Читательские рецензии | Всего: 676
Элементарно
Оценка: 2 Ожидание: 1
Меньше полу года назад канал CBS объявил о разработке новой интерпретации похождений Шерлока Холмса… На главные роли быстренько подобрали Люси Лью (доктор Ватсон) и Джонни Ли Миллера (Холмс соответственно), а режиссером пилотной серии назначили Майкла Куэста, в послужном списке которого значатся такие чудесные сериалы, как "Декстер", "Клиент всегда мертв" и "Родина". Многие зрители уже к началу съемок "Элементарно" обозначили проект как один из самых ожидаемых за 2012 год, но сделали пометку с жирным вопросом: "Нужно ли?"… Так что же мы имеем на деле?
Нью-Йорк. Наши дни. К бывшему наркоману Шерлоку Холмсу, а по совместительству — консультанту отдела убийств Нью-Йорка, отец приставляет куратора, дабы тот проследил, чтобы Шерлок окончательно завязал с употреблением. Куратором оказывается бывший доктор-хирург Джоан Ватсон, которую совсем недавно лишили лицензии за смерть пациента. По мере знакомства Холмса и Ватсона тут же появляется первое дело: убийство женщины на почве агрессии. Спустя почти сорок минут экранного времени дело раскрывается, виновный социопат оказывается арестованным, а между Шерлоком и Джоан постепенно начинает происходить химия на экране…
Уже с первых минут можно легко заметить, как же сильно британские авторы "Шерлока" связали руки создателям "Элементарно" угрозами суда, если обнаружатся хоть какие-то сходства с их детищем… Скорее всего именно поэтому Холмс становится по сюжету наркоманом, а Ватсон вообще женщиной. Данные нововведения можно было бы даже принять, но только в том случае, если бы детективная составляющая сериала имела какую-то изюминку или что-то нечто неординарное. На деле же здесь все по стандартной схеме: одно дело — одна серия. Ни каких лихо закрученных твистов, ни тем более интересных сценарных находок здесь нет и в помине, за-то отношения Шерлока и Джоан выставляются чуть ли не на первый план. Такими темпами к концу сезона у них скорее всего выстроится любовная линия, которая так и будет витать на протяжении всего сезона. Но это конечно не Шерлок Холмс…
"Элементарно" — проходной детективный сериал от канала CBS, связанный с именем Шерлока Холмса, но не более. А сценаристы если и дальше будут придумывать оригинальные расследования, то пусть чуточку постараются и сделают что-нибудь более захватывающее и интересное.
5 из 10
Нью-Йорк. Наши дни. К бывшему наркоману Шерлоку Холмсу, а по совместительству — консультанту отдела убийств Нью-Йорка, отец приставляет куратора, дабы тот проследил, чтобы Шерлок окончательно завязал с употреблением. Куратором оказывается бывший доктор-хирург Джоан Ватсон, которую совсем недавно лишили лицензии за смерть пациента. По мере знакомства Холмса и Ватсона тут же появляется первое дело: убийство женщины на почве агрессии. Спустя почти сорок минут экранного времени дело раскрывается, виновный социопат оказывается арестованным, а между Шерлоком и Джоан постепенно начинает происходить химия на экране…
Уже с первых минут можно легко заметить, как же сильно британские авторы "Шерлока" связали руки создателям "Элементарно" угрозами суда, если обнаружатся хоть какие-то сходства с их детищем… Скорее всего именно поэтому Холмс становится по сюжету наркоманом, а Ватсон вообще женщиной. Данные нововведения можно было бы даже принять, но только в том случае, если бы детективная составляющая сериала имела какую-то изюминку или что-то нечто неординарное. На деле же здесь все по стандартной схеме: одно дело — одна серия. Ни каких лихо закрученных твистов, ни тем более интересных сценарных находок здесь нет и в помине, за-то отношения Шерлока и Джоан выставляются чуть ли не на первый план. Такими темпами к концу сезона у них скорее всего выстроится любовная линия, которая так и будет витать на протяжении всего сезона. Но это конечно не Шерлок Холмс…
"Элементарно" — проходной детективный сериал от канала CBS, связанный с именем Шерлока Холмса, но не более. А сценаристы если и дальше будут придумывать оригинальные расследования, то пусть чуточку постараются и сделают что-нибудь более захватывающее и интересное.
5 из 10
Судья Дредд 3D
Ммм, ну выскажу тогда свое мнение..
