Читательские рецензии | Всего: 676
Самоубийцы
Оценка: 2 Ожидание: 1
Клуб по интересам
Самоубийство — крайне сложная вещь,
реализуемая в одиночку (с)
Найти новую идею для сценария — сложная и почти невыполнимая задача, ведь за время существования кинематографа авторы уже успели рассказать обо всем, что только возможно. Правда, можно пойти от обратного: взять сложно реализуемую тему и попытаться обыграть ее так, как не получалось ни у одного предшественника. Именно этим путем и пошли создатели фильма «Самоубийцы»:
История развивается вокруг случайно познакомившихся людей, у которых никак не выходит «уйти» из этого мира. Подружившись, они решают перед следующей попыткой дать друг другу по одному последнему желанию, а т. к. слух о желаниях распространился по городу с космической скоростью, количество их единомышленников начинает расти не по дням, а по часам.
Дебют Егора Баранова получился интересно придуманным и описанным, но слабо и трусливо снятым. Режиссер так и не осознал, каким хочет видеть свой фильм, что и повлияло на окончательный результат.
Сценарий откровенно плох. Юрий Патренин кидает сюжет из стороны в сторону, а он, в свою очередь, проделывает тоже со зрителем. Авторы раскидали по картине отсылки, к таким фильмам как: «Пункт назначения», «Достучаться до небес», «Властелин колец», «Звездные войны», «Агент Джонни Инглиш 2» и др.
Операторская работа хромает, Юрий Коробейников пытается показать все, на что способны создатели картины, а на выходе получается сумбур. Бои сняты картонно и по-детски.
Актерам, по большому счету, играть здесь нечего. Воробьев слоняется из сцены в сцену, Стычкин переменчив, как и сюжет, в кадре присутствует классическая «никакушка» Акиньшина, Хаапасало вновь возвращается к своему образу глупого, но доброго финна. А Куценко, Полицеймако, Стриженов, Прилучный и Даша Балабанова хороши своими эпизодами.
Огромный плюс проекта — музыкальный ряд. Саундтреком занимался Леонид Бурлаков, отыскавший, в свое время, Земфиру, Мумий Тролля и Братьев Гримм. Он это лучшее, чем может похвастаться проект.
Глупости, случайности, пьянство и мат — все то, что сопровождает буквально каждую картину российского производства, в изобилии имеется и здесь.
Трейлер — отличная реклама проекта, он получился заводным и веселым. К сожалению, в него вошло большинство интересных задумок создателей, и смотрится он намного бодрее и задорней финального продукта.
«Самоубийцы», под стать названию, вышли странным гибридом всего и вся, что, несомненно, не пошло картине на пользу. Начинающийся как драма фильм быстро меняет свой путь и превращается в черную комедию положений.
Основными минусами картины являются: жанровая несостоятельность, слабый сценарий и мутные актерские работы. На один раз кино подойдет, но пересматривать его вы не захотите ни за какие «коврижки».
Самоубийство — крайне сложная вещь,
реализуемая в одиночку (с)
Найти новую идею для сценария — сложная и почти невыполнимая задача, ведь за время существования кинематографа авторы уже успели рассказать обо всем, что только возможно. Правда, можно пойти от обратного: взять сложно реализуемую тему и попытаться обыграть ее так, как не получалось ни у одного предшественника. Именно этим путем и пошли создатели фильма «Самоубийцы»:
История развивается вокруг случайно познакомившихся людей, у которых никак не выходит «уйти» из этого мира. Подружившись, они решают перед следующей попыткой дать друг другу по одному последнему желанию, а т. к. слух о желаниях распространился по городу с космической скоростью, количество их единомышленников начинает расти не по дням, а по часам.
Дебют Егора Баранова получился интересно придуманным и описанным, но слабо и трусливо снятым. Режиссер так и не осознал, каким хочет видеть свой фильм, что и повлияло на окончательный результат.
Сценарий откровенно плох. Юрий Патренин кидает сюжет из стороны в сторону, а он, в свою очередь, проделывает тоже со зрителем. Авторы раскидали по картине отсылки, к таким фильмам как: «Пункт назначения», «Достучаться до небес», «Властелин колец», «Звездные войны», «Агент Джонни Инглиш 2» и др.
