Берлинале 2014: Крис Эванс прорывается сквозь снег

На два сеанса южнокорейской картины «Сквозь снег» в Берлине было не попасть. Фильм показывался вне конкурса в программе «Форум», пресс-показы на него не распространялись, и нужно было брать билеты заранее. И вот билетов не было — заранее. Простые зрители смели их в кассах моментально, журналисты вырывали их в пресс-центре с боем и потом сидели на ступеньках. «Что же все так рвутся на этот фильм?» — недоумевали сотрудники пресс-центра. Сыгравшая в картине Тильда Суинтон дала маячок: «Фильм стоит посмотреть потому, что он практически гениален».

Недалекое будущее, миру грозит глобальное потепление. Чтобы его избежать, был придуман препарат CW-7, который перестарался и вместо небольшого охлаждения заморозил планету. Все покрыто снегом, всюду царит адский холод, человечество вымерло. Остался лишь поезд под названием Snowpiercer (то есть «Сквозь снег»), чудо-изобретение владельца железных дорог Уилфреда (Эд Харрис). Поезд мчится по рельсам, проложенным через мир, и на его борту — вся наша цивилизация. Пассажиры делятся в соответствии с купленными билетами на первый класс, эконом и совеем отбросы, которые проникли в поезд на халяву. Именно здесь и затевается бунт двумя чернорабочими Кертисом (Крис Эванс) и Эдгаром (Джейми Белл), которые мечтают прорваться в голову состава и захватить мотор, а с ним и власть над поездом. Противостоит им нелепого вида министр (Тильда Суинтон), четко объясняющая отбросам классовое разделение на примере одежды: «Я — шляпа, вы — обувь. Знайте свое место!» Обувь не желает мириться с таким положением дел и оставаться на протеиновых брикетах, в том время как первый класс явно жирует. В подходящий момент Кертис, вдохновленный старым товарищем Гиллиамом (Джон Херт), начинает восстание и долгий путь к началу Сноупирсера.

Фильм снят на основе французского комикса Жака Лоба и Жан-Марка Рошетта, в режиссерах — автор таких ужастиков, как «Мать» и «Вторжение динозавра» Чжун-хо Бон. Восемь лет назад он увидел в магазине все три части графического романа, прочитал и влюбился в историю. Когда появилась возможность перенести ее на экран, Бон взял лишь основу, превратив суровую антиутопию в ураганный философский боевик с изумительным видорядом. Сноупирсер как современный Ноев ковчег собрал в себе не просто каждой твари по паре, но всю нашу цивилизацию в миниатюре. И речь не только о кастах-классах, о богатых и бедных, о потребителях и тех, кто вкалывает на эти потребности – речь о самой человеческой природе. Снято все так, что тебя просто вжимает в кресло. Чумовая смесь юмора и крови, грязи и сверкающей белизны, религиозная символика и циничный культ Уилфреда — не успеваешь выдыхать. Не удивительно, что Харви Вайнштейн отказался урезать картину на 20 минут для американского проката — это тот случай, когда из песни нельзя выкинуть ни слова.

Удивительно, но Крис Эванс, оказывается, драматический актер. В «Сноупирсере» он, конечно же, машет топором, тесаком, стреляет из автомата, рубит и колет — Капитан Америка в действии. Но у него есть несколько диалогов и монологов, после которых веришь в большой талант. Свою самую страшную речь Крис произносит в финале, и у зрителя — мороз по коже. Противостоит ему Тильда Суинтон, которая — богиня везде, но тут ее еще и не узнать: вставная челюсть, нелепые очки и кудряшки, и совершенно изумительный характер продажного чиновника при любой власти.

Блистают в картине и звезды корейского кино — Канг-хо Сонг в роли создавшего систему безопасности поезда Намгуна Мин-Су и его дочка (А-сунг Ко): на долю обоих досталась пара-тройка хороших драк и драматических сцен. Как всегда, хорош Джейми Белл: актера трудно заставить играть плохо. Прекрасна Октавия Спенсер в роли убитой горем матери, превращающейся в яростную валькирию. И нельзя не отметить Люк Паскуалино, нового д'Артаньяна из британского сериала «Мушкетеры»: у парня в картине — ни слова, зато выразительность и боевая подготовка умопомрачительные.

«Сноупирсер» — мрачная кровавая история о судьбе человечества, прекрасно снятая и сыгранная. Это настоящее путешествие Виргилия в ад, прохождение уровней в компьютерной игре, дорогая в Зазеркалье и обратно. Жаль, что фильм так и не приобрели для нашего проката: это отличный пример того, что в Южной Корее знают и умеют снимать настоящее кино.

Берлинале 2014: «Нимфоманка» и скандал с Шайей ЛаБафом

Полная версия первой части «Нимфоманки» Ларса фон Триера, как и ожидалось, прошла с аншлагом что на пресс-показе, что на пресс-конфернции. И, как тоже ожидалось, не обошлось без скандальчиков: режиссер вышел на фотоколл в футболке с логотипом Каннского фестиваля (это там его забанили за «нацизм»), а Шайа ЛаБаф снова показал дурной характер, выйдя из зала после первой же своей реплики.

