Читательские рецензии | Всего: 676
Мужчины в большом городе 2
Gut (?)
Подавляющее количество рецензий к этому кино используют эпитеты: «приличный», «простой», «хороший». И со всем этим не поспоришь. Все здесь gut.
Но когда смотришь такие простые фильмы так или иначе, но задумываешься – а ведь создатели делали это не просто для отметки «gut», вряд ли они бы тратили столько душевных и физических сил и времени, чтобы после просмотра зрители наскоро позабыли, о чем кино. Значит, была претензия на оригинальность, да? «Мыслю, следовательно, существую» - значит, неплохо поразмыслить?
Увы, в том трагедия творчества. Зачастую оно кажется не лишенным смысла только самому творцу. Зачастую этот творец влегкую принимает заезженные клише за собственную находку, облекает свою мысль в уже отработанную форму и, коль скоро у него это получается как на духу, решает, что и форма – его находка. Точнее, с радостью позволяет себе в этом увериться, хоть на время.
Нет, я не хочу сказать, что этот фильм никуда не годится. Но есть разница между обыкновенным и самым_обыкновенным фильмом. «МвБГ-2», увы, относится ко второй категории.
В нем нет… ничего. Набор банальностей. Ну да, все это мило, но до того тривиально, что задаешься вопросом: зачем? Ну, зачем все это, мы это видели, может быть, с другими лицами и чуть-чуть другими диалогами, другими нелепостями и без Тиля Швайгера на пони. Зачем размножать?
Да, фильм жизнеутверждающий. Но настолько же жизнеутверждающи советы, которые гуляют по соц.сетям, о том, как избавиться от депрессии. Но вернемся к Тилю Швайгер на пони – он, несомненно, привлекательнее деловитых советов завести дневник малых и больших достижений. Но зачем и он, в конце концов, сел на этого пони?
У «МвБГ-2» есть одно сходство с упомянутыми выше советами и инструкциями: он мил, но у того, к кому он обращается, нет лица. Так персонажи мультфильмов от отчаяния напяливают смешную рожицу и пляшут перед загрустившим другом. У этого фильма нет особенного подхода – он причесывает под одну гребенку, и прав, потому что и зрители, в конце концов, под одну гребенку. Это кино – беспроигрышная лотерея.
Если честно, не знаю, за что я взъелся на этот фильм. К нему даже хочется написать хорошую жизнеутверждающую рецензию, простить даже навязчивый саундтрек. Но всегда же находится кто-то, кто напишет бессмысленную и плохую рецензию. И уйдет смотреть свои скучные фильмы.
Подавляющее количество рецензий к этому кино используют эпитеты: «приличный», «простой», «хороший». И со всем этим не поспоришь. Все здесь gut.
Но когда смотришь такие простые фильмы так или иначе, но задумываешься – а ведь создатели делали это не просто для отметки «gut», вряд ли они бы тратили столько душевных и физических сил и времени, чтобы после просмотра зрители наскоро позабыли, о чем кино. Значит, была претензия на оригинальность, да? «Мыслю, следовательно, существую» - значит, неплохо поразмыслить?
Увы, в том трагедия творчества. Зачастую оно кажется не лишенным смысла только самому творцу. Зачастую этот творец влегкую принимает заезженные клише за собственную находку, облекает свою мысль в уже отработанную форму и, коль скоро у него это получается как на духу, решает, что и форма – его находка. Точнее, с радостью позволяет себе в этом увериться, хоть на время.
Нет, я не хочу сказать, что этот фильм никуда не годится. Но есть разница между обыкновенным и самым_обыкновенным фильмом. «МвБГ-2», увы, относится ко второй категории.
В нем нет… ничего. Набор банальностей. Ну да, все это мило, но до того тривиально, что задаешься вопросом: зачем? Ну, зачем все это, мы это видели, может быть, с другими лицами и чуть-чуть другими диалогами, другими нелепостями и без Тиля Швайгера на пони. Зачем размножать?
Да, фильм жизнеутверждающий. Но настолько же жизнеутверждающи советы, которые гуляют по соц.сетям, о том, как избавиться от депрессии. Но вернемся к Тилю Швайгер на пони – он, несомненно, привлекательнее деловитых советов завести дневник малых и больших достижений. Но зачем и он, в конце концов, сел на этого пони?
У «МвБГ-2» есть одно сходство с упомянутыми выше советами и инструкциями: он мил, но у того, к кому он обращается, нет лица. Так персонажи мультфильмов от отчаяния напяливают смешную рожицу и пляшут перед загрустившим другом. У этого фильма нет особенного подхода – он причесывает под одну гребенку, и прав, потому что и зрители, в конце концов, под одну гребенку. Это кино – беспроигрышная лотерея.
Если честно, не знаю, за что я взъелся на этот фильм. К нему даже хочется написать хорошую жизнеутверждающую рецензию, простить даже навязчивый саундтрек. Но всегда же находится кто-то, кто напишет бессмысленную и плохую рецензию. И уйдет смотреть свои скучные фильмы.
Белоснежка: Месть гномов
Погода была прекрасная, принцесса была ужасная. Непривычная «Белоснежка» от «запредельного» автора.
«Белоснежка: месть гномов», которую корректнее было бы называть «Зеркало, Зеркало» (Ну или хотя бы «Свет мой, Зеркальце) - очередное детище Тарсема Сингха, режиссера таких фильмов как «Запределье», «Война Богов».
Фильм Сингха цветаст, громок, пышет излишествами, козыряет пафосом. Не стоит забывать, что режиссер – индус. Где это видано, чтобы индусы, да не перебарщивали? И болливудские «фишечки» в исполнении Сингха – это и насмешка над своими же истоками, и принадлежность к ним. Однако в «Белоснежке» на первой взгляд бессвязной, разнузданной ход действий как-то исподволь почти филигранно выверен, так, что зритель этого не замечает, и, как только кажется, что автора сейчас занесет в рябое для глаз дурновкусие – опасный поворот позади.
Второе, чем прекрасен, на мой взгляд, этот фильм – это тот вид актуальности, через мясорубку которой режиссер провернул знакомую сказку. Политический подтекст – не просто воскресный шарж, который не рассмешит на следующем уикэнде, а неизжитый и неизживаемый фарс жизни. И во всем этом, ультрасовременная героиня, осмысленный образ которой мог родиться только теперь: Белоснежка (Лили Коллинз) при всей своей юности наделена не традиционными девичьими добродетями, но недюжинной гражданской активностью, вполне феминистским настроем, умом и самобытностью. И вот эта юная особа дает бой классической форме матриархата в лице харизматической злой королевы (Джулии Робертс).
В общем это фильм – о женщинах. Мужеские образы здесь как-то второстепенны: n-ное большинство банды гномов и достаточно вялый принц. А противостояние женщин – это и страшно, и смешно, и страшнее, и смешнее противостояния мужчин. Потому что для противостояния женщин не требуется даже политического повода – политический повод здесь следствие. И Сингх умело и с иронией расправляется с этой темой.
Манера его слишком вопиющая, чтобы ждать, что автор от нее бы далеко ушел, или чтобы новая «Белоснежка» не стала для весомой части зрителей досадно потраченным зазря проплаченным временем. Но Сингх, в своем роде, все-таки прекрасен и удивителен.
«Белоснежка: месть гномов», которую корректнее было бы называть «Зеркало, Зеркало» (Ну или хотя бы «Свет мой, Зеркальце) - очередное детище Тарсема Сингха, режиссера таких фильмов как «Запределье», «Война Богов».
Фильм Сингха цветаст, громок, пышет излишествами, козыряет пафосом. Не стоит забывать, что режиссер – индус. Где это видано, чтобы индусы, да не перебарщивали? И болливудские «фишечки» в исполнении Сингха – это и насмешка над своими же истоками, и принадлежность к ним. Однако в «Белоснежке» на первой взгляд бессвязной, разнузданной ход действий как-то исподволь почти филигранно выверен, так, что зритель этого не замечает, и, как только кажется, что автора сейчас занесет в рябое для глаз дурновкусие – опасный поворот позади.
Второе, чем прекрасен, на мой взгляд, этот фильм – это тот вид актуальности, через мясорубку которой режиссер провернул знакомую сказку. Политический подтекст – не просто воскресный шарж, который не рассмешит на следующем уикэнде, а неизжитый и неизживаемый фарс жизни. И во всем этом, ультрасовременная героиня, осмысленный образ которой мог родиться только теперь: Белоснежка (Лили Коллинз) при всей своей юности наделена не традиционными девичьими добродетями, но недюжинной гражданской активностью, вполне феминистским настроем, умом и самобытностью. И вот эта юная особа дает бой классической форме матриархата в лице харизматической злой королевы (Джулии Робертс).
В общем это фильм – о женщинах. Мужеские образы здесь как-то второстепенны: n-ное большинство банды гномов и достаточно вялый принц. А противостояние женщин – это и страшно, и смешно, и страшнее, и смешнее противостояния мужчин. Потому что для противостояния женщин не требуется даже политического повода – политический повод здесь следствие. И Сингх умело и с иронией расправляется с этой темой.
Манера его слишком вопиющая, чтобы ждать, что автор от нее бы далеко ушел, или чтобы новая «Белоснежка» не стала для весомой части зрителей досадно потраченным зазря проплаченным временем. Но Сингх, в своем роде, все-таки прекрасен и удивителен.
Пираты: Банда неудачников
Оценка: 4 Ожидание: 1
Кукольные мультфильмы не часто радуют своим появлением в кинотеатрах и если это происходит, пропустить такое событие просто невозможно.
Ожившие на экране куклы, это прямое погружение в ностальгию детства.
Новый мультфильм от английской студии «Aardman», подарившей нам «Побег из курятника», «Уоллес и Громит», сериалы «Злобный мальчик», «В мире животных», «Барашек Шон» и если вы видели хотябы несколько этих проектов, то легко сейчас можете представить, каков на вкус новый продукт. И очень хорошо, что создатели «Пиратов» отказались от полностью компьютерного мира (а такие мысли были из-за сложности сюжета), пошли своем путем, кропотливо, кадр за кадром оживляя историю Банды Неудачников.
В Москве, в минувший вторник, на специальном показе фильм представил основатель студии, режиссер Питер Лорд, дважды номинированный на «Оскар». Мероприятие проходило в уютных кинозалах ГУМа.
«Банда неудачников» это приключения корабельной команды, похожей на дружную семью во главе с Пиратским Капитаном, который очень хочет быть первым среди всех Пиратов. И все бы ничего, но невезет им в этом деле, «медуза мне в глотку». «Пират Года» - ответственная премия, которую может получить только настоящая гроза морей и океанов. У Капитана есть попугай (по крайней мере он считает, что это попугай), есть корабль с пушками, лучшая команда (главное не сравнивать ее с другими командами) и роскошная борода (а вот здесь не поспоришь)- все составляющие успеха! Осталось дело за малым – удачи бы, ну хоть чуть-чуть.
Создатели картины подошли с юмором ко всей истории. Все персонажи яркие, запоминающиеся. По одним только именам можно уже все сразу понять. Пират-Альбинос, Пират с подагрой, Удивительно Фигуристый Пират (и вот здесь нужно присмотреться), Пират с шарфом, Полли (вечно голодное пернатое) – это герои той самой команды, единомышленники Капитана. Черный Баллами, Лиз-Сабля – настоящие и успешные разбойники. Королева Виктория терпеть не может пиратов и делает все, чтобы их стало меньше. Именитый натуралист (и я думаю вы уже поняли о ком идет речь) со своей очаровательной обезьянкой (Чел-панзе») по имени Мистер Бобо также включатся в приключения, делая только интресней историю.
Хочется отметить в первую очередь то, что картина построена на таком количестве деталей, что даже не сразу это и понимаешь. Мир на экране живет полной жизнью. Десятки персонажей могут быть одновременно в кадре и каждый что-то делает, чем-то занят. Декорации, костюмы героев сделаны на высочайшем уровне. Если честно, я даже не могу вспомнить, чтобы я когда-либо так радовался именно созданному «фону» в картине. Рассмотреть подробно все получится, наверное только если сделать стоп кадр, настолько наполненно жизнью каждая сцена. Эпизод в пиратском пабе, дался создатель сложней всего. Одновременно в кадре было больше десятка персонажей и каждый из них занимался чем-то своим. На эти несколько минут экранного времени, создатели потратили 18 месяцев!
Приключения пиратов получились весьма забавными и интересными. Смотреть смело можно всей семьей, каждый найдет над чем посмеяться или хотябы улыбнуться.
Ожившие на экране куклы, это прямое погружение в ностальгию детства.
Новый мультфильм от английской студии «Aardman», подарившей нам «Побег из курятника», «Уоллес и Громит», сериалы «Злобный мальчик», «В мире животных», «Барашек Шон» и если вы видели хотябы несколько этих проектов, то легко сейчас можете представить, каков на вкус новый продукт. И очень хорошо, что создатели «Пиратов» отказались от полностью компьютерного мира (а такие мысли были из-за сложности сюжета), пошли своем путем, кропотливо, кадр за кадром оживляя историю Банды Неудачников.
В Москве, в минувший вторник, на специальном показе фильм представил основатель студии, режиссер Питер Лорд, дважды номинированный на «Оскар». Мероприятие проходило в уютных кинозалах ГУМа.
«Банда неудачников» это приключения корабельной команды, похожей на дружную семью во главе с Пиратским Капитаном, который очень хочет быть первым среди всех Пиратов. И все бы ничего, но невезет им в этом деле, «медуза мне в глотку». «Пират Года» - ответственная премия, которую может получить только настоящая гроза морей и океанов. У Капитана есть попугай (по крайней мере он считает, что это попугай), есть корабль с пушками, лучшая команда (главное не сравнивать ее с другими командами) и роскошная борода (а вот здесь не поспоришь)- все составляющие успеха! Осталось дело за малым – удачи бы, ну хоть чуть-чуть.
Создатели картины подошли с юмором ко всей истории. Все персонажи яркие, запоминающиеся. По одним только именам можно уже все сразу понять. Пират-Альбинос, Пират с подагрой, Удивительно Фигуристый Пират (и вот здесь нужно присмотреться), Пират с шарфом, Полли (вечно голодное пернатое) – это герои той самой команды, единомышленники Капитана. Черный Баллами, Лиз-Сабля – настоящие и успешные разбойники. Королева Виктория терпеть не может пиратов и делает все, чтобы их стало меньше. Именитый натуралист (и я думаю вы уже поняли о ком идет речь) со своей очаровательной обезьянкой (Чел-панзе») по имени Мистер Бобо также включатся в приключения, делая только интресней историю.
Хочется отметить в первую очередь то, что картина построена на таком количестве деталей, что даже не сразу это и понимаешь. Мир на экране живет полной жизнью. Десятки персонажей могут быть одновременно в кадре и каждый что-то делает, чем-то занят. Декорации, костюмы героев сделаны на высочайшем уровне. Если честно, я даже не могу вспомнить, чтобы я когда-либо так радовался именно созданному «фону» в картине. Рассмотреть подробно все получится, наверное только если сделать стоп кадр, настолько наполненно жизнью каждая сцена. Эпизод в пиратском пабе, дался создатель сложней всего. Одновременно в кадре было больше десятка персонажей и каждый из них занимался чем-то своим. На эти несколько минут экранного времени, создатели потратили 18 месяцев!
Приключения пиратов получились весьма забавными и интересными. Смотреть смело можно всей семьей, каждый найдет над чем посмеяться или хотябы улыбнуться.
Воин
Издавно повелось, что развитие спортивной драмы о каких-либо единоборствах - зрелище клишированное, едва ли не более, чем сентиментальные ромкомы с обязательным поцелуем главных героев, преодолевших всевозможные преграды, чтобы поцеловаться в финале под какую-нибудь сладкую попсовую музыку. В фильмах о спортсменах по руко-ногопашному бою, если они конечно не являются плодом азиатского кинопрома, в общем-то происходит тоже самое. Их поначалу нещадно бичуют соперники, жизнь, неудачное стечение обстоятельств, пусть даже проявляющееся в пережаренном тосте. Сдабривается это волевым обретением самого себя занаво, духоподъемным пафосом и незамысловатой моралью о стойкости духа, в простонародье именуемой с использованием мата. В "Воине" было бы точно также, будь он драмой о спорте. Но на деле оказывается, что ринг здесь - только фигуральная арена для кульминации внутрисемейного конфликта.
Семья тут представлена в виде треугольника, вершины которого максимально удалены друг от друга, но поскольку это геометрическая фигура, а не точки на плоскости, они все-таки связаны линиями родственных уз. Данные вершины представлены пожилым отцом и его двумя сыновьями. С первых минут знакомства с ними, зритель понимает, что в ней все далеко отнюдь не радужно. Бывшое в прошлом постоянное пьянство главы семьи, привело к трагедии и расколу, которые повлияли на судьбы всех без исключения. Сообщают это нам диалоги и красноречивые взгляды, которыми герои то и дело обмениваются, кто виня один другого, кто прося прощения. Психологический партрет членов семьи, увы, не изобилует палитрой чувств. Актеры и вовсе одну единственную по сути эмоцию возвели в абсолют.
Ник Нолти старательно показывает покаяние и решимость исправить собственные грехи. Коренастный крепыш Том Харди, перекачавший мышцы ключицы, только и делает, что смотрит волком да демонстрирует слепую дикую ярость. У его персонажа, правда еще есть довольно своеобразный долг перед вдовой бывшего сослуживца. Но это не то чтобы дополняет его характер, сколько наглядно демонстрирует известный факт, когда американские солдаты, воевавшие в Ираке, домой возвращаются не в себе. Джоэл Эдгертон редко меняет выражение скорби на лице. И пусть братья приследуют разные мотивы, став на пусть к званию чемпиона по смешанным единоборстам, они непременно сойдутся в решающей схватке, проходя даже через такие преграды, как великий русский боец Коба, представляющий из себя этакого Ивана Драго со внешностью Валуева, выходящего на ринг с советским флагом и музыкой, похожей на микс Ленинграда с Михаилом Кругом.
Кого именно называет заголовок воином не особо понятно. По профессии это и младший брат. К старшему, бросившему преподавание физики в школе и снова выходящему на ринг, чтобы его семья не осталась на улице, это тоже относится. Но скорее всего название пытается быть адресованным к отцу. И было бы верно считать его таковым, если б его старание сохранить семью, к сожалению, было бы не таким запоздалым.
В итоге слова, которыми герои тут то и дело нещадно калечат друг друга не имеют никакого полезного эффекта, а только усугубляют положение. Но что не сделали слова, то делает, кажущаяся более мягкая в сравнении с ними финальная схватка. На незамысловатом примере мордобоя режиссер Гэвин О'Коннор говорит, что единственно верным решением в таких случаях - это таким вот образом выпустить пар. Жаль, что в наших реалиях, там где одна драка в семье, следом возникает вторая.
Семья тут представлена в виде треугольника, вершины которого максимально удалены друг от друга, но поскольку это геометрическая фигура, а не точки на плоскости, они все-таки связаны линиями родственных уз. Данные вершины представлены пожилым отцом и его двумя сыновьями. С первых минут знакомства с ними, зритель понимает, что в ней все далеко отнюдь не радужно. Бывшое в прошлом постоянное пьянство главы семьи, привело к трагедии и расколу, которые повлияли на судьбы всех без исключения. Сообщают это нам диалоги и красноречивые взгляды, которыми герои то и дело обмениваются, кто виня один другого, кто прося прощения. Психологический партрет членов семьи, увы, не изобилует палитрой чувств. Актеры и вовсе одну единственную по сути эмоцию возвели в абсолют.
Ник Нолти старательно показывает покаяние и решимость исправить собственные грехи. Коренастный крепыш Том Харди, перекачавший мышцы ключицы, только и делает, что смотрит волком да демонстрирует слепую дикую ярость. У его персонажа, правда еще есть довольно своеобразный долг перед вдовой бывшего сослуживца. Но это не то чтобы дополняет его характер, сколько наглядно демонстрирует известный факт, когда американские солдаты, воевавшие в Ираке, домой возвращаются не в себе. Джоэл Эдгертон редко меняет выражение скорби на лице. И пусть братья приследуют разные мотивы, став на пусть к званию чемпиона по смешанным единоборстам, они непременно сойдутся в решающей схватке, проходя даже через такие преграды, как великий русский боец Коба, представляющий из себя этакого Ивана Драго со внешностью Валуева, выходящего на ринг с советским флагом и музыкой, похожей на микс Ленинграда с Михаилом Кругом.
Кого именно называет заголовок воином не особо понятно. По профессии это и младший брат. К старшему, бросившему преподавание физики в школе и снова выходящему на ринг, чтобы его семья не осталась на улице, это тоже относится. Но скорее всего название пытается быть адресованным к отцу. И было бы верно считать его таковым, если б его старание сохранить семью, к сожалению, было бы не таким запоздалым.
В итоге слова, которыми герои тут то и дело нещадно калечат друг друга не имеют никакого полезного эффекта, а только усугубляют положение. Но что не сделали слова, то делает, кажущаяся более мягкая в сравнении с ними финальная схватка. На незамысловатом примере мордобоя режиссер Гэвин О'Коннор говорит, что единственно верным решением в таких случаях - это таким вот образом выпустить пар. Жаль, что в наших реалиях, там где одна драка в семье, следом возникает вторая.
Меня этот фильм заинтересовал тем, что авторы попытались добавить в него элементы стимпанка, что происходит довольно редко, а уж в нашей стране и подавно. Сразу скажу, что этих элементов немного, но они есть: прототип скайпа у немцев, очки ночного видения, камеры, ну и архитектура столицы с Дворцом Советов с подпирающим небеса Лениным. Выглядит это всё немного мультяшно, как в комиксе, но это даже идет фильму!
Вообще фильм, пожалуй, и есть второй российский кинокомикс с двумя супергероями и довольно жиденьким злодеем. К сожалению, как раз детективной интриги в фильме почти нет. Поиски шпиона ограничиваются последовательными встречами с разными людьми, которые постепенно приближают главных героев к встрече с их врагом. Более того, все люди оказываются именно теми, кем они и показаны, ну, кроме самого Шпиона, который, впрочем, тоже вычисляется методом исключения.
Тем не менее, фильм бодрый, не провисающий, Бондарчук и Козловский хоть и переигрывают иногда, но стилистике фильма это вполне подходит. Не понравился только Епифанцев со своими стандартными ужимками.
Несмотря на то, что из фильма будут делать 4-хсерийный сериал (или наоборот) никакие важные сюжетные линии не оборваны, благо, что их там немного. Вряд ли в сериале покажут что-то важное, что не показали в фильме.
В итоге, хоть и безделушка, но вполне милая и рекомендуемая к просмотру.
7 из 10.