Читательские рецензии | Всего: 676
Гнев титанов
Оценка: 3
Копье трех богов
+ Где мой брат, Персей? Рыбачит?
- Да
+ Благородное решение (с)
Создание нового мифа может понадобиться авторам только в нескольких случаях. Один из них заключается в том, что создатели уже использовали большинство «лакомых кусочков» и у них не осталось на руках ничего, что могло бы лечь в основу большого голливудского проекта. Тем более если выбранный герой уже совершил свой самый известный подвиг. Тогда сценаристы начинают выдумывать, брать за основы уже использованный материал и соединять это все при помощи спецэффектов и 3D технологий. А уж если это продолжение кассового, растерзанного критикой и публикой после просмотра, хита «Битва титанов», продюсеры пойдут на все. «Гнев титанов» выходит спустя два года после проката первой картины и рассказывает о новых приключениях Персея и его «родственников».
Прошло десять лет с того момента как Персей одолел Кракена. Теперь он живет в небольшой деревушке, рыбачит и воспитывает сына. Тем временем боги теряют свои силы, ведь люди постепенно перестают молиться и верить в большинство из них. Грядут перемены, Арес и Аид планируют свергнуть Зевса и передать его силы отцу трех богов – Кроносу. В этой ситуации Персей не может стоять в стороне и, заручившись поддержкой Андромеды, Агерона и Гефест отправляется в увлекательное, но опасное путешествие в подземный мир Аида. Их главными задачами становятся: освобождение Зевса, усмирение титанов и восстановление мира на земле.
Джон Либесман снял яркую, масштабную и красочную картину, переполненную прекрасными пейзажами и мифическими существами, и если в начале просмотра некоторые сцены кажутся предельно местечковыми, то дальше размах обретает просто невероятные обороты.
Сценарий картины претерпел изменения по сравнению с «Битвой титанов». Хотя диалоги и осо-бенно финал дают понять, что авторы все-таки допустили слабые моменты и не доделали свою работу полностью. Авторы отдали дань уважения классической «Битве титанов» вставив в фильм механическую сову Бубо.
Во время просмотра картинны, можно разглядеть то, что авторы смогли почерпнуть у других фильмов таких как: «Властелин колец», «Хеллбой», «Пираты Карибского моря», «Робин Гуда», «Треминатор: Да придет спаситель», «Охотники на троллей», «Гарри Поттера» и «Мумии».
Кого-то отдельно из актеров в таком проекте выделить особенно сложно. Сэм Уортингтон и Розамунд Пайк хорошо подали своих героев. Рэйф Файнс, Лиам Нисон, Тоби Кеббелл, Билл Найи подарили своим героям по частичке своего мастерства и таланта. Упрекнуть в картонности можно только Эдгара Рамиреза, играющего Ареса, и Джона Белла, изображающего сына Персея.
Спецэффекты, поначалу кажутся слишком дешевыми и плохо прорисованными, но ближе к финалу достигают своего апогея.
3D сделано на совесть, картина смотрится более объемной, атмосферной и не дает зрителю перевести свое внимание на что-то еще. Любимые многими моменты выбрасывания предметов с экрана тоже присутствуют и смотрятся на несколько порядков выше, чем во многих других картинах.
«Гнев титанов» стал отличной работой над ошибками, которую авторы могут полировать еще не на одном десятке картин. Для любителей экшна, приключений и мифов картина станет многора-зовым путеводителем в фантастический мир, остальных же отвлечет от мира обыденности.
+ Где мой брат, Персей? Рыбачит?
- Да
+ Благородное решение (с)
Создание нового мифа может понадобиться авторам только в нескольких случаях. Один из них заключается в том, что создатели уже использовали большинство «лакомых кусочков» и у них не осталось на руках ничего, что могло бы лечь в основу большого голливудского проекта. Тем более если выбранный герой уже совершил свой самый известный подвиг. Тогда сценаристы начинают выдумывать, брать за основы уже использованный материал и соединять это все при помощи спецэффектов и 3D технологий. А уж если это продолжение кассового, растерзанного критикой и публикой после просмотра, хита «Битва титанов», продюсеры пойдут на все. «Гнев титанов» выходит спустя два года после проката первой картины и рассказывает о новых приключениях Персея и его «родственников».