Но сначала — про что кино. Некто Селигман (Стеллан Скарсгард) находит на улице избитую женщину и приводит ее домой отлежаться и подлечиться. Слово за слово, и Джо (Шарлотта Генсбур) решается рассказать Селигману, почему она считает себя плохим человеком. Джо признается: она нимфоманка, которая рано осознала свою женскую власть и разрушила много человеческих судеб. Дальше нас ждет два часа сисек и писек, обнажения телесного и душевного, искрометные диалоги, острые шутки и голливудские звезды в весьма неожиданных ракурсах.

На просмотре испытываешь невероятно сильные эмоции — и вовсе не потому, что перед тобой вагина или член крупным планом, и надо всем этим еще и лицо Шайи ЛаБафа (мы помним, что в сценах секса снимались дублеры, увы и ах). Фон Триер снял настоящий манифест о запретном и телесном, о том, что такое чувственность и бесчувственность, что такое мораль, почему мы так боимся своего тела и что такое одиночество. Все это подано максимально провокационно и потому не вызывает каких-то эротических возбуждений или дискомфорта — хотя фильм можно смело называть софт порно. Однако благодаря именно провокации режиссеру и удается до нас достучаться. Как заметили все актеры на пресс-конференции, своим фильмом Ларс создает диалог, предлагает дискуссию, а вовсе не любуется чужими половыми органами.

Дебютантка Стэйси Мартин сыграла молодую Джо, и в первой части за героиню отвечает в основном она. Девушке прекрасно удалось передать сочетание невинности и порочности, и она ужасно гордится своей работой у фон Триера. «Это мой первый фильм, и Ларс максимально облегчил мне задачу, создав очень комфортную атмосферу, — говорит Стэйси. — Конечно, я поначалу нервничала, но когда прочитала сценарий и все эти блестящие диалоги, то подумала: надо сделать мой первый фильм на высоте». Насчет обилия откровенных сцен Стэйси поясняет: «Мне всегда нравились фильмы Ларса фон Триера, и я доверяю ему как режиссеру. У нас с Шайей ЛаБафом не было такого, что мы только познакомились и сразу же в постель. Нет, мы все обсуждали, как лучше и правильнее снять ту или иную сцену».

Кристиану Слэйтеру досталась роль отца Джо — и, похоже, это лучшее, что он сыграл за последнее время. Отдельная глава фильма посвящена исключительно ему, и Слейтер также предстает перед нами в неглиже, хотя и не в эротических сценах. Было ли ему комфортно? Конечно! «Все было отлично, Ларс невероятно терпеливый режиссер и все время просил меня притормозить — я-то привык работать активно, как в Голливуде», — смеется актер и поясняет: после общения с фон Триером он понял, что у Ларса — очень чувствительная душа. «Для актера это очень важно — что режиссер так же понимает его натуру».

У Умы Турман в картине небольшой, но совершенно блестящий эпизод примерно на 25 минут — говорит, что никогда еще не снималась так быстро и весело. Ее героиня — брошенная жена, которая приходит вслед за мужем к любовнице и устраивает настоящий театр абсурда. «Было невероятно здорово изобразить все 7 степеней гнева по Ларсу, смеется актриса и тоже признается: эти съемки были для нее лучшими днями в жизни. «Еще никогда у меня не было такой освежающей работы и такой свободы!»

Стеллан Скарсгард в картине становится мостиком между историями Джо и некоторым анти-судьей: на все попытки самобичевания героини он находит логичные оправдания. Стеллан читал весь сценарий, но снимался исключительно с Шарлоттой Генсбур на двоих — говорит, в жизни бывают ситуации и похуже. Скарсгард уже не в первый раз работает с фон Триером: « С Ларсом всегда экспериментируешь. Работать с ним — никакой не вызов, а просто веселье. Я себя с ним очень комфортно чувствую. Что касается фильма, то один из посылов — посмотреть на то, что нам позволено делать и говорить, что такое для нас норма».

Разумеется, это снова очень личное кино для фон Триера. После просмотра мы гадали, за которым персонажем скрывается личность режиссера – за рассказчиком, Джо или ее отцом? Какие из своих переживаний он отразил сильнее? Узнать можно из короткой версии, которая выйдет в наш прокат 13 февраля. По словам продюсера Луизы Вест, короткая версия более цензурная для просмотра, зато в режиссерской больше глубины (в переносном смысле) и открытого диалога со зрителем.

P.S. А что же Шайа ЛаБаф? Актер так и не отошел от скандала с плагиатом и решил держать данное себе слово не участвовать в публичной жизни. Поэтому он продержался на фотоколле, вышел к журналистам, но на первый же заданный ему вопрос заявил чужой цитатой: «Чайки летят за траулером, потому что надеются, что сардины будут падать в море». Сделал большой глоток воды, встал и ушел. Шок — это по-нашему.