Этот год нынче богат на фильмы-мясорубки, 3D, а так же разные римейки, новый «Судья Дредд» не стал исключением. Если сравнивать со старой версией, то они просто разные, но этот на порядок выше, потому что прогресс не стоит на месте и сейчас в отличии от 95 года, на руках у создателей кино много разных прогрессивных примочек.
Сюжет довольно простой, но обыгран хорошо, всё снято в атмосферном постапокалиптичном мире, полном наркотиков, зла, насилия, где кровища хлещет фонтанами, где люди устали от беззакония и почти потеряли надежду. Но тут им на помощь приходят специальные полицейские «судьи», которые имеют право на месте решать судьбу преступников, собственно почти тоже, что и в первом фильме, только здесь другая история и добавлен ещё один персонаж в лице юной стажёрки, которая обладает экстрасенсорными способностями и помогает Дредду в его нелёгком деле..
Из того, что не понравилось, так это то, что слишком много времени они находятся в замкнутом пространстве небоскрёба Peach Tree, не хватает разнообразия картинки и декораций, что ли, хотя боевые сцены многое компенсируют. Ещё сам Дредд в этот раз маску не снимет, что делает его каким-то более роботизированным, но подбородок Карбона Урбана отлично справился со своей ролью. Из замечаний, это, пожалуй, всё, остальное на высшем уровне: операторская работа, игра всего актёрского состава (который, кстати, звёздным не назовёшь), саундтрек, который бодро и органично лёг на эту динамичную, зубодробильную, зрелищную картину. Хардкор, только хардкор!
Этот год нынче богат на фильмы-мясорубки, 3D, а так же разные римейки, новый «Судья Дредд» не стал исключением. Если сравнивать со старой версией, то они просто разные, но этот на порядок выше, потому что прогресс не стоит на месте и сейчас в отличии от 95 года, на руках у создателей кино много разных прогрессивных примочек.
Сюжет довольно простой, но обыгран хорошо, всё снято в атмосферном постапокалиптичном мире, полном наркотиков, зла, насилия, где кровища хлещет фонтанами, где люди устали от беззакония и почти потеряли надежду. Но тут им на помощь приходят специальные полицейские «судьи», которые имеют право на месте решать судьбу преступников, собственно почти тоже, что и в первом фильме, только здесь другая история и добавлен ещё один персонаж в лице юной стажёрки, которая обладает экстрасенсорными способностями и помогает Дредду в его нелёгком деле..
Из того, что не понравилось, так это то, что слишком много времени они находятся в замкнутом пространстве небоскрёба Peach Tree, не хватает разнообразия картинки и декораций, что ли, хотя боевые сцены многое компенсируют. Ещё сам Дредд в этот раз маску не снимет, что делает его каким-то более роботизированным, но подбородок Карбона Урбана отлично справился со своей ролью. Из замечаний, это, пожалуй, всё, остальное на высшем уровне: операторская работа, игра всего актёрского состава (который, кстати, звёздным не назовёшь), саундтрек, который бодро и органично лёг на эту динамичную, зубодробильную, зрелищную картину. Хардкор, только хардкор!
Заложница 2
Оценка: 1 Ожидание: 1
Трое в Стамбуле не считая Бессона
Как ты заставил моего сына отвечать за свою дочь,
так я тебя заставлю отвечать за него (с)
«Заложница» - стандартный проект Бессона: простой сюжет, хорошие актеры и неплохие экшнсцены. Фильм сорвал куш и авторы стали подумывать о продолжении. Режиссерское кресло отдали Оливье Мегатону, увеличили бюджет и расширили роли Мегги Грейс и Фамке Янсен.
Брайан Миллс, спас свою дочь, убив всех, кто мог ему помешать. Но у преступников тоже есть родственники, и они объединяются для того, чтобы отомстить «наглому» американцу. Счастливое семейство Миллс едет в Стамбул, где их уже поджидают. Сможет ли Брайан вновь спасти свою семью?
Оливье Мегатон – один из немногих современных режиссеров, который может испортить любой проект. После «Перевозчика 3» и «Коломбианы» Люк Бессон должен был задуматься об отлучении этого гражданина от возможности любых постановок, пока тот не поймет, что нужно зрителю и не научится воплощать это на экране. Мегатон не может продолжить даже проекты, в которых уже задолго до него продумано все от внешности главных героев, до финальных сцен картины. Он беспомощный человек, который не способен даже красиво построить сцену, единственное, что ему подвластно выстроить схему того, что должно происходить, а затем механически это поставить.