Операторская работа хромает, Юрий Коробейников пытается показать все, на что способны создатели картины, а на выходе получается сумбур. Бои сняты картонно и по-детски.
Актерам, по большому счету, играть здесь нечего. Воробьев слоняется из сцены в сцену, Стычкин переменчив, как и сюжет, в кадре присутствует классическая «никакушка» Акиньшина, Хаапасало вновь возвращается к своему образу глупого, но доброго финна. А Куценко, Полицеймако, Стриженов, Прилучный и Даша Балабанова хороши своими эпизодами.
Огромный плюс проекта — музыкальный ряд. Саундтреком занимался Леонид Бурлаков, отыскавший, в свое время, Земфиру, Мумий Тролля и Братьев Гримм. Он это лучшее, чем может похвастаться проект.
Глупости, случайности, пьянство и мат — все то, что сопровождает буквально каждую картину российского производства, в изобилии имеется и здесь.
Трейлер — отличная реклама проекта, он получился заводным и веселым. К сожалению, в него вошло большинство интересных задумок создателей, и смотрится он намного бодрее и задорней финального продукта.
«Самоубийцы», под стать названию, вышли странным гибридом всего и вся, что, несомненно, не пошло картине на пользу. Начинающийся как драма фильм быстро меняет свой путь и превращается в черную комедию положений.
Основными минусами картины являются: жанровая несостоятельность, слабый сценарий и мутные актерские работы. На один раз кино подойдет, но пересматривать его вы не захотите ни за какие «коврижки».
Хранитель времени 3D
Часовых дел мастер
Так уж получилось, что именно сегодня мне выпала честь ознакомиться с новым творением Мартина Скорсезе, хотя планировал я это на завтра. У Скорсезе действительно получился весьма выдающийся фильм, я не ошибусь, если скажу, что "Хранитель времени" - одно из самых главных кинособытий прошедшего года. Итак, обо всем по порядку.
Хьюго Кабре - мальчик, живущий на одном из вокзалов Парижа, сирота. Он живет в часовых помещениях, где занимается тем, что пытается починить автоматон - единственное, что у него осталось после гибели отца, да следит за вокзальными часами. Однажды Хьюго удается запустить автоматон, что приводит в действие цепочку невероятных событий.
Мартин Скорсезе снял поистине удивительный фильм. Режиссёр, ранее специализировавшийся преимущественно на гангстерских драмах, изредка выдавая то биопик вроде "Авиатора", то триллер вроде "Острова проклятых", вдруг выпускает сказку. Делая это впервые, он тем не менее, уже на первых минутах превосходит многих голливудских "сказочников" со стажем. Может тут дело в отличном 3D, которое сделано очень качественно, я не знаю.
"Хранитель времени" - добрая, умная, местами грустная сказка. В первую очередь, о любви. А потом уже о кино. Фильм возвращает нас в раннюю эпоху кинематографа, Скорсезе находится под впечатлением от работ Жоржа Мельеса, особенно от "Путешествия на Луну". В "Хранителе времени" кино - это действительно магия. Магия, когда ты склеиваешь нужные кадры кинопленки, и крутишь их на проекторе. Магия, когда на тебя несется поезд, как будто реальный, а ты от него уворачиваешься.
Сейчас уже невозможно представить себе кино, которое заставило бы тебя сидеть с открытым от удивления ртом, "Хранитель времени" не исключение. Это скорее такая дань памяти тому, что режиссёр любит больше всего на свете - кинематографу.
Любовью Скорсезе к кино просто пропитан каждый кадр. "Хранитель времени", он действительно о любви. А вернее, о том, что каждый находит утешение именно в ней. Кто-то - в любви к своим близким, а кто-то, как Скорсезе и персонаж Бена Кингсли, в кино.
Это потрясающий фильм, с отличным 3D, великолепными актерами, даже Саша Барон Коэн на своем месте, и иногда действительно заставляет от души смеяться, первоклассной работой оператора и художника, а также с атмосферным саундтреком. Все это являет нам один из лучших фильмов 2011 года.