Берлинале 2014: «Охотники за сокровищами» Джорджа Клуни

Джордж Клуни в Берлине — настоящая звезда: поет, водит хороводы и свистит на пресс-конференциях. На пресс-показ его нового фильма «Охотники за сокровищами» люди натурально ломились. Не обошлось и без казусов: в начале показа у одного из журналистов случился сердечный приступ. Сеанс пришлось прервать, несчастного увезти в больницу, и позже директор фестиваля Дитер Косслик лично вышел к прессе прояснить ситуацию. Некоторые мрачно шутили, что бедолага не выдержал пытку искусством.

Клуни, напоминаю, снял фильм на основе реальных событий. Действительно, во время Второй мировой американский президент Рузвельт сформировал команду искусствоведов, которых отправил спасать награбленным нацистами шедевры мировой культуры. Три года назад продюсер Грант Хеслов прочитал документальную книгу Роберта М. Эдсела о подобных смельчаках, восхитился и показал ее Джорджу Клуни. Оба решили – вот она, нетривиальная для Голливуда история, про которую еще и мало кто знает. Нужно снимать!

И вот Клуни играет лидера этой группировки, состоящей из американцев, француза, и британца — всего 7 человек. Все они прошли по-быстрому боевую подготовку и оказались заброшены в Нормандию, откуда должны были начать поиск украденных фашистами сокровищ. Дальше с помощью случая и удачи им удается осуществить свою гуманитарную миссию. Кто-то гибнет, но в итоге все равно звучат победные фанфары.

Увы, мне не удалось досмотреть фильм до конца — пришлось бежать занимать очередь на пресс-конференцию со съемочной группой, которая заканчивалась уже на улице у входа в пресс-центр — такой был ажиотаж вокруг проекта. Обязательно пересмотрю кино в прокате, чтобы утвердить или опровергнуть первое впечатление: Клуни, увы, снял пустышку. Все очень прямолинейно и поверхностно. Для восторга картине не хватает трэшовости, а для серьезного отношения — глубины и веса. То есть и не смешно, и чрезмерно легковесно — ни о чем. Ну и, конечно, бравые американцы и только они спасли всю мировую культуру, пока остальные прохлаждались. Историческая реальность несколько не об этом, но вот у Клуни вышло так.

На пресс-конференции, однако, обошлось без острых вопросов — видимо, половина прессы также пропустила кино после ужасов сердечного приступа (в зале буквально стоял крик «Остановите показ!», «Опасность» и «Это не шутка» — было страшно!). В основном задавались идиотские вопросы в духе «как вам удается сохранить свою красоту, Джордж», «как вы справляетесь с усталостью» и «каковы ваши политические взгляды». В ответ Клуни блестяще отшучивался и острил. Украинская журналистка поблагодарила актера за поддержку Майдана и спросила, с чего бы он это вдруг. Выяснилось, что да, Клуни дружен с братьями Кличко, а еще переживает за судьбу Юлии Тимошенко как за политическую заключенную.

Что касается самого фильма, то, по словам Джорджа, им с Грантом Хесловом хотелось снять «что-то менее циничное», напоминающее старые героические фильмы. «Понимаете, не так-то просто прийти к студиям Sony или Fox и сказать: ой, мы хотим снимать кино об искусстве. Эта история оказалась очень удобной: она и об искусстве, и о героических людях», — пояснил режиссер. На вопрос о том, почему же он все время снимает фильмы о прошлом, Клуни отшутился: «Ну, может быть, я скоро сниму что-нибудь о будущем».

Известная немецкая телеведущая пристала к Мэтту Дэймону и Клуни насчет музыки в картине и потребовала, чтобы те спели песенку из фильма. В ответ сначала Мэтт, потом Джордж, а затем и Джон Гудман с Биллом Мюрреем принялись насвистывать мелодию. В дальнейшем Клуни прибегал к насвистыванию при каждом дурацком вопросе. Это, пожалуй, самое яркое впечатление от «Охотников за сокровищами» - свист на пресс-конференции. Возможно, мое мнение изменится, когда я посмотрю фильм еще раз 20 февраля в нашем прокате.

Берлинале 2014: немецкое кино

В этом году в конкурсе берлинского кинофестиваля широко представлено родное немецкое кино — и пока что, увы, все показанное было откровенно слабым. Возможно, проблема в отборщиках или же в самом кино 2014, однако два утра подряд журналисты мучились на немецких картинах, беспощадных в своей затянутости и снятых в жанре «Капитан очевидность».