Не верится, что сценаристы «Заложницы 2», когда-то написали «Пятый элемент», «Гладиатора», «Васаби» и др. Их дуэт причастен и ко многим вторичным сюжетам, но от новых приключений Брайана Миллса ждали совершенно другого. Схематичный сюжет и отсутствие каких-либо элементов способных привлечь зрителя, говорят о нежелании Бессона и Кэмена продолжать его историю бравого охранника. А отсутствие злодея и финала, на который мог рассчитывать Миллс и вовсе не дает шанса проекту на жизнь. Неадекватность, глупость и бред, как всегда присущи сценарию дуэта, но «Заложница 2» достигла совершенно нового уровня, доведя проект до полного абсурда.
Оператор Ромейн Лакурбас – ответственный за всю эффектную часть картины завалил практически все. Ощущение такое, что ему запретили снимать, и он это делал исподтишка. Все экшнсцены сняты вторично и сухо. Финальные эпизоды подставлены друг к дружке, так, чтобы фильм не выходил за рамки жанра. Никакой атмосферой и напряжени-ем в картине и не пахнет.
Лиам Нисон и Мегги Грейс, те ради кого стоит тратить свое время. Нисон продолжает доказывать, что способен в свои годы еще на многое. Грейс, которой на этот раз доверили пару «мощных» эпизодов, отрывается, как может.
Вставленная в титры песня Alex Clare – Too close, хотя и кажется беспроигрышным вариантом, но она давно в эфире и все кто хотел, наслушался ее уже до отвращения.
«Заложница 2» - фильм, угробивший, как саму историю Брайана Миллса, так и желание смотреть новые продюсерские проекты Бессона. Его основная аудитория – люди, которым понравилась первая часть, но их ждет только разочарование и сожаление о потраченном времени.
Как ты заставил моего сына отвечать за свою дочь,
так я тебя заставлю отвечать за него (с)
«Заложница» - стандартный проект Бессона: простой сюжет, хорошие актеры и неплохие экшнсцены. Фильм сорвал куш и авторы стали подумывать о продолжении. Режиссерское кресло отдали Оливье Мегатону, увеличили бюджет и расширили роли Мегги Грейс и Фамке Янсен.
Брайан Миллс, спас свою дочь, убив всех, кто мог ему помешать. Но у преступников тоже есть родственники, и они объединяются для того, чтобы отомстить «наглому» американцу. Счастливое семейство Миллс едет в Стамбул, где их уже поджидают. Сможет ли Брайан вновь спасти свою семью?
Оливье Мегатон – один из немногих современных режиссеров, который может испортить любой проект. После «Перевозчика 3» и «Коломбианы» Люк Бессон должен был задуматься об отлучении этого гражданина от возможности любых постановок, пока тот не поймет, что нужно зрителю и не научится воплощать это на экране. Мегатон не может продолжить даже проекты, в которых уже задолго до него продумано все от внешности главных героев, до финальных сцен картины. Он беспомощный человек, который не способен даже красиво построить сцену, единственное, что ему подвластно выстроить схему того, что должно происходить, а затем механически это поставить.
Не верится, что сценаристы «Заложницы 2», когда-то написали «Пятый элемент», «Гладиатора», «Васаби» и др. Их дуэт причастен и ко многим вторичным сюжетам, но от новых приключений Брайана Миллса ждали совершенно другого. Схематичный сюжет и отсутствие каких-либо элементов способных привлечь зрителя, говорят о нежелании Бессона и Кэмена продолжать его историю бравого охранника. А отсутствие злодея и финала, на который мог рассчитывать Миллс и вовсе не дает шанса проекту на жизнь. Неадекватность, глупость и бред, как всегда присущи сценарию дуэта, но «Заложница 2» достигла совершенно нового уровня, доведя проект до полного абсурда.
Оператор Ромейн Лакурбас – ответственный за всю эффектную часть картины завалил практически все. Ощущение такое, что ему запретили снимать, и он это делал исподтишка. Все экшнсцены сняты вторично и сухо. Финальные эпизоды подставлены друг к дружке, так, чтобы фильм не выходил за рамки жанра. Никакой атмосферой и напряжени-ем в картине и не пахнет.
Лиам Нисон и Мегги Грейс, те ради кого стоит тратить свое время. Нисон продолжает доказывать, что способен в свои годы еще на многое. Грейс, которой на этот раз доверили пару «мощных» эпизодов, отрывается, как может.
