Читательские рецензии | Всего: 676
Эволюция Борна
Достойное Завершение Летнего Сезона.!
Лето – пора блокбастеров. И, к сожалению, этот период закончился. Это лето вышло очень насыщенным и разнообразным для любителей продукции тентпола. Были и откровенно посредственнее работы («Президент Линкольн. Охотник на Вампиров.» & «Ледниковый Период, # 4»), были и очень умелые постановки, но далёкие от вершин киноискусства («Мадагаскар, # 3» & «Неудержимые, # 2»), и, конечно же, отточенные до совершенства фильмы («Новый Человек-Паук» & «Тёмный Рыцарь. Возрождение Легенды.»). «Эволюции Борна» дали право закрыть этот сезон, что она сделала с лихвой на все 100 % и превысила все мои ожидания: я этот фильм ставлю, соответственно, в последний список. Шикарный триллер, по моему мнению, один из лучших фильмов лета, уступающий лишь «Храброй Сердцем».
Сюжет спин-оффа построен на том, что все панически боятся возвращения Борна. Добрую половину фильма различные персонажи долго рассказывают, как сильно они этого боятся и к каким катастрофическим последствиям это приведет. И чтобы минимизировать катастрофичность последствий, боссы из секретных служб принимают трудное решение - закрыть ряд секретных проектов. А что значит «закрыть»? Это значит убрать всех к чёртовой матери, кто в этих проектах был занят. А суперагент Кросс (Джереми Реннер) не хочет, чтобы его убирали, поэтому убегает и отстреливается – одним словом, спасается. Сам спасается и докторшу, вовлечённую в этот кошмар (Рейчел Вайс), спасает.
«Эволюция Борна» неожиданно открывается «зимними видами», сцены на Аляске красивы и ослепительно белы, а заканчивается в жарких Филиппинах. Финал решает всё, а в «Эволюции Борна» он впечатляющий. Единственный, кто может составить конкуренцию Аарону, это другой агент — абсолютно бесчувственная машина для убийства (плод деятельности ещё одного секретного проекта ЦРУ). И, похоже, что с этим «терминатором» или ему подобными Аарону придётся когда-нибудь встретиться ещё раз.
«Эволюция Борна» сохранила стремительный стиль, которым славилась оригинальная трилогия, и, в общем-то, нечего удивляться, что авторы сохранили и имя Борна в названии, хоть сам Борн (Мэтт Дэймон) в фильме так и не появится (только по телевизору). Маркетинговый ход — это понятно. Но имя агента уже давно стало нарицательным и Аарон тоже своего рода Борн — то есть ходячая проблема для всех, кто охраняет безопасность государства, не заботясь о морали. Правда, ради «эволюции» пришлось отказаться от самого принципа фильмов — Борн был обычный, хоть и очень натренированный человек, а Аарон — результат генной мутации. А этот факт уводит «Борнов» от реальности, постепенно поворачивая всю историю в полуфантастический боевик.
Один минус всё-таки есть – крайне мало экшна. Но драматургия и высоко поставленная режиссура это компенсирует: ты сидишь в кресле, затаив дыхание, и ждёшь новых поворотов сюжета.
Что мы имеем на выходе: шпионский триллер «Эволюция Борна» не пытается превзойти первые три фильма «Борнианы»,а скорее, закладывает некий фундамент для ее продолжения, и, весьма прочный. Главное, чтобы зритель не обидел и касса не подвела.
9 из 10.
Лето – пора блокбастеров. И, к сожалению, этот период закончился. Это лето вышло очень насыщенным и разнообразным для любителей продукции тентпола. Были и откровенно посредственнее работы («Президент Линкольн. Охотник на Вампиров.» & «Ледниковый Период, # 4»), были и очень умелые постановки, но далёкие от вершин киноискусства («Мадагаскар, # 3» & «Неудержимые, # 2»), и, конечно же, отточенные до совершенства фильмы («Новый Человек-Паук» & «Тёмный Рыцарь. Возрождение Легенды.»). «Эволюции Борна» дали право закрыть этот сезон, что она сделала с лихвой на все 100 % и превысила все мои ожидания: я этот фильм ставлю, соответственно, в последний список. Шикарный триллер, по моему мнению, один из лучших фильмов лета, уступающий лишь «Храброй Сердцем».
