Читательские рецензии | Всего: 676
Боже, благослови Америку!
Фрэнк - обычный американец около-среднего возраста. Каждый вечер он прощёлкивает все имеющиеся каналы, и каждый раз этот предсонный заппинг вызывает у Фрэнка жуткие приступы мигрени. Он выключает телевизор, но уснуть не дают соседи с их разговорами о всевозможных сплетнях в мире шоу-бизнеса, а еще там орет беспрестанно маленький ребёнок, из-за всего этого Фрэнк медленно, но верно едет крышей. Щёлк - девушка вынимает из себя тампон и кидает его в другую девушку, её соседку по реалити-шоу, щёлк - слабоумный фрик исполняет трогательную песню на потеху публике, смешно кривляясь и не попадая в ноты, щёлк - девочка кроет своих родителей отборным матом из-за того, что не получила на шестнадцатилетие желанный Эскалэйд, щёлк, щёлк, щёлк... И эти соседи, их разговоры, вой их малолетнего отродья... У Фрэнка только два варианта: или покончить с собой, или покончить со всем этим шоу уродов под названием "U.S.A.". И первый вариант его не устраивает.
В этом фильме вы не увидите знакомых лиц. И это скорее плюс, чем минус. Саундтрек тоже не блещет разнообразием, но и это только приближает "God bless America" к тому, чем это должно быть: к честной и простой истории человека, уставшего от повальной коммерциализации и всепоглощающего лицемерия, человека, который ещё помнит, каким должен быть homo sapiens, а не homo consumerus. Человека, решившего действовать и бороться с пороками, разъевшими общество до основания. Но всё не так гладко, как хотелось бы. На экране мы видим самую настоящую антиутопию, череду комичных убийств от безысходности, и с каждым новым увиденным убийством мы понимаем, что насилие только порождает насилие, что перед нами не решение проблемы, а сама проблема, обостренная донельзя, и абсолютно неясно, как вылечить этот мир. А фильм выпустили будто в тот самый момент, когда язва "oh, you don't say!" была готова лопнуть, и потребление, без того неуёмное, грозило окончательно выйти из-под контроля; будто бы всем, кто начал задумываться, что вокруг что-то не так, Боб Голдтуэйт подсунул доказательство их правоты - и они успокоились. И всё снова идёт своим чередом, и шутки про раковых больных так же смешны, как и раньше, и мировая индустрия развлечений всё так же делает деньги, и любые слова всё так же свободны вызывать отвращение и ненависть, и Боже, храни Америку, потому что она давно уже в каждом из нас.
В этом фильме вы не увидите знакомых лиц. И это скорее плюс, чем минус. Саундтрек тоже не блещет разнообразием, но и это только приближает "God bless America" к тому, чем это должно быть: к честной и простой истории человека, уставшего от повальной коммерциализации и всепоглощающего лицемерия, человека, который ещё помнит, каким должен быть homo sapiens, а не homo consumerus. Человека, решившего действовать и бороться с пороками, разъевшими общество до основания. Но всё не так гладко, как хотелось бы. На экране мы видим самую настоящую антиутопию, череду комичных убийств от безысходности, и с каждым новым увиденным убийством мы понимаем, что насилие только порождает насилие, что перед нами не решение проблемы, а сама проблема, обостренная донельзя, и абсолютно неясно, как вылечить этот мир. А фильм выпустили будто в тот самый момент, когда язва "oh, you don't say!" была готова лопнуть, и потребление, без того неуёмное, грозило окончательно выйти из-под контроля; будто бы всем, кто начал задумываться, что вокруг что-то не так, Боб Голдтуэйт подсунул доказательство их правоты - и они успокоились. И всё снова идёт своим чередом, и шутки про раковых больных так же смешны, как и раньше, и мировая индустрия развлечений всё так же делает деньги, и любые слова всё так же свободны вызывать отвращение и ненависть, и Боже, храни Америку, потому что она давно уже в каждом из нас.
