Читательские рецензии | Всего: 676
Восстание планеты обезьян
Оценка: 4
Ready to play God?
Главное, что нужно знать о фильме перед его просмотром - заголовок не отражает суть картины. Никакого восстания в привычном понимании в фильме нет, так что если кто-то хочет посмотреть масштабный баттл между приматами и людьми с последующим истреблением последних, вынужден разочаровать.
Другое дело, что само кино отличное. Очень хорошая история об обезьяне с экстраординарными для ее вида умственными способностями и человеке, ее приютившем. И о том, как опасно вмешательство в порядок вещей, сформированный природой. Кино наглядно демонстрирует последствия как для объекта вмешательства (Цезарь), так и субъекта (человечество). Цезарь, который со временем становится все более несчастным, проходит путь от беззаботного шимпанзе-вундеркинда до опытного лидера стаи обезьян.
Кино отлично сбалансировано. Делится оно на 3 этапа: взросление Цезаря в семье, пребывание в вольере с дикими сородичами и собственно столкновение с людьми на улицах городах. Прописана эта история отлично, есть трогательные эпизоды, есть захватывающие. Экшн, например. Проработка движений Цезаря безупречная, его прыг-скоки очень здорово смотрятся.
Это же касается и мимики – компьютерная обезьяна на экране выглядит живой, видна каждая эмоция. Цезарь-Серкис задвигает на второй план абсолютно всех, и стандартного Франко, и ненужного Брайана Кокса. Очень приятное впечатление оставил Джон Литгоу, сыгравший отца персонажа Франко и добавившего картине определенную дозу драматичности.
Теперь ложка дегтя. По мере просмотра не покидает ощущения, что со сценарием что-то не так. Вроде и интересно, и цепляет, и не глупо, но чувствуется некий изъян. Взять к примеру примата, на котором тестировали новую версию препарата. У него на морде написано «я сволочь, обязательно сделаю по ходу фильма какую-нибудь фатальную гадость», в итоге же он в фильме не делает вообще ничего. В итоге, после прочтения в интернете первоначальных сценарных идей, по какой-то причине в картине упраздненных, фильм кажется пустышкой (и кстати, мои подозрения насчет этого коварного на вид примата подтвердились). И впечатление от «Восстания планеты обезьян» сразу портится.
Но это разумеется не отменяет того факта, что кино удалось. Крепкое, летнее, не глупое развлекательное кино, подходящее пожалуй для любого зрителя.
Главное, что нужно знать о фильме перед его просмотром - заголовок не отражает суть картины. Никакого восстания в привычном понимании в фильме нет, так что если кто-то хочет посмотреть масштабный баттл между приматами и людьми с последующим истреблением последних, вынужден разочаровать.
Другое дело, что само кино отличное. Очень хорошая история об обезьяне с экстраординарными для ее вида умственными способностями и человеке, ее приютившем. И о том, как опасно вмешательство в порядок вещей, сформированный природой. Кино наглядно демонстрирует последствия как для объекта вмешательства (Цезарь), так и субъекта (человечество). Цезарь, который со временем становится все более несчастным, проходит путь от беззаботного шимпанзе-вундеркинда до опытного лидера стаи обезьян.
Кино отлично сбалансировано. Делится оно на 3 этапа: взросление Цезаря в семье, пребывание в вольере с дикими сородичами и собственно столкновение с людьми на улицах городах. Прописана эта история отлично, есть трогательные эпизоды, есть захватывающие. Экшн, например. Проработка движений Цезаря безупречная, его прыг-скоки очень здорово смотрятся.
Это же касается и мимики – компьютерная обезьяна на экране выглядит живой, видна каждая эмоция. Цезарь-Серкис задвигает на второй план абсолютно всех, и стандартного Франко, и ненужного Брайана Кокса. Очень приятное впечатление оставил Джон Литгоу, сыгравший отца персонажа Франко и добавившего картине определенную дозу драматичности.
Теперь ложка дегтя. По мере просмотра не покидает ощущения, что со сценарием что-то не так. Вроде и интересно, и цепляет, и не глупо, но чувствуется некий изъян. Взять к примеру примата, на котором тестировали новую версию препарата. У него на морде написано «я сволочь, обязательно сделаю по ходу фильма какую-нибудь фатальную гадость», в итоге же он в фильме не делает вообще ничего. В итоге, после прочтения в интернете первоначальных сценарных идей, по какой-то причине в картине упраздненных, фильм кажется пустышкой (и кстати, мои подозрения насчет этого коварного на вид примата подтвердились). И впечатление от «Восстания планеты обезьян» сразу портится.
