Читательские рецензии | Всего: 676
Код доступа «Кейптаун»
Оценка: 4
Опасный человек.
Бывший оперативник ЦРУ Тобин Фрост, переметнувшийся на другую сторону, располагает разведданными, которые могут скомпрометировать его прежних работодателей. Волею случая судьба сводит его с новоиспечённым агентом Мэттом Уэстоном и теперь за обоими идёт охота — ведь тот, кто владеет информацией, не только владеет миром, но и несёт опасность для себя и окружающих…
Жанр шпионского боевика на сегодняшний день один из самых востребованных в мировом кинематографе. Этой киношной нише есть что предложить обычному зрителю: ураганный реалистичный экшн, живописные локации и определённую долю детективной интриги. В 1980 году знаменитый американский писатель Роберт Ладлэм (ныне покойный) написал детективный роман «Идентификация Борна», который положил начало целой книжной трилогии (позднее появились и другие произведения из этого цикла, но уже созданные Эриком Ластбадером). Главный герой этих книг — агент-ликвидатор ЦРУ Джейсон Борн, в результате несчастного случая на одном из спецзаданий внезапно потерявший память, впоследствии вышедший из-под контроля, но затем осмелившийся бросить вызов системе, которая его когда-то и породила. В 2002 году вышла первая полнометражная (сериал то уже был) экранизация с Мэттом Дэймоном в главной роли и хотя сам фильм имел мало что общего с литературным первоисточником, картина Дага Лаймана задала новое направление в развитии жанра — упор был осознанно сделан в сторону человечности и уязвимости главного героя и достоверной демонстрации внутренней деятельности одной из могущественных разведывательных организаций в мире.
И картина уроженца Худдинге Дэниела Эспинозы продолжает эту тенденцию, окуная зрителя с головой в водоворот секретных операций ЦРУ на территории ЮАР. Дабы подчеркнуть реализм показанных на экране событий авторы демонстрируют некоторые уловки и схемы конспиративной работы и даже незаконные методы ведения допроса. В пользу этого играет и псевдодокументальная манера съёмки, рваный монтаж и сочная цветовая гамма. Оператором здесь, вновь как и в трилогии о Джейсоне Борне, выступил Оливер Вуд, но стоит отметить что здешняя картинка менее хаотична и более акцентирована чем в лентах Лаймана и Гринграсса, и потому автомобильные погони, перестрелки и рукопашные схватки, которых здесь с лихвой хватает, запечатлены довольно ясно и чётко для визуального восприятия, а музыка Рамина Джавади вносит необходимые напряжение и драйв. А вот сценарий оставляет вопросы и неоднозначное мнение — поначалу действие может показаться чрезмерно прямолинейным и предсказуемым, но это обусловлено элементарной логикой и абсолютно верной реакцией героев на происходящие вокруг них события и поэтому первая половина фильма производит благоприятное впечатление, тогда как вторая половина экранного повествования вызывает лишь недоумение — складывается впечатление что авторы попросту устали и решили всё «спустить на тормозах», максимально всё упрощая и приводя к довольно незамысловатому, блеклому и очень наивному финалу. Да и тайна личности главного антагониста здесь достаточно условна и потому даже не избалованный шпионскими экранными страстями зритель сможет без труда определить главного злодея.
Приятно удивил центральный актёрский дуэт — Дензел Вашингтон и Райан Рейнольдс очень органично дополняют друг друга, словно играют вместе не в первый раз, и создали просто потрясающий и очень запоминающийся боевой тандем. Более того, Рейнольдс практически ни в чём не уступает оскароносному ветерану Голливуда и зубру актёрской игры Вашингтону и показывает довольно сильную игру. Его образ очень драматичен и ярок, и сидящий у экрана зритель просто не может не проникнуться симпатией и сочувствием к нему. Вашингтон же как всегда обаятельно улыбается, с искрой толкает пламенные речи, с хрустом ломает шеи противникам и даже не напрягается толком — достойное исполнение, но не самое безупречное в карьере одного из лучших актёров современной фабрики грёз.
