Сказочная карьера Криса Хемсворта

Воплощение девичьих фантазий и баловень судьбы, он ступил на голливудскую землю всего каких-то семь лет назад. Даже во времена быстрых звезд карьеру двухметрового австралийца Криса Хемсворта можно описать одним словом — «сказочная». То, к чему иные идут годами, актер взял слета — с одной только помощью волшебного молота, которым вновь воспользуется в ближайшее время. Грядут новые «Мстители: Эра Альтрона» — дороже и, кажется, мрачнее первых.

Когда примерить красный плащ скандинавского бога Тора отказался разборчивый Дэниэл Крэйг, создатели комиксовой саги перебрали всех перспективных крепышей Голливуда — от Александра Скарсгарда до Ченнинга Татума. Потом, по слухам, взялись за мастодонтов вроде Лео ДиКаприо, Мэтта Дэймона и Брэда Питта. Крис Хемсворт, как всегда это бывает в легендах, находился в самом конце длинного списка, в котором несколькими строчками выше фигурировал даже его младший брат Лиам (Крис старше на шесть лет. — THR), его коллега и младший брат. В то время Криса считали просто смазливым малым, мелькнувшим в эпизоде обновленного «Звездного пути» Джей Джей Абрамса (он сыграл отца капитана Кирка; фильм начинается со сцены его гибели. — THR). Однако именно свежее лицо Хемсворта — а также его мускулистое тело — сыграло решающую роль в запуске новой гигантской франшизы: фигурки Тора с лицом австралийской звезды расходятся сегодня не хуже, чем игрушечные персонажи из «Звездных войн».

Эстетскую скандинавскую мифологию, вслед за греческой, Голливуд умело сделал продуктом массмаркета. «Меня разве что костюмчик смущал, — признавался журналистам Крис Хемсворт, в мгновение ока ставший звездой после выхода первого «Тора». — Ну правда, что это за дурацкий прикид? Какой адекватный супергерой появится на улице в панталонах и красном плаще? А эти длинные светлые волосы… Парик меня дико раздражал, и не только своим видом. Сниматься в нем было адски жарко, но весело. Поскольку странноватые костюмы достались всем, мы постоянно друг над другом шутили, что позволило разнообразить нашу работу… А в жизни я вообще-то обычный парень — мне больше по душе футболки и джинсы».

Хотя первого «Тора» — эпос про опального бога, оказавшегося на Земле, — снимал орденоносный шекспировед Кеннет Брана, новичку Хемсворту не пришлось мучительно искать зерно роли: когда он вышел в полных доспехах, его экранный отец Энтони Хопкинс воскликнул: «Да ему теперь и играть ничего не надо!» И достопочтимый сэр был абсолютно прав. В сиквеле саги «Тор-2: Царство тьмы» продолжали усиленно эксплуатировать фактуру Криса, которую по-прежнему оттеняли нервическая бледность Тома Хиддлстона и романтическая хрупкость Натали Портман. «Иногда думаешь: Боже, неужели я действительно в сердце такой огромной франшизы? — не верил своему счастью актер. — С ролью Тора мне повезло невероятно. Тем более что он появляется в других картинах вроде «Мстителей», которые по качеству и популярности сегодня ничем не уступают лукасовским «Звездным войнам».

Если это и преувеличение, то незначительное. После того как персонажи вселенной Marvel были успешно проданы в розницу, продюсеры решили запустить гигантский капустник. Вышедшие три года назад первые «Мстители» заработали полтора миллиарда долларов в мировом прокате, окупившись в семь раз. Хемсворту в компании супергероев отвели роль второго плана — в картине он стал объектом насмешек, который с непрошибаемой физиономией размахивает своим молотом. Герой уступал в изяществе ума и Железному человеку, и Черной вдове, и зеленому великану Халку, но с этим ничего не поделать — такая уж роль. Роль, превратившая Хемсворта не только в суперзвезду, но и в одного из самых богатых актеров планеты: заработав 37 миллионов долларов, он разместился в рейтинге прошлого года на пятом месте — между Леонардо ДиКаприо и Лиамом Нисоном. Неплохая компания для вчерашнего переселенца из Австралии.