Мрачные тени
Оценка: 3
Сумерки. Новая глава.
Тим Бертон уже не торт. Это самое распространенное мнение, которое имеет свое начало после выхода его предыдущей картины Алиса в стране чудес. Все мы люди и имеем право на ошибки, но когда ошибки начинают делаться систематически это означает только одно…
Готика — период в развитии средневекового искусства на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV-XVI века. В тоже время слово происходит от итал. gotico — непривычный, варварский, и сначала использовалось в качестве бранного. Лично я, отношусь к готическому стилю и подобной ахинее предвзято и скользко. Но все равно уважаю творчество Тима, а его работы Edward Scissorhands и Charlie and the Chocolate Factory можно смело назвать одними из ярчайших в его карьере. К той атмосфере, которую умеет нагонять мистер Бертон, невозможно относится нейтрально и это вызывает неподдельный интерес. Но сейчас, когда готика перешла на канал Дисней, она перестала быть ею. Сложно описать то, что сейчас творится в голове у создателя Dark Shadows, но очевидно, что как минимум бардак, который не сможет исправить ни Франкенвини, ни сиквелизация его прежних хитов.
При просмотре новой картины в голове мелькнула лишь одна скупая эмоция — скука. Все происходящее в Мрачных тенях нельзя назвать мрачным (простите за каламбур), а атмосферу зловещей, но симпатичной. Перепрыгивания из одного жанра в другой, попытка рассказать трогательную историю, вампиры и оборотни до кучи — все время напоминают нам печально известную франшизу, которую нельзя называть вслух. В целом же Мрачные тени это ремейк Эдварда Руки — ножницы, но с измененным сюжетом. Но если там атмосфера мрачной и бессердечной, но в тоже время милой и реалистичной сказки покоряло сердце зрителя, а образ Эдварда запоминался на всю жизнь, то тут самоповтор утомляет, а Барнабас Коллинз попадает в ту категорию фриков, о которых стыдно упоминать в обществе. За наигранность и абсурдность истории стоит сказать спасибо Сету Грэм-Смиту, от нечисти которого уже устал и плюется весь мир.
Джонни Деппу же пора уже прекратить играть уродов и изгоев общества, а также клоунов и идиотов. Сделать хорошую прическу, снять с себя килограммы грима, почистить зубы и сыграть наконец-то обычного человека, а не продолжать изображать ровно полтора человека и обесценивать свое появление в каждом отдельно взятом фильме.
6 из 10
Кроме прекрасного грима, волшебной музыки Элфмана и Джеки Эрла Хейли вспомнить что было в фильме еще, становится трудно буквально через час после просмотра.
Тим Бертон уже не торт. Это самое распространенное мнение, которое имеет свое начало после выхода его предыдущей картины Алиса в стране чудес. Все мы люди и имеем право на ошибки, но когда ошибки начинают делаться систематически это означает только одно…
Готика — период в развитии средневекового искусства на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV-XVI века. В тоже время слово происходит от итал. gotico — непривычный, варварский, и сначала использовалось в качестве бранного. Лично я, отношусь к готическому стилю и подобной ахинее предвзято и скользко. Но все равно уважаю творчество Тима, а его работы Edward Scissorhands и Charlie and the Chocolate Factory можно смело назвать одними из ярчайших в его карьере. К той атмосфере, которую умеет нагонять мистер Бертон, невозможно относится нейтрально и это вызывает неподдельный интерес. Но сейчас, когда готика перешла на канал Дисней, она перестала быть ею. Сложно описать то, что сейчас творится в голове у создателя Dark Shadows, но очевидно, что как минимум бардак, который не сможет исправить ни Франкенвини, ни сиквелизация его прежних хитов.