Сюжет спин-оффа построен на том, что все панически боятся возвращения Борна. Добрую половину фильма различные персонажи долго рассказывают, как сильно они этого боятся и к каким катастрофическим последствиям это приведет. И чтобы минимизировать катастрофичность последствий, боссы из секретных служб принимают трудное решение - закрыть ряд секретных проектов. А что значит «закрыть»? Это значит убрать всех к чёртовой матери, кто в этих проектах был занят. А суперагент Кросс (Джереми Реннер) не хочет, чтобы его убирали, поэтому убегает и отстреливается – одним словом, спасается. Сам спасается и докторшу, вовлечённую в этот кошмар (Рейчел Вайс), спасает.
«Эволюция Борна» неожиданно открывается «зимними видами», сцены на Аляске красивы и ослепительно белы, а заканчивается в жарких Филиппинах. Финал решает всё, а в «Эволюции Борна» он впечатляющий. Единственный, кто может составить конкуренцию Аарону, это другой агент — абсолютно бесчувственная машина для убийства (плод деятельности ещё одного секретного проекта ЦРУ). И, похоже, что с этим «терминатором» или ему подобными Аарону придётся когда-нибудь встретиться ещё раз.
«Эволюция Борна» сохранила стремительный стиль, которым славилась оригинальная трилогия, и, в общем-то, нечего удивляться, что авторы сохранили и имя Борна в названии, хоть сам Борн (Мэтт Дэймон) в фильме так и не появится (только по телевизору). Маркетинговый ход — это понятно. Но имя агента уже давно стало нарицательным и Аарон тоже своего рода Борн — то есть ходячая проблема для всех, кто охраняет безопасность государства, не заботясь о морали. Правда, ради «эволюции» пришлось отказаться от самого принципа фильмов — Борн был обычный, хоть и очень натренированный человек, а Аарон — результат генной мутации. А этот факт уводит «Борнов» от реальности, постепенно поворачивая всю историю в полуфантастический боевик.
Один минус всё-таки есть – крайне мало экшна. Но драматургия и высоко поставленная режиссура это компенсирует: ты сидишь в кресле, затаив дыхание, и ждёшь новых поворотов сюжета.
Что мы имеем на выходе: шпионский триллер «Эволюция Борна» не пытается превзойти первые три фильма «Борнианы»,а скорее, закладывает некий фундамент для ее продолжения, и, весьма прочный. Главное, чтобы зритель не обидел и касса не подвела.
9 из 10.
Жить
Оценка: 5
Фильм о том, как выплыть
Парочка веселых неформалов только что обвенчалась и едет домой - и встречаются с хулиганами. Тетка предпенсионного возраста запила было после гибели мужа, но души не чает в своих дочках-двойняшках - и их из детского дома везут по скользкой дороге. Мальчику купили компьютер - но папа-то пропал, а мама угрюмая сука, для которой есть только "понтовый" и "беспонтовый" образы жизни...
Фильм Сигарева "Жить" непохож на остальные отечественные артхаусные фильмы. В какой-нибудь "Сумасшедшей помощи" все начинается невинно, но постепенно становится хуже; а в "Жить" все ужасно с самого начала. А со дна можно плыть только вверх. Барахтаться, карабкаться, задыхаться, выбрасывать багаж и срывать одежду - но выплывать, чтобы глотнуть воздуха.
Я совру, если скажу, что "Жить" оптимистичный фильм. И дело не в том, что кто-то плохо живет, кого-то не понимают окружающие или обманывают власти. Просто тему Сигарев взял четкую: "самый ужасный момент в жизни и как его преодолеть". Как и в реальности, рецептов для этого нету. Об этом не прочтешь в интернете, не расскажет мудрый монах, не подскажет Господь с небес (героиня вымещает свое горе на православном батюшке, и тот, добрая душа, пытается её понять и помочь, но дрова-то отнести надо, и говорит она непонятно, так и идут - он домой, она в свой личный ад).