Через сам фильм, пёстрой лентой, ещё начатой в классических «Трёх днях Кондора» Сиднея Поллака, проходит, пожалуй, его основной идейный замысел: внешняя разведка, сбор и анализ информации о деятельности иностранных организаций и граждан — лишь вершина айсберга и только одна сторона медали, отражающая официальную функцию и политику ЦРУ во всём мире. Её другая, тёмная, сторона — это убийства и заговоры, распространение дезинформации, шпионаж и подрывная деятельность с использованием новейших достижений науки и техники. Это организация вне правил, запретов и моральных установок и стоять она всегда будет выше закона.
Итог: стремительный и хлёсткий, динамичный и жёсткий шпионский экшн с прямолинейной сценарной составляющей. Эспиноза преподнёс зрителю довольно одноразовое зрелище, практически ни в чём не претендующее на оригинальность и не открывающее новых высот в жанре, но посмотреть его определённо стоит.
Бывший оперативник ЦРУ Тобин Фрост, переметнувшийся на другую сторону, располагает разведданными, которые могут скомпрометировать его прежних работодателей. Волею случая судьба сводит его с новоиспечённым агентом Мэттом Уэстоном и теперь за обоими идёт охота — ведь тот, кто владеет информацией, не только владеет миром, но и несёт опасность для себя и окружающих…
Жанр шпионского боевика на сегодняшний день один из самых востребованных в мировом кинематографе. Этой киношной нише есть что предложить обычному зрителю: ураганный реалистичный экшн, живописные локации и определённую долю детективной интриги. В 1980 году знаменитый американский писатель Роберт Ладлэм (ныне покойный) написал детективный роман «Идентификация Борна», который положил начало целой книжной трилогии (позднее появились и другие произведения из этого цикла, но уже созданные Эриком Ластбадером). Главный герой этих книг — агент-ликвидатор ЦРУ Джейсон Борн, в результате несчастного случая на одном из спецзаданий внезапно потерявший память, впоследствии вышедший из-под контроля, но затем осмелившийся бросить вызов системе, которая его когда-то и породила. В 2002 году вышла первая полнометражная (сериал то уже был) экранизация с Мэттом Дэймоном в главной роли и хотя сам фильм имел мало что общего с литературным первоисточником, картина Дага Лаймана задала новое направление в развитии жанра — упор был осознанно сделан в сторону человечности и уязвимости главного героя и достоверной демонстрации внутренней деятельности одной из могущественных разведывательных организаций в мире.
И картина уроженца Худдинге Дэниела Эспинозы продолжает эту тенденцию, окуная зрителя с головой в водоворот секретных операций ЦРУ на территории ЮАР. Дабы подчеркнуть реализм показанных на экране событий авторы демонстрируют некоторые уловки и схемы конспиративной работы и даже незаконные методы ведения допроса. В пользу этого играет и псевдодокументальная манера съёмки, рваный монтаж и сочная цветовая гамма. Оператором здесь, вновь как и в трилогии о Джейсоне Борне, выступил Оливер Вуд, но стоит отметить что здешняя картинка менее хаотична и более акцентирована чем в лентах Лаймана и Гринграсса, и потому автомобильные погони, перестрелки и рукопашные схватки, которых здесь с лихвой хватает, запечатлены довольно ясно и чётко для визуального восприятия, а музыка Рамина Джавади вносит необходимые напряжение и драйв. А вот сценарий оставляет вопросы и неоднозначное мнение — поначалу действие может показаться чрезмерно прямолинейным и предсказуемым, но это обусловлено элементарной логикой и абсолютно верной реакцией героев на происходящие вокруг них события и поэтому первая половина фильма производит благоприятное впечатление, тогда как вторая половина экранного повествования вызывает лишь недоумение — складывается впечатление что авторы попросту устали и решили всё «спустить на тормозах», максимально всё упрощая и приводя к довольно незамысловатому, блеклому и очень наивному финалу. Да и тайна личности главного антагониста здесь достаточно условна и потому даже не избалованный шпионскими экранными страстями зритель сможет без труда определить главного злодея.