Прошло десять лет с того момента как Персей одолел Кракена. Теперь он живет в небольшой деревушке, рыбачит и воспитывает сына. Тем временем боги теряют свои силы, ведь люди постепенно перестают молиться и верить в большинство из них. Грядут перемены, Арес и Аид планируют свергнуть Зевса и передать его силы отцу трех богов – Кроносу. В этой ситуации Персей не может стоять в стороне и, заручившись поддержкой Андромеды, Агерона и Гефест отправляется в увлекательное, но опасное путешествие в подземный мир Аида. Их главными задачами становятся: освобождение Зевса, усмирение титанов и восстановление мира на земле.
Джон Либесман снял яркую, масштабную и красочную картину, переполненную прекрасными пейзажами и мифическими существами, и если в начале просмотра некоторые сцены кажутся предельно местечковыми, то дальше размах обретает просто невероятные обороты.
Сценарий картины претерпел изменения по сравнению с «Битвой титанов». Хотя диалоги и осо-бенно финал дают понять, что авторы все-таки допустили слабые моменты и не доделали свою работу полностью. Авторы отдали дань уважения классической «Битве титанов» вставив в фильм механическую сову Бубо.
Во время просмотра картинны, можно разглядеть то, что авторы смогли почерпнуть у других фильмов таких как: «Властелин колец», «Хеллбой», «Пираты Карибского моря», «Робин Гуда», «Треминатор: Да придет спаситель», «Охотники на троллей», «Гарри Поттера» и «Мумии».
Кого-то отдельно из актеров в таком проекте выделить особенно сложно. Сэм Уортингтон и Розамунд Пайк хорошо подали своих героев. Рэйф Файнс, Лиам Нисон, Тоби Кеббелл, Билл Найи подарили своим героям по частичке своего мастерства и таланта. Упрекнуть в картонности можно только Эдгара Рамиреза, играющего Ареса, и Джона Белла, изображающего сына Персея.
Спецэффекты, поначалу кажутся слишком дешевыми и плохо прорисованными, но ближе к финалу достигают своего апогея.
3D сделано на совесть, картина смотрится более объемной, атмосферной и не дает зрителю перевести свое внимание на что-то еще. Любимые многими моменты выбрасывания предметов с экрана тоже присутствуют и смотрятся на несколько порядков выше, чем во многих других картинах.
«Гнев титанов» стал отличной работой над ошибками, которую авторы могут полировать еще не на одном десятке картин. Для любителей экшна, приключений и мифов картина станет многора-зовым путеводителем в фантастический мир, остальных же отвлечет от мира обыденности.
Американский пирог: Все в сборе
Они вернулись
А если ты не хочешь увидеть мать в том,
в чем родила ее ее мать, гуляй подольше (с)
Взросление, создание семьи, дети, - темы, которые создатели подростковых комедий стараются не затрагивать в своих проектах. Но герои и зрители взрослеют, и продюсерам приходится пойти у них на поводу. Авторы «Американского пирога» решили пойти ва-банк и рассказать о том, что происходит в жизнях полюбившихся многим персонажей, после того как они оставили большой экран в финале оригинальной трилогии. Тем более на их стороне были: заинтересованность сту-дии и основа сюжета.
Прошли годы с того момента как герои закончили школу. Разъехавшись по разным городам, каж-дый как мог, обустроил свою жизнь, но услышав о сборе выпускников, все с удовольствием по-бросали свои дела. Несмотря на то, что всем им уже под 30 лет, они готовы развлекаться и дока-зать всем, что у них есть еще «порох в пороховницах».
Режиссеры «Все в сборе» стали Джон Харвитц и Хейден Шлоссберг, ответственные за трилогию «Гарольд и Кумар». Основываясь на истории, развивающейся на протяжении предыдущих филь-мов франшизы, авторы смогли развить и расширить ее границы. Основными минусами их работы стали ошибки, которые они принесли с собой с предыдущих проектов – сцены связующие и под-водящие к шуткам и смешным эпизодам.
Они же отвечали и за сценарий картины. Сюжет идет по нарастанию, хотя полному его раскрытию мешают разбросанные по фильму довольно-таки проходные и вялые эпизоды. Юмор и комичные ситуации – основные акценты картины. Несмотря на то, что не все шутки одинаково хороши, их изобилие дает возможность зрителям получить ожидаемое удовольствие.
Чувствуется, что актерам, участвующим в проекте, очень понравилась идея возвращения к героям, которые сделали их известными. Они прекрасно справились с поставленными перед ними задачами. Хотя к авторам сценария по ходу картины возникают вопросы и главный – хронометраж, отведенный каждому из героев в отдельности.
Музыкальный ряд удивил своим разнообразием. Мелодии, взятые из разных эпох, разных жанров перемешали и растащили по фильму так, чтобы они могли лучше обогащать самые беспомощные сцены картины.
