Читательские рецензии | Всего: 676
Патруль
Оценка: 3
Копы в глубоком запасе.
Можно много спорить и находить изъяны в режиссерской работе Дэвида Эйера, но одного, самого главного у нее не отнять. Это реализм, в чистом виде. Он становится во главе угла и не отпускает зрителя до последних секунд фильма. Хотя фильм не западает в душу и так не запоминается, как, например, Район N9 (снятый в похожей стилистике), но стоит запомнить, что в End of Watch все, что происходит вокруг — всего лишь фон, который окружает основу повествования. Поймать нужную волну здесь очень трудно (а поначалу и невозможно) и большинство останется неудовлетворенно и их нетрудно понять.
Как показывает практика, почти у любой мало-мальски приличной картины есть один или два нюанса, которые являются одновременно недостатком и большим преимуществом кинополотна. В данном случае актерская команду Джилленхол и Пенья (пожалуй лучшая роль в карьере) своей химией на экране вытаскивают картину из категории Б, но шутки, которые по всей видимости были неизбежны, на гейскую тематику (привет Горбатой горе) заставляют съежится и медленно и аккуратно сделать вид, что ты попал в кинозал на этот фильм случайно. Реализм мог существенно пострадать, если авторы сняли бы картину в ином стиле, кроме псевдодокументальном. Но трясущаяся камера поднимает из мертвых и доводит до конвульсии буквально через 10 минут, после старта.
6 из 10
Очень на любителя кино. Мужское, жесткое, рваное и бескомпромиссное, но простое как три копейки представление, от которого женщин нужно держать подальше, даже несмотря на голый торс «Принца Персии».
Можно много спорить и находить изъяны в режиссерской работе Дэвида Эйера, но одного, самого главного у нее не отнять. Это реализм, в чистом виде. Он становится во главе угла и не отпускает зрителя до последних секунд фильма. Хотя фильм не западает в душу и так не запоминается, как, например, Район N9 (снятый в похожей стилистике), но стоит запомнить, что в End of Watch все, что происходит вокруг — всего лишь фон, который окружает основу повествования. Поймать нужную волну здесь очень трудно (а поначалу и невозможно) и большинство останется неудовлетворенно и их нетрудно понять.
Как показывает практика, почти у любой мало-мальски приличной картины есть один или два нюанса, которые являются одновременно недостатком и большим преимуществом кинополотна. В данном случае актерская команду Джилленхол и Пенья (пожалуй лучшая роль в карьере) своей химией на экране вытаскивают картину из категории Б, но шутки, которые по всей видимости были неизбежны, на гейскую тематику (привет Горбатой горе) заставляют съежится и медленно и аккуратно сделать вид, что ты попал в кинозал на этот фильм случайно. Реализм мог существенно пострадать, если авторы сняли бы картину в ином стиле, кроме псевдодокументальном. Но трясущаяся камера поднимает из мертвых и доводит до конвульсии буквально через 10 минут, после старта.
6 из 10
Очень на любителя кино. Мужское, жесткое, рваное и бескомпромиссное, но простое как три копейки представление, от которого женщин нужно держать подальше, даже несмотря на голый торс «Принца Персии».
Судья Дредд 3D
Оценка: 4
Времена другие, проблемы все те же.
Наверное многие заметили страшное сходство Dredd 3D и вышедшим немного раньше картины Рейд. Снова все происходит в одном здании, задача не блещет оригинальностью — добраться до самого верха, сметая всех на своему пути. Тем не менее, Судья дредд имеет более богатую и интересную историю, которая началась в комиксах и в 1995 году добралась до не самой удачной экранизации. Спустя 17 лет герой в шлеме выходит на улицы своего города, чтобы восстановить закон и порядок.
Но если в том же Рейде персонажей было так много и они так быстро дохли, то здесь каждый персонаж уникален и проработан до мельчайших деталей. Сам судья Дредд — немноголословный, жесткий настолько, что напоминает запрограммированного робота, борец за искоренение преступности, буквально живущий этим. Салага Андерсон — красивая, но не шибко выдающаяся личность, главным козырем которой является не мозги и боевая подготовка, а врожденный дар, который позволяет ей не только читать чужие мысли, но и проделывать много других очень полезных вещей. Им очень здорово удается дополнять друг друга и левел за левелом они проходят вместе, прикрывая свои спины.