Единственный минус это то, что вряд ли "Хранитель времени" понравится детям. Все-таки видно, что Скорсезе старался, снимал для детей, но ударился в поклоны кинематографу, и в итоге весь последний час - это как раз те самые многочисленные поклоны и реверансы в сторону кино. Скорсезе снял про детей, но не для них. Детям будет где-то непонятно, а где-то тяжело.
Но в целом, я получил приятные впечатления на выходе из кинозала. Это кино я куплю на DVD. Обязательно.
9 из 10
Так уж получилось, что именно сегодня мне выпала честь ознакомиться с новым творением Мартина Скорсезе, хотя планировал я это на завтра. У Скорсезе действительно получился весьма выдающийся фильм, я не ошибусь, если скажу, что "Хранитель времени" - одно из самых главных кинособытий прошедшего года. Итак, обо всем по порядку.
Хьюго Кабре - мальчик, живущий на одном из вокзалов Парижа, сирота. Он живет в часовых помещениях, где занимается тем, что пытается починить автоматон - единственное, что у него осталось после гибели отца, да следит за вокзальными часами. Однажды Хьюго удается запустить автоматон, что приводит в действие цепочку невероятных событий.
Мартин Скорсезе снял поистине удивительный фильм. Режиссёр, ранее специализировавшийся преимущественно на гангстерских драмах, изредка выдавая то биопик вроде "Авиатора", то триллер вроде "Острова проклятых", вдруг выпускает сказку. Делая это впервые, он тем не менее, уже на первых минутах превосходит многих голливудских "сказочников" со стажем. Может тут дело в отличном 3D, которое сделано очень качественно, я не знаю.
"Хранитель времени" - добрая, умная, местами грустная сказка. В первую очередь, о любви. А потом уже о кино. Фильм возвращает нас в раннюю эпоху кинематографа, Скорсезе находится под впечатлением от работ Жоржа Мельеса, особенно от "Путешествия на Луну". В "Хранителе времени" кино - это действительно магия. Магия, когда ты склеиваешь нужные кадры кинопленки, и крутишь их на проекторе. Магия, когда на тебя несется поезд, как будто реальный, а ты от него уворачиваешься.
Сейчас уже невозможно представить себе кино, которое заставило бы тебя сидеть с открытым от удивления ртом, "Хранитель времени" не исключение. Это скорее такая дань памяти тому, что режиссёр любит больше всего на свете - кинематографу.
Любовью Скорсезе к кино просто пропитан каждый кадр. "Хранитель времени", он действительно о любви. А вернее, о том, что каждый находит утешение именно в ней. Кто-то - в любви к своим близким, а кто-то, как Скорсезе и персонаж Бена Кингсли, в кино.
Это потрясающий фильм, с отличным 3D, великолепными актерами, даже Саша Барон Коэн на своем месте, и иногда действительно заставляет от души смеяться, первоклассной работой оператора и художника, а также с атмосферным саундтреком. Все это являет нам один из лучших фильмов 2011 года.
Единственный минус это то, что вряд ли "Хранитель времени" понравится детям. Все-таки видно, что Скорсезе старался, снимал для детей, но ударился в поклоны кинематографу, и в итоге весь последний час - это как раз те самые многочисленные поклоны и реверансы в сторону кино. Скорсезе снял про детей, но не для них. Детям будет где-то непонятно, а где-то тяжело.
Но в целом, я получил приятные впечатления на выходе из кинозала. Это кино я куплю на DVD. Обязательно.
9 из 10
Высоцкий. Спасибо, что живой
Главный фильм года или проходное кино с правильной рекламой
Пожалуйста, включите свет в зале (с)
Создание фильмов о тех, кто любим и почитаем миллионами, дело прибыльное и часто практикуемое. Но если чаще всего идут легким путем и находят двойника, родственника или документальные съемки, то создатели «Высоцкого» пошли другим путем, они вложились в разработку технологии по воссозданию маски лица Владимира Семеновича, которую одели на Сергея Безрукова.