Вставленная в титры песня Alex Clare – Too close, хотя и кажется беспроигрышным вариантом, но она давно в эфире и все кто хотел, наслушался ее уже до отвращения.
«Заложница 2» - фильм, угробивший, как саму историю Брайана Миллса, так и желание смотреть новые продюсерские проекты Бессона. Его основная аудитория – люди, которым понравилась первая часть, но их ждет только разочарование и сожаление о потраченном времени.
Давай, до свидания!
Оценка: 1
Мужчинам женщин не понять –
тайн в женской психике немало;
я, например, не раз стонала,
хотя могла и не стонать…
(Автор неизвестен)
Женская логика – загадка. На протяжении веков кто-то ломает над этим феноменом голову, другие стараются свыкнуться, остальные и вовсе отказываются вникать в него. «Lola versus» - очередное рассуждение на эту вечную тему.
Лола и Люк – счастливая пара, которая готовится к свадьбе. Но буквально накануне знаменательного события будущий супруг идет на попятную, и съезжает от Лолы. Девушка перестает адекватно относиться к миру, не знает, кому доверять и кидается из крайности в крайность. Но время лечит…
Бывший актер Дэвид Вейн пытается найти себя в режиссуре. «Lola versus» - попытка поговорить о том, что происходит в женской голове в заявленном жанре «комедии», с серьезным лицом. Режиссер не понимает, чем ему разнообразить разговорную картину и дает карт-бланш своим актерам.
Сценарий, написанный Вейном с актрисой второго плана Зои Листер Джонс, страдает от всего и сразу. Сценаристы попытались рассказать о человеческих чувствах, а на экране у них роботы, которые не знают, что им делать. Юмора нет, все действие и диалоги «натянуты» до предела. Яркий пример похожего творчества – «Friends with Kids», авторы которого точно также не смогли подобрать подходящий баланс между комедией и драмой.
Грета Гервик – та, на ком должен строиться сюжет, она неплохая актриса, но главные роли пока не для нее, либо ей нужен сильный партнер, которого в данном фильме не найти. Юэль Киннаман – человек, с постоянно «рыдающим» выражения лица. Он потерян на всем хронометраже картины, хотя вначале и пытается, что-то сыграть. Билл Пулман вообще взят в проект для «мебели».
«Lola versus» - женское кино, на котором людям другого пола вход строго нежелателен. Мужчинам в данном случае женщин не понять.
тайн в женской психике немало;
я, например, не раз стонала,
хотя могла и не стонать…
(Автор неизвестен)
Женская логика – загадка. На протяжении веков кто-то ломает над этим феноменом голову, другие стараются свыкнуться, остальные и вовсе отказываются вникать в него. «Lola versus» - очередное рассуждение на эту вечную тему.
Лола и Люк – счастливая пара, которая готовится к свадьбе. Но буквально накануне знаменательного события будущий супруг идет на попятную, и съезжает от Лолы. Девушка перестает адекватно относиться к миру, не знает, кому доверять и кидается из крайности в крайность. Но время лечит…
Бывший актер Дэвид Вейн пытается найти себя в режиссуре. «Lola versus» - попытка поговорить о том, что происходит в женской голове в заявленном жанре «комедии», с серьезным лицом. Режиссер не понимает, чем ему разнообразить разговорную картину и дает карт-бланш своим актерам.
Сценарий, написанный Вейном с актрисой второго плана Зои Листер Джонс, страдает от всего и сразу. Сценаристы попытались рассказать о человеческих чувствах, а на экране у них роботы, которые не знают, что им делать. Юмора нет, все действие и диалоги «натянуты» до предела. Яркий пример похожего творчества – «Friends with Kids», авторы которого точно также не смогли подобрать подходящий баланс между комедией и драмой.
Грета Гервик – та, на ком должен строиться сюжет, она неплохая актриса, но главные роли пока не для нее, либо ей нужен сильный партнер, которого в данном фильме не найти. Юэль Киннаман – человек, с постоянно «рыдающим» выражения лица. Он потерян на всем хронометраже картины, хотя вначале и пытается, что-то сыграть. Билл Пулман вообще взят в проект для «мебели».
«Lola versus» - женское кино, на котором людям другого пола вход строго нежелателен. Мужчинам в данном случае женщин не понять.