При просмотре новой картины в голове мелькнула лишь одна скупая эмоция — скука. Все происходящее в Мрачных тенях нельзя назвать мрачным (простите за каламбур), а атмосферу зловещей, но симпатичной. Перепрыгивания из одного жанра в другой, попытка рассказать трогательную историю, вампиры и оборотни до кучи — все время напоминают нам печально известную франшизу, которую нельзя называть вслух. В целом же Мрачные тени это ремейк Эдварда Руки — ножницы, но с измененным сюжетом. Но если там атмосфера мрачной и бессердечной, но в тоже время милой и реалистичной сказки покоряло сердце зрителя, а образ Эдварда запоминался на всю жизнь, то тут самоповтор утомляет, а Барнабас Коллинз попадает в ту категорию фриков, о которых стыдно упоминать в обществе. За наигранность и абсурдность истории стоит сказать спасибо Сету Грэм-Смиту, от нечисти которого уже устал и плюется весь мир.
Джонни Деппу же пора уже прекратить играть уродов и изгоев общества, а также клоунов и идиотов. Сделать хорошую прическу, снять с себя килограммы грима, почистить зубы и сыграть наконец-то обычного человека, а не продолжать изображать ровно полтора человека и обесценивать свое появление в каждом отдельно взятом фильме.
6 из 10
Кроме прекрасного грима, волшебной музыки Элфмана и Джеки Эрла Хейли вспомнить что было в фильме еще, становится трудно буквально через час после просмотра.
ПараНорман, или Как приручить зомби
В последнее время анимационное кино превратилось для Голливуда в курицу, несущую золотые яйца. Но не только в финансовом плане, но и в плане реализации самых сумасшедших и сложных, с кинематографической точки зрения, идей, практически невоплотимых в обыкновенном кино. Традиционно каждое лето и в канун новогодних каникул Голливуд представляет на наш суд широкий выбор анимационных новинок. В основном, это довольно скучные и однообразные истории, с морализаторскими наклонностями, способные заинтересовать лишь маленьких детей. Поэтому среди всей этой круговерти принцев, принцесс и волшебников, очень выделяется «Паранорман».
Забудем на миг про Pixar. Мы знаем, что эта студия работает с детской публикой с серьезностью и полной отдачей, создавая истории интересные зрителям любого возраста. «Паранорман» - это очень странная смесь триллера с черным юмором и довольно актуальным для современной молодежи месседжем.
Одна из главных тем фильма – как жить, если ты не такой как все. Эта тема затрагивалась в огромном количестве лент в разные эпохи, но ни в одном детском фильме это не было сделано настолько откровенно. И, вполне ожидаемо, получается, что «быть другим» идет рука об руку с социальным отторжением и «буллингом», довольно острой темой в современной школе, очень близко связанной с жизненным опытом многих из нас и, в особенности, в жизни тех, на кого фильм направлен – подростков. Не исключаю, что затемненная картинка «Паранормана» так же усиливает впечатление от фильма. Во как круто- то на самом деле, а вы мультик-мультик… Фига с два!
Отдельного упоминания заслуживает та легкость, с которой фильм общается с публикой. Сценарист не держит зрителя за идиота. В фильме даже присутсвуют нотки юмора, уловимые только взрослым зрителем. Тем, не менее, вся история заставляет нас задуматься, что мы живем в эпоху, когда дети и подростки - это молодые да ранние самостоятельные личности. И делается это без какой-либо вульгарности.
Для любителей триллеров в «Паранормане» припасено много сюрпризов в виде намеков на «Пятницу 13е», «Хеллоуин» или даже «Скуби Ду».
Забудем на миг про Pixar. Мы знаем, что эта студия работает с детской публикой с серьезностью и полной отдачей, создавая истории интересные зрителям любого возраста. «Паранорман» - это очень странная смесь триллера с черным юмором и довольно актуальным для современной молодежи месседжем.