1979 год, Высоцкого не пускают в Париж, и он уезжает с концертами в Узбекистан. Но все замыслы рушатся, когда Владимиру Семеновичу становится плохо, ему необходимо лекарство, оставшееся в Москве. На помощь выезжает Танюха, а чиновники готовят козни по созданию «ошейника» для Высоцкого…
Буслов как режиссер сделал все возможное, чтобы выжать из этого проекта по максимуму. Создал необходимую атмосферу, подобрал неплохих актеров, хорошего композитора, поигрался с новой маркой машины, но т.к. сама история была небольшой, то выжать из нее фильм не получилось, и сценарист в лице Никиты Высоцкого только дополнил историю литьем воды, да так что фильм стал двухчасовым. К сожалению, автор так и не сумел из разрозненных мыслей и фактов составить целостную историю, а отца поставить в центр истории, скорее получается вот вам история, а вот здесь у нас будет находиться Владимир Семенович. Для разрежения обстановки дали ему исполнить пару своих песен и еще несколько просто вставили в саундтрек.
Игорь Гринякин очень красиво и живо показал как панорамы Москвы, так и Узбекистана.
Сергей Безруков, уверенно и профессионально справился со своей работой, непонятно как после пресс-показов могли остаться какие-то сомнения, кто играет образ Высоцкого потому, что Сергей с самого начала употребляет свои коронные движения и повадки. Сам образ Высоцкого вначале вообще пугает своей компьютерностью, а во второй части, когда вроде как привыкаешь к этому, третья часть преподносит сюрприз большущие глаза как у героев «Маппетов».
Андрей Панин радует вторым проектом подряд, в «Бое с тенью 3», он был основным комедийным персонажем, что и продолжает делать и здесь.
Андрей Смоляков очень хорош в своей небольшой роли, хотя под конец и начинается чудиться какая-то чрезмерная фантастика.
Максим Леонидов и Дмитрий Астрахан поработали на славу, тем более для второго это еще и дебют в актерской профессии.
Кого можно всегда поругать и пожурить, человек-глыба – Оксана Акиньшина, никогда не меняющаяся и играющая во всех фильмах одну и туже роль.
Для массовки сунули в фильм и Урганта, Ардову и Ильина.
Руслан Муратов собрал нереальный саундтрек включающий только инструментальную музыку.
Константин Эрнст вновь экспериментирует. Его команда создала фильмы на стыке концерт/байопик/один день из жизни… У них многое получилось: актерские работы, музыка, операторская работа, но то, что не получилось несколько перевешивает: сценарий, логика, нестыковки. драматические моменты. В итоге мы получаем просто неплохо сделанный фильм, которому претендовать, в общем-то, не на что, кроме расчета на сборы после оглушительной рекламы.
Пожалуйста, включите свет в зале (с)
Создание фильмов о тех, кто любим и почитаем миллионами, дело прибыльное и часто практикуемое. Но если чаще всего идут легким путем и находят двойника, родственника или документальные съемки, то создатели «Высоцкого» пошли другим путем, они вложились в разработку технологии по воссозданию маски лица Владимира Семеновича, которую одели на Сергея Безрукова.
1979 год, Высоцкого не пускают в Париж, и он уезжает с концертами в Узбекистан. Но все замыслы рушатся, когда Владимиру Семеновичу становится плохо, ему необходимо лекарство, оставшееся в Москве. На помощь выезжает Танюха, а чиновники готовят козни по созданию «ошейника» для Высоцкого…
Буслов как режиссер сделал все возможное, чтобы выжать из этого проекта по максимуму. Создал необходимую атмосферу, подобрал неплохих актеров, хорошего композитора, поигрался с новой маркой машины, но т.к. сама история была небольшой, то выжать из нее фильм не получилось, и сценарист в лице Никиты Высоцкого только дополнил историю литьем воды, да так что фильм стал двухчасовым. К сожалению, автор так и не сумел из разрозненных мыслей и фактов составить целостную историю, а отца поставить в центр истории, скорее получается вот вам история, а вот здесь у нас будет находиться Владимир Семенович. Для разрежения обстановки дали ему исполнить пару своих песен и еще несколько просто вставили в саундтрек.