К слову, об окружающих и о власти. Медсестра, мент, сослуживцы здесь вполне себе обычные, как чаще бывает в жизни. Не ангелы, но и не оборотни в халатах/погонах. Есть и гады, и тупицы, но они где-то на краю сознания - тоже как в жизни.
В общем, заплакать добрыми слезами на титрах не получится. Зато придется посидеть молча и очень даже сильно ощутить, кого уже потерял, а кто ещё рядом. "Позвоните родителям" (с)
Парочка веселых неформалов только что обвенчалась и едет домой - и встречаются с хулиганами. Тетка предпенсионного возраста запила было после гибели мужа, но души не чает в своих дочках-двойняшках - и их из детского дома везут по скользкой дороге. Мальчику купили компьютер - но папа-то пропал, а мама угрюмая сука, для которой есть только "понтовый" и "беспонтовый" образы жизни...
Фильм Сигарева "Жить" непохож на остальные отечественные артхаусные фильмы. В какой-нибудь "Сумасшедшей помощи" все начинается невинно, но постепенно становится хуже; а в "Жить" все ужасно с самого начала. А со дна можно плыть только вверх. Барахтаться, карабкаться, задыхаться, выбрасывать багаж и срывать одежду - но выплывать, чтобы глотнуть воздуха.
Я совру, если скажу, что "Жить" оптимистичный фильм. И дело не в том, что кто-то плохо живет, кого-то не понимают окружающие или обманывают власти. Просто тему Сигарев взял четкую: "самый ужасный момент в жизни и как его преодолеть". Как и в реальности, рецептов для этого нету. Об этом не прочтешь в интернете, не расскажет мудрый монах, не подскажет Господь с небес (героиня вымещает свое горе на православном батюшке, и тот, добрая душа, пытается её понять и помочь, но дрова-то отнести надо, и говорит она непонятно, так и идут - он домой, она в свой личный ад).
К слову, об окружающих и о власти. Медсестра, мент, сослуживцы здесь вполне себе обычные, как чаще бывает в жизни. Не ангелы, но и не оборотни в халатах/погонах. Есть и гады, и тупицы, но они где-то на краю сознания - тоже как в жизни.
В общем, заплакать добрыми слезами на титрах не получится. Зато придется посидеть молча и очень даже сильно ощутить, кого уже потерял, а кто ещё рядом. "Позвоните родителям" (с)
Эволюция Борна
Оценка: 4
Кажется в Голливуде снова происходит переосмысление формы подачи новых кинотворений.
Всем известная трагическая дата 9/11 в свое время дало ощутимые отголоски даже в кинематографе. Вполне понятно, что американцы (да и не только они) перенесли глубочайшее потрясение, осознали реальность опасности, которая может грозить каждому. Разумеется кинематографисты тотчас же подхватили эту тенденцию — сценаристы, режиссеры и продюсеры начали делать ставку на реалистичность изложения сюжетов своих фильмов. В тот период кассовые рекорды ставили документальные фильмы Майкла Мура ("Боулинг для Колумбины», «Фаренгейт 9/11»), настоящую сенсацию произвели «Страсти Христовы» Мэла Гибсона, даже традиционно фэнтезийные экранизации комиксов приобрели более высокий градус серьезности.
Но одним из первых представителей новой волны реализма стал фильм «Идентификация Борна» (2002 г.) Дага Лаймана. Довольно таки нетривиальное переосмысление классических шпионских сюжетов сразу нашло отклик у зрителей всего мира — фильм стал кассовым хитом. Критикам пришлось по душе, что «Идентификация…» лишена и толики гламурности Бондианы, и что сюжет был подан в правдоподобном ключе (насколько это возможно в рамках специфики жанра).
Шутка ли, но именно после «Идентификации Борна» Барбара Брокколи (постоянный продюсер фильмов из серии Бондианы) решилась на глобальную перезагрузку франшизы. В результате зрители получили первого блондинистого Джеймса Бонда (Дэниэл Крейг) и два самых кассовых и правдоподобных фильма серии.