Когда у человека есть деньги, много денег — он может позволить себе всё. Но натура людская слаба и алчна, и со временем вкус к жизни пропадает и былые доступные удовольствия уже не приносят прежней радости, а на смену рутине приходит азарт и желание экзотики, новых острых ощущений — таких как охота. Охота на человека. Богатые толстосумы и финансовые воротилы, обладающие практически неограниченными ресурсами, устраивают на улицах Нового Орлеана самое настоящее сафари на никому не нужных бродяг и бездомных, но на пути вооруженных до зубов богачей-подонков встаёт немногословный одиночка и те, кто ещё вчера были охотниками, уже сегодня обречены стать жертвами…
Армейский ботинок, на полной скорости врезающийся в голову мотоциклиста, давно стал визитной карточкой «Трудной мишени» (1993). Именно этот момент всплывает в памяти большинства зрителей, когда речь заходит о дебютной в Голливуде картине Джона Ву. Гонконгский режиссёр славится своим особым постановочным стилем, сочетающим в себе романтичную эстетику и мощь всесокрушающего ураганного экшена: полёт белых голубей, стрельба с двух рук, применение slow-mo и звон падающих на пол гильз — всё это неотъемлемые элементы стиля Джона Ву, которые можно встретить практически в каждой его картине. Это применительно и к «Трудной мишени», ставшей первой работой гонконгского режиссёра на американской земле, после того как тамошние продюсеры обратили внимание на ранние работы Ву, среди которых был и знаменитый «Наёмный убийца». Авторы «Трудной мишени» черпали вдохновение в знаменитой ленте начала 30-х гг. «Самая опасная игра», чей главный герой в исполнении Лэсли Бэнкса испытывал слабость к охоте на человека. Охота одно из самых захватывающих развлечений человечества и прекрасный способ проверить и почувствовать себя на грани своих возможностей. А поохотиться на живого человека — это есть не что иное как самая настоящая экзотика, проявление заложенного в глубине каждого из нас инстинкта убийцы, будоражащего кровь. К тому же эта тема не слишком заезжена в кинематографе даже до сих пор. Но в процессе съёмок Джон Ву столкнулся с рядом проблем, не позволивших ему снять ленту в своём излюбленном стиле и видении. Картина изобиловала изощрённым насилием и жестокостью, не свойственным американскому кинематографу и менталитету, поэтому в результате финального монтажа отснятого материала большинство сцен насильственного характера пришлось вырезать. Добавляли хлопот и постоянные стычки Ву с главной звездой его картины: бельгийца всё время раздражала дотошность и педантичность гонконгского режиссёра. Тем не менее, столь неблагоприятные обстоятельства, не помешали «Трудной мишени» снискать любовь и славу у простых зрителей и заслужить статус классики жанра.
Поначалу повествование первой половины фильма вплоть до своего экватора, выдержанное в детективном ритме, может слегка усыпить зрителя, но затем Ву разгоняется и буквально обрушивает на нас целую лавину экшена: погони на различных видах транспорта, взрывы, безостановочный драйв и шквал стрельбы на фабрике игрушек как апогей. Всё говорит о профессионализме и технической подкованности мастера из Гонконга.
Главная звезда картины — Жан-Клод Ван Дамм, в то время находившийся на пике творческой карьеры, немного нетипичен здесь в своём образе, а виной тому — длинные волосы и серьга в левом ухе. В остальном же это прежний Ван Дамм, штабелями укладывающий полчища врагов своей фирменной «вертушкой» и щедро одаривающий их горстями свинцовых пилюль из итальянской «Беретты». Красавица Янси Батлер, из-за чьей героини и начался весь сыр-бор, демонстрирует актёрские способности лишь в первой половине фильма, а во второй уже особо не напрягается, играя на «автопилоте». А вот парочка центральных злодеев в исполнении Лэнса Хэнриксена и Арнольда Вослу заслуживает аплодисментов стоя: оба настолько притягательны в своей злодейской харизме, что зачастую кажется — обоим на экране даже делать ничего не надо, достаточно лишь одеть длинные плащи, взять дробовики в руки и «Оскар» на двоих им обеспечен. Композитор Грэм Ревелл написал музыку в основном с использованием трубы и клавишных инструментов, прекрасно передавая атмосферу крупнейшего города Луизианы, ведь Новый Орлеан является родиной джаза.
Итог: да, дебютная работа Джона Ву в Голливуде получилась немного смазанной и далёкой от идеала, о чём свидетельствуют затянутость некоторых сцен, лёгкая наивность и даже пафос, но в остальном же перед нами целый капустник из мастерски-поставленных трюков и снятых с размахом экшн-сцен. Настоящий образец классического боевика и одна из лучших работ в фильмографии Ван Дамма.