Игорь Гринякин очень красиво и живо показал как панорамы Москвы, так и Узбекистана.
Сергей Безруков, уверенно и профессионально справился со своей работой, непонятно как после пресс-показов могли остаться какие-то сомнения, кто играет образ Высоцкого потому, что Сергей с самого начала употребляет свои коронные движения и повадки. Сам образ Высоцкого вначале вообще пугает своей компьютерностью, а во второй части, когда вроде как привыкаешь к этому, третья часть преподносит сюрприз большущие глаза как у героев «Маппетов».
Андрей Панин радует вторым проектом подряд, в «Бое с тенью 3», он был основным комедийным персонажем, что и продолжает делать и здесь.
Андрей Смоляков очень хорош в своей небольшой роли, хотя под конец и начинается чудиться какая-то чрезмерная фантастика.
Максим Леонидов и Дмитрий Астрахан поработали на славу, тем более для второго это еще и дебют в актерской профессии.
Кого можно всегда поругать и пожурить, человек-глыба – Оксана Акиньшина, никогда не меняющаяся и играющая во всех фильмах одну и туже роль.
Для массовки сунули в фильм и Урганта, Ардову и Ильина.
Руслан Муратов собрал нереальный саундтрек включающий только инструментальную музыку.
Константин Эрнст вновь экспериментирует. Его команда создала фильмы на стыке концерт/байопик/один день из жизни… У них многое получилось: актерские работы, музыка, операторская работа, но то, что не получилось несколько перевешивает: сценарий, логика, нестыковки. драматические моменты. В итоге мы получаем просто неплохо сделанный фильм, которому претендовать, в общем-то, не на что, кроме расчета на сборы после оглушительной рекламы.
Шпион, выйди вон!
Сапожник, портной, солдат, шпион
Никому не верь особенно тем, кто наверху (с)
У каждой страны участвовавшей в холодной войне есть свои истории о том, как они пытались предотвратить третью мировую войну, вот и Англия решила в новом веке еще раз экранизировать роман Джона Ле Карре «Шпион, выйди вон», автобиографичный роман бывшего агента британской разведки.
70-ые годы XX века, самый разгар холодной войны, отставной агент МИ-6 Джордж Смайли пытается найти крысу в верхушке британской разведки. Проблем становится еще больше, когда выясняется, что кротом может быть и сам Смайли…
30-ти миллионный бюджет был выделен компанией «StudioCanal», а постановку осуществил Томас Альфредсон, «Шпион» стал его первой англоязычной работой.
Альфредсон не стал далеко отходить от стиля, который запомнился по предыдущему его проекту «Впусти меня». Монотонность, неспешность, долгие панорамные и портретные кадры – его фирменный стиль. Очень уверенно, властно и четко, он проводит зрителя в мир шпионажа и политических игр, знакомит с действующими лицами и при необходимости с легкостью с ними расправляется.
Первоначальный сценарий написал Питер Морган, в дальнейший переписанный Питером Строханом и Бриджет О’Коннор. Они урезали книгу настолько, насколько это было возможно, хотя как показал просмотр, можно было смело резать еще. Сюжет получился разбросанным по всему двух часовому хронометражу и зрителю частенько становится просто скучно, т.к. действие почти отсутствует, заменяясь длинными планами или диалогами героев.
Причем автору книги данная экранизация пришлась по духу, хотя он и признал, что урезали сценаристы прилично:
«Вы превратили корову в бульонный кубик» (c)
Хойте Ван Хойтема эффектно и качественно снял картинку фильма. Красота городов, в которых бывают персонажи картины, лица и образы героев – все это передано им на высочайшем профессиональном уровне.
Основной маневр создателей картины это идеальный основной состав картины. Я не буду вдаваться в подробности, что они сделали не так, но те, кто больше всего времени проводит в кадре, играют на высочайшем уровне.
Гэри Олдман создал впечатляющий образ, который способен поразить зрителя, даже легким изменением мимики актера.
Бенедикт Камбербэтч очень удачно отошел от образа Шерлока Холмса и создал совершенно непохожего на него героя.