Режиссер Пит Трэвис сделал отчасти гениальную вещь, когда дал визуальному эффекту слоу-мо отдельную роль, другими словами он присутствует не просто для понта, а работает на основной сюжет и по сути является завязкой истории. С другой стороны, многие могут покрутить пальцем у виска, усомнившись в адекватности и рациональности авторов идеи и будут недалеки от истины. Но оттого все выглядит не менее стильно и более, чем просто прозаично. Хотя стоит отметить, что экшена в картине не так много, причем большинство сцен было проспойлерено в трейлере. Опять возвращаясь к Рейду, стоит сказать, что если для Индонезии это был невероятный прорыв, то в данном случае удивить не получилось, а концовка, несмотря на достаточно читаемый твист, могла бы быть и краше.
И даже несмотря на все недостатки нельзя сказать, что Дредд — плохое кино. Это очень добротный, жесткий, аутентичный и местами футуристический боевик, у которого рейтинг R не просто для галочки. Смотреть можно идти смело, даже если вы не любите экранизаций комиксов. Это немного не про это, это про жизнь, это про нас с вами, это наше будущее, если все будет идти тем же чередом (не без доли иронии, конечно).
6,5 из 10
Русский дубляж в этом фильме это отдельное произведение искусства.
Наверное многие заметили страшное сходство Dredd 3D и вышедшим немного раньше картины Рейд. Снова все происходит в одном здании, задача не блещет оригинальностью — добраться до самого верха, сметая всех на своему пути. Тем не менее, Судья дредд имеет более богатую и интересную историю, которая началась в комиксах и в 1995 году добралась до не самой удачной экранизации. Спустя 17 лет герой в шлеме выходит на улицы своего города, чтобы восстановить закон и порядок.
Но если в том же Рейде персонажей было так много и они так быстро дохли, то здесь каждый персонаж уникален и проработан до мельчайших деталей. Сам судья Дредд — немноголословный, жесткий настолько, что напоминает запрограммированного робота, борец за искоренение преступности, буквально живущий этим. Салага Андерсон — красивая, но не шибко выдающаяся личность, главным козырем которой является не мозги и боевая подготовка, а врожденный дар, который позволяет ей не только читать чужие мысли, но и проделывать много других очень полезных вещей. Им очень здорово удается дополнять друг друга и левел за левелом они проходят вместе, прикрывая свои спины.
Режиссер Пит Трэвис сделал отчасти гениальную вещь, когда дал визуальному эффекту слоу-мо отдельную роль, другими словами он присутствует не просто для понта, а работает на основной сюжет и по сути является завязкой истории. С другой стороны, многие могут покрутить пальцем у виска, усомнившись в адекватности и рациональности авторов идеи и будут недалеки от истины. Но оттого все выглядит не менее стильно и более, чем просто прозаично. Хотя стоит отметить, что экшена в картине не так много, причем большинство сцен было проспойлерено в трейлере. Опять возвращаясь к Рейду, стоит сказать, что если для Индонезии это был невероятный прорыв, то в данном случае удивить не получилось, а концовка, несмотря на достаточно читаемый твист, могла бы быть и краше.
И даже несмотря на все недостатки нельзя сказать, что Дредд — плохое кино. Это очень добротный, жесткий, аутентичный и местами футуристический боевик, у которого рейтинг R не просто для галочки. Смотреть можно идти смело, даже если вы не любите экранизаций комиксов. Это немного не про это, это про жизнь, это про нас с вами, это наше будущее, если все будет идти тем же чередом (не без доли иронии, конечно).
6,5 из 10
Русский дубляж в этом фильме это отдельное произведение искусства.
Универсальный солдат: Возвращение
Оценка: 2
Мёртвым не страшна смерть.