Выстроенную Дагом Лайманом и сценаристом Тони Гилроем стилистику оригинального фильма продолжил режиссер Пол Гринграсс, которому сам Бог велел закончить трилогию. Он ранее снял «Кровавое воскресенье» (2001 г.) про североирландский сепаратизм, поэтому Гринграсс очень точно смог раскрыть сценарии все того же Гилроя, так же наполненные сложными характерами и динамичным действием. Сиквел и триквел в итоге получили еще больший кассовых успех и лучшую критику в прессе.
Один из главных принципов Голливуда: не оставлять в покое курицу, которая несет золотые яйца (даже, если курица давным-давно сдохла). Продюсеры Борнов так и не смирились с тем, фактом, что история спецагента, страдающего амнезией, подошла к своему логическому завершению.
Но Мэтт Дэймон согласился сниматься в квадриквеле только при условии, что его будет режиссировать все тот же Гринграсс, но тот отказался от такой возможности. И тут студию Universal выручил Тони Гилрой: он согласился сам поставить фильм по своему же сценарию. Довольно логичное решение, ведь к этому моменту он уже стал признанным специалистом по режиссуре корпоративных триллеров ("Майкл Клейтон», «Ничего личного»).
И в этом то и заключается переосмысление формы, о котором я писал в начале. Сейчас уже понятно, что тотальное превалирование содержания над формой не всегда может привести к желаемым результатам. Например «Квант милосердия» Марка Форстера, ставшее квинтэссенцией волны реализма, критики приняли очень и очень прохладно.
В «Эволюции Борна» (очередная несуразность российских локализаторов, ведь правильнее «Наследие Борна») Тони Гилрою удалось удержать правильный баланс между правдоподобностью и фантазийностью изложения. Фильм стал легче, киногеничнее, стал более щадящим к зрителю, но тем не менее не растерял серьезности.
Все актеры подобраны очень удачно. Талантливейший Джереми Реннер ("Повелитель бури», «Город воров», «Мстители») и без громоздкого и подробного «борновского» персонажного прописывания в сценарии, создает очень яркий и «выпуклый» персонаж — Аарона Кросса. Прекрасная Рейчел Вайс ("Мумия», «Преданный садовник», «Милые кости») бодро бегает на подхвате за Реннерем. А на втором плане балом правит Эдвард Нортон, который представлению не нуждается.
Фильм так же претерпел значительные структурные изменения по сравнению с оригинальной трилогией. На первый план тут выходят закулисные интриги секретных служб и фармацевтических организаций. Выясняется, что «Тредстоун» далеко не единственная программа по подготовке сверхсолдатов; основным протагонистом здесь является не подобный Кроссу суперагент, а правительственный чиновник Эрик Байер в лице Нортона. Так же в эпизодических ролях появляются Памела Лэнди (Джоан Аллен), доктор Хирш (Альберт Финни), Ноа Возен (Дэвид Стрэтэйрн) и Саймон Росс (Пэдди Консидайн) из предыдущих фильмов — своеобразный реверанс в сторону Пола Гринграсса.
В итоге мы получили очень современный, динамичный и интересный боевик с нотками политического триллера. Буду надеяться на позитивный кассовый итог «Эволюции Борна», поскольку Тони Гилрой заложил в свой фильм достаточно потенциала для продолжений.
Всем известная трагическая дата 9/11 в свое время дало ощутимые отголоски даже в кинематографе. Вполне понятно, что американцы (да и не только они) перенесли глубочайшее потрясение, осознали реальность опасности, которая может грозить каждому. Разумеется кинематографисты тотчас же подхватили эту тенденцию — сценаристы, режиссеры и продюсеры начали делать ставку на реалистичность изложения сюжетов своих фильмов. В тот период кассовые рекорды ставили документальные фильмы Майкла Мура ("Боулинг для Колумбины», «Фаренгейт 9/11»), настоящую сенсацию произвели «Страсти Христовы» Мэла Гибсона, даже традиционно фэнтезийные экранизации комиксов приобрели более высокий градус серьезности.