Том Харди эффектный и мощный, хотя его линия больше всего страдает от того, что многое из нее можно было бы и убрать.
Марк Стронг своей небольшой ролью привнес в картину свою энергетику и придал ей еще большую мощь.
Джон Херт и Тоби Джонс сыграли свои эпизоды ярко и мощно.
Небольшие роли получили Светлана Ходченкова и Константин Хабенский, и если первая была как всегда самой собой, то второй получил слишком небольшой промежуток времени, чтобы говорить о какой-то игре.
Альберто Иглесиас работающий обычно с Педро Альмодоваром, сочинил и сыграл кристально чистую музыку, которая как пазл дополняет визуальный ряд картины.
В конечном итоге авторы смогли создать недорогую, но многообещающую картину, которая, к сожалению, не совсем справляется со своими обязанностями. Она одарена великолепными актерскими работами, потрясающим саундтреком, красивейшей операторской работой, но сценарий работает на холостом ходу, т.к. интрига захватывает зрителя эпизодами, а в остальное время ему приходится неизменно скучать. Одного просмотра картина, несомненно, достойна, но ясно одно, что не все зрители смогут высидеть двухчасовой фильм, в котором сцены экшна вставлены слишком хаотично, а их количество минимально.
Никому не верь особенно тем, кто наверху (с)
У каждой страны участвовавшей в холодной войне есть свои истории о том, как они пытались предотвратить третью мировую войну, вот и Англия решила в новом веке еще раз экранизировать роман Джона Ле Карре «Шпион, выйди вон», автобиографичный роман бывшего агента британской разведки.
70-ые годы XX века, самый разгар холодной войны, отставной агент МИ-6 Джордж Смайли пытается найти крысу в верхушке британской разведки. Проблем становится еще больше, когда выясняется, что кротом может быть и сам Смайли…
30-ти миллионный бюджет был выделен компанией «StudioCanal», а постановку осуществил Томас Альфредсон, «Шпион» стал его первой англоязычной работой.
Альфредсон не стал далеко отходить от стиля, который запомнился по предыдущему его проекту «Впусти меня». Монотонность, неспешность, долгие панорамные и портретные кадры – его фирменный стиль. Очень уверенно, властно и четко, он проводит зрителя в мир шпионажа и политических игр, знакомит с действующими лицами и при необходимости с легкостью с ними расправляется.
Первоначальный сценарий написал Питер Морган, в дальнейший переписанный Питером Строханом и Бриджет О’Коннор. Они урезали книгу настолько, насколько это было возможно, хотя как показал просмотр, можно было смело резать еще. Сюжет получился разбросанным по всему двух часовому хронометражу и зрителю частенько становится просто скучно, т.к. действие почти отсутствует, заменяясь длинными планами или диалогами героев.
Причем автору книги данная экранизация пришлась по духу, хотя он и признал, что урезали сценаристы прилично:
«Вы превратили корову в бульонный кубик» (c)
Хойте Ван Хойтема эффектно и качественно снял картинку фильма. Красота городов, в которых бывают персонажи картины, лица и образы героев – все это передано им на высочайшем профессиональном уровне.
Основной маневр создателей картины это идеальный основной состав картины. Я не буду вдаваться в подробности, что они сделали не так, но те, кто больше всего времени проводит в кадре, играют на высочайшем уровне.
Гэри Олдман создал впечатляющий образ, который способен поразить зрителя, даже легким изменением мимики актера.
Бенедикт Камбербэтч очень удачно отошел от образа Шерлока Холмса и создал совершенно непохожего на него героя.
Том Харди эффектный и мощный, хотя его линия больше всего страдает от того, что многое из нее можно было бы и убрать.
Марк Стронг своей небольшой ролью привнес в картину свою энергетику и придал ей еще большую мощь.
Джон Херт и Тоби Джонс сыграли свои эпизоды ярко и мощно.
Небольшие роли получили Светлана Ходченкова и Константин Хабенский, и если первая была как всегда самой собой, то второй получил слишком небольшой промежуток времени, чтобы говорить о какой-то игре.