Приятно удивил центральный актёрский дуэт — Дензел Вашингтон и Райан Рейнольдс очень органично дополняют друг друга, словно играют вместе не в первый раз, и создали просто потрясающий и очень запоминающийся боевой тандем. Более того, Рейнольдс практически ни в чём не уступает оскароносному ветерану Голливуда и зубру актёрской игры Вашингтону и показывает довольно сильную игру. Его образ очень драматичен и ярок, и сидящий у экрана зритель просто не может не проникнуться симпатией и сочувствием к нему. Вашингтон же как всегда обаятельно улыбается, с искрой толкает пламенные речи, с хрустом ломает шеи противникам и даже не напрягается толком — достойное исполнение, но не самое безупречное в карьере одного из лучших актёров современной фабрики грёз.
Через сам фильм, пёстрой лентой, ещё начатой в классических «Трёх днях Кондора» Сиднея Поллака, проходит, пожалуй, его основной идейный замысел: внешняя разведка, сбор и анализ информации о деятельности иностранных организаций и граждан — лишь вершина айсберга и только одна сторона медали, отражающая официальную функцию и политику ЦРУ во всём мире. Её другая, тёмная, сторона — это убийства и заговоры, распространение дезинформации, шпионаж и подрывная деятельность с использованием новейших достижений науки и техники. Это организация вне правил, запретов и моральных установок и стоять она всегда будет выше закона.
Итог: стремительный и хлёсткий, динамичный и жёсткий шпионский экшн с прямолинейной сценарной составляющей. Эспиноза преподнёс зрителю довольно одноразовое зрелище, практически ни в чём не претендующее на оригинальность и не открывающее новых высот в жанре, но посмотреть его определённо стоит.
Кобра
Оценка: 4
Без пощады.
Лос-Анджелес окутан страхом. В городе орудует маньяк, беспощадно расправляющийся со всеми без разбору, вне зависимости от статуса и социального положения, пола и расовой принадлежности. Но благодаря показаниям случайной свидетельницы, следствию становится известно, что за всем этим стоит не один человек, а целая группа безжалостных фанатиков, стремящихся заставить замолчать навсегда единственного свидетеля. На защиту девушки встаёт крутой полицейский, практикующий нестандартные методы ведения следствия. Начинается бешеная гонка, цена в которой — жизнь…
Знаменитое «Ты — болезнь, а я — лекарство», слетающее с губ оперативника Мэриона Кобретти по прозвищу «Кобра», давно стало визитной карточкой этой ленты и въелось в память даже тем, кто видел фильм Джорджа Пана Косматоса всего лишь однажды. Сильвестр Сталлоне, собственноручно написавший сценарий, сделал всё чтобы его герой надолго запомнился зрителю. Походка, скупость фраз, внешний вид, зеркальные солнцезащитные очки и пропаганда здорового образа жизни (внешне неприметная спичка в уголке рта как альтернатива сигарете; призывы к овощному рациону) — всё это создало своеобразный и яркий образ главного героя и заодно негласного последователя героев Клинта Иствуда («Грязный Гарри») и Чарльза Бронсона («Жажда смерти»), предпочитающих болтовне решительные действия и в качестве высшей меры наказания для преступников — расправу на месте. Рецептура малопривлекательна, зато эффективна, а главное — справедлива. Именно Мэрион Кобретти, его фактурность, мужественное обаяние и внешняя невозмутимость послужили причиной популярности этой картины в нашей стране. Но было бы неправильно не отметить и героя Брайана Томпсона — «ночного убийцу», главного антагониста в фильме. Брайан Томпсон — актёр, обладающий весьма примечательной внешностью, к сожалению, так и не смог пробиться в высшую лигу Голливуда, но, тем не менее, сумел отметиться в ряде культовых работ — таких как «Терминатор» и «Секретные материалы». Здесь его персонаж обладает по-настоящему звериным шармом и энергетикой буйно-помешанного.