Но это разумеется не отменяет того факта, что кино удалось. Крепкое, летнее, не глупое развлекательное кино, подходящее пожалуй для любого зрителя.
Два с половиной человека
Оценка: 4
Если рубить с плеча — в 90-х были «Друзья», уже успевшие стать культовым. Стране нужен новый геро.. простите, ситком, и вот на экранах телевизора начинает маячить «2,5 человека» с блестящим Чарли Шином. Оторваться после парочки сезонов уже невозможно, на то это и ситком, приятно расслабиться, непринуждённо посмеяться.. Если быть кратким — сериал оправдывает себя в жизни после «Друзей».
И хотя ситком этот далеко не единственный и в плане популярности (Вспомните те же «Теория большого взрыва» и «Как я встретил вашу маму» — симфония алканоида-холостяка в исполнении Шина не может не привлечь внимание так, чтобы от экрана после этого можно было отлипнуть. Любителям ситкомов, конечно же.
Юмор здесь по больше части строится вокруг отношений и, что вы там могли подумать, секса. Правильный ответ был бы таким. И опять, в который раз это становится привычным, в конце концов все мы люди и в жизни творятся вещи и поизвращённее и бла-бла-бла, в целом всё забавно, хотя в моменты, когда замечаешь этот факт — становится немного однообразно. И всё же персонажи радуют своими тараканами, в конце концов какой без них юмор. Вот герой Чарли — одноимённый Чарли (как же всё просто у этого парня) приглашает девушку домой и тут же его братцу приходиться брать маленького сынка и тащить его в кино. Это самая малая из тех ситуаций, что у них происходят по ходу развития сериала. Приплюсовать к этому личные постельные сцены Чарли и соответствующие курьёзы, а так же не забыть про стерву-маму, всю свою жизнь пытающуюся доказать, что сыновья ей не безразличны (чаще даже и не пытается), добавить к этому свойственные для ситкома участия других небезызвестных звёзд в качестве приглашённых и вуаля — отличное зрелище для сидячего просмотра приятным вечером перед телевизором.
И почему же, собственно, так часто употребляется это слово? Да потому что есть ярко выраженные ситкомы, которые по сути однообразны, несмотря на то, что смотрятся ничуть не менее притягательно, чем сериалы с закрученным сюжетом, но при этом это всего лишь ситком и про него нельзя сказать ничего такого, что вынудило бы вас его смотреть.
Приятный двухсполовинный дуэт в лице законченного раздолбая и очень экономичного неврастеника с дятловатым сыном, как результат — бессмертие ситкомов как с коммерческой точки зрения, так и с точки потребления.
И хотя ситком этот далеко не единственный и в плане популярности (Вспомните те же «Теория большого взрыва» и «Как я встретил вашу маму» — симфония алканоида-холостяка в исполнении Шина не может не привлечь внимание так, чтобы от экрана после этого можно было отлипнуть. Любителям ситкомов, конечно же.
Юмор здесь по больше части строится вокруг отношений и, что вы там могли подумать, секса. Правильный ответ был бы таким. И опять, в который раз это становится привычным, в конце концов все мы люди и в жизни творятся вещи и поизвращённее и бла-бла-бла, в целом всё забавно, хотя в моменты, когда замечаешь этот факт — становится немного однообразно. И всё же персонажи радуют своими тараканами, в конце концов какой без них юмор. Вот герой Чарли — одноимённый Чарли (как же всё просто у этого парня) приглашает девушку домой и тут же его братцу приходиться брать маленького сынка и тащить его в кино. Это самая малая из тех ситуаций, что у них происходят по ходу развития сериала. Приплюсовать к этому личные постельные сцены Чарли и соответствующие курьёзы, а так же не забыть про стерву-маму, всю свою жизнь пытающуюся доказать, что сыновья ей не безразличны (чаще даже и не пытается), добавить к этому свойственные для ситкома участия других небезызвестных звёзд в качестве приглашённых и вуаля — отличное зрелище для сидячего просмотра приятным вечером перед телевизором.