Вопрос «Кто такой Крис Хемсворт без волшебного молота?» по-прежнему остается открытым. Задаются им не только журналисты, но и сам актер: «Быть частью того, что все так любят, будь это Тор сам по себе или Тор в «Мстителях», — очень редкий шанс, который выпадает не всякому актеру. Но мне не хочется навсегда остаться супергероем в красном плаще. Этот герой — не моя вторая натура».

Полную версию материала читайте в российском издании The Hollywood Reporter с 21 марта.

Как Риз Уизерспун потеряла стыд

В ожидании картины «Дикая», в которой Риз Уизерспун участвует в смелой сексуальной сцене, THR выяснил, как снимают в современном Голливуде интим. Опросив нескольких режиссеров, актеров и одного «хореографа», который занимается постановкой откровенных моментов, журналисты разведали, что изменилось со времен скандального фильма «9 ½ недель» и как правильно обнажаться на экране, чтобы ленту не запретили.

Три года назад, когда на экраны вышел фильм Стива МакКуина о 30-летнем эротомане и сексоголике из Нью-Йорка («Стыд»), журналисты без конца обсуждали обнаженное тело Майкла Фассбендера и приставали к режиссеру с вопросом, как он решился сделать картину со столь откровенными сценами. «Это же просто секс, — отбивался МакКуин. — То, чем постоянно занимаются все нормальные взрослые люди. Мне кажется странным, что его подвергают столь жесткой цензуре. И в обнажении тела я тоже не вижу ничего ненормального. Если бы Брэндон (герой Фассбендера. — THR) жил, к примеру, в 1951-м, то утром он вставал бы из постели в пижаме. Но в наши дни люди часто спят без одежды. Что в этом ужасного? Просто голое тело. Просто секс».

Сам Фассбендер уверял, что не испытывал никакого смущения ни на съемочной площадке, ни во время просмотра картины (в Венецию, где состоялась премьера «Стыда», Майкл приехал вместе с отцом, который не без гордости любовался откровенными сценами с участием сына). Но немногие актеры могут похвастаться такой же смелостью и раскованностью. Риз Уизерспун, безусловно, знала, что работа над фильмом «Дикая» будет, мягко говоря, непростой. Она таскала на плечах огромный походный рюкзак, весивший около 35 килограммов, выходила на съемочную площадку без макияжа и неделями не видела себя в зеркале. Но самыми сложными, по ее признанию, оказались именно сексуальные сцены. «В сценарии они были прописаны очень поверхностно, так что я не особо беспокоилась по этому поводу, — вспоминает актриса. — Но когда режиссер начал в красках описывать то, что мне предстоит, у меня затряслись коленки. К такому повороту событий я была не готова».

Секса в фильме Жан-Марк Валли немного — не более трех процентов экранного времени. Зато героиня Риз Уизерспун ложится в постель сразу с двумя кавалерами. Актрисе стоило колоссальных трудов не сбежать от страха со съемок: «Помогло лишь то, что при работе над картиной я жила одним днем и морально готовилась только к тем сценам, которые были запланированы на ближайшую смену. Но роковой момент все приближался и приближался, и каждый раз, когда я думала об этом, меня охватывала паника: «Боже! Я не смогу это сделать!» Я чувствовала себя кошкой, оказавшейся на плоту посреди океана. И казалось, никто не способен прийти мне на помощь — ни коллеги, ни Шерил Стрэйд (писательница, на мемуарах которой основан фильм «Дикая». — THR), ни режиссер».

Режиссер картины и сам на площадке заметно нервничал, но в том, что Риз Уизерспун справится с ролью, не сомневался. В конце концов, именно ей принадлежала идея снять этот фильм, в титрах которого она значится и как продюсер. Не поборов свои страхи и комплексы, Уизерспун не могла бы стать уставшей, непричесанной, измученной Шерил Стрэйд — женщиной, которая и в одежде кажется голой (с точки зрения душевного состояния). «Ну а что касается сексуальных сцен, они всегда даются непросто, — уверяет Жан-Марк Валле. — Мы старались не торопиться, шаг за шагом приближаясь к нужному результату. Минимум людей на площадке, никаких сложных операторских и осветительных приборов, интимная обстановка. В «Далласском клубе покупателей» было примерно так же».

Полную версию материала читайте в российском издании The Hollywood Reporter с 21 марта.

Хороший парень Брюс Уиллис

К своему 60-летнему юбилею Брюс Уиллис заслужил право на все. Обещать, что больше никогда не возьмет на экране «пушку», и тут же анонсировать шестой «Крепкий орешек». Делать громкие политические заявления и сразу от них отрекаться. Нянчить пятую дочь и по-прежнему мечтать о наследнике… Поразмыслив над его уникальностью, THR сделал вывод, что к очередному юбилею он подошел с таким кредитом доверия, каким вряд ли могут похвастаться другие обитатели Голливуда.

Америка его обожает, желает ему сына и неизменно ждет от него новых ратных подвигов. Как ни крути, сказочная карьера Брюса Уиллиса — американская мечта, осуществленная в лучшем виде. Начинал как водитель грузовика и бармен — дорос до статуса спасителя человечества. Не он один, конечно, начинал с низов и поднялся на самый верх, но немногие умудрялись добиться этого без репутационных потерь.

На первые в жизни съемки Брюса (тогда еще бармена по прозвищу Бруно) позвали, увидев, как он ловко разливает коктейли. В комедийный сериал «Детективное агентство «Лунный свет» он попал, обойдя три тысячи претендентов, в «Крепкий орешек» — благодаря тому, что самые крутые парни 1980-х (Арнольд Шварценеггер, Сильвестр Сталлоне и Ричард Гир) все как один отказались от роли. В комике Уиллисе продюсеры будущей франшизы прозорливо увидели потенциал всенародного героя и, выписав ему огромный гонорар, позволили не стесняться в выражениях в кадре (значительная часть реплик Джона МакКлейна принадлежит самому актеру).

Через 10 лет после выхода первого «Крепкого орешка» Брюс впервые заявил, что впредь отказывается нести бремя супергероя. То же самое он потом повторял в 2001-м и 2013-м: «Мне не нравится, когда люди говорят: «Что, новое кино с Брюсом Уиллисом? Чувак опять собирается спасать мир? В телефонном справочнике вы найдете меня под именем «Спаситель Человечества», но иногда я делаю и другое кино».

И он как мог отклонялся от маршрута. В 1990-х работал с топовыми независимыми режиссерами — Квентином Тарантино, Терри Гиллиамом, Люком Бессоном, М. Найтом Шьямаланом. Влюбившись в сценарий «Криминального чтива», буквально выпрашивал у Тарантино роль Винсента Веги, а когда тот предпочел Джона Траволту, согласился на эпизодическую роль сентиментального боксера Бутча и получил за эту работу смешные деньги — в 17 раз меньше, чем зарабатывал в те времена.

Наверное, самая привлекательная из черт Брюса Уиллиса — его непосредственность. После развода с Деми Мур он еще несколько лет рассказывал журналистам, что по-прежнему ее любит. Когда в 2000-х Америка ввязалась в войну в Ираке, Брюс (в ту пору — активный республиканец) поддержал действия правительства в отличие от большинства голливудских звезд (на его стороне оказался также Арнольд Шварценеггер).

Простые американцы быстро разуверились в этой войне, однако к Уиллису отношения не изменили. Он ездил на передовую с концертом своей группы The Accelerators, играл солдатам на губной гармошке и публично пообещал миллион долларов из собственного кармана тому, кто захватит Саддама Хусейна.

Брюс даже совершил попытку записаться на фронт добровольцем, но не прошел по возрасту. Тогда он решил снять фильм «про парней, которые за очень небольшие деньги защищают то, что считают свободой». Но в итоге Америка ушла из Ирака, Уиллис счастливо женился во второй раз, и картина не состоялась. Определенно, к лучшему…

В свои шестьдесят Брюс продолжает бегать на экране с оружием наперевес, хоть и постоянно заявляет, что его это безумно достало — тем интереснее наблюдать, как актер борется с врагами человечества и с самим собой. Ну а главный секрет его популярности прост как рецепт винегрета: Уиллис, похоже, просто очень хороший парень. А такое не сыграть на протяжении десятилетий даже актеру гораздо лучшему, чем он.

Полный текст читайте в российском издании The Hollywood Reporter, который выходит 24 февраля.

Как формируются заветные конверты на "Оскар"

Уровню секретности, с которым определяются имена победителей в гонке за «Оскар», могли бы позавидовать даже американские спецслужбы. THR выяснил, как происходит подсчет голосов и какую роль играет во время церемонии полиция города Лос-Анджелеса.