Но одним из первых представителей новой волны реализма стал фильм «Идентификация Борна» (2002 г.) Дага Лаймана. Довольно таки нетривиальное переосмысление классических шпионских сюжетов сразу нашло отклик у зрителей всего мира — фильм стал кассовым хитом. Критикам пришлось по душе, что «Идентификация…» лишена и толики гламурности Бондианы, и что сюжет был подан в правдоподобном ключе (насколько это возможно в рамках специфики жанра).
Шутка ли, но именно после «Идентификации Борна» Барбара Брокколи (постоянный продюсер фильмов из серии Бондианы) решилась на глобальную перезагрузку франшизы. В результате зрители получили первого блондинистого Джеймса Бонда (Дэниэл Крейг) и два самых кассовых и правдоподобных фильма серии.
Выстроенную Дагом Лайманом и сценаристом Тони Гилроем стилистику оригинального фильма продолжил режиссер Пол Гринграсс, которому сам Бог велел закончить трилогию. Он ранее снял «Кровавое воскресенье» (2001 г.) про североирландский сепаратизм, поэтому Гринграсс очень точно смог раскрыть сценарии все того же Гилроя, так же наполненные сложными характерами и динамичным действием. Сиквел и триквел в итоге получили еще больший кассовых успех и лучшую критику в прессе.
Один из главных принципов Голливуда: не оставлять в покое курицу, которая несет золотые яйца (даже, если курица давным-давно сдохла). Продюсеры Борнов так и не смирились с тем, фактом, что история спецагента, страдающего амнезией, подошла к своему логическому завершению.
Но Мэтт Дэймон согласился сниматься в квадриквеле только при условии, что его будет режиссировать все тот же Гринграсс, но тот отказался от такой возможности. И тут студию Universal выручил Тони Гилрой: он согласился сам поставить фильм по своему же сценарию. Довольно логичное решение, ведь к этому моменту он уже стал признанным специалистом по режиссуре корпоративных триллеров ("Майкл Клейтон», «Ничего личного»).
И в этом то и заключается переосмысление формы, о котором я писал в начале. Сейчас уже понятно, что тотальное превалирование содержания над формой не всегда может привести к желаемым результатам. Например «Квант милосердия» Марка Форстера, ставшее квинтэссенцией волны реализма, критики приняли очень и очень прохладно.
В «Эволюции Борна» (очередная несуразность российских локализаторов, ведь правильнее «Наследие Борна») Тони Гилрою удалось удержать правильный баланс между правдоподобностью и фантазийностью изложения. Фильм стал легче, киногеничнее, стал более щадящим к зрителю, но тем не менее не растерял серьезности.
Все актеры подобраны очень удачно. Талантливейший Джереми Реннер ("Повелитель бури», «Город воров», «Мстители») и без громоздкого и подробного «борновского» персонажного прописывания в сценарии, создает очень яркий и «выпуклый» персонаж — Аарона Кросса. Прекрасная Рейчел Вайс ("Мумия», «Преданный садовник», «Милые кости») бодро бегает на подхвате за Реннерем. А на втором плане балом правит Эдвард Нортон, который представлению не нуждается.
Фильм так же претерпел значительные структурные изменения по сравнению с оригинальной трилогией. На первый план тут выходят закулисные интриги секретных служб и фармацевтических организаций. Выясняется, что «Тредстоун» далеко не единственная программа по подготовке сверхсолдатов; основным протагонистом здесь является не подобный Кроссу суперагент, а правительственный чиновник Эрик Байер в лице Нортона. Так же в эпизодических ролях появляются Памела Лэнди (Джоан Аллен), доктор Хирш (Альберт Финни), Ноа Возен (Дэвид Стрэтэйрн) и Саймон Росс (Пэдди Консидайн) из предыдущих фильмов — своеобразный реверанс в сторону Пола Гринграсса.
В итоге мы получили очень современный, динамичный и интересный боевик с нотками политического триллера. Буду надеяться на позитивный кассовый итог «Эволюции Борна», поскольку Тони Гилрой заложил в свой фильм достаточно потенциала для продолжений.
Гарри Браун*
Оценка: 4
Гнев.