В отличие от большинства «вымученных» продолжений «Американский пирог: Все в сборе» удался своим создателям на славу. Это отличное, развлекательное кино способное принести «своему» зрителю полтора часа «глюкозы» в чистом виде.
А если ты не хочешь увидеть мать в том,
в чем родила ее ее мать, гуляй подольше (с)
Взросление, создание семьи, дети, - темы, которые создатели подростковых комедий стараются не затрагивать в своих проектах. Но герои и зрители взрослеют, и продюсерам приходится пойти у них на поводу. Авторы «Американского пирога» решили пойти ва-банк и рассказать о том, что происходит в жизнях полюбившихся многим персонажей, после того как они оставили большой экран в финале оригинальной трилогии. Тем более на их стороне были: заинтересованность сту-дии и основа сюжета.
Прошли годы с того момента как герои закончили школу. Разъехавшись по разным городам, каж-дый как мог, обустроил свою жизнь, но услышав о сборе выпускников, все с удовольствием по-бросали свои дела. Несмотря на то, что всем им уже под 30 лет, они готовы развлекаться и дока-зать всем, что у них есть еще «порох в пороховницах».
Режиссеры «Все в сборе» стали Джон Харвитц и Хейден Шлоссберг, ответственные за трилогию «Гарольд и Кумар». Основываясь на истории, развивающейся на протяжении предыдущих филь-мов франшизы, авторы смогли развить и расширить ее границы. Основными минусами их работы стали ошибки, которые они принесли с собой с предыдущих проектов – сцены связующие и под-водящие к шуткам и смешным эпизодам.
Они же отвечали и за сценарий картины. Сюжет идет по нарастанию, хотя полному его раскрытию мешают разбросанные по фильму довольно-таки проходные и вялые эпизоды. Юмор и комичные ситуации – основные акценты картины. Несмотря на то, что не все шутки одинаково хороши, их изобилие дает возможность зрителям получить ожидаемое удовольствие.
Чувствуется, что актерам, участвующим в проекте, очень понравилась идея возвращения к героям, которые сделали их известными. Они прекрасно справились с поставленными перед ними задачами. Хотя к авторам сценария по ходу картины возникают вопросы и главный – хронометраж, отведенный каждому из героев в отдельности.
Музыкальный ряд удивил своим разнообразием. Мелодии, взятые из разных эпох, разных жанров перемешали и растащили по фильму так, чтобы они могли лучше обогащать самые беспомощные сцены картины.
В отличие от большинства «вымученных» продолжений «Американский пирог: Все в сборе» удался своим создателям на славу. Это отличное, развлекательное кино способное принести «своему» зрителю полтора часа «глюкозы» в чистом виде.
Мартовские иды
Джордж Клуни - поистине талантливейший человек. Душа всевозможных компаний, неувядающий змей-искуситель для неглупых совершеннолетних дам и объект недюжинной зависти и/или уважения для мужчин. Неплохой актер, в моменты отказа от дуракаваляния выстреливающий выдающимися ролями ("Сириана", "Майкл Клейтон", "Потомки"), помимо всего прочего ведет активную гуманитарную деятельность, учреждая специальные фонты и являясь послом доброй воли ООН. В свободное от всего этого время вместо выращивания винограда собственноручно на вилле у озера Комо, он занимается режиссурой. У всех его работ можно выделить много общих черт: и фильмы все как на подбор удачные, и сценарий везде хорошо проработан, и актерский состав впечатляющ. Но особо отметить хочется живой ум Клуни-режиссера. И "Мартовские иды" - четвертый по счету режиссерский проект Джорджа в этом особенно преуспели.
Поверхностно фильм расказывает об избирательной компании кандидата от демократической партии Майка Морриса, чьи губернаторские обязанности примерил на себя сам режиссер и его борьбе с конкурентом за выдвижение на пост президента США. Опустив ход предвыборной гонки зрителю сразу дают понять, что решающая баталия ведется прямо здесь и сейчас, в штате Огайо. Впрочем, вовсе не Моррис главный герой фильма, а молодой и талантливый сотрудник его предвыборного штаба Стивен, заместитель начальника предвыборной компании.