1. Подсчет бюллетеней длится трое суток
В этом году голосование академиков завершилось 17 февраля в 17.00, и следующим утром отряд из восьми сотрудников международной компании PricewaterhouseCoopers, которая контролирует оскаровскую гонку с 1934 года, собрался в секретном месте, чтобы приступить к обработке бюллетеней. Поскольку в голосовании принимают участие более шести тысяч человек, и каждый из них высказывает свои предпочтения по 24 номинациям, подсчет результатов длится целых три дня. «Это крайне сложное и кропотливое занятие, — признается один из руководителей группы Брайан Каллинэн. — Победитель очевиден далеко не всегда. Несколько лет назад в категории «Лучший звуковой монтаж» произошла такая ожесточенная битва, что нам пришлось несколько раз пересчитывать голоса, чтобы исключить возможность ошибки».

2. Все бюллетени обрабатываются вручную
Несмотря на то что большинство членов академии голосуют сейчас в электронном виде (эта опция стала доступна лишь несколько лет назад), специалисты компании PricewaterhouseCoopers не могут облегчить свою работу и прибегнуть к помощи компьютеров — боятся атаки хакеров. Поэтому все электронные бюллетени распечатываются, и голоса академиков подсчитываются вручную. «Ни промежуточные, ни финальные результаты не заносятся в компьютер», — уверяет Рик Розас, второй руководитель группы по подсчету голосов.

3. Лишь два человека знают имена победителей до церемонии
Чтобы имена будущих обладателей «Оскара» не знали даже те, кто занимается подсчетом голосов, процесс строится следующим образом: бюллетени делятся поровну между специалистами PricewaterhouseCoopers, и каждый выявляет промежуточных лидеров по всем номинациям. «Победителя, таким образом, не знает никто из наших коллег, — поясняет Рик Розас. — И мы за этим следим с особым вниманием. Финальный результат известен только мне и Брайану (Каллинэну. — THR)».

4. Именные карточки печатают для всех номинантов — и для победителей, и для проигравших
«Нетрудно догадаться, почему было принято такое решение, — говорит Каллинэн. — Если бы мы пришли в типографию и попросили напечатать карточки только для победителей, секрет был бы тут же раскрыт». Утром в день церемонии награждения Розас и Каллинэн отбирают карточки с именами будущих лауреатов, готовят два полных комплекта конвертов и пакуют два одинаковых портфеля. Остальные карточки сразу же уничтожаются. Розас не уточняет способ, но уверяет, что от них не остается и следа: «Никто и никогда не сможет обнаружить карточки с именами несостоявшихся победителей».

5. Конверты с именами победителей доставляют на церемонию в двух экземплярах
За несколько часов до начала церемонии Розас и Каллинэн встречаются в каком-то секретном безопасном месте (даже не надейтесь узнать больше на эту тему), берут портфели с конвертами и отправляются в Dolby Theatre по разным маршрутам. «Мы едем в разных машинах, чтобы хотя бы один из нас прибыл вовремя к началу представления, — говорит Розас. — Это же Лос-Анджелес, мало ли что может случиться по дороге. Но церемония должна начаться вовремя — мир жаждет узнать, кто в этот раз победил».

6. Специалисты по подсчету бюллетеней лично передают конверты ведущим
В течение всей церемонии награждения Розас и Каллинэн стоят за кулисами на противоположных сторонах сцены и по очереди передают конверты ведущим. «Все это время каждый из нас находится под присмотром сотрудников лос-анджелесской полиции, — говорит Рик Розас. — Они не спускают с нас глаз, пока со сцены не объявят лучший фильм года».

7. Вся отчетность хранится в секретном месте
Результаты голосования академиков, озвученные на сцене Dolby Theatre, еще никогда не пытались оспорить. Еще никто не обращался в PricewaterhouseCoopers с требованием представить отчет о проделанной работе. Тем не менее Розас и Каллинэн готовы ответить за каждого победителя — на всякий случай они хранят все бюллетени, опять же, в тайном месте. Руководители группы по подсчету голосов не комментируют промежуточные результаты и никогда не признаются, кто занял второе или третье место, а кому не хватило лишь нескольких голосов для победы. Они могут позволить себе лишь один комментарий. «Мариса Томей, вопросами о которой меня мучают последние 20 лет, совершенно точно выиграла свою статуэтку за роль в фильме «Мой кузен Винни». Умоляю вас, не сомневайтесь в ее победе», — просит Рик Розас. Долгие годы в Голливуде существовал миф о том, что ее имя было названо со сцены по ошибке. Если бы ведущий когда-нибудь позволил себе подобную вольность, Розас, согласно договоренностям с академией, сразу бы вышел на сцену и объявил настоящего победителя. Ошибок на «Оскаре» быть не может.

Подробности читайте в российском издании The Hollyuwood Reporter, который выход 24 февраля

Кира Найтли, Камбербатч и математика

Сыграть великого математика, не разбираясь в арифметике — Кира Найтли без смущения признается в школьных пробелах, потому что роль ученого в драме «Игра в имитацию» ей, бесспорно, удалась. THR встретился с Кирой накануне премьеры фильма и выяснил, какие фобии мучили актрису, чего в мире ждут от британских актеров и счастлива ли Найтли сегодня.

— Имена людей, совершивших прорыв в расшифровке немецких кодов во Второй мировой войне, долгие годы скрывали от широкой общественности. Расскажите, кто ваша героиня?
— Мне кажется, в этом деле спецслужбы переусердствовали: война закончилась более полувека назад, наступили новые времена, уже давно все знали, что были взломаны коды, но тайну все хранили и хранили под семью замками. Моя героиня — Джоан Кларк, математик с кембриджским образованием, была ближайшей помощницей, другом и даже одно время невестой Алана Тьюринга (математика, криптографа, методы которого помогли в расшифровке немецкой «Энигмы». — THR). По окончании войны обоих наградили орденом Британской Империи. Впрочем, это не помогло Тьюрингу избежать трагической смерти, а Джоан — безвестности.

— А почему вы согласились на эту роль? Не из-за любви к математике ведь?
— Нет, конечно! Математика как раз была единственным предметом, по которому у меня в табеле стоит не пятерка, а четверка. Джоан меня заинтересовала прежде всего борьбой за собственное достоинство. Она, выпускница одного из самых престижных британских университетов — причем лучшая студентка курса, — была призвана на госслужбу, но жалованье получала практически в два раза меньше, чем ее коллеги мужского пола. Гораздо менее талантливые и продуктивные. Ее пришлось оформить лингвистом, хотя она не знала ни одного иностранного языка, потому что лингвистика считалась профессией, в которой представительницы слабого пола хоть как-то могли преуспеть. Предполагалось, что математика — совсем не женское дело.

— Ваш партнер по фильму — Бенедикт Камбербатч, ставший в последние годы чрезвычайно популярным…
— Он без преувеличения феноменален, талант так и брызжет! Мы с ним уже сталкивались на съемках «Искупления», где я играла одну из главных ролей, а он — смешно даже вспомнить — второстепенную. Одаренность Бенедикта, однако, была очевидна уже тогда. К счастью для него и для зрителей, он вскоре засверкал, сыграв Шерлока Холмса. Должна сказать, что он остался таким же верным другом и надежным партнером, каким был до того, как его накрыла всемирная слава.

— «Игра в имитацию» — первый голливудский проект норвежского режиссера Мортена Тильдума. Чувствовалась ли в нем робость новичка? Он позволял своим знаменитым актерам импровизировать?
— Нет, нет и еще раз нет! На площадке Мортен всегда был главным. Умным, рациональным и уважительным распорядителем. Возможности для импровизации в этой истории не было — это все-таки не водевиль, а историческая драма, основанная на конкретных фактах, последовательности событий и действий. Для этого фильма как раз нужен был режиссер, который не станет грешить против документальной правды. Мортен оказался именно таким человеком.

Полную версию интервью читайте в российском издании The Hollywood Reporter с 22 января.
Фото: East News

Бенедикт Камбербатч об Алане Тьюринге и ходе истории

Не почивать на лаврах славы великого сыщика, а собрать все самые престижные награды за образ великого криптографа — в этом весь Камбербатч. Неожиданно став главной британской звездой, актер продолжает доказывать, что его успех — не случайность! Перед объявлением претендентов на «Оскар»-2015 THR встретился с Бенедиктом и выяснил, почему его новая работа так удивила критиков.

— Бенедикт, вы не задавались вопросом: как так случилось, что заслуги Алана Тьюринга, которого вы играете, много лет были неизвестны народу?
— После работы над ролью математического гения я стал строже относиться к определениям. Что считать народом? Специалистам он был очень даже известен, и не только шифрами (Тьюринг во время Второй мировой войны работал в британской Правительственной школе кодов и шифров, разрабатывая методы взлома кодов вражеских стран. — THR) — современные компьютеры построены на принципах, которые разработал именно Тьюринг. А широкие массы наукой в принципе мало интересуются. Спросите на улице, кого из ученых они знают. Ответят — Эйнштейна. Возможно, кто-то припомнит Стивена Хокинга.

— …которого десять лет назад вы тоже успели сыграть.
— Да это не важно. Важно другое: Эйнштейн и Хокинг — это все, что хочет знать о науке народ. Поэтому трудно ожидать, что какой-то ученый станет всемирно известной фигурой. Но в «Игре в имитацию» мы вовсе не исследуем психологию научного творчества — мы рассказываем о человеке, который во многом определил исход Второй мировой войны.

— Мне кажется, что многие жители Америки, России и даже Франции захотят поспорить с этим утверждением. Они назовут десятки своих соотечественников, переломивших в их представлении ход войны.
— И это абсолютно нормально. Любая страна вписывает мировую историю в свой пейзаж, и прав, очевидно, каждый. Я британец, поэтому сужу так, а не иначе. Более того, у меня есть личная, если хотите, духовная связь с мистером Тьюрингом: если бы он не взломал те шифры, мой собственный дед — командир подводной лодки Генри Карлтон Камбербэтч — никогда бы не вернулся к своей семье. А значит, мой отец, которому было в ту пору два года, остался бы сиротой, и одному Богу известно, как бы сложилась жизнь следующих поколений. Моя в том числе.

— Режиссер фильма — норвежец, главные роли исполняют англичане, но проект объявлен американо-британским. Не находите это странным?
— Мир давно превратился в большую деревню, границы — условность. Вспомните хотя бы недавно прогремевшую «Гравитацию». Продюсеры были британцы, главные роли исполнили американцы, а режиссером стал мексиканец Альфонсо Куарон, который, между прочим, снял в Англии и один из фильмов о Гарри Поттере. Ну и какой же стране должна принадлежать слава «Гравитации»? То же самое происходит в известной степени и с нашей картиной. И будет происходить с другими все чаще и чаще. Не забыть бы, кем ты являешься сам, — уже хорошо. (Улыбается.)

Полную версию интервью читайте в российском издании The Hollywood Reporter, который выйдет 22 января
Фото: East News

Кристиан Бэйл всегда готов к переменам

До того как сыграть Моисея в монументальном проекте Ридли Скотт «Исход: Цари и боги», один из главных голливудских специалистов по перевоплощениям Кристиан Бэйл успел примерить на себя образ убийцы и супергероя, мелкого мошенника и спасителя человечества, гробовщика и Иисуса. В интервью THR актер заявил, что считает Моисея террористом, а также рассказал, чем помимо Библии и Корана вдохновлялся, готовясь к съемкам.

— Вы долгое время были Бэтменом, теперь сыграли Моисея. Если продолжить движение по восходящей, дальше уже только Бог. Тем более что вам уже приходилось 15 лет назад играть Иисуса…
— (Смеется.) А что? Очень недурная роль! Мне даже чудес на площадке творить не придется — специалисты по эффектам позже об этом позаботятся. Зато потом в биографии можно писать: «С 2015-го по 2017-й был Богом». По-моему, звучит клево.

— Все-таки играл, а не был — так, пожалуй, будет честнее.
— Я снимаюсь с девяти лет и уже столько сыграл разных ролей, что с трудом отличаю собственную жизнь от того, что делаю в кадре. Это иногда ставит меня в неловкие ситуации. Слышу в разговоре о какой-то непростой жизненной проблеме и на автомате вклиниваюсь: «О! Так у меня ведь то же самое было!» — и только потом понимаю, что это событие не из моей биографии, а из фильма, в котором я играл. В общем, все очень запутано. С одной стороны, это уникальный шанс — прожить столько разнообразных жизней, перепробовать столько профессий, прочувствовать столько драм. Но я начинаю бояться, что вымысел затмит для меня реальность. Спросят когда-нибудь дети: «Чем ты занимался в 2009-м?» — Работал в ФБР. — А в 2013-м? — Был жуликом. А они возьмут и поверят на слово. (Улыбается.)

— Вы не боялись играть Моисея? Он, конечно, не Бог, но все равно — масштабная личность.
— То, что я чувствовал, — был не страх, а, скорее, любопытство. Это же так интересно — попытаться проникнуть в мысли вершителя истории, пусть даже мифического. Я прочитал от корки до корки Тору и Коран. И там и там личность Моисея описана очень ярко, но ведь все это — только интерпретации. Это не мемуары самого Моисея и даже не свидетельства его современников. Поэтому я решил дать себе свободу в создании собственной трактовки образа, я ведь тоже имею на это право. Моей основной подготовкой к роли был повторный просмотр двух уморительных картин — «Жизни Брайана по Монти Пайтон» и «Всемирной истории» Мэла Брукса, — где события, описанные в Библии, показаны с самой необычной стороны.

Полный текст читайте в новом номере российского издания The Hollywood Reporter с 16 декабря.

Как Disney потерял контроль над секретами «Звездных войн»

Cамым засекреченным, обсуждаемым и резонансным фильмом в истории уже окрестили седьмой эпизод «Звёздных войн», который появится лишь в декабре 2015 года. «Болтливые языки топят звездные корабли», — значилось на постере с Дартом Вейдером, украшавшим съемочную площадку. Увидеть ее было дозволено только избранным, однако армия фанатов и папарацци вовсю старалась восстановить справедливость: редкие фото, сделанные на съемках картины, путешествовали по миру быстрее «Тысячелетнего сокола».

Когда ранним утром в сентябре 2014 года летчик-любитель по имени Мэттью Майатт сел в сверхлегкий двухместный самолет Ikarus C42 и покинул вместе с коллегами аэродром, расположенный в 80 км от Лондона, он и думать не мог, что после полета его жизнь круто изменится.

Планируя над бывшей авиабазой Королевских ВВС Гринэм-Коммон (сейчас это общественный парк), он заметил внизу что-то странное, но деталей с высоты 1,5 тыс. км разглядеть, конечно, не мог. Майатт сделал несколько фотоснимков и на время о них забыл. Четыре дня спустя он загрузил их в компьютер и потерял дар речи от удивления. В его объектив попал ценнейший экспонат, известный всем фанатам кино: Мэттью Майатт совершенно случайно заснял космический корабль «Тысячелетний сокол» — один из самых секретных объектов на съемках седьмых «Звёздных войн».

Тем же вечером он выложил фотографию правой половины галактического корабля Хана Соло в «Твиттер» и спокойно лег спать. Утром Мэттью проснулся от звонка из британского таблоида The Sun. Еще через несколько минут ему позвонили из The Guardian. Когда Майатт попрощался с журналистом и наконец включил свой iPad, он не поверил своим глазам: у его сообщения было более тысячи ретвитов — фотографию «Тысячелетнего сокола» уже обсуждал весь Интернет.

О том, что съемки «Звездных войн» проходили в Гринэм-Коммон, не знали до этого момента ни фанаты, ни журналисты. Позже к Майатту обратились японские журналисты с просьбой дать телевизионное интервью. После он вновь оказался на BBC, где провел целый день, бесконечно отвечая на вопросы о «Звездных войнах». «Безумие длилось несколько недель, — вспоминает Майатт. — Мне казалось, это никогда не закончится, что «Звездные войны» навсегда разрушили мою жизнь».

Опыт Мэттью Майатта сложно назвать уникальным. За те семь месяцев, которые длились съемки седьмого эпизода, Абу-Даби, британская студия Pinewood и ирландский остров Скеллиг-Майкл превратились в места притяжения самых безумных фанатов и самых отчаянных папарацци.

Промысел по производству пикантных новостей и спойлеров к «Звездным войнам» работал в режиме 24 часа в сутки, семь дней в неделю — ни один фильм в истории еще не удостоился такого пристального внимания. Если верить папарацци и фотоагентствам, хорошая подборка снимков со сверхсекретной площадки в Абу-Даби может принести ее владельцу десятки тысяч долларов.

Продолжение статьи читайте в свежем номере российского издания The Hollywood Reporter с 16 декабря.

Московская премьера: «Несносные боссы 2» в правильном переводе Гоблина

28 ноября в кинотеатре «Люксор Гудзон» состоится эксклюзивная премьера фильма «Несносные боссы 2» в правильном переводе Гоблина.