70-летний отставник-морпех с лицом Майкла Кейна только что овдовел. Жизнь катится к своему логическому завершению и только совместные посиделки с лучшим другом за шахматным столом придают ей хоть какой-то смысл. Но когда местные отморозки безжалостно расправляются и с многолетним «compadre», герой Кейна не выдерживает и, взяв в руки оружие, сам начинает вершить свой кровавый, но справедливый суд…
Первое что приходит в голову при просмотре «Гарри Брауна» — «как же всё-таки несправедлив наш мир». Причём осознание этой мысли посещает зрителя не после финальных титров, а буквально с первых секунд просмотра. Отбрось в сторону моральные установки, правила, законы и запреты и закинь любого в лесную чащу или непроходимые джунгли и тут же выяснится что все мы — настоящее зверьё, готовое перегрызть друг другу глотки ради выживания и перспективы заполучить желанную добычу. Всё чему нас учили, всё, что мы знали — будет забыто: врождённый инстинкт самосохранения, элементарный эгоизм и обыкновенная трусость сделают своё дело, это лишь вопрос времени. Но дебютант Дэниэл Барбер не стал изобретать велосипед и забрасывать героев своей ленты в подлинные джунгли, а как альтернативу им выбрал безымянный город, один из многих в стране Туманного Альбиона, с уже традиционными безликими блочными домами, хмурым свинцово-стальным небом и кучей шпаны в подворотне, где полно использованных шприцов, валяющихся прямо на тротуаре, и нет ни одного целого фонаря. Причины возникновения агрессии, неповиновения и инстинкта убийцы и там, и там, разумеется, разные (на городских задворках — это окружающая социальная среда; в непроходимых джунглях — неизбежная деградация вдали от цивилизации и стремление остаться в живых любой ценой). Но венчает всё это всё равно единый знаменатель: человек — это животное, которому ничего не стоит убить себе подобного — только создай для этого соответствующие условия и рамки. Лишь наши принципы, мораль и система наказаний препятствует этому. Ну, а социальный подтекст в картине Барбера, между тем, виден невооружённым взглядом: повышенный уровень преступности среди молодёжи и практически полное бездействие со стороны органов правопорядка и систем законодательной и исполнительной власти.
Все мы — как бомба замедленного действия, с внутренним негодованием и затаённой злобой взираем на повседневный произвол и безразличие тех, кто должен защищать нас. Но что делать, когда законы, написанные только на бумаге, в реальной действительности не работают и насилие, выплёскиваемое на улицах и забирающее невинные жизни, остаётся безнаказанным? Можно терпеть и ждать своей участи, а можно самому взять в руки оружие. И упрёки моралистов здесь не уместны: когда закон не работает, человек вправе сам вершить правосудие. Это крайняя мера, которая не найдёт поддержки у большинства, но она необходима. Ведь с теми, чья прихоть убивать — нельзя вести переговоры, теперь всё решит только сила. И излучающий магнетизм Гарри Браун, в исполнении Майкла Кейна, делает то, чему его учили на войне: убивает, убивает и ещё раз убивает. Кейн потрясающий актёр, мастерство которого не подлежит сомнению, однако здесь его таланту развернуться практически негде, но в тех сценах, где от него требуются убедительные эмоции, актёр отыгрывает на «ура». Эмили Мортимер сыграла противоречивую героиню: здесь она раздираема служебным долгом и одновременным осознанием того, что соблюдая закон реального прогресса ей не достичь. Стоит так же выделить Шона Хэрриса, за небольшой отрезок времени сумевшего создать незабываемый и отталкивающий образ по-настоящему отвратительного драгдиллера, торговца оружием и законченного наркомана.
Сам фильм по своей сюжетной структуре предельно прост, а сценарий прямолинеен и не претендует даже на малейшую долю интриги или оригинальности. Но в данном случае это скорее достоинство, нежели недостаток. Авторы, похоже сами того не ведая, используют приём, который по умолчанию делает зрителя благосклонным к их творению: сидящий у экрана сам мечтает оказаться на месте главного героя, взять в руки пистолет и начать массовый отстрел уличной нечисти и других разношёрстных маргиналов. Присутствует и атмосфера, мрачная, но не безнадёжная, как это могло бы показаться сначала, — о какой безнадёге может идти речь, когда герой вершит свой суд, отправляя людскую падаль туда, где ей и место?
Итог: постановщик-дебютант Дэниэл Барбер снял кино на довольно злободневную тему и тема эта, к сожалению, будет актуальна всегда — уровень молодёжной преступности в современной Англии действительно необычайно высок, но эта проблема знакома абсолютно всем странам и многомиллионным городам. Ну, а в сухом остатке перед нами по-настоящему крепкий образчик жанра — простой, жестокий и одновременно очень цепляющий.
70-летний отставник-морпех с лицом Майкла Кейна только что овдовел. Жизнь катится к своему логическому завершению и только совместные посиделки с лучшим другом за шахматным столом придают ей хоть какой-то смысл. Но когда местные отморозки безжалостно расправляются и с многолетним «compadre», герой Кейна не выдерживает и, взяв в руки оружие, сам начинает вершить свой кровавый, но справедливый суд…
Первое что приходит в голову при просмотре «Гарри Брауна» — «как же всё-таки несправедлив наш мир». Причём осознание этой мысли посещает зрителя не после финальных титров, а буквально с первых секунд просмотра. Отбрось в сторону моральные установки, правила, законы и запреты и закинь любого в лесную чащу или непроходимые джунгли и тут же выяснится что все мы — настоящее зверьё, готовое перегрызть друг другу глотки ради выживания и перспективы заполучить желанную добычу. Всё чему нас учили, всё, что мы знали — будет забыто: врождённый инстинкт самосохранения, элементарный эгоизм и обыкновенная трусость сделают своё дело, это лишь вопрос времени. Но дебютант Дэниэл Барбер не стал изобретать велосипед и забрасывать героев своей ленты в подлинные джунгли, а как альтернативу им выбрал безымянный город, один из многих в стране Туманного Альбиона, с уже традиционными безликими блочными домами, хмурым свинцово-стальным небом и кучей шпаны в подворотне, где полно использованных шприцов, валяющихся прямо на тротуаре, и нет ни одного целого фонаря. Причины возникновения агрессии, неповиновения и инстинкта убийцы и там, и там, разумеется, разные (на городских задворках — это окружающая социальная среда; в непроходимых джунглях — неизбежная деградация вдали от цивилизации и стремление остаться в живых любой ценой). Но венчает всё это всё равно единый знаменатель: человек — это животное, которому ничего не стоит убить себе подобного — только создай для этого соответствующие условия и рамки. Лишь наши принципы, мораль и система наказаний препятствует этому. Ну, а социальный подтекст в картине Барбера, между тем, виден невооружённым взглядом: повышенный уровень преступности среди молодёжи и практически полное бездействие со стороны органов правопорядка и систем законодательной и исполнительной власти.
Все мы — как бомба замедленного действия, с внутренним негодованием и затаённой злобой взираем на повседневный произвол и безразличие тех, кто должен защищать нас. Но что делать, когда законы, написанные только на бумаге, в реальной действительности не работают и насилие, выплёскиваемое на улицах и забирающее невинные жизни, остаётся безнаказанным? Можно терпеть и ждать своей участи, а можно самому взять в руки оружие. И упрёки моралистов здесь не уместны: когда закон не работает, человек вправе сам вершить правосудие. Это крайняя мера, которая не найдёт поддержки у большинства, но она необходима. Ведь с теми, чья прихоть убивать — нельзя вести переговоры, теперь всё решит только сила. И излучающий магнетизм Гарри Браун, в исполнении Майкла Кейна, делает то, чему его учили на войне: убивает, убивает и ещё раз убивает. Кейн потрясающий актёр, мастерство которого не подлежит сомнению, однако здесь его таланту развернуться практически негде, но в тех сценах, где от него требуются убедительные эмоции, актёр отыгрывает на «ура». Эмили Мортимер сыграла противоречивую героиню: здесь она раздираема служебным долгом и одновременным осознанием того, что соблюдая закон реального прогресса ей не достичь. Стоит так же выделить Шона Хэрриса, за небольшой отрезок времени сумевшего создать незабываемый и отталкивающий образ по-настоящему отвратительного драгдиллера, торговца оружием и законченного наркомана.
Сам фильм по своей сюжетной структуре предельно прост, а сценарий прямолинеен и не претендует даже на малейшую долю интриги или оригинальности. Но в данном случае это скорее достоинство, нежели недостаток. Авторы, похоже сами того не ведая, используют приём, который по умолчанию делает зрителя благосклонным к их творению: сидящий у экрана сам мечтает оказаться на месте главного героя, взять в руки пистолет и начать массовый отстрел уличной нечисти и других разношёрстных маргиналов. Присутствует и атмосфера, мрачная, но не безнадёжная, как это могло бы показаться сначала, — о какой безнадёге может идти речь, когда герой вершит свой суд, отправляя людскую падаль туда, где ей и место?
Итог: постановщик-дебютант Дэниэл Барбер снял кино на довольно злободневную тему и тема эта, к сожалению, будет актуальна всегда — уровень молодёжной преступности в современной Англии действительно необычайно высок, но эта проблема знакома абсолютно всем странам и многомиллионным городам. Ну, а в сухом остатке перед нами по-настоящему крепкий образчик жанра — простой, жестокий и одновременно очень цепляющий.
Шон Пенн как-то сказал: «Актер Ник Кейдж мёртв». Убили его тяга к роскошной жизни и, соответственно, долги — отсюда, и невероятное количество сомнительных фильмов, поток которых можно объяснить разве что каким-нибудь проклятием актера. И правда, такие режиссеры, как Алекс Пройас, Джоэль Шумахер, Роджер Дональдсон, Гор Вербински, Оливер Стоун и Вернер Херцог, сотрудничая с Кейджем, сняли свои нелучшие картины. Дело, конечно же, не только в Николасе, но его актерская игра в последние годы тоже заслуживает особого внимания.
Создается впечатление, что из фильма в фильм Николас Кейдж играет одного и того же персонажа, тогда как сами эти картины складываются в сериал о похождениях одного героя. Что случилось с актером, памятным по «Покидая Лас-Вегас» или даже «Без лица» (когда добротный экшн сочетался с прекрасной актерской работой; два элемента, которых сейчас уже в фильмографии Кейджа не встретишь), сказать сложно. Единственное объяснение — актер правда наслаждается всеми прелестями своей жизни и особо не напрягается в своем ремесле.
Не напрягается он и в «Медальоне». В принципе, писать про «Новый фильм Николаса Кейджа» всегда нечего, поскольку подобной формулировки будет достаточно — «Медальон» тоже подводится к этой фабуле, но есть отличие в том, что картина получилась на порядок выше предыдущих опусов.
«Медальон» — добротно сколоченный боевик класса «В» для аудитории класса «А». Есть зрелище, есть скромный сценарий; есть сцены, от которых отвыкли в фильмах Кейджа; в целом, есть попытка вернуться к Николасу образца «Воздушной тюрьмы»: резкие движения вместо сомнамбулического транса; порой улыбка вместо каменного лица; неплохие речи и, вроде бы, намеки на актерскую игру. А больше, по сути, и не нужно — боевик в стиле 90-х никогда не располагал актерскими работами, претендующими на Оскар.
Кстати, об актерских работах. Создатели «Медальона» нашли идеальный способ выставить Николаса Кейджа в лучшем свете — пригласить в фильм актера, который его «переиграет». Персонаж Джоша Лукаса — очень странный объект, стоит выбор между «просто плохой актер» или «всё так и задумывалось», но принять правильное решение будет сложно и после просмотра. Единственное, что вызывает злодей Лукаса — это всеобщий смех в кинозале. Зал, в принципе, периодически смеется над «Медальоном» там, где не следовало бы это делать. Чего стоит хотя бы развязка фильма, когда сразу же появляется ощущение, что все пошло крахом.
Николас Кейдж как-то сказал: «Всегда пытался понять — кем бы я хотел быть: Гербертом Уэллсом, написавшим пару монументальных книг и много проходных произведений, либо Кафкой, известным лишь несколькими книгами, но каждая — шедевр». Ник, ты теперь Уэллс.