Читательские рецензии | Всего: 676
Спуск 2
Оценка: 3
Обещанный отзыв:
Обитатели подземелий
Новый продюсерский проект режиссера Нила Маршалла, и одновременно продолжение его нашумевшего хоррора, «Спуск 2» является, по большей части, тихим продолжателем идей и концепции оригинала, и не пытается пругнуть выше собственной головы. Что ему, собственно, только на руку.
Итак, фильм является прямым продолжением первой части, и начинается прямо там, где она заканчивается. Развитие событий снова приводит выжившую героину оригинала с подземелья, где ей, и команде спасателей, снова предстоит пережить настойщий ужас...
«Спуск 2» имеет, как впрочем и практически все ленты, достоинства и недостатки. Тут, прежде всего, стоит упомянуть о том, что по мнению многих, продолжение картине не нужно. И действительно, первый фильм закончился вполне логично, пусть и довольно-таки неоднозначно. Создатели второй части предпочли расставить все точки над I в истории главной героини, за что им можно сказать только спасибо. Но спасибо скажут явно не все. Ибо, кровавый финал «Спуска», медленно, но верно перетекающий в драму, тут развернули на 180 градусов и представили в новом свете. И то, на что нам давали намек о главной героине в финале первой картины, тут благополучно убрали. Дорожка для сиквела готова. Осталось дело за малым — вернуться во тьму мрачных подземелий.
И тут создатели «Спуска 2» явно вошли во вкус. Вторая половина фильма пролетает быстро благодаря нарастающему напряжению и кровавым сценам. И тут начинают всплывать многочисленные флэшбеки из первого фильма, благодаря которым хочется освежить его в памяти. А момент, в котором снято на камеру ночного видения, как за спиной одной из девушек стоит уродливый монстр поистине гениален. И хорошо, что создатели лишний раз напомнили нам, как это было.
Чем интересна сюжетная канва, так это, в первую очередь тем, что герои уже не идут просто друг за другом все вместе — а разделяются, в результате обвала. И тут тоже не обходится без сюрпризов... Все смерти достаточно эффектны, сцены с монстрами жутковаты (как и сами монстры), атмосфера присутствует, саспенс присутствует, актеры играют так, как этого от них требуется — все, как надо.
Отдельных строчек заслуживает и финал ленты — очень эффектный. Это настоящий «сюжетный твист», который хоть и не открывает, как в первой части, смутное прошлое одного из героев, но заставляет по-новому взглянуть на поступки одного персонажа и задуматься о его истинных мотивах. Самый последний кадр представляет из себя так называемый «бу-эффект» - когда что-то неожиданно откуда-нибудь появляется. Кстати, последние минут 15-20 фильма великолепны. Это стоит видеть.
С технической точки зрения картина тоже «не ударяет в грязь лицом» - режиссура гармоничная и ровная, действие накаляется, операторская работа, как и в первом фильме, великолепна. Пещеры показаны выше всяких похвал. Кстати, режиссер ленты Джон Харрис, выполнявший на первом фильме обязанности монтажера, вновь порадовал профессионализмом монтажа и тут. Так что он является достойным продолжателем дела Маршалла.
Однако, там, где первый фильм пытался напугать атмосферой первобытного страха, второй пускает в ход «бу-эффекты», но от которых тут хуже не становится, и которые только дополняют весь этот взрывоопасный коктейль. Как и раньше, перед нами — довольно неплохая история, хорошая доза адреналина и потрясающие монстры, перекочевавшие в сиквел прямиком из первой ленты.
С возвращением
Обитатели подземелий
Новый продюсерский проект режиссера Нила Маршалла, и одновременно продолжение его нашумевшего хоррора, «Спуск 2» является, по большей части, тихим продолжателем идей и концепции оригинала, и не пытается пругнуть выше собственной головы. Что ему, собственно, только на руку.
Итак, фильм является прямым продолжением первой части, и начинается прямо там, где она заканчивается. Развитие событий снова приводит выжившую героину оригинала с подземелья, где ей, и команде спасателей, снова предстоит пережить настойщий ужас...
