм с приличным бюджетом, но уже для большого экрана. Она старается соединить все элементы съемочного процесса вместе, но из-за того, что они в основе своей клишированы и малопривлекательны для зрителя, режиссеру мало, что удалось довести до конца.
Сценаристы картины, бывшие телевизионщики, сюжет картины оставили почти без изменений. Это классическая комедия. Но они не удосужились проработать своих персонажей, их цели и поступки. Полуторачасовой хронометраж кажется затянутым и вымученным, герои не способны ничего выразить на протяжении всего фильма, и лишь на последних минутах судорожно с утроенной силой начинают наверстывать все упущенное.
Актерам по сюжету играть по большей части нечего. Но такие профессионалы, как Дэвид Теннант, Келли Макдоналд, Элис Ив и Майкл Ури, смогли создать для этой истории легкие, несложные образы и тем самым украсили и углубили проект.
«Ловушка для невесты» - одноразовое, попкорновое, женское кино . Такие проекты принято выпускать сразу на DVD или в виде телевизионных фильмов, но раз уж картина добралась до проката, то своих зрителей она, несомненно, отыщет.