«Джек» — фильм режиссера Эдварда Бергера о том, что взрослым людям наплевать на беды маленьких детей. Джеку 10 лет, у него есть младший брат Мануэль, а у них обоих — молодая мама-одиночка, которая их, конечно же, любит, но ей хочется устроить свою жизнь. Джек случайно недосмотрел за младшим братом, и социальная служба решила, что Джеку место в приюте. Пока Джек адаптируется среди других брошенных подростков, мама исчезает с горизонта, оставив Мануэля на попечение подруги. Джек бежит из приюта, забирает брата, и они три дня ищут маму: ходят к ее друзьям, бывшим любовникам, ночуют возле запертой квартиры. Фильму удается избежать чернухи: это, по сути, одинокая одиссея двух никому не нужных детей, и в финале Джек осознает эту горькую правду. Однако картине не хватает какой-то глубины, завершенности и более интересной подачи материала, чтобы произвести на зрителя впечатление. Плюс все время не покидает ощущение некоторой наигранности и нереальности происходящего. Маленького мальчика три дня не может найти полиция, хот он не скрывается и даже активно нарывается на неприятности: понятно, что это кино, но все же сидишь и не веришь. И весь фильм ждешь появления маньяков-педофилов, которые сейчас начнут мучить детей — но нет, режиссер деликатно обходит этот момент: самое страшное, что делают взрослые в картине — дают Джеку пощечину. Возможно, в насилие и нет необходимости, чтобы донести мысль о том, как одиноки бывают дети без нашей любви. Но в результате кино получилось несколько беззубым и слишком уж очевидным.

«Возлюбленные сестры» от режиссера Доминика Графа живописует историю о том, как две сестры не поделили великого Фридриха Шиллера. Речь идет о несчастной в браке Каролине фон Бюльвиц и Шарлотте фон Ленгефельд, нищих аристократок из Тюрингии, которые владеют поместьем в Рудольштадте. Там летом 1788 года и заключается пакт на троих: всегда любить друг друга и Шиллера. Для осуществления планов Шиллер женится на Шарлотте, но тайно любит только Каролину и в результате предается с нею греху. Постепенно выясняется, что никакая дружба и сестринская верность не сработает, если приходится делить на двоих мужчину. Правда, к этому моменту зрителю уже глубоко все равно, что происходит на экране — кино безбожно затянуто и изобилует крупными планами актеров, зачитывающих переписку участников романа друг к другу. Акценты, как следует из названия, смещены исключительно на личную жизнь сестер и Шиллера, вращающегося между ними яблоком раздора. Первое грехопадение поэта и Каролины еще как-то бодрит зрителя, но затем начинаются долгие страдания, разборки и бытовуха прошлых лет, и история рушится под гнетом этих деталей. Полтора часа вполне хватило бы на пикантную историю из серии «высокие отношения» — но три уже чересчур. Хотя, конечно, да: внезапно жизнь Шиллера предстала перед неискушенной публикой в новом свете. Но почему-то в этом фильме она вызывает нездоровый смех и желание, чтобы все умерли мучительной смертью — что, собственно, Шиллер и делает в 1805 году от туберкулеза. Судя по «Возлюбленным сестрам», как всегда, беднягу доконали бабы. Это ли хотел сказать режиссер — вопрос.

Берлинале 2014: «Афера по-американски»

Кристиан Бэйл, Брэдли Купер и режиссер Дэвид О. Рассел привезли на Берлинский кинофестиваль«Аферу по-американски». Фильм показывали вне конкурса в специальной программе – все-таки его премьеры уже прошли по Европе. Но обойти вниманием «оскаровского» претендента Берлинале не смог.

Нью-Йорк, конец 70-х. Тучный аферист Ирвин Розенфельд (Кристиан Бэйл) зарабатывает на жизнь тем, что продает фальшивые картины и знает 30 способов честного отъема денег у людей. Однажды он знакомится с красоткой Сидни (Эми Адамс), и вместе они составляют идеальную парочку аферистов. Как-то раз их с поличным поймал курчавый агент ФБР Ричи ДиМазо (Брэдли Купер), который предложил аферистам сделку: они помогают ему поймать рыбу покрупнее: нечистых на руку сенаторов и чиновников. Благодаря хитроумию Розенфельда разворачивается грандиозная игра с участием фальшивого шейха и настоящего мафиози (Роберт Де Ниро). Однако в этой игре еще нужно выжить и уйти и от мафии, и от ФБР, и даже от собственной сумасшедшей жены (Дженнифер Лоуренс).

Фильм снят по реальным событиям: ФБР проводило операцию под названием Abscam, отлавливая продавцов и скупщиков краденого, и внедрило в одну из группировок своего агента. Все персонажи — реально существовавшие люди, так что Кристиану Бэйлу снова пришлось идти на подвиги: толстеть и носить накладную лысину. Чтобы ему было не так грустно, Брэдли Купер завивал свою шевелюру на папильотки. Взаимоотношения актеров с волосами журналисты прояснили на пресс-конференции. Понятно, что Розенфельд и ДиМазо были именно такими — толстым и кудрявым. Однако в метаморфозах актеров есть тайный смысл. «Когда я посмотрел фото своего прототипа и увидел, что он кудрявый, то подумал: может, он специально завивал волосы, потому что хотел быть кем-то другим», — поясняет Купер. Дэвид О. Расселл тут же подхватывает: «Что нам на самом деле было интересно показать в фильме — это театр лжецов. Абсолютно каждый персонаж там не тот, за кого себя выдает. Они все там — актеры, они выдумали себе личности. Это настоящий театр, в котором каждый выбирает, кем хочет быть».