Несмотря на полный провал и многочисленные жертвы, спустя много лет секретный проект по созданию и переработке погибших солдат в неуязвимых киборгов вновь актуален и набирает обороты. Однако за несколько дней до завершающей стадии военное руководство решает остановить работы и прекратить финансирование, но компьютер, контролирующий целую армию универсальных солдат, уже осознал себя как личность и, руководствуясь инстинктом самосохранения, выходит из повиновения, что приводит к непоправимым последствиям…
Примечателен тот факт что второй «Универсальный солдат» это первый и единственный сиквел в карьере Жан-Клода Ван Дамма. Предыдущие и последующие работы актёра либо не нуждались в продолжении, либо были не достаточно прибыльны в коммерческом плане чтобы рискнуть выделить средства на их продолжение. Но решение Ван Дамма вернуться к образу одного из самых известных героев в своей карьере было вполне логичным и обусловленным обстоятельствами: во второй половине 90-х карьера бельгийца пошла на спад — после самой коммерчески успешной в фильмографии Ван Дамма картины — «Патруль времени» и еле-еле окупившейся «Внезапной смерти» последовал целый ряд провальных лент, подкосивших репутацию Жан-Клода как прибыльного актёра. Не спас ситуацию и режиссёрский дебют бельгийца «В поисках приключений» — бодро стартовавший с первой строчки кассовых сборов, фильм быстро сдал свои позиции и окупился только лишь за счёт сборов в Европе. Снятые позже «Максимальный риск» и «Колония» тоже не принесли желаемой прибыли, а снимавшийся для кинопроката «Легионер» вышел сразу на видео. Череда этих провалов стала для бельгийца страшным ударом: Жан-Клод не мог принять тот факт, что публика отвернулась от него, и стал искать утешения в наркотиках и выпивке. Затем последовал бракоразводный процесс: супруга устала терпеть побои и вымещение на себе обид мужа, чья карьера, кажется, была загублена окончательно.
Казалось бы, продолжение одной из самых успешных и значимых для Ван-Дамма картин, да и просто культовой в жанре экшн ленты, возродит карьеру угасающей на глазах звезды и поднимет её на новый уровень. Но и здесь надеждам не суждено было сбыться. Сиквел, поставленный дебютантом Миком Роджерсом, оказался слабым во всех отношениях. Здешние сценаристы осознанно отказались от сюжетной линии, получившей развитие в одноимённом телесериале с Мэттом Баттальей и Гэри Бьюзи в главных ролях, и продолжили модную ещё в середине 80-х тему: творение человека, созданное им для собственной защиты, обернулось против него же самого. Вся сюжетная основа сводится к постоянной беготне главных героев и их перемещению из одной точки в другую. А неуместный и примитивный юмор окончательно добивает зрителя, превращая продолжение культовой картины в абсурдное и практически несмотрибельное зрелище, напоминающее пародийную комедию. Вышедшие из-под контроля антагонисты не внушают того трепета и чувства угрозы, которые исходили от одного только героя Дольфа Лундгрена, да и вообще не создают впечатления несокрушимости и безразличия, свойственным машинам в человеческом обличии. Билл Голдберг и Майкл Дж. Уайт вызывают лишь смех и похожи на клоунов, даром что оба обладают могучей фактурой. В фильм были вложены неплохие деньги, это действительно видно — пиротехника, спецэффекты, погони и сцены со стрельбой смотрятся очень достойно, а операторская работа нареканий не вызывают. Но, разумеется, этого мало. Музыка как таковая в фильме практически отсутствует, уступая место тяжёлому року. Сценарий прямолинеен и события, происходящие на экране, отдают откровенной глупостью. Поединки красивы, но больше напоминают балет. Экшн скучен и снят без искры. Об актёрской игре тоже говорить не приходится.
Итог: к несчастью, лента, которая должна была дать второй шанс Ван Дамму закрепиться на голливудском кино-олимпе, оказалась очередным гвоздём в крышку гроба его кинокарьеры. Дебютная работа Мика Роджерса получилась ярким и одновременно бестолковым зрелищем, паразитирующим на популярности культового предшественника. Посмотреть и забыть. А лучше вообще не смотреть.