Одна из главных тем фильма – как жить, если ты не такой как все. Эта тема затрагивалась в огромном количестве лент в разные эпохи, но ни в одном детском фильме это не было сделано настолько откровенно. И, вполне ожидаемо, получается, что «быть другим» идет рука об руку с социальным отторжением и «буллингом», довольно острой темой в современной школе, очень близко связанной с жизненным опытом многих из нас и, в особенности, в жизни тех, на кого фильм направлен – подростков. Не исключаю, что затемненная картинка «Паранормана» так же усиливает впечатление от фильма. Во как круто- то на самом деле, а вы мультик-мультик… Фига с два!
Отдельного упоминания заслуживает та легкость, с которой фильм общается с публикой. Сценарист не держит зрителя за идиота. В фильме даже присутсвуют нотки юмора, уловимые только взрослым зрителем. Тем, не менее, вся история заставляет нас задуматься, что мы живем в эпоху, когда дети и подростки - это молодые да ранние самостоятельные личности. И делается это без какой-либо вульгарности.
Для любителей триллеров в «Паранормане» припасено много сюрпризов в виде намеков на «Пятницу 13е», «Хеллоуин» или даже «Скуби Ду».
Тайна Чингис Хаана
Оценка: 1
Фильм позиционировался, как первый крупный кинопроект российских национальных республик (Якутия, Бурятия, Хакасия, Татарстан, Калмыкия и некоторые другие), при участии Монголии. Режиссером назначили министра культуры Якутии Андрея Борисова. О том, что 10 миллионов долларов доверили в руки малозначительного чиновника, руководящего провинциальным театришком и не имеющего к кинематографу вообще никаго отношения, «как-то не подумали».
Это проект тут же стал одним из главных объектов внимания всех СМИ Якутии на протяжении всего периода съемок(около 4—5 лет). Не было недели, чтобы какая-нибудь газета, телепередача или радиостанция не рассказывали очередные события проекта.
Сложилась очень схожая с «Обитаемым островом» ситуация: огромный бюджет, сомнительный режиссер, достойный первоисточник, широкий релиз, скептицизм вкупе с огромной надеждой потенциальных зрителей (а вдруг верблюд).
И что в итоге? Жуткий кассовый провал (в первый уикенд фильм собрал 600 тыс. долларов), зрители чуть ли не плевались при выходе из кинозалов, в то время, как представители якутского бомонда лживо восторгались «поистине эпическим размахом», «невероятно глубоким философским подтекстом», «высококлассным уровнем режиссуры», «блестящим фестивальным будущем» этого фильма. В общем, тоже очень похожее с «Обитаемым островом» развитие событий.
А на деле, стоит похвалить лишь работу костюмеров, за их достойную работу. Все остальные, видно, намеренно старались угробить фильм.
1)Сценарист. Адаптацией романа занимался сам автор первоисточника — Николай Лугинов. Вышло из рук вон плохо. Никакой последовательности повествования, много пафоса и бессмысленных диалогов. Один образ католического монаха чего стоит.
2)Монтажеры. Эти ребята окончательно разрушили то немногое, что сделал сценарист. Такого ужасного, рваного и клипового монтажа в мире еще поискать.
3)Реквизиторы. Что тут скажешь, пластмассовые оружия, кетчуп вместо крови, ужасные бутафорные головы жертв говорят сами за себя.
4)Мастера по декорациям. Наверно все декорации — это одна юрта, которую просто снимали с разных ракурсов.
5)Актеры. Тоже слабая сторона фильма. Все главные роли исполняли артисты разных театров, поэтому, они то постоянно недоигрывают, то переигрывают, да и лишнего пафоса прибавилось.
Продюссеры наверно рассчитывали привлечь зрителей именами Олега Тактарова и Кэри-Хироюки Тагава. Но те засветились лишь в крошечных эпизодах. Тактарова показывали буквально 10 секунд, Тагаву подольше, но по ходу фильма он сказал ровно два слова.
6)Режиссер. Смотря на всю эту вакханалию, Борисов, видно осознав бесполезность своих действий, как режиссера, решил пустить все это дело на самотек. А зря, при сколь угодно плохом материале, талантливый режиссер всегда сможет сделать вменяемое кино. Многие неопытные смельчаки выстреливали дебютными шедеврами, а у Борисова все-таки есть опыт режиссирования, хоть и театральный.