К ответу подключается и Кристиан Бэйл. «Мне было так необычно видеть Брэдли с этими волосами. Он вообще проделал потрясающую работу. Мой же герой обаятельный именно потому, что не стесняется своей полноте и при этом вот так заботится о своих волосах».

Вся компания вообще проявляла чудеса словоохотливости на пресс-конференции: можно было задать один вопрос режиссеру или кому-то из актеров — и получить развернутые размышления на 10 минут от каждого, да еще и с прибаутками. Так, Купер продолжил тему волос: «У меня были кудри, у Криса — накладка, так что мы оба смотрели друг на друга без иронии». Дэвид О. Расселл пояснил, что дело не в волосах или животе, а в том, что Бэйл смог полностью перевоплотиться в этого человека. «Физическая форма может сказать о нас многое, — продолжает Кристиан. — Это ведь первое впечатление о нас. Но вообще мне чертовски повезло проделать такую замечательную работу». Удивительно, но пресса сдержалась и не задала актеру вопрос о его предыдущих телесных метаморфозах, которыми Бэйл так прославился. Зато Дэвид О.Рассел поведал, что толстого Кристиана не узнал Роберт Де Ниро, сыгравший в картине главу одного из мафиозных кланов. «Он был в курсе, что Кристиан у нас снимается. И вот как-то мы делаем общую сцену, и Роберт спрашивает: «А где Кристиан Бэйл-то?» Говорю ему, что вот же он. «Бэйл?! Этот толстый? Это он?!» Де Ниро его вообще не узнал».

Сам Кристиан описывает своего героя как настоящего романтика. «Он влюблен во всех. Искренне любит жену и Синди, и своего приемного сына. Он искренне рад той дружбе, которая у него завязалась с мэром города — он сам себя удивляет!» Ну, и, конечно, настаивает, что без такого режиссерского подхода, как у О. Расселла, ему нипочем было бы не сыграть своего персонажа так здорово. «Невозможно так сыграть, если режиссер тебе не позволяет, если он хочет, чтобы ты строго воплотил все, что у него есть в голове. Дэвид же создавал совершенно иную атмосферу на площадке. У него был потрясающий сценарий, и он сказал: давайте посмотрим, что из него получится. У нас была полная свобода». «Было ощущение, что ты не одинок в процессе, что Дэвид с тобой», — вторит ему Купер.

Дэвид О. Расселл сорвал аплодисменты прессы, рассказав, что он снимает фильмы для того, чтобы они меняли нашу жизнь. И это для него самый волшебный момент — рассказать такую жизненную историю. Хотя, конечно, 170 страниц сценарного текста подверглись правкам и изменениям. Например, героиня Дженнифер Лоуренс, эксцентричная жена-истеричка Ирвина Розенфельда, в первом варианте сценария пыталась повеситься. Дженнифер начала выяснять, как это снять: куда приладить веревку, какую принять позу — и Дэвид понял, что эта сцена лишняя. В результате в фильме ее нет.

Зато в фильме есть хитроумная комбинация «разводки» высокопоставленных лиц, друг друга и ФБР в том числе. И прекрасные актерские работы абсолютно каждого из участников процесса. Режиссер настаивает: «Это моя привилегия — создавать работы и роли, которые они могут так сыграть. Это моя работа — создать таких потрясающих персонажей, чтобы актеры их так сыграли». Что у него получилось, мы можем посмотреть уже 13 февраля.

Берлинале 2014: «Отель «Гранд Будапешт» и его обитатели

Восемь утра. Возле одного из торговых центров в Берлине лежат люди в спальных мешках. Все они — добропорядочные граждане, просто заняли очередь за билетами в кассы Берлинского кинофестиваля.

Берлинале традиционно собирает полные залы, как зрительские, так и журналистские. На фильм открытия «Отель «Гранд Будапешт»» Уэса Андерсона пришлось устроить дополнительный пресс-показ, но все равно попали не все желающие. Я оказалась в их числе и посмотрела фильм позже вместе с обычными зрителями. Кстати, у немецких кинолюбов есть правило оставаться на месте до последнего титра – из уважения к людям, снимавшим фильм. Благодаря этому я, например, налюбовалась веселым мультяшным казачком и узнала, что к работе над саундтреком был привлечен Государственный академический русский народный ансамбль «Россия» им. Людмилы Зыкиной.

«Отель «Гранд Будапешт» может показаться заунывным в пересказе. Месье Густав (Рэйф Файнс) работает консьержем в упомянутом отеле, находящемся высоко в горах местечка Зубровка (вымышленного, конечно). Он в курсе всех тайных дел постояльцев и умеет подобрать ключик к сердцу каждого. К нему на работу лобби боем устраивается мальчишка Зеро Мустафа (Тони Риволори), который стремится стать таким же профи, как месье Густав. Внезапно давняя поклонница Густава, престарелая аристократка мадам Д. (Тильда Суинтон) погибает при весьма загадочных обстоятельствах, а в завещании оставляет месье Густаву бесценную картину. Разумеется, наследник богачки Дмитрий (Эдриан Броди) недоволен таким положением дел, и обвиняет Густава в убийстве мамаши. Ну, и дальше все заверте.