Несмотря на полный провал и многочисленные жертвы, спустя много лет секретный проект по созданию и переработке погибших солдат в неуязвимых киборгов вновь актуален и набирает обороты. Однако за несколько дней до завершающей стадии военное руководство решает остановить работы и прекратить финансирование, но компьютер, контролирующий целую армию универсальных солдат, уже осознал себя как личность и, руководствуясь инстинктом самосохранения, выходит из повиновения, что приводит к непоправимым последствиям…
Примечателен тот факт что второй «Универсальный солдат» это первый и единственный сиквел в карьере Жан-Клода Ван Дамма. Предыдущие и последующие работы актёра либо не нуждались в продолжении, либо были не достаточно прибыльны в коммерческом плане чтобы рискнуть выделить средства на их продолжение. Но решение Ван Дамма вернуться к образу одного из самых известных героев в своей карьере было вполне логичным и обусловленным обстоятельствами: во второй половине 90-х карьера бельгийца пошла на спад — после самой коммерчески успешной в фильмографии Ван Дамма картины — «Патруль времени» и еле-еле окупившейся «Внезапной смерти» последовал целый ряд провальных лент, подкосивших репутацию Жан-Клода как прибыльного актёра. Не спас ситуацию и режиссёрский дебют бельгийца «В поисках приключений» — бодро стартовавший с первой строчки кассовых сборов, фильм быстро сдал свои позиции и окупился только лишь за счёт сборов в Европе. Снятые позже «Максимальный риск» и «Колония» тоже не принесли желаемой прибыли, а снимавшийся для кинопроката «Легионер» вышел сразу на видео. Череда этих провалов стала для бельгийца страшным ударом: Жан-Клод не мог принять тот факт, что публика отвернулась от него, и стал искать утешения в наркотиках и выпивке. Затем последовал бракоразводный процесс: супруга устала терпеть побои и вымещение на себе обид мужа, чья карьера, кажется, была загублена окончательно.
Казалось бы, продолжение одной из самых успешных и значимых для Ван-Дамма картин, да и просто культовой в жанре экшн ленты, возродит карьеру угасающей на глазах звезды и поднимет её на новый уровень. Но и здесь надеждам не суждено было сбыться. Сиквел, поставленный дебютантом Миком Роджерсом, оказался слабым во всех отношениях. Здешние сценаристы осознанно отказались от сюжетной линии, получившей развитие в одноимённом телесериале с Мэттом Баттальей и Гэри Бьюзи в главных ролях, и продолжили модную ещё в середине 80-х тему: творение человека, созданное им для собственной защиты, обернулось против него же самого. Вся сюжетная основа сводится к постоянной беготне главных героев и их перемещению из одной точки в другую. А неуместный и примитивный юмор окончательно добивает зрителя, превращая продолжение культовой картины в абсурдное и практически несмотрибельное зрелище, напоминающее пародийную комедию. Вышедшие из-под контроля антагонисты не внушают того трепета и чувства угрозы, которые исходили от одного только героя Дольфа Лундгрена, да и вообще не создают впечатления несокрушимости и безразличия, свойственным машинам в человеческом обличии. Билл Голдберг и Майкл Дж. Уайт вызывают лишь смех и похожи на клоунов, даром что оба обладают могучей фактурой. В фильм были вложены неплохие деньги, это действительно видно — пиротехника, спецэффекты, погони и сцены со стрельбой смотрятся очень достойно, а операторская работа нареканий не вызывают. Но, разумеется, этого мало. Музыка как таковая в фильме практически отсутствует, уступая место тяжёлому року. Сценарий прямолинеен и события, происходящие на экране, отдают откровенной глупостью. Поединки красивы, но больше напоминают балет. Экшн скучен и снят без искры. Об актёрской игре тоже говорить не приходится.
Итог: к несчастью, лента, которая должна была дать второй шанс Ван Дамму закрепиться на голливудском кино-олимпе, оказалась очередным гвоздём в крышку гроба его кинокарьеры. Дебютная работа Мика Роджерса получилась ярким и одновременно бестолковым зрелищем, паразитирующим на популярности культового предшественника. Посмотреть и забыть. А лучше вообще не смотреть.
Некуда бежать
Оценка: 4
У последней черты.
Алчный бизнесмен и скупщик земли положил глаз на дом и недвижимость, принадлежащие молодой вдове. Несмотря на протесты хозяйки, он полон решимости заполучить землю и не гнушается даже противозаконных и насильственных методов для достижения своей цели. Власти куплены и помощи ждать неоткуда, но тут на защиту молодой женщины и её детей встаёт беглый заключённый…
«Мир не без добрых людей» — если уж быть совсем лаконичным, именно этими словами можно передать основной идейный замысел картины Роберта Хармона. Период творческого расцвета Жан-Клода Ван Дамма приходится на конец 80-х и первую половину 90-х гг. Зрительский успех был закономерен: врождённое обаяние, прекрасные физические данные и смазливая мордашка делали своё дело, собирая по всему миру толпы фанатов, среди которых большую часть составляли, конечно же, представительницы слабого пола. Но и среди мужской аудитории (в основном — подростков) у бельгийца было немало почитателей, а всё благодаря впечатляющей мускулатуре и красивой технике ведения боя, создавшей Ван Дамму репутацию непобедимого и мужественного бойца. Годы занятий каратэ и кикбоксингом не прошли даром для Жан-Клода. Такие хиты как «Кровавый спорт»(1988), «Двойной удар»(1991) и «Универсальный солдат» (1992) закрепили за улыбчивым бельгийцем статус кумира молодёжи и героя боевиков. Поэтому совместную работу с Робертом Хармоном, поставившим в середине 80-х культовый дорожный триллер «Попутчик», «Некуда бежать» можно трактовать как попытку Ван Дамма отойти от прежнего, кажется уже опостылевшего всем и вся, амплуа героя боевиков и создать на экране более глубокий и драматический образ. Однако реализация задуманного не оправдала в полной мере возложенных на проект ожиданий: не то сказался малый опыт режиссёра, не то работа аж трёх сценаристов, но лента получилась смазанной в плане жанровой принадлежности — если в начале мы наблюдаем зачатки криминальной драмы, в середине — самую настоящую мелодраму, то ближе к финалу повествование скатывается в сторону уже привычного для Ван Дамма боевика. Авторы к сожалению так и не смогли отдать предпочтение какому-либо конкретному жанру.
Но это, пожалуй, единственное в чём можно упрекнуть фильм Хармона. Благодаря композициям Марка Ишема эта лента буквально окутана атмосферой лёгкой грусти и романтики: главные герои, несмотря на свалившиеся на их плечи невзгоды и проблемы, и разный социальный статус, смогли найти и полюбить друг друга. В конце концов такое чувство как любовь актуально для любого жанра. Нельзя сказать, что Ван Дамм и Розанна Аркетт выглядели по-настоящему убедительно на экране в своих образах. Ван Дамма, в начале карьеры осознанно отказавшегося от курсов актёрского мастерства, многие среди кинолюбителей до сих пор считают откровенным бездарем, умеющим только махать ногами. Но с течением времени «брюссельский мускул» заметно вырос как актёр и уже позже, в таких работах как «Репликант», «Пробуждение смерти» и «ЖКВД» показал настоящую и действительно зрелую проникновенную игру. Джосс Экланд и Тэд Ливайн составили отрицательный тандем и если первый известен зрителю только лишь по роли опять же мерзавца в «Смертельном оружии 2», то второй сыграл в массе классических для своего жанра картин («Молчание ягнят», «Схватка», «Форсаж»). Тэд Ливайн — актёр, обладающий довольно заурядной и ни чем непримечательной внешностью, но при этом он настоящий универсал, способный убедительно сыграть практически любую роль. Он и здесь выглядел достойно и выжал максимум из отведенного ему небольшого экранного времени. Было бы преступно не упомянуть и о Киране Калкине, младшем брате знаменитого Маколея Калкина. Киран сыграл очаровательного мальчишку и вместе с Жан-Клодом они очень органично и прекрасно дополняют друг друга, а сцена их финального прощания никого не может оставить равнодушным.
Итог: немного неровный и даже клишированный сценарий, жанровая «размытость» и отсутствие динамики бросают тень на фильм Хармона, но, несмотря на это, перед нами удивительно трогательная история о дружбе, взаимовыручке и, конечно же, о любви. И её стоит увидеть.
Алчный бизнесмен и скупщик земли положил глаз на дом и недвижимость, принадлежащие молодой вдове. Несмотря на протесты хозяйки, он полон решимости заполучить землю и не гнушается даже противозаконных и насильственных методов для достижения своей цели. Власти куплены и помощи ждать неоткуда, но тут на защиту молодой женщины и её детей встаёт беглый заключённый…
«Мир не без добрых людей» — если уж быть совсем лаконичным, именно этими словами можно передать основной идейный замысел картины Роберта Хармона. Период творческого расцвета Жан-Клода Ван Дамма приходится на конец 80-х и первую половину 90-х гг. Зрительский успех был закономерен: врождённое обаяние, прекрасные физические данные и смазливая мордашка делали своё дело, собирая по всему миру толпы фанатов, среди которых большую часть составляли, конечно же, представительницы слабого пола. Но и среди мужской аудитории (в основном — подростков) у бельгийца было немало почитателей, а всё благодаря впечатляющей мускулатуре и красивой технике ведения боя, создавшей Ван Дамму репутацию непобедимого и мужественного бойца. Годы занятий каратэ и кикбоксингом не прошли даром для Жан-Клода. Такие хиты как «Кровавый спорт»(1988), «Двойной удар»(1991) и «Универсальный солдат» (1992) закрепили за улыбчивым бельгийцем статус кумира молодёжи и героя боевиков. Поэтому совместную работу с Робертом Хармоном, поставившим в середине 80-х культовый дорожный триллер «Попутчик», «Некуда бежать» можно трактовать как попытку Ван Дамма отойти от прежнего, кажется уже опостылевшего всем и вся, амплуа героя боевиков и создать на экране более глубокий и драматический образ. Однако реализация задуманного не оправдала в полной мере возложенных на проект ожиданий: не то сказался малый опыт режиссёра, не то работа аж трёх сценаристов, но лента получилась смазанной в плане жанровой принадлежности — если в начале мы наблюдаем зачатки криминальной драмы, в середине — самую настоящую мелодраму, то ближе к финалу повествование скатывается в сторону уже привычного для Ван Дамма боевика. Авторы к сожалению так и не смогли отдать предпочтение какому-либо конкретному жанру.
Но это, пожалуй, единственное в чём можно упрекнуть фильм Хармона. Благодаря композициям Марка Ишема эта лента буквально окутана атмосферой лёгкой грусти и романтики: главные герои, несмотря на свалившиеся на их плечи невзгоды и проблемы, и разный социальный статус, смогли найти и полюбить друг друга. В конце концов такое чувство как любовь актуально для любого жанра. Нельзя сказать, что Ван Дамм и Розанна Аркетт выглядели по-настоящему убедительно на экране в своих образах. Ван Дамма, в начале карьеры осознанно отказавшегося от курсов актёрского мастерства, многие среди кинолюбителей до сих пор считают откровенным бездарем, умеющим только махать ногами. Но с течением времени «брюссельский мускул» заметно вырос как актёр и уже позже, в таких работах как «Репликант», «Пробуждение смерти» и «ЖКВД» показал настоящую и действительно зрелую проникновенную игру. Джосс Экланд и Тэд Ливайн составили отрицательный тандем и если первый известен зрителю только лишь по роли опять же мерзавца в «Смертельном оружии 2», то второй сыграл в массе классических для своего жанра картин («Молчание ягнят», «Схватка», «Форсаж»). Тэд Ливайн — актёр, обладающий довольно заурядной и ни чем непримечательной внешностью, но при этом он настоящий универсал, способный убедительно сыграть практически любую роль. Он и здесь выглядел достойно и выжал максимум из отведенного ему небольшого экранного времени. Было бы преступно не упомянуть и о Киране Калкине, младшем брате знаменитого Маколея Калкина. Киран сыграл очаровательного мальчишку и вместе с Жан-Клодом они очень органично и прекрасно дополняют друг друга, а сцена их финального прощания никого не может оставить равнодушным.