И почему же, собственно, так часто употребляется это слово? Да потому что есть ярко выраженные ситкомы, которые по сути однообразны, несмотря на то, что смотрятся ничуть не менее притягательно, чем сериалы с закрученным сюжетом, но при этом это всего лишь ситком и про него нельзя сказать ничего такого, что вынудило бы вас его смотреть.
Приятный двухсполовинный дуэт в лице законченного раздолбая и очень экономичного неврастеника с дятловатым сыном, как результат — бессмертие ситкомов как с коммерческой точки зрения, так и с точки потребления.
Ванильное небо
Оценка: 5
«Ванильное небо», пожалуй, один из тех фильмов, что на первый взгляд кажется красивой, даже милой пустышкой, но ничем более. На деле же это совсем не так, и ты понимаешь это только пару лет спустя, а то и больше, посмотрев, наконец, картину на диске. И хотя во многом это так, популярности у фильма не отнимать — и вполне заслуженно. Том Круз к тому времени уже набрал обороты, стал актёром восьмизначной лиги, зритель уже успел привыкнуть к его очаровательной улыбке, привыкнуть и полюбить. Говорить о том, хороший ли Круз актёр можно много, можно говорить доводы и против и за, но однозначное мнение — с поставленной ролью в своей картине он справился на отлично.
А какая же цель была у него в этом фильме, в его персонаже? Жизнь Дэвида была идеальна — собственный журнал, красивые подруги каждый вечер, хорошая квартира, друзья, отсутствие любого материального недостатка, в конце концов. Но для развития конфликта и завязки истории всегда нужна проблема, часто она приходит как цунами, переворачивая всё с ног на голову. И рано или поздно приходиться проснуться. Том Круз играет не самую противоречивую личность, но личность определённо гордую, с собственным мировоззрением, такую, в которую влюбляешься как в человека. Его образ в картине очень сентиментален, романтичен, но без штампов, словно в реальной жизни (все мы романтики, но тщательно это скрываем) и практически во всём этом заслуга самого Круза.
Сам фильм уже через полчаса просмотра переходит в некое подобие триллера, оставаясь при этом очень красивой мелодрамой. И чем больше проходит минут, тем красивее становятся те чувства, что играют ведущую роль фильма. Не личность — чувство, одно, такое банальное, но глубокое и как всегда бездонное. Завязка в конце концов приводит нас туда, куда уж совсем не ожидает зритель, немного смещаются жанры и вуаля, прекрасный, удивляющий финал.
Саундтрек во многом играют свою роль, хороший подбор музыки всегда был главным козырем в современном кино. Музыка способна придать картине, сцене такой оттенок, чтобы при наличии других факторов (для начала, чтобы у режиссёра и сценариста с актёрами руки росли откуда надо) зритель мог прослезиться, музыка способна придать фильм совсем иной оттенок, расслабить или даже ввести в депрессию. Музыка в «Ванильном небе» же лёгкая, но не расслабляющая, а романтичная, по-грустному лиричная музыка, навевающая всё ту же песню о всё том же, о старом… И под конец вспоминаешь картину Клода Монэ и есть о чём задуматься.
Удивительно красивая история любви не столько об отношениях, чувстве обоих, сколько о внутреннем мире влюблённой личности.
А какая же цель была у него в этом фильме, в его персонаже? Жизнь Дэвида была идеальна — собственный журнал, красивые подруги каждый вечер, хорошая квартира, друзья, отсутствие любого материального недостатка, в конце концов. Но для развития конфликта и завязки истории всегда нужна проблема, часто она приходит как цунами, переворачивая всё с ног на голову. И рано или поздно приходиться проснуться. Том Круз играет не самую противоречивую личность, но личность определённо гордую, с собственным мировоззрением, такую, в которую влюбляешься как в человека. Его образ в картине очень сентиментален, романтичен, но без штампов, словно в реальной жизни (все мы романтики, но тщательно это скрываем) и практически во всём этом заслуга самого Круза.
Сам фильм уже через полчаса просмотра переходит в некое подобие триллера, оставаясь при этом очень красивой мелодрамой. И чем больше проходит минут, тем красивее становятся те чувства, что играют ведущую роль фильма. Не личность — чувство, одно, такое банальное, но глубокое и как всегда бездонное. Завязка в конце концов приводит нас туда, куда уж совсем не ожидает зритель, немного смещаются жанры и вуаля, прекрасный, удивляющий финал.
Саундтрек во многом играют свою роль, хороший подбор музыки всегда был главным козырем в современном кино. Музыка способна придать картине, сцене такой оттенок, чтобы при наличии других факторов (для начала, чтобы у режиссёра и сценариста с актёрами руки росли откуда надо) зритель мог прослезиться, музыка способна придать фильм совсем иной оттенок, расслабить или даже ввести в депрессию. Музыка в «Ванильном небе» же лёгкая, но не расслабляющая, а романтичная, по-грустному лиричная музыка, навевающая всё ту же песню о всё том же, о старом… И под конец вспоминаешь картину Клода Монэ и есть о чём задуматься.
Удивительно красивая история любви не столько об отношениях, чувстве обоих, сколько о внутреннем мире влюблённой личности.
Секс по дружбе
Оценка: 4
«Секс по дружбе» (взгляните только на адаптацию названия) рисковал стать одним из н-ного числа фильмов лёгкого жанра по всё той же схеме: секс + чувства + конфликт = чувства. И всё так и было бы, если бы не одно но — в режиссёрском кресле сидит Уилл Глак, недавно показавший нам свой весьма неплохой фильм «Отличница лёгкого поведения». Такого рода фильмы уже давно перестали быть милыми, нравоучительными, во многом потому, что это уже всем надоело, времена «Красотки`с Джулией Робертс прошли. Глак своими картинами пытается доказать обратное. Успешно, учитывая, что он только начал.
Теме секса в этом фильме, казалось бы, придают большое значение. Но вспомнить тот же «Любовь и прочие лекарства» — там его было гораздо больше, хотя и сама картина умудрялась быть гораздо серьёзнее. Здесь же это ширма, причём ширма скорее для юмора и собственного очарования, пусть и банального. Видимо, это так изначально и планировалось, учитывая каст — на главные роли взяли откровенно говоря красавчика и красотку, но не в этом суть.
Юмор в картине безусловно присутствует, хотя нелегко понять, что это всё-таки такое за кино: комедийная мелодрама или комедия с элементами комедии. Именно в этом случае однозначного ответа, пожалуй не будет. С одной стороны нам каждые пять минут подают смачную (а иногда и не очень) шутку, с другой — вторая половина фильма начинает забегать в то поле, где ему не совсем уютно находиться, ибо их не звали. Вуди Харрельсон добавляет здоровую долю юмору и, кстати, совсем не пошлого для гомосексуалиста, и боле того — тот в свою очередь кидается выражениями типа «Не потеряй её, любовь прекрасна». Кто ещё удивляется, почему это удивляет — сыграть парня из сексуальных меньшинств не сложно, сложно сыграть его так, чтобы он нас очаровывал. И как противовес Вуди сразу идёт Ричард Дженкинс, серьёзный актёр, который серьёзно справился с серьёзной ролью. В этом-то и загвоздка — становится даже грустно, но грустно на мгновенье-другое, а потом всё проходит, и вот ты уже не понимаешь, что это было, ведь это комедия и пускай это ещё и мелодрама, сливаться в драму не получится. В тот же момент как мы узнаем, в чём же проблема в семье главного героя в исполнении Тимберлейка, сразу навевает «50 первых поцелуев» и от таких ассоциаций становится хорошо, значит мелодрама удалась — браво Глаку, он возрождает жанр. Громкие слова, но не без смысла.
Больше всего удивляет в этой ситуации сам Тимберлейк, который после стольких лет дикой поп-популярности и после очень сильной его актёрской работы («Альфа Дог») даже и не начинает звездить и, что самое приятное, — парень играет в кино не ради денег, а просто потому, что ему это нравится.
Очень милая комедия, которая чувствительных людей в один прекрасный момент заставит прослезиться, остальным же Вуди задаст жару. Тимберлейк и Кунис на Эвересте дружеских отношений.
Теме секса в этом фильме, казалось бы, придают большое значение. Но вспомнить тот же «Любовь и прочие лекарства» — там его было гораздо больше, хотя и сама картина умудрялась быть гораздо серьёзнее. Здесь же это ширма, причём ширма скорее для юмора и собственного очарования, пусть и банального. Видимо, это так изначально и планировалось, учитывая каст — на главные роли взяли откровенно говоря красавчика и красотку, но не в этом суть.