«Спуск 2» имеет, как впрочем и практически все ленты, достоинства и недостатки. Тут, прежде всего, стоит упомянуть о том, что по мнению многих, продолжение картине не нужно. И действительно, первый фильм закончился вполне логично, пусть и довольно-таки неоднозначно. Создатели второй части предпочли расставить все точки над I в истории главной героини, за что им можно сказать только спасибо. Но спасибо скажут явно не все. Ибо, кровавый финал «Спуска», медленно, но верно перетекающий в драму, тут развернули на 180 градусов и представили в новом свете. И то, на что нам давали намек о главной героине в финале первой картины, тут благополучно убрали. Дорожка для сиквела готова. Осталось дело за малым — вернуться во тьму мрачных подземелий.
И тут создатели «Спуска 2» явно вошли во вкус. Вторая половина фильма пролетает быстро благодаря нарастающему напряжению и кровавым сценам. И тут начинают всплывать многочисленные флэшбеки из первого фильма, благодаря которым хочется освежить его в памяти. А момент, в котором снято на камеру ночного видения, как за спиной одной из девушек стоит уродливый монстр поистине гениален. И хорошо, что создатели лишний раз напомнили нам, как это было.
Чем интересна сюжетная канва, так это, в первую очередь тем, что герои уже не идут просто друг за другом все вместе — а разделяются, в результате обвала. И тут тоже не обходится без сюрпризов... Все смерти достаточно эффектны, сцены с монстрами жутковаты (как и сами монстры), атмосфера присутствует, саспенс присутствует, актеры играют так, как этого от них требуется — все, как надо.
Отдельных строчек заслуживает и финал ленты — очень эффектный. Это настоящий «сюжетный твист», который хоть и не открывает, как в первой части, смутное прошлое одного из героев, но заставляет по-новому взглянуть на поступки одного персонажа и задуматься о его истинных мотивах. Самый последний кадр представляет из себя так называемый «бу-эффект» - когда что-то неожиданно откуда-нибудь появляется. Кстати, последние минут 15-20 фильма великолепны. Это стоит видеть.
С технической точки зрения картина тоже «не ударяет в грязь лицом» - режиссура гармоничная и ровная, действие накаляется, операторская работа, как и в первом фильме, великолепна. Пещеры показаны выше всяких похвал. Кстати, режиссер ленты Джон Харрис, выполнявший на первом фильме обязанности монтажера, вновь порадовал профессионализмом монтажа и тут. Так что он является достойным продолжателем дела Маршалла.
Однако, там, где первый фильм пытался напугать атмосферой первобытного страха, второй пускает в ход «бу-эффекты», но от которых тут хуже не становится, и которые только дополняют весь этот взрывоопасный коктейль. Как и раньше, перед нами — довольно неплохая история, хорошая доза адреналина и потрясающие монстры, перекочевавшие в сиквел прямиком из первой ленты.
С возвращением
Бросок Кобры
Оценка: 3
Бой без правил
Новый фильм Стивена Соммерса «Бросок кобры» - это фантастический боевик с ураганными погонями, сногсшибательными перестрелками и умопомрачительными спецэффектами!
Картина рассказывает о высокотехнологичном военном сверхсекретном подразделении «G.I. JOE», которое борется против террористов, мечтающих натравить на мир химическое оружие массового поражения. С самого начала нас знакомят со всеми членами «G.I. JOE» - причем, каждый персонаж прописан до мелочей, каждый имеет существенное отличие от всех остальных героев и какие-либо специальные навыки. Из персонажей хочется главным образом выделить Змееглазого – война-самурая, облаченного в великолепные черные доспехи. Противостоит героям «Кобра» - террористическая организация, во главе которой стоит красотка Баронесса в исполнении Сиенны Миллер.
Техническая сторона фильма выполнена на "отлично". Режиссура тут просто безбашенная– в этом плане фильмы Соммерса из ленты в ленту все лучше и лучше. Великолепные полеты камеры, отсутствие статики говорят об отличной работе оператора. Тут же можно сказать об умеренной доли экшена. Соммерс распорядился из очень грамотно, и не стал внедрять его в каждый кадр, благодаря чему фильм смотрится легко и приятно. Это уже не Трансформеры, где весь фильм - "бадабум".