Итог: немного неровный и даже клишированный сценарий, жанровая «размытость» и отсутствие динамики бросают тень на фильм Хармона, но, несмотря на это, перед нами удивительно трогательная история о дружбе, взаимовыручке и, конечно же, о любви. И её стоит увидеть.
Прыгай в поезд, прочь из города, беги (с)
Самыми популярными темами в научной фантастике сегодня, как и раньше, остаются перемещения во времени и мутация. Люди всегда мечтали о бессмертии в любом ее виде и любых способностях, которые могли бы сделать их лучше. Режиссер «Петли времени» попытался соединить все, что было в кинематографе до него и создал проект, одновременно напоминающий все и в тоже время непохожий ни на что.
Недалекое будущее, мафия правит всем. Главный герой картины — Джо, киллер, убивающий людей, присылаемых из будущего. Самый страшный пункт контракта убийц — зацикливаемость петли, убийство себя из будущего. Джо сталкивается с собой и оказывается не готовым к решительным действиям. Старый Джо сбегает, а молодому приходиться не только скрываться от мафии, но и выяснить, что же ищет гость из будущего.
Райан Джонсон — человек, любящий эксперименты, каждый его новый проект непохож на предыдущий. Режиссер каждый раз пытается показать и продюсерам и зрителям все чему он смог научиться. В этот раз ему удалось создать с помощью небольшого бюджета и аккуратных спецэффектов целую вселенную. У Джонсона было достаточно времени, чтобы полностью продумать свой проект, героев и их диалоги, что видно при просмотре «невооруженным» взглядом.
Джонсон написал и сценарий картины. Несмотря на то, что в фильме существуют значительные недочеты, автор смог скрыть их за быстро развивающимися событиями картины. Сюжет фильма включает в себя фантастику, драму, триллер и хорорр. Не все жанры получилось полностью раскрыть, как и многие сюжетные линии, которые остаются за кадром истории.
Брюс Уиллис получил отличную возможность вернуться в жанр, сделавший его звездой и не являющийся продолжением всеми любимого «Die Hard». Его герой -классическое сочетание того, что ему довелось сыграть, но в тоже время, ему удается сделать своего героя его ранимым и душевным человеком, которому хотят сопереживать зрители.
Джозеф-Гордон Левитт прекрасно понимает, что от него требует режиссер, постоянное сотрудничество к этому обязывает, у него получилось повторить основные элементы мимики и действий Уиллиса, которые так любимы зрителями. Ему удалось создать своего персонажа непохожим на Джо из будущего, хотя он и проигрывает, когда в кадре появляется Уиллис.
Эмили Блант играет привычный для себя образ — сильной снаружи и очень ранимой внутри женщины. Играет она сдержанно, но этого хватает для передачи основных эмоций.
Пирс Гэнон — сын героини Блант. Актер смог создать цельный образ, противоречивый персонаж, который дает зрителям пищу для размышлений.
Дано, Перабо и Дэниелс получили отличные образы, но слишком короткие по хронометражу. Их приятно видеть, но большой роли они не играют.
Постоянный оператор Джонсона — Стив Йедлин совершенствуется, как режиссер с каждой новой картиной. Видеоряд картины — основной элемент, через который зрители начинают распознавать будущее. Некоторые сцены сняты в очень быстром темпе, и можно только догадываться, что именно произошло.
Натан Джонс написал музыку для всех фильмов автора «Кирпича» и «Братьев Блум». У него, получается, очень точно передавать общую атмосферу и эмоции героев. Музыкальные композиции задают темп всей истории.
К новой работе Райана Джонса можно относиться по-разному. Кому-то она понравится, кто-то скажет, что подобное уже было. Но равнодушным картина не оставит никого. Не верьте всему, что видели о проекте перед фильмом, авторы смогли многое утаить. «Петля времени» — в первую очередь, личный проект ее авторов, которые вложили все, что смогли, а уже во вторую коммерческий проект.