Юмор в картине безусловно присутствует, хотя нелегко понять, что это всё-таки такое за кино: комедийная мелодрама или комедия с элементами комедии. Именно в этом случае однозначного ответа, пожалуй не будет. С одной стороны нам каждые пять минут подают смачную (а иногда и не очень) шутку, с другой — вторая половина фильма начинает забегать в то поле, где ему не совсем уютно находиться, ибо их не звали. Вуди Харрельсон добавляет здоровую долю юмору и, кстати, совсем не пошлого для гомосексуалиста, и боле того — тот в свою очередь кидается выражениями типа «Не потеряй её, любовь прекрасна». Кто ещё удивляется, почему это удивляет — сыграть парня из сексуальных меньшинств не сложно, сложно сыграть его так, чтобы он нас очаровывал. И как противовес Вуди сразу идёт Ричард Дженкинс, серьёзный актёр, который серьёзно справился с серьёзной ролью. В этом-то и загвоздка — становится даже грустно, но грустно на мгновенье-другое, а потом всё проходит, и вот ты уже не понимаешь, что это было, ведь это комедия и пускай это ещё и мелодрама, сливаться в драму не получится. В тот же момент как мы узнаем, в чём же проблема в семье главного героя в исполнении Тимберлейка, сразу навевает «50 первых поцелуев» и от таких ассоциаций становится хорошо, значит мелодрама удалась — браво Глаку, он возрождает жанр. Громкие слова, но не без смысла.
Больше всего удивляет в этой ситуации сам Тимберлейк, который после стольких лет дикой поп-популярности и после очень сильной его актёрской работы («Альфа Дог») даже и не начинает звездить и, что самое приятное, — парень играет в кино не ради денег, а просто потому, что ему это нравится.
Очень милая комедия, которая чувствительных людей в один прекрасный момент заставит прослезиться, остальным же Вуди задаст жару. Тимберлейк и Кунис на Эвересте дружеских отношений.
Джек Бауэр главный оперативник, «босс» контр-террористического подразделения, казалось бы, здесь можно столько намутить воды в тихом омуте, но как и всегда и здесь очень важно было не перегибать палку, чтобы всё смотрелось зрелищно, но логично. Сложный жанр «политический триллер», на больших экранах выходит которых мизерное количество внедряется в сериал, усложняя создателям задачу тем самым в разы. И идея эта оправдывает себя, создателям в целом всё удаётся — задумка довольно оригинальна, а исполняемость на уровне «хорошо».
И при всём этом, просмотрев пару сезонов, понимаешь, что каждая завязка происходит по некоторым критериям: берут в заложники жену или дочь Бауэра или его друзей; Террористы собираются массово заразить или убить какой-нибудь город, убить важную личность; В каждом сезоне находится своя крыса.
Есть ещё парочка моментов, раскручивают которые на протяжении всего сериала, но об этом не хочется говорить. В конечном счёте, когда ты понимаешь это, становится слегка скучно — один и тот же тип сюжета с разными нюансами. Конечно, это очень обобщённо «один и тот же», но тем не менее это заметно и довольно быстро, примерно к четвёртому сезону. Сам по себе жанр сложный и то, что делают создатели — уже отличное исполнение задумки, накал страстей в некоторых (даже во многих) моментах срывается с экранов и сеет волнение в наших сердцах. Конечно же, во многом этому способствует Кифер Сазерленд, которого многие до этого сериала как-то и не знали. Что приятно удивляет — актёр раскрывает себя не сразу (на первом сезоне словно проявляли реакцию зрителя, чтобы выявить ошибки), но после начинаешь понимать, что актёр очень даже неплохой «а этот парень умеет задать жару» и уже хочется кричать «Давай, Кифирчик, вали их к чертям собачьим». Для сериала очень важно — привыкнуть к персонажу, полюбить его — здесь это тоже, конечно же, имеет место.
Актёрский состав в целом неплохой, Кифер Сазерленд — главное достоинство сериала, накал страстей и переживания в определённых ситуациях очень велик, но..
Сериал даже со второго и последующих сезонов не до конца избавляется от «телевизионного клеймо», когда проект выглядит немного дешёвым даже для того жанра, на который он претендует. И не будь того же Кифера — вряд ли сейчас этот сериал имел бы столь высокий уровень популярности. Хотя бы и такой. При всех минусах смотреть это, конечно же, стоит, переборов себя и дойдя до второго сезона.
«24 часа» — проект, к которому, возможно, нужно было отнестись чуточку уважительнее, выделив больше бюджета и добавив в каст-лист парочку актёров категории «Б».