Альберто Иглесиас работающий обычно с Педро Альмодоваром, сочинил и сыграл кристально чистую музыку, которая как пазл дополняет визуальный ряд картины.
В конечном итоге авторы смогли создать недорогую, но многообещающую картину, которая, к сожалению, не совсем справляется со своими обязанностями. Она одарена великолепными актерскими работами, потрясающим саундтреком, красивейшей операторской работой, но сценарий работает на холостом ходу, т.к. интрига захватывает зрителя эпизодами, а в остальное время ему приходится неизменно скучать. Одного просмотра картина, несомненно, достойна, но ясно одно, что не все зрители смогут высидеть двухчасовой фильм, в котором сцены экшна вставлены слишком хаотично, а их количество минимально.
+ Я тебе уже говорила, что знакомиться нужно через интернет
- Ты телевизор смотришь? Все заканчивается плеткой,
кожаным бельем или багажником машины (с)
Сочетание комедии, романтики, шпионажа и экшна — невыполнимая задача для большинства постановщиков. Такой проект должен быть приправлен: добротным сценарием, отличной постановкой боевых сцен, отменной игрой актеров и выверенным юмором. Новый проект Макджи пытается играть сразу на всех полях, описанных выше:
Франклин и Так — лучшие друзья, и напарники, работающие секретными агентами. Они счастливы друг за друга, потому что оба влюблены. Все складывается чудесно ровно до того момента, пока друзья не решают показать друг другу фотографии избранниц. Ею оказывается Лорен. Работа забыта, дружбе конец, в борьбу включены передовые шпионские разработки, а Лорен никак не решиться, кто же ее единственный.
МакДжи снял романтическую шпионскую комедию с вкраплениями экнш-сцен. Хотя в его дебютных «Ангелах Чарли» у него отлично получалось совмещать юмор и действие, здесь этим и не пахнет.
Сценарий, написанный Тимоти Даурлингом и Саймоном Кинбергом, на основе рассказа Маркуса Готесена вышел предсказуемо слабой основной линией, берет свое острыми и саркастичными диалогами. Три сценариста — погибель любого проекта. Здесь их основным минусом является то, что картина не однородна, а крошится на части.
Отсылки к ставшим уже «классическими» картинам: «Крепкий орешек», «Звездный путь», «Плохие парни», «Последний киногерой», «Без лица», «Форсаж 4—5», «Red» — отличный сюжетный ход и небольшой подарок всем, кто любит кино.
Из актерского состава серьезно выделяется Том Харди, он единственный кто «сыграл» свою роль. Его внешность и образ абсолютно не сочетаются с его персонажем. Но он так вложился в роль и был настолько искренним со зрителем, что тот тут же поверил ему.
Крис Пайн прожил свою, знакомую еще со «Звездного пути» роль красавчика, которому доступны все женщины. Ничего нового или хотя бы непохожего на других своих героев он сюда не принес.
Риз Уизерспун, казавшаяся в трейлере абсолютно лишней, на первых минутах фильма включает свое обаяние, которое и помогает ей держаться весь фильм на плову.
Тиль Швайгер — «мебель» картины. Это и ролью-то назвать сложно. Блуждание в кадре и гневная мимика, вот и вся его работа здесь.
Операторская работа Рассела Карпентера под стать сюжету. Так безалаберно снять экшн-эпизоды надо постараться. Странные точки съемки, слабая постановка боевых сцен и смехотворные погони — все это отличительная черта проекта МакДжи. Из всего этого можно выделить только сцены: Пинбол и Ресторан, которые, хоть как-то справляются с поставленными перед авторами задачами.
Саундтрек вышел разнообразным и всеобъемлющим. Здесь есть все: поп, рок и электроника. Они раскиданы по всей картине и поделены так, что из них получился отлично смешанный звуковой коктейль.
«Значит, война» — идеальная картина для свиданий. В нем есть все необходимое как: любовь, шпионские приспособления и запоминающийся саундтрек. Остальные зрители, при всех минусах картины: сценарий, актерская игра, экнш-эпизоды, смогут посмеяться, поесть попкорн и отключить мозг на весь хронометраж картины.