«Несносные боссы 2» — продолжение приключений Ника, Дэйла и Курта, которые на этот раз решили сами стать боссами. Граждане изобретают так называемого «мыльного братца» — устройство в душе, куда подается вода, шампунь, кондиционер и гель для душа, чтобы парням было не напряжно мыться. Троица находит инвестора, влезает в долги и выполняет большую партию заказа — а коварный инвестор кидает их на деньги и ворует бизнес. Что решают сделать наши герои? Правильно: совершить очередное преступление. Парни похищают сына инвестора, за которого хотят получить выкуп.

Вот такое веселье ждет вас в кинотеатрах с 27 ноября — ну, а в избранных из них фильм пойдет в правильном переводе Гоблина. Москвичам на этот раз повезет особенно: 28 ноября в кинотеатре «Люксор Гудзон» состоится премьера с участием Главного. Перед началом все смогут отдохнуть в лаунж-зоне, насладиться приятной музыкой под сэты клубного диджея и попробовать легкие коктейли.

Перед началом сеанса в кинотеатре пройдет автограф сессия с Дмитрием Пучковым, он же Гоблин.

19.00 – Lounge Zone

20.00 – Автограф сессия

20.30 – Начало сеанса

Билеты уже в продаже в кассах кинотеатра и на сайте luxorfilm.ru.

Иэн МакКеллен чувствовал себя многодетным дедушкой на «Хоббите»

Старик в большой остроконечной шляпе по имени Гэндальф отныне всегда будет представляться читателю «Властелина колец» с лицом сэра Иэна МакКеллена. Накануне выхода в прокат «Битвы пяти воинств» — заключительной части трилогии «Хоббит» — Заира Озова пообщалась с великим британским актером специально для THR и узнала у него, каково это — быть волшебником.

— Трудно, наверное, прощаться с персонажем, с которым столько лет провели вместе?
— Я с ним попрощался еще в 2002-м, поэтому никогда нельзя быть уверенным, что этот раз — последний. Даже после того как в последний съемочный день мне устроили торжественные проводы, пришлось потом возвращаться на досъемки. А затем еще и на озвучку. Прощание получилось очень долгим.

— Что вам больше всего запомнилось из съемок шести фильмов?
— Новая Зеландия. Я за все эти годы летал туда и обратно раз десять, не меньше. И каждый раз я приезжал как к себе домой. Там была вся моя жизнь, новозеландская семья — съемочная группа, которая на протяжении шести фильмов не менялась. С ними я чувствовал себя многодетным дедушкой.

— Как вам удалось поддерживать в себе интерес к этому проекту так долго? Все говорят только о том, как им понравилось сниматься у Питера, но наверняка ведь были и моменты, когда вы задавались вопросом: «Боже, что я здесь делаю, зачем мне это все?»
— Ну, этим вопросом я никогда не задавался — мысль о гонораре кого хочешь согреет. (Смеется.) Представьте себе: вы в далекой экзотической стране, вас возят по потрясающе красивым диким локациям в компании десятка выдающихся кинопрофессионалов-энтузиастов, вам все нравится, вам все интересно. Само собой, как-то глупо морочиться тем, что несколько раз вам пришлось тоскливо сидеть в своем трейлере, умирая от безделья и пережидая дождь. Запоминаются только приятные моменты, тем более что их значительно больше. Единственная проблема — в том, что я долго находился далеко от Лондона. Но, как я уже говорил, в этот период у меня было два дома.

— Питер Джексон утверждает, что третья часть «Хоббита» — лучшее, что он когда-либо снимал.
— Я пока не видел третью часть целиком и не могу утверждать наверняка. Мы снимали всю трилогию одновременно, поэтому для меня «Хоббит» — один длинный фильм, который по итогам решили поделить на три. И это не части франшизы, ведь все три картины связывает сквозная история, которая теперь подходит к концу, пусть и до этого она уже дважды завершалась. (Смеется.) Но да, это кульминация, и она должна быть мощной. Питер буквально несколько дней назад снова говорил мне: «О, Иэн, это будет офигенно». Достал уже, только и знает, что дразнить.

Полный текст интервью читайте в свежем номере российского издания The Hollywood reporter с 24 ноября
Фото: EAST NEWS