Несомненно, лучший и самый запоминающийся момент в фильме – погоня в Париже. Невероятное буйство красок, зашкаливающий адреналин, трюки, перестрелки – и как кульминация падение главной достопримечательности Парижа – Эйфелевой башни. Тут все снято и разыграно настолько мастерски, что смотрится этот эпизод на одном дыхании.
Финальная битва получилась просто кульминацией всей картины. Сражение в подводной лаборатории «Кобры», где история Дюка и Баронессы подходит к своему логическому завершению, где в новом цвете перед зрителем предстают и Доктор, и Дестро. И все это разворачивается на фоне подводной битвы, обрушение толщ льда и воздушной погони героя Уайанса за ракетами массового поражения.
Игра актеров тоже радует – все сыграли великолепно, благодаря чему персонажи получились раскрытые, яркие и по-своему индивидуальные. Персонажи Дюка и Баронессы имеют особенную историю, которая проявляется и в многочисленных флэшбеках, и в «не таком уж далеком будущем», где и развивается действие фильма. Свою сюжетную линию имеют и Змееглазый с Стормшэдоу – бывшие ученики одного мастера, а ныне заклятые враги. Поклонники «Мумии» - знаменитого фильма Соммерса, будут удивлены, увидев в фильме камео некоторых звезд этой картины. «Бросок кобры» силен невероятным актерским составом. Тут и Чаннинг Татум, знакомый зрителям по фильмам «Бой без правил», «Шаг вперед» и «Джонни Д.», и Марлон Уайанс – по большей части комедийный актер («Очень страшное кино», «Шалун»), и Сиена Миллер («Звездная пыль»), и Рэй Парк («Люди-Х»), и Дэннис Куэйд («Послезавтра»), и Джонатан Прайс («Ронин»), и Джозеф Гордон-Левитт («Обман»), и Кристофер Экклстон («Угнать за 60 секунд») и многие другие. Актерский состав фильма просто впечатляет!
Стоит отметить, что в фильме большое количество юмора – не глупого, не пошлого, при этом действительно забавного. Сам фильм благодаря этому смотрится достаточно легко и на одном дыхании.
При просмотре этого фильма совершенно не напрягается мозг, так что это стопроцентное летнее развлечение, как блокбастер фильм заслуживает высокой оценки.
10\\10
Новый фильм Стивена Соммерса «Бросок кобры» - это фантастический боевик с ураганными погонями, сногсшибательными перестрелками и умопомрачительными спецэффектами!
Картина рассказывает о высокотехнологичном военном сверхсекретном подразделении «G.I. JOE», которое борется против террористов, мечтающих натравить на мир химическое оружие массового поражения. С самого начала нас знакомят со всеми членами «G.I. JOE» - причем, каждый персонаж прописан до мелочей, каждый имеет существенное отличие от всех остальных героев и какие-либо специальные навыки. Из персонажей хочется главным образом выделить Змееглазого – война-самурая, облаченного в великолепные черные доспехи. Противостоит героям «Кобра» - террористическая организация, во главе которой стоит красотка Баронесса в исполнении Сиенны Миллер.
Техническая сторона фильма выполнена на "отлично". Режиссура тут просто безбашенная– в этом плане фильмы Соммерса из ленты в ленту все лучше и лучше. Великолепные полеты камеры, отсутствие статики говорят об отличной работе оператора. Тут же можно сказать об умеренной доли экшена. Соммерс распорядился из очень грамотно, и не стал внедрять его в каждый кадр, благодаря чему фильм смотрится легко и приятно. Это уже не Трансформеры, где весь фильм - "бадабум".
Несомненно, лучший и самый запоминающийся момент в фильме – погоня в Париже. Невероятное буйство красок, зашкаливающий адреналин, трюки, перестрелки – и как кульминация падение главной достопримечательности Парижа – Эйфелевой башни. Тут все снято и разыграно настолько мастерски, что смотрится этот эпизод на одном дыхании.
Финальная битва получилась просто кульминацией всей картины. Сражение в подводной лаборатории «Кобры», где история Дюка и Баронессы подходит к своему логическому завершению, где в новом цвете перед зрителем предстают и Доктор, и Дестро. И все это разворачивается на фоне подводной битвы, обрушение толщ льда и воздушной погони героя Уайанса за ракетами массового поражения.