Стивен - идеалист. Политика - его жизнь, а предвыборная компания - его жена. "Я должен верить в то, что делаю" - фраза, являющаяся лейтмотивом его характера. И Стивен действительно верит. В то, что губернатор сможет изменить страну к лучшему, в его победу, в своего босса, в людей. Он обладает исключительным даром воздействовать на электорат, прогнозировать общественное мнение, используя, сколько талантливые, столько и честные методы в борьбе. Исключительный профессионализм в работе, к сожалению, не страхует его от общечеловеских недостатков и ошибок. Там где есть любопытство и амбициозность, появляется и тщеславие, толкающее его на единственно необдуманный, но фатальный для карьеры поступок. Прилагаемые к нему персонажи начальников собственного и конкурирующего предвыборных штабов, сыгранных Филиппом Сеймуром Хоффманом и Полом Джиамати соответстветственно, вместе с самим Моррисом, при всей своей индивидуальности, являются сугубо внешней средой, рамкой, обрамляющей Стивена.
Райан Гослинг выдает здесь совершенно изумительную игру, строгую и сдержанную внешне, но в отличие от того же "Драйва", необычайно наполенную эмоциями изнутри. В его глазах читается не звенящая пустота, а вся палитра красок персонажа. Как и бывает со всеми идеалистами, их идеалы имеют свойство ломаться, разрушая при этом несущие опоры характера. Но между тем, на примере Стивена, здесь наглядно демонстрируется, что при всем при этом, можно устоять.
В конечном итоге зритель получил фильм вовсе не о политике, ну не считая того, что она всего лишь фон, а о человеских поступках, выборе, вере, верности, предательстве, искушении и морали. Через все это и проходит герой Гослинга, которому вместо финального выбора и последующей речи, режиссер Клуни эффектно ставит многоточие. Не так важно, что именно он выберет и скажет, как важно осознать, что этот выбор - правильный.
Поверхностно фильм расказывает об избирательной компании кандидата от демократической партии Майка Морриса, чьи губернаторские обязанности примерил на себя сам режиссер и его борьбе с конкурентом за выдвижение на пост президента США. Опустив ход предвыборной гонки зрителю сразу дают понять, что решающая баталия ведется прямо здесь и сейчас, в штате Огайо. Впрочем, вовсе не Моррис главный герой фильма, а молодой и талантливый сотрудник его предвыборного штаба Стивен, заместитель начальника предвыборной компании.
Стивен - идеалист. Политика - его жизнь, а предвыборная компания - его жена. "Я должен верить в то, что делаю" - фраза, являющаяся лейтмотивом его характера. И Стивен действительно верит. В то, что губернатор сможет изменить страну к лучшему, в его победу, в своего босса, в людей. Он обладает исключительным даром воздействовать на электорат, прогнозировать общественное мнение, используя, сколько талантливые, столько и честные методы в борьбе. Исключительный профессионализм в работе, к сожалению, не страхует его от общечеловеских недостатков и ошибок. Там где есть любопытство и амбициозность, появляется и тщеславие, толкающее его на единственно необдуманный, но фатальный для карьеры поступок. Прилагаемые к нему персонажи начальников собственного и конкурирующего предвыборных штабов, сыгранных Филиппом Сеймуром Хоффманом и Полом Джиамати соответстветственно, вместе с самим Моррисом, при всей своей индивидуальности, являются сугубо внешней средой, рамкой, обрамляющей Стивена.
Райан Гослинг выдает здесь совершенно изумительную игру, строгую и сдержанную внешне, но в отличие от того же "Драйва", необычайно наполенную эмоциями изнутри. В его глазах читается не звенящая пустота, а вся палитра красок персонажа. Как и бывает со всеми идеалистами, их идеалы имеют свойство ломаться, разрушая при этом несущие опоры характера. Но между тем, на примере Стивена, здесь наглядно демонстрируется, что при всем при этом, можно устоять.
В конечном итоге зритель получил фильм вовсе не о политике, ну не считая того, что она всего лишь фон, а о человеских поступках, выборе, вере, верности, предательстве, искушении и морали. Через все это и проходит герой Гослинга, которому вместо финального выбора и последующей речи, режиссер Клуни эффектно ставит многоточие. Не так важно, что именно он выберет и скажет, как важно осознать, что этот выбор - правильный.