Описание, однако, не передает всего очарования фильма — а он ужасно, ужасно очаровательный и трогательный. Как всегда у Андерсона, дело не в сюжете, а в деталях и атмосфере: именно поэтому он посвятил весь фильм Стефану Цвейгу, даже вставив в начальные сцены цитату Цвейга о том, что люди сами приносят истории и персонажей писателю. Андерсон, мол, читал писателя, восхищался им и в кино хотел воссоздать именно такую атмосферу. Кино у Андерсона — намеренно лубочное, театральное, глянцевое и все такое в сладких рюшечках: не зря же пирожные Mendl's практически полноценные герои фильма. Это ностальгия по старым временам, когда все, возможно, было слаще, люди - элегантнее и утонченнее, и даже кино — лучше. Отсюда у Андерсона периодически возникает квадратная картинка — как дань старому классическому кино. Некую театральность происходящего подчеркивает и разбивка действия на пять частей, и вкрапление рассказа в рассказе, и текст от рассказчика. «Отель «Гранд Будапешт», в результате, получился красивой фарфоровой статуэткой, которая, может, особой ценности и не представляет, но ужасно мила сердцу.

Как всегда у режиссера, в картине снялась плеяда звезд в больших и маленьких ролях. Сирше Ронан досталась девушка с татуировкой Мексики на лице — ну, по крайней мере, она ужасно напоминает карту этой страны, как заметили журналисты. Андерсон пояснил, что это все случайность, а Сирша порадовалась, что впервые могла использовать в кино свой ирландский акцент, и рассказала, что когда Андерсон прислал ей сценарий, она подумала, будто это какой-то розыгрыш. Уиллем Дэфо сыграл брутального телохранителя Дмитрия, человека в кожаном пальто и с клыками во рту. Пресса тут же предложила ему снова сыграть вампира в сиквеле «Выживут только любовники» с Тильдой Суинтон. «Носите такие клыки в жизни, с ними вы очень сексуальны!» — смутила актера одна из журналисток.

Есть в картине и Билл Мюррей, самый «постоянный» актер Андерсона. Он же и ответил за режиссера на вопрос о том, как ему удается собирать стольких звезд в одном проекте, да еще на такие крошечные роли. «Сам не знаю! — возмутился Мюррей. — Он нам обещает много часов работы за крошечные деньги. Но уже просто хотелось, чтобы Уэс осуществил свою мечту». На это Андерсон припомнил актеру, что тот как-то снимался у него в Индии три дня, а потом торчал в стране месяц. «Это все по твоей вине! – не унимался Мюррей. – Я уже уехал, потом выяснилось, что надо снять еще 90 минут — в результате снимали их 17 часов» А с «Бесподобным мистером Фоксом» что было? 20 минут озвучки — и неделю для этого торчал в Англии!» Неудивительно, что позже актера спросили о природе его взаимоотношений с Андерсоном. «Ну… романтика уже ушла», — отшутился Билл и продолжил, что, конечно, они больше как отец и сын и многому друг у друга учатся.

Тильда Суинтон пережила настоящее превращение в пожилую даму — грим ей делали по пять часов те же специалисты, что работали над «Железная леди». «Это то, как я на самом деле выгляжу без макияжа!» — посмеялась актриса и призналась, насколько дорог ей Берлинский кинофестиваль, где она была и как гость, и как президент жюри. «Берлинале для меня особое место, я сюда приехала со своим первым фильмом «Караваджо», для меня это место стало семьей. Я уже спросила директора фестиваля Дитера Косслика, могу ли приехать уборщицей, а то всем остальным уже была!»

Филип Сеймур Хоффман найден мертвым

Филип Сеймур Хоффман найден мертвым сегодня, 2 февраля, в своей квартире на Манхэттене. Полиция предполагает смерть от передозировки наркотиками: по сведениям источников, актера нашли с иглой в вене.

Хоффмана обнаружил его личный ассистент примерно в 11.30. Полиция ведет расследование, подробностей не сообщается. Актеру было 46 лет.

Напомню, Филип не употреблял наркотики в течение 23 лет, однако снова пристрастился к героину и таблеткам в 2012 году. В мае 2013 он прошел курс реабилитации в клинике.

У Филипа остались три дочери от гражданской супруги Мими О'Доннелл.

Британские злодеи снялись в рекламе Jaguar

Хорошо быть плохим! Злодеи — умнее, сфокусированнее и утонченнее. И потом, без злодеев не бывает героев! Вот такой месседж оставили три самых ярких британских кинозлодея Том Хиддлстон, Марк Стронг и Бен Кингсли в рекламном ролике бренда Jaguar, снятом специально для Суперкубка.

Автомобильный бренд Jaguar впервые решил рекламироваться на главном спортивном шоу Америки. Все знают, что на Суперкубке показывают самые дорогие и крутые рекламные ролики: 30-секундный спот стоит 4 млн долларов, так что бренды стараются за такие деньги показать что-нибудь достойное. Jaguar вот замыслил настоящую кампанию под названием "Британские злодеи" стоимостью 25 млн долларов. Сюда входит не только сам ролик и гонорары актеров, но и запуск сайта, и пиар, и продвижение в соцсетях, наружная реклама и многое другое.

Мысль такова: всех самых крутых злодеев в Голливуде играют британцы. Бренд отобрал Бена Кингсли, Марка Стронга и Тома Хиддлстона — что забавно, каждый из них в свое время и в своем кино сражался против Роберта Дауни-мл. Суперкубок состоится 2 февраля, но ролик обнародован уже сейчас. Режиссер, кстати, тоже британец: Том Хупер, снявший «Король говорит!».

«Далласский клуб покупателей»: худой и еще худее

В процессе съемок картины «Далласский клуб покупателей», подготовка к которым шла без малого 20 лет, Мэтью Макконахи и Джаред Лето то и дело пугали своих коллег, что вот-вот упадут в обморок или, чего доброго, отправятся на тот свет от измождения. К счастью, обошлось без жертв, и кинематографисты с удовольствием поведали THR, что их не смогли остановить ни отсутствие денег, ни суицидальное настроение режиссера.

Еще до того как название «Далласский клуб покупателей» появилось в анонсах, режиссер Жан-Марк Валли во всеуслышание заявил, что это кино не для поклонников Мэтью Макконахи. Или по крайней мере не того Макконахи, какого мы знали лет пять назад.

Актеру досталась роль Рона Вудруфа — харизматичного бабника, гомофоба и сквернослова, помешанного на сексе, азартных играх, наркотиках и родео, — у которого в 1985 году был обнаружен СПИД. Это было время, когда такой диагноз неизбежно означал скорый конец, только вот Вудруф отказался с ним смириться. Более того, он подвиг своих врачей искать альтернативные способы лечения, а сам отправился за медикаментами (разумеется, не одобренными Минздравом) в Мексику, Японию и Израиль. В Далласе, куда контрабандой свозились лекарства, Рон организовал «Клуб покупателей» из таких же больных, как он сам.

«Друг прислал мне статью про Рона еще в 1992 году, и тогда я решил, что из его истории получится отличное кино, — вспоминает сценарист Крэйг Бортен. — Я сразу позвонил Вудруфу, и он позвал меня приехать к нему на следующий день».

Бортен написал десять вариантов сценария, и его чуть было не экранизировали четыре раза. За 20 лет через проект прошли режиссеры Марк Форстер и Крейг Гиллеспи, актеры Райан Гослинг, Гаэль Гарсия Берналь и Хилари Суэнк. «Мне отказывали 87 раз, — сетует Бреннер. — Они говорили: СПИД нынче не моден, это дело прошлого. Конечно, сценарий отличный, но он слишком долго пролежал и уже совсем перестал быть актуальным».

В 2009 году соавтор Крэйга Бортена Мелиса Уоллак между делом показала наработки Жан-Марку Валле. «Почему ты не сделала этого раньше?» — возмутился режиссер, прочитав сценарий. Он, как ни странно, сразу отверг кандидатуру Мэттью Макконахи на главную роль. «Мистер Самые сексуальные мускулы? Ну уж нет! — смеется режиссер. — Но потом я встретился с ним и увидел перед собой человека, который полон решимости серьезно изменить свою карьеру».

Сложности в финансировании (спонсоры сбежали за две недели до старта съемок и пришлось срочно искать новых инвесторов) повлияли прежде всего на техническое оснащение. «Когда мы разбили нашу единственную флуоресцентную лампу, пришлось искать ее замену в ближайшем супермаркете», — говорит продюсер.

С кастингом тоже дела обстояли не слишком благополучно. За три недели до съемок Джаред Лето, сыгравший Райана, трансвестита и друга Рона, и Гарнер, каждый по своим причинам, чуть было не отказались от ролей. На Лето нахлынули воспоминания о предыдущем изматывающем опыте работы в кино трехлетней давности в картине «Господин Никто», а Дженнифер Гарнер, подумав, нашла сценарий слишком сентиментальным.

Когда же все-таки собрались и принялись за работу, команду охватила паника. Кто-то опасался за Макконахи, который выглядел таким худым и слабым, что, казалось, мог в любой момент рухнуть в обморок. Всерьез пугал коллег и Лето: «Мэттью хотя бы сидел на диете несколько месяцев, постепенно теряя вес. А Джаред на площадке перестал есть совсем», — говорит Гарнер.

«Он жаловался, что просыпается по ночам от сильного сердцебиения, впадает в панику, не понимая, что происходит, — добавляет Бреннер. — Это было просто какое-то безумие».

Полную версию интервью читайте в февральском номере журнала The Hollywood Reporter, который выходит 28 января.

Почему Леонардо ДиКаприо отказал Марку Уолбергу

Рабочий день Марка Уолберга больше напоминает режим йога, чем голливудской звезды. Но за много лет провалов, неудач и последующего оглушительного успеха актер научился правильно расставлять приоритеты и знает, куда стоит вкладывать свое время и деньги. Перед выходом нового проекта Уолберга «Уцелевший» THR заглянул в роскошный дворец актера и узнал, почему его недолюбливал Леонардо ДиКаприо.

Вцепившись в руль своего черного Mercedes S600, Марк Уолберг везет меня по Беверли-Хиллз. Картинки за окном сменяются с повышенной скоростью, но в салоне этого представительского авто более чем комфортно — мой водитель абсолютно уверен в себе.

Марк Уолберг, будущий заключенный исправительной колонии Deer Island, родился в 1971 году в многодетной семье убежденных католиков, выходцев из Ирландии. Его детство, прошедшее в беднейшем квартале Бостона, скрашивали лишь редкие вылазки в местный кинотеатр, которые устраивал для него отец, водитель грузовика. «Его любимым фильмом был «Спартак», — вспоминает актер, пересмотревший в Boston's Park Theatre все старые ленты с участием Кирка Дагласа и Стива МакКуина.

Когда Марку было 11, родители развелись, и вскоре в его жизни начались неприятности — в частности аресты и 45-дневное тюремное заключение за причинение телесных повреждений. «Не прошло и часа после того как я оказался за решеткой, а меня уже пытались ограбить — забрать сигареты и зажигалку, которые дала мама. Еле отбился, — рассказывает Уолберг. — И в этот момент в моей голове что-то щелкнуло. Что я делаю? Разве о такой судьбе я мечтал? Неужели это все, на что я могу рассчитывать?..»

Мечты о большом кино и ярких ролях привели Уолберга на кастинг «Дневника баскетболиста». Но уже утвержденный на главную роль Леонардо ДиКаприо даже слышать не хотел о таком партнере. «Он орал что-то вроде: «Только через мой труп! Марки Марк не появится со мной в этом чертовом фильме!» — смеется Уолберг. К счастью, кастинг-директор Эйви Кауфман оказалась настойчивой и добилась согласия Лео на одну совместную читку. «Мы отыграли сцену, и в комнате повисло молчание. Я смотрю на него, он — на меня. А потом говорит: «Хм… А чувак-то хорош!» Следующее, что я помню, это как мы с Лео где-то тусуемся вместе…»

Картина Пола Томаса Андерсона «Ночи в стиле буги» (1997) — драма о порноиндустрии конца 1970-х — укрепила позиции Уолберга как серьезного актера, готового браться за рискованные проекты, которых остерегаются другие. «Во время работы над этим фильмом я принял для себя очень важное решение. Я не могу и не должен строить свою карьеру, опасаясь осуждения окружающих. Я актер — у меня другие границы дозволенного».

То же самое он повторял себе на съемках «Ярдов», «Идеального шторма», «Отступников» и, наконец, достиг точки, когда в рамках актерской профессии стало тесно. «Захотелось найти собственный материал и взять полный контроль над его превращением в фильм. Я знал, что единственный способ сделать это — попробовать свои силы в продюсировании», — рассказывает актер, громко заявивший о себе в новом качестве три года назад, когда его «Боец» был номинирован на семь премий «Оскар», в том числе как лучший фильм.

***

Обычный день человека, который может себе позволить роскошный замок в Беверли-Хиллз, начинается в 4.30 утра с часовой тренировки в домашнем спортзале. В шесть завтрак, после чего он собирает своих четверых детей в школу — одевает, кормит, развозит. Затем едет в церковь — почти каждый день он как верный католик находит время для молитвы. Хотя бы 15–20 минут.

Оставшийся день он проводит за переговорами, звонками и чтением. Читает газеты, сценарии, книги, которые можно было бы экранизировать. Забрав детей из школы и проверив с ними домашнее задание, он ужинает вместе с семьей и уже в 9 вечера ложится в постель.

У Марка Уолберга нет страницы в Фейсбуке, нет времени на ТВ (он смотрит разве что CNN и местную сводку новостей на канале FOX). У него слишком много задач и планов, чтобы тратить свое время впустую. Он владеет двумя ресторанами в Бостоне, один из которых станет местом съемок реалити-шоу под названием Wahlburgers. Кочует с одной деловой встречи на другую. Готовится к работе сразу над двумя фильмами — ремейком драмы «Игрок» (1974) и второй частью «Третьего лишнего».

Его красавица жена не скрывает, что ревнует мужа к работе. «Она одобряет далеко не все мои проекты, это факт, — признает актер. — Рэю можно понять: ей приходится слишком часто делиться мною с окружающим миром, а хотелось бы оставить побольше себе. Иметь хотя бы подобие личной жизни».

Но об этом она может только мечтать — Марк Уолберг пока и не думает жать на тормоз. «Если я не буду пахать, пахать и пахать, все лопнет, как мыльный пузырь, — пожимает плечами актер. — Конечно, завтра это может кончиться. Но знаете что? У меня была такая удивительная жизнь, что я совсем не расстроюсь. Ничто не длится вечно — ни трудности, ни успех».

Полную версию интервью читайте в февральском номере журнала The Hollywood Reporter, который выйдет 28 января.

Фото: East News