Игра актеров тоже радует – все сыграли великолепно, благодаря чему персонажи получились раскрытые, яркие и по-своему индивидуальные. Персонажи Дюка и Баронессы имеют особенную историю, которая проявляется и в многочисленных флэшбеках, и в «не таком уж далеком будущем», где и развивается действие фильма. Свою сюжетную линию имеют и Змееглазый с Стормшэдоу – бывшие ученики одного мастера, а ныне заклятые враги. Поклонники «Мумии» - знаменитого фильма Соммерса, будут удивлены, увидев в фильме камео некоторых звезд этой картины. «Бросок кобры» силен невероятным актерским составом. Тут и Чаннинг Татум, знакомый зрителям по фильмам «Бой без правил», «Шаг вперед» и «Джонни Д.», и Марлон Уайанс – по большей части комедийный актер («Очень страшное кино», «Шалун»), и Сиена Миллер («Звездная пыль»), и Рэй Парк («Люди-Х»), и Дэннис Куэйд («Послезавтра»), и Джонатан Прайс («Ронин»), и Джозеф Гордон-Левитт («Обман»), и Кристофер Экклстон («Угнать за 60 секунд») и многие другие. Актерский состав фильма просто впечатляет!
Стоит отметить, что в фильме большое количество юмора – не глупого, не пошлого, при этом действительно забавного. Сам фильм благодаря этому смотрится достаточно легко и на одном дыхании.
При просмотре этого фильма совершенно не напрягается мозг, так что это стопроцентное летнее развлечение, как блокбастер фильм заслуживает высокой оценки.
10\\10
Антихрист
Оценка: 3
В Антихристе Триер юзает самые тухлые приемы плохого артхауса и мейнстримового триллера. С позиций принадлежности к первому, он трясет камерой и заставляет актеров либо болтать ни о чем, растягивая хронометраж, либо трахаться. С территории второго - шокеры; басы, предшествующие шокерам; стремные картинки на чердаке; и как самое протухшее - попытки запугивания методом смакования на экране изувеченных животных. И третий компонент - эстетское визионерство метафорических образов. Вот такая фигня.
.
Между тем Антихрист содержит с трудом прощупываюмую, но идею. По две стороны баррикад раскиданы понятия добра и зла. Зло в Антихристе представлено неуправляемым, хаотичным ("Хаос правит всем" (c) ), иррациональным и приравнено к понятию природы ("Природа - это Сатана" (c) ). Природа безжалостна и бесчеловечна, как бесчеловечной кажется птица, которая не принимает в гнездо выпавшего птенца, оставляя его на обед муравьям, как бесчеловечна женщина, которая позволяет своему ребенку умереть. Женщина приравнивается к природе, как существо хаотического сознания.
.
Соответственно, добро и свет на стороне рациональности и порядка, более хрупких субстанций - как можно подумать. "Антихрист" это несколько обламывает. Мудак муж вместо того, чтобы проявить человечность и утешить жену так, как это делает человек, проявляет бесчеловечность, вспоминая, что он психоаналитик, и устраивая жене лечебную терапию. На что жена отвечает еще более смещенным на почве вины и напряженной работы над диссертацией о женоубийствах сознанием и устраивает мудаку мужу начальную стадию "Кинопробы" Миике.
.
В общем дело такое, парни, мотайте на ус, если женщина больна головой - оставь ее.
Если трахает тебе мозг - оставь ее.
Если больна и трахает тебе мозг, и твоя специальность начинается на "психо" - это не круто, бесполезно и опасно - оставь ее.
Женщин много, член у тебя один - так говорит провокатор Триер.
.
Между тем Антихрист содержит с трудом прощупываюмую, но идею. По две стороны баррикад раскиданы понятия добра и зла. Зло в Антихристе представлено неуправляемым, хаотичным ("Хаос правит всем" (c) ), иррациональным и приравнено к понятию природы ("Природа - это Сатана" (c) ). Природа безжалостна и бесчеловечна, как бесчеловечной кажется птица, которая не принимает в гнездо выпавшего птенца, оставляя его на обед муравьям, как бесчеловечна женщина, которая позволяет своему ребенку умереть. Женщина приравнивается к природе, как существо хаотического сознания.
.
Соответственно, добро и свет на стороне рациональности и порядка, более хрупких субстанций - как можно подумать. "Антихрист" это несколько обламывает. Мудак муж вместо того, чтобы проявить человечность и утешить жену так, как это делает человек, проявляет бесчеловечность, вспоминая, что он психоаналитик, и устраивая жене лечебную терапию. На что жена отвечает еще более смещенным на почве вины и напряженной работы над диссертацией о женоубийствах сознанием и устраивает мудаку мужу начальную стадию "Кинопробы" Миике.
.
В общем дело такое, парни, мотайте на ус, если женщина больна головой - оставь ее.
Если трахает тебе мозг - оставь ее.
Если больна и трахает тебе мозг, и твоя специальность начинается на "психо" - это не круто, бесполезно и опасно - оставь ее.
Женщин много, член у тебя один - так говорит провокатор Триер.
Чтец
Это странный обзор – я разрывался между желанием не выдать основной неожиданности сюжета и невозможностью о ней умолчать. Поэтому по тексту рассыпаны звездочки. Если вы уже смотрели фильм, или вам очень хочется узнать, что будет дальше – читайте все. Если же вы хотите оставаться в неведении до просмотра – звездочки не для вас.
Чтец
/Reader/
Жанр: драма
Производство: США, Германия
Год: 2008
Продолжительность: 124 мин
Режиссер: Стивен Долдри/Stephen Daldry
В ролях: Кейт Уинслет/Kate Winslet, Рэйф Файнс/Ralph Fiennes, Дэвид Кросс/David Kross и др.
Ну вот: сегодня последний обзор перед Оскарами и, судя по всему, последний претендент на Оскара, который я успею посмотреть до церемонии.
Фильм, сумевший переломить мои, уже сложившиеся, симпатии, и стал моим фаворитом.
Может быть, все дело в том, что сюжет был для меня полнейшей неожиданностью. Предполагалось, что фильм будет о любви. Точнее, о первой любви: вполне понятная и занятная линия бурного романа (некоторые назовут это совращением) 15-летнего мальчика и зрелой женщины. И так и было в первой половине фильма. Причем, сделана эта половина на славу! Я уж и не говорю об обнаженной Кейт Уинслетт, что, само по себе, дорогого стоит. Но потом… потом все резко изменилось, драма приобрела абсолютно другой оттенок. Не стану раскрывать всей подоплеки, дабы не убить тот элемент неожиданности, тот шок, который зритель испытывает вместе с повзрослевшим главным героем через 10 лет после того бурного лета, но поверьте – этот фильм надо смотреть*.
В качестве подсказки: вопрос, который вы себе будете задавать всю первую половину фильма – а почему, собственно, все происходит в Германии?
Актеры – просто великолепная игра Кейт Уинслетт! Этот год стал для нее знаковым – работа в «Дороге перемен» и в «Чтеце» переводит, на мой взгляд, эту актрису в другую весовую категорию, в категорию настоящих актрис. Надеюсь, что «Оскар» за главную женскую роль ее не обойдет. И даже подумать страшно, что было бы, если бы эту роль доверили, как и планировалось, Николь Кидман!
Необходимо отметить, что этот фильм – последнее детище Энтони Мингелла и Сидни Поллака, их последняя продюсерская работа.
Ближайшие ассоциации: первая половина – позапрошлогодний «Дневник скандала/Notes of Scandal» с Бланшетт. Вторая половина – пожалуй, без аналогов.
Лучший кадр – сцена в ванной, когда камера отъезжает, и мы видим, что Хана (героиня Кейт) обнажена. И сцена встречи через 30 лет – встреча людей, все еще любящих друг друга.
Я столько написал, но и так и не сказал совсем ничего о тех вопросах, которые поднимает фильм. А ведь они – самое главное в фильме. Вопрос, брошенный Ханой Шмиц в лицо судье – «а что я должна была сделать?!».**
Итого – смотреть обязательно. Но не ждите легкого, романтического фильма – вас ждет тяжелая, очень тяжелая драма, которая, надеюсь, получит «Оскар» как главный фильм года.
* Для самых любопытных – через десять лет после встречи наш герой, будучи уже студентом юрфака, попадает на процесс над бывшими нацистками, виновными в гибели сотен еврейских женщин и детей. Главная обвиняемая на этом процессе – его любовь, Хана.
* * Фильм показывает то, что мы старались забыть – те, кто уничтожал евреев, были обыкновенными людьми. Людьми, которые любили, читали те же книжки, что и мы, жили такой же жизнью. Людьми, которым просто подвернулась удачная работа и они выполняли ее (работу) на совесть. Ну как можно было открыть двери в горящем здании – ведь тогда заключенные разбегутся, а задача была их охранять?!
Чтец
/Reader/
Жанр: драма
Производство: США, Германия
Год: 2008
Продолжительность: 124 мин
Режиссер: Стивен Долдри/Stephen Daldry
В ролях: Кейт Уинслет/Kate Winslet, Рэйф Файнс/Ralph Fiennes, Дэвид Кросс/David Kross и др.
Ну вот: сегодня последний обзор перед Оскарами и, судя по всему, последний претендент на Оскара, который я успею посмотреть до церемонии.
Фильм, сумевший переломить мои, уже сложившиеся, симпатии, и стал моим фаворитом.
Может быть, все дело в том, что сюжет был для меня полнейшей неожиданностью. Предполагалось, что фильм будет о любви. Точнее, о первой любви: вполне понятная и занятная линия бурного романа (некоторые назовут это совращением) 15-летнего мальчика и зрелой женщины. И так и было в первой половине фильма. Причем, сделана эта половина на славу! Я уж и не говорю об обнаженной Кейт Уинслетт, что, само по себе, дорогого стоит. Но потом… потом все резко изменилось, драма приобрела абсолютно другой оттенок. Не стану раскрывать всей подоплеки, дабы не убить тот элемент неожиданности, тот шок, который зритель испытывает вместе с повзрослевшим главным героем через 10 лет после того бурного лета, но поверьте – этот фильм надо смотреть*.
В качестве подсказки: вопрос, который вы себе будете задавать всю первую половину фильма – а почему, собственно, все происходит в Германии?
Актеры – просто великолепная игра Кейт Уинслетт! Этот год стал для нее знаковым – работа в «Дороге перемен» и в «Чтеце» переводит, на мой взгляд, эту актрису в другую весовую категорию, в категорию настоящих актрис. Надеюсь, что «Оскар» за главную женскую роль ее не обойдет. И даже подумать страшно, что было бы, если бы эту роль доверили, как и планировалось, Николь Кидман!
Необходимо отметить, что этот фильм – последнее детище Энтони Мингелла и Сидни Поллака, их последняя продюсерская работа.
Ближайшие ассоциации: первая половина – позапрошлогодний «Дневник скандала/Notes of Scandal» с Бланшетт. Вторая половина – пожалуй, без аналогов.
Лучший кадр – сцена в ванной, когда камера отъезжает, и мы видим, что Хана (героиня Кейт) обнажена. И сцена встречи через 30 лет – встреча людей, все еще любящих друг друга.
Я столько написал, но и так и не сказал совсем ничего о тех вопросах, которые поднимает фильм. А ведь они – самое главное в фильме. Вопрос, брошенный Ханой Шмиц в лицо судье – «а что я должна была сделать?!».**
Итого – смотреть обязательно. Но не ждите легкого, романтического фильма – вас ждет тяжелая, очень тяжелая драма, которая, надеюсь, получит «Оскар» как главный фильм года.
* Для самых любопытных – через десять лет после встречи наш герой, будучи уже студентом юрфака, попадает на процесс над бывшими нацистками, виновными в гибели сотен еврейских женщин и детей. Главная обвиняемая на этом процессе – его любовь, Хана.
* * Фильм показывает то, что мы старались забыть – те, кто уничтожал евреев, были обыкновенными людьми. Людьми, которые любили, читали те же книжки, что и мы, жили такой же жизнью. Людьми, которым просто подвернулась удачная работа и они выполняли ее (работу) на совесть. Ну как можно было открыть двери в горящем здании – ведь тогда заключенные разбегутся, а задача была их охранять?!
Белый плен
В США более 30 млн. лыжников и бордеров и 5 000 подъемников.
Когда-то это должно было случиться...
«Не всматривайся в бездну, иначе бездна глянет на тебя» - этими словами Фридриха Ницше создатели ленты «Замерзшие» подчеркнули основную суть, выведя эту фразу под слоган ленты. И они оказались правы в своем выборе.
Горнолыжные курорты и опасны, и хороши одновременно. Статистика несчастных случаев неумолима, но люди каждый год едут испытать новые ощущения. Картина «Замерзшие» молодого постановщика Адама Грина как раз об одном из таких случаев. Нет, тут вы не увидите надписи «основано на реальных событиях», но она тут и не нужна. Ибо все показанное и так не воспринимается как чистой воды фантазия.
Двое молодых людей и одна девушка — сноубордисты и лыжник оказываются отрезанными от всего мира на подъемнике во время снежной бури. Электричество вырубилось, что ознаменовало собой закрытие курорта. И только они одни в кабинке на большом расстоянии от земли. Их никто не увидит и не услышит. О них забыли.
Прежде всего, хочется начать с режиссерских заслуг. Адам Грин в киноиндустрии пока новичок, но он уже много сделал для жанра «хоррор», а именно, слэшеров. Великолепный фильм этого жанра «Топор», провозглашенный современной иконой слэшеров - его работа. Именно поэтому вдвойне приятно идти на фильм этого человека, будучи заранее уверенным в том, что он не подведет. И он не подвел. Не обошлось без огрех, но это к его режиссуре не относится. Она отличная и на самом высшем уровне.
Огрехи тут выдались в сценарии, который писал тоже Грин. Сценарист он тоже сильный, но тут он почему-то решил поиграть с излишней драматургией и разбавить саспенс-сцены диалогами, типа «вспомните названия любимых кукурузных хлопьев», дабы главным героям не окончательно впасть в пучину безумия. Нельзя сказать, что это фильму вредит, но так же нельзя сказать, что это его портит. Просто вполне можно было бы обойтись и без этого.
Музыкальное сопровоздение тоже не идеально. В жанре триллера, кстати, это одна из основополагающих деталей. Музыкальным фоном можно задать тон всего фильма. Тут же (возможно это было сделано намеренно) музыки вообще практически нет, чувствуется только завывание ледяного ветра. Зато композиция в финальных титрах неплоха, а некоторые ее вариации встречаются и в самой картине, но в дозированных пропорциях.
В визуальном плане фильм не подкачал. Изредка нам дают насладиться красотами горной природы, но, в остальном, режиссер не увлекается такими моментами, предпочитая действие визуальному пиршеству. В данном случае, это выбор правильный.
Теперь об актерах, на которых было приятно смотреть. Скажем, в этом фильме важно одно: Адам Грин, поставивший его, и прекрасные молодые актеры — Кевин Зегерс (многие помнят этого паренька по ролям в фильмах «Комодо: Остров ужаса», «Поворот не туда» и других), Шон Эшмор (его самая известная роль — мутант Айсмен в «Людях Икс». Также он снимался в неплохих фильмах «Руины» и «Солнцестояние») и Эмма Белл (вы, возможно, вспомните ее по ролям в сериалах «Кукольный дом» и «Сверхъестественное»). Великолепное трио действительно талантливых молодых актеров, на которых приятно смотреть. Особенно порадовал (барабанная дробь) Кейн Ходдер в своем маленьком камео водителя снегоуборочной машины. Радует тот факт, что они с Адамом грином подружились еще на съемках «Топора», и теперь, похоже, Ходдер будет частым гостем в его картинах.
Фильм динамичен. Он заставляет переживать, а иногда и вовсе отворачиваться от экрана. Все в меру натуралистично, что оценят фанаты жанра. Но при этом в кровавое месиво все не перерастает. Очень порадовал вполне логичный финал, без пафоса и кадра из серии «все счастливы» - правдиво и жестко.
«Замерзшие» воистину оказались приятным сюрпризом и настоящим подарком любителям качественных триллеров и хорроров. Захватывающий, интересный фильм, который можно только настойчиво рекомендовать к просмотру — оно того стоит. Ну а мы будем надеяться, что Адам Грин и Ко еще не раз порадуют нас отличными лентами.
7 из 10