Итого, «Тайна Чингис Хаана» так и не стала событием в российском кино.
Это проект тут же стал одним из главных объектов внимания всех СМИ Якутии на протяжении всего периода съемок(около 4—5 лет). Не было недели, чтобы какая-нибудь газета, телепередача или радиостанция не рассказывали очередные события проекта.
Сложилась очень схожая с «Обитаемым островом» ситуация: огромный бюджет, сомнительный режиссер, достойный первоисточник, широкий релиз, скептицизм вкупе с огромной надеждой потенциальных зрителей (а вдруг верблюд).
И что в итоге? Жуткий кассовый провал (в первый уикенд фильм собрал 600 тыс. долларов), зрители чуть ли не плевались при выходе из кинозалов, в то время, как представители якутского бомонда лживо восторгались «поистине эпическим размахом», «невероятно глубоким философским подтекстом», «высококлассным уровнем режиссуры», «блестящим фестивальным будущем» этого фильма. В общем, тоже очень похожее с «Обитаемым островом» развитие событий.
А на деле, стоит похвалить лишь работу костюмеров, за их достойную работу. Все остальные, видно, намеренно старались угробить фильм.
1)Сценарист. Адаптацией романа занимался сам автор первоисточника — Николай Лугинов. Вышло из рук вон плохо. Никакой последовательности повествования, много пафоса и бессмысленных диалогов. Один образ католического монаха чего стоит.
2)Монтажеры. Эти ребята окончательно разрушили то немногое, что сделал сценарист. Такого ужасного, рваного и клипового монтажа в мире еще поискать.
3)Реквизиторы. Что тут скажешь, пластмассовые оружия, кетчуп вместо крови, ужасные бутафорные головы жертв говорят сами за себя.
4)Мастера по декорациям. Наверно все декорации — это одна юрта, которую просто снимали с разных ракурсов.
5)Актеры. Тоже слабая сторона фильма. Все главные роли исполняли артисты разных театров, поэтому, они то постоянно недоигрывают, то переигрывают, да и лишнего пафоса прибавилось.
Продюссеры наверно рассчитывали привлечь зрителей именами Олега Тактарова и Кэри-Хироюки Тагава. Но те засветились лишь в крошечных эпизодах. Тактарова показывали буквально 10 секунд, Тагаву подольше, но по ходу фильма он сказал ровно два слова.
6)Режиссер. Смотря на всю эту вакханалию, Борисов, видно осознав бесполезность своих действий, как режиссера, решил пустить все это дело на самотек. А зря, при сколь угодно плохом материале, талантливый режиссер всегда сможет сделать вменяемое кино. Многие неопытные смельчаки выстреливали дебютными шедеврами, а у Борисова все-таки есть опыт режиссирования, хоть и театральный.
Итого, «Тайна Чингис Хаана» так и не стала событием в российском кино.
В остальном же фильм даже при всей динамике и остросюжетных экшн-сценах несёт в себе философскую и даже мелодичную сердцевину. Чего стоит один только главный стих, читаемый нашим Антоником – пробирает на слезу. А уж если вспоминать, насколько натурально они сняли кораблекрушение, без пафоса. Но переплели это с самим героем так (лирика), что скупую мужскую слезу мужская половина зала будет ронять вовсе не один раз.
Если попытаться узнать, в чём суть этого фильма и для чего его вообще смотреть – понять нелегко. Как часто бывает в мире кинематографа – каждый найдёт что-то для себя. Но вот как это снято и какие эмоции у тебя будут вызывать именно диалоги (а не то, как волки загрызают насмерть) – вот это уже то, ради чего мы смотрим кино.
Удивительно мелодичная картина о любви к женщине, как к объекту, позиционирующем в своём лице целый мир. И ради этого стоит жить. И выживать.