«Кобра» (1986) — вторая совместная работа Сильвестра Сталлоне и итальянца Джорджа Пана Косматоса после сиквела о Джоне Рэмбо и первое сотрудничество Сталлоне с основателями Cannon Group Мэнахеменом Голаном и Йораном Глобусом (потом будет семейная драма «Изо всех сил»). За основу ленты был взят детективный роман Полы Гослинг «Честная игра», с той лишь разницей, что в литературном первоисточнике герою был противопоставлен профессиональный наёмник-убийца, тогда как здесь сценаристы ввели в действие целую армию фанатичных головорезов, что поднимает планку угрозы для героев на другой, более высокий уровень. И действительно, целые полчища не только мужчин, но и женщин, вооружённых как огнестрельным, так и холодным оружием, внушают тревогу и чувство опасности. Ну, а в центре сюжета (если отбросить детали и другие людские ресурсы) — всё то же классическое противостояние полицейский/преступник. Вообще 80-е гг. можно смело назвать периодом расцвета полицейского жанра в голливудском кинематографе. Тамошние блюстители порядка уже сквозь пальцы смотрят на законные правила и методы, больше склоняясь в своих действиях к знаменитому принципу Глеба Жеглова — «Вор должен сидеть в тюрьме», ну, а каким способом его туда отправить — дело десятое. В подобных лентах общая осмысленность сюжета отошла на второй план, уступая место массовому отстрелу криминального контингента главным героем. Именно тогда и появился образ «полицейского без тормозов», полицейского, который не знает слова «стоп». Герои Мэла Гибсона, Брюса Уиллиса и Стивена Сигала — яркое тому подтверждение. И Мэрион Кобретти удачно вписывается в этот перечень.
Критикам «Кобра» пришлась не по вкусу: и герои шаблонные и неестественные, да и с насилием явный перебор. Но если с первым можно поспорить (зрителю то главный герой понравился), то касательно второго изъяна тоже есть оправдание — да, лента изобилует насилием, но режиссёр не смакует его (крови то почти нет), а преподносит нарочито эстетично и даже где-то пафосно. Плюс, несмотря на наличие жестокости, фильм получился очень романтичным — благодаря таким бессмертным и красивым композициям как «Feel the Heat», «Angel of the City» и «Hold On to Your Vision». Разумеется, не обошлось без штампов и клише: красивая девушка, нуждающаяся в защите; полицейский, мутузящий информатора прямо в баре на глазах у всех; остряк-напарник; финальная схватка на сталелитейном заводе — всё это зритель видел и не раз, и всё это давно уже стало наследием экшн-истории. Однако в те времена это была дань моде, смотрелось это свежо и потому упрёки здесь будут несправедливы.
Итог: абсолютно лишённое смысловой нагрузки, наивное, неправдоподобное и даже в чём-то дуболомное кино. Но вместе с тем это увлекательное зрелище с яркими героями, простым сюжетом и брутальной экшн-составляющей. Настоящий подарок для любителей экшн-наследия 80-х и 90-х гг. Классика полицейского боевика, неоднократно пересматриваемая многими до сих пор.