1+1
Оценка: 5
Французские фильмы всегда обладают каким то особенным обоянием, какой то своей исключительной магией. Более того этот фильм жемчужина француского кинематографа. История незамысловатая, жизнь аристократа Филиппа предоставила ему тяжелое испытание и заставила почувствовать все тяготы и лишения свободы передвижения в инвалидном крессе. Филипп получил травму ног и теперь ниже пояса он полностью парализован и вынужден передвигаться дома и по общественным местам в инвалидном крессе. Чтобы помочь себе жить дальше, он нанимает в сиделки совсем неподходящего на первый взгляд человека из бедной семьи араба Дрисса только, что выпущенного из тюрьмы, который совсем ничего не понимает в таких делах. Но благодаря своей целеустремленности и желанию продолжать жить дальше Филипп все, же не падает духом и старается ощутить жизнь, как можно более ярче, это именно то, что он не мог чувствовать, когда был нормальным человеком. Дрисс понимает все страдания своего хозяина и как может, пытается привнести в его жизнь радость и веселье. Он хочет показать ему, что даже будучи прикованным к инвалидному креслу можно продолжать жить и радоваться каждому моменту несмотря ни на что. Тут присутствует драма и есть место веселым шуткам и розыгрышам, где, казалось бы, совершенно два разных человека – бедный Дрисс, выросший в трущобах и богатый бизнесмен Филипп, которые находятся хоть и в совсем разных социальных статусах все же могут быть лучшими друзьями.
И снова история основанная на реальных событиях, сыграна и рассказана легко и непринужденно, благодаря францускому простому юмору, двум великолепным актерам Франсуа Клюзе и Омару Сай, восхитительной операторской работой, музыкой которой наслаждаешся и после просмотра картины, а в картине она сливается с видеорядом и ты просто как то отдаляешся от мирских проблем, снова душевные нотки рояля врезаются в память очень глубоко и самое главное все это сделано настолько проффесионально, что у тебя даже не возникает вопросов, ты не хочешь искать недостатки в этой трагикомедии, да их и нет. Казалось бы кино должно быть только драмой, но оказывается, сам бизнесмен Филиппа Поццо ди Борго просил чтобы эта история оказалась в первую очередь комедией, а не драмой, он не хотел, чтобы основанный на его жизни фильм стал историей сострадания и жалости. Очень много запоминающихся сцен, чего стоит сцена с бритьем под конец фильма, искренняя улыбка появляется у тебя незаметно и ты смеешся над этим вместе с героями картины. Боже, а какой подарок герой Омара преподнес в конце фильма, все деньги мира не сравнятся с тем, что почувствовал герой Франсуа в этот момент и зритель вместе с ним. Такое доброе кино встречается редко. Цените момент друзья.
И снова история основанная на реальных событиях, сыграна и рассказана легко и непринужденно, благодаря францускому простому юмору, двум великолепным актерам Франсуа Клюзе и Омару Сай, восхитительной операторской работой, музыкой которой наслаждаешся и после просмотра картины, а в картине она сливается с видеорядом и ты просто как то отдаляешся от мирских проблем, снова душевные нотки рояля врезаются в память очень глубоко и самое главное все это сделано настолько проффесионально, что у тебя даже не возникает вопросов, ты не хочешь искать недостатки в этой трагикомедии, да их и нет. Казалось бы кино должно быть только драмой, но оказывается, сам бизнесмен Филиппа Поццо ди Борго просил чтобы эта история оказалась в первую очередь комедией, а не драмой, он не хотел, чтобы основанный на его жизни фильм стал историей сострадания и жалости. Очень много запоминающихся сцен, чего стоит сцена с бритьем под конец фильма, искренняя улыбка появляется у тебя незаметно и ты смеешся над этим вместе с героями картины. Боже, а какой подарок герой Омара преподнес в конце фильма, все деньги мира не сравнятся с тем, что почувствовал герой Франсуа в этот момент и зритель вместе с ним. Такое доброе кино встречается редко. Цените момент друзья.
К черту всех (с)
Подростки – самая сложная и эмоциональная часть общества. Их взаимоотношения с другими возрастными группами людей волнуют умы многих режиссеров современности. Вот и норвежцы решили рассказать о своем видении этой проблемы.
Альма влюблена в Артура, но он никак ей не отвечает. Она живет в мире грез и постоянно сталкивается с реальностью, постепенно становясь изгоем. Альме нужно решить оставаться такой или попытаться изменить себя.
Режиссер картины создала простую, миллион раз пересказанную до нее историю, единственным плюсом которой является фантазии главой героини.
Сценаристы пытаются показать все крайности взросления подростков: косячки, выпивка, близость и др.
Хелен Бергшолм – главная героиня картины, замечательно и колоритно вписалась в проект.
«То, что ее заводит» - паразитирующая картина, ее авторы, вдохновившиеся яркими примерами других стран и такими фильмами, как: «Сумерки», «Все умрут, а я останусь» и др. создали свой ответ, на заданную тему. Хотя фильм получился слишком банальным и незаконченным, свои зрители у него, несомненно, найдутся.