Лос-Анджелес окутан страхом. В городе орудует маньяк, беспощадно расправляющийся со всеми без разбору, вне зависимости от статуса и социального положения, пола и расовой принадлежности. Но благодаря показаниям случайной свидетельницы, следствию становится известно, что за всем этим стоит не один человек, а целая группа безжалостных фанатиков, стремящихся заставить замолчать навсегда единственного свидетеля. На защиту девушки встаёт крутой полицейский, практикующий нестандартные методы ведения следствия. Начинается бешеная гонка, цена в которой — жизнь…
Знаменитое «Ты — болезнь, а я — лекарство», слетающее с губ оперативника Мэриона Кобретти по прозвищу «Кобра», давно стало визитной карточкой этой ленты и въелось в память даже тем, кто видел фильм Джорджа Пана Косматоса всего лишь однажды. Сильвестр Сталлоне, собственноручно написавший сценарий, сделал всё чтобы его герой надолго запомнился зрителю. Походка, скупость фраз, внешний вид, зеркальные солнцезащитные очки и пропаганда здорового образа жизни (внешне неприметная спичка в уголке рта как альтернатива сигарете; призывы к овощному рациону) — всё это создало своеобразный и яркий образ главного героя и заодно негласного последователя героев Клинта Иствуда («Грязный Гарри») и Чарльза Бронсона («Жажда смерти»), предпочитающих болтовне решительные действия и в качестве высшей меры наказания для преступников — расправу на месте. Рецептура малопривлекательна, зато эффективна, а главное — справедлива. Именно Мэрион Кобретти, его фактурность, мужественное обаяние и внешняя невозмутимость послужили причиной популярности этой картины в нашей стране. Но было бы неправильно не отметить и героя Брайана Томпсона — «ночного убийцу», главного антагониста в фильме. Брайан Томпсон — актёр, обладающий весьма примечательной внешностью, к сожалению, так и не смог пробиться в высшую лигу Голливуда, но, тем не менее, сумел отметиться в ряде культовых работ — таких как «Терминатор» и «Секретные материалы». Здесь его персонаж обладает по-настоящему звериным шармом и энергетикой буйно-помешанного.
«Кобра» (1986) — вторая совместная работа Сильвестра Сталлоне и итальянца Джорджа Пана Косматоса после сиквела о Джоне Рэмбо и первое сотрудничество Сталлоне с основателями Cannon Group Мэнахеменом Голаном и Йораном Глобусом (потом будет семейная драма «Изо всех сил»). За основу ленты был взят детективный роман Полы Гослинг «Честная игра», с той лишь разницей, что в литературном первоисточнике герою был противопоставлен профессиональный наёмник-убийца, тогда как здесь сценаристы ввели в действие целую армию фанатичных головорезов, что поднимает планку угрозы для героев на другой, более высокий уровень. И действительно, целые полчища не только мужчин, но и женщин, вооружённых как огнестрельным, так и холодным оружием, внушают тревогу и чувство опасности. Ну, а в центре сюжета (если отбросить детали и другие людские ресурсы) — всё то же классическое противостояние полицейский/преступник. Вообще 80-е гг. можно смело назвать периодом расцвета полицейского жанра в голливудском кинематографе. Тамошние блюстители порядка уже сквозь пальцы смотрят на законные правила и методы, больше склоняясь в своих действиях к знаменитому принципу Глеба Жеглова — «Вор должен сидеть в тюрьме», ну, а каким способом его туда отправить — дело десятое. В подобных лентах общая осмысленность сюжета отошла на второй план, уступая место массовому отстрелу криминального контингента главным героем. Именно тогда и появился образ «полицейского без тормозов», полицейского, который не знает слова «стоп». Герои Мэла Гибсона, Брюса Уиллиса и Стивена Сигала — яркое тому подтверждение. И Мэрион Кобретти удачно вписывается в этот перечень.
Критикам «Кобра» пришлась не по вкусу: и герои шаблонные и неестественные, да и с насилием явный перебор. Но если с первым можно поспорить (зрителю то главный герой понравился), то касательно второго изъяна тоже есть оправдание — да, лента изобилует насилием, но режиссёр не смакует его (крови то почти нет), а преподносит нарочито эстетично и даже где-то пафосно. Плюс, несмотря на наличие жестокости, фильм получился очень романтичным — благодаря таким бессмертным и красивым композициям как «Feel the Heat», «Angel of the City» и «Hold On to Your Vision». Разумеется, не обошлось без штампов и клише: красивая девушка, нуждающаяся в защите; полицейский, мутузящий информатора прямо в баре на глазах у всех; остряк-напарник; финальная схватка на сталелитейном заводе — всё это зритель видел и не раз, и всё это давно уже стало наследием экшн-истории. Однако в те времена это была дань моде, смотрелось это свежо и потому упрёки здесь будут несправедливы.
Итог: абсолютно лишённое смысловой нагрузки, наивное, неправдоподобное и даже в чём-то дуболомное кино. Но вместе с тем это увлекательное зрелище с яркими героями, простым сюжетом и брутальной экшн-составляющей. Настоящий подарок для любителей экшн-наследия 80-х и 90-х гг. Классика полицейского боевика, неоднократно пересматриваемая многими до сих пор.
Королевство полной луны
Оценка: 5
Сэм - сирота, у которого нет авторитетов, Сьюзи только что нашла на кухне у родителей пособие по воспитанию трудного ребенка; им всего по 12 лет. Этим двум фаталистам (а как иначе бывает у трудных детей пубертатного возраста?) посчастливилось (?) познакомиться во время школьного христианского спектакля. Их бурный и стремительный роман (хотя для них проходит целая вечность) разумеется ведет к каноническому "а давай убежим далеко-далеко?"...
С побега этих детей начинается новый фильм именитого американского режиссера Уэса Андерсона.
Определиться с жанром довольно таки непросто; это и не комедия в чистом виде, да и не драма, скорее мелодрама в детском видении. Но слово "детский" не должно вас смущать. Режиссер с поразительным мастерством рассказчика сталкивает в своем фильме мир детства и мир взрослых, перемешивает их и получает гротескное донельзя зрелище до краев наполненное и горькой сатирой, и прямой иронией.
Подобный микс когда то хотел сделать Манодж Найт Шьямалан в своей "Девушке из воды", но где индиец потерпел сокрушительное фиаско, там Андерсон достиг практически триумфа (не удивлюсь, если в следующем году "Королевство полной луны" соберет обильный урожай "Оскаров"). Ведь решительно невозможно понять, как этот отчаянно смелый техасец умудрился удержаться на той тончайшей грани, за которой дозволенное становится уголовно наказуемым... В его фильме дети могут курить, пить пиво, откровенно оголяться; Уэс даже осмелился обыграть эрекцию у 12-летнего мальчишки! И при всем при этом в домашнем прокате фильм получил щадящий рейтинг PG-13 (хотя американские цензоры отличаются своим отчаянным стремлением к целомудрию).
Хотя я понимаю подобный стиль изложения режиссера. В таком возрасте все, что окружает ребенка, наполнено гипертрофированностью: любовь обязательно последняя, 76 долларов - настоящее богатство, маленький островок - целый мир, блестящие жучки - драгоценные украшения. И такое наивное, откровенно сказочное и вместе с тем предельно серьезное представление детей о мире, окружающем их, сталкивается с серостью, обыденностью и рациональностью мира взрослых. Где мама и папа спят на отдельных кроватях, а мачеха и отчим отказываются от пасынка, где непослушных детей забирает зловещее подобие Мэри-Поппинс и подвергает электрошоку.
И пусть ненадолго, но убежав от гегемонии старшего поколения, Сэм и Сьюзи обретают свой уголок счастья на окраине острова (в их понимании это наверняка край Света) в бухте со скучным названием, которое они переименовали в "Королевство полной луны".
С побега этих детей начинается новый фильм именитого американского режиссера Уэса Андерсона.
Определиться с жанром довольно таки непросто; это и не комедия в чистом виде, да и не драма, скорее мелодрама в детском видении. Но слово "детский" не должно вас смущать. Режиссер с поразительным мастерством рассказчика сталкивает в своем фильме мир детства и мир взрослых, перемешивает их и получает гротескное донельзя зрелище до краев наполненное и горькой сатирой, и прямой иронией.
Подобный микс когда то хотел сделать Манодж Найт Шьямалан в своей "Девушке из воды", но где индиец потерпел сокрушительное фиаско, там Андерсон достиг практически триумфа (не удивлюсь, если в следующем году "Королевство полной луны" соберет обильный урожай "Оскаров"). Ведь решительно невозможно понять, как этот отчаянно смелый техасец умудрился удержаться на той тончайшей грани, за которой дозволенное становится уголовно наказуемым... В его фильме дети могут курить, пить пиво, откровенно оголяться; Уэс даже осмелился обыграть эрекцию у 12-летнего мальчишки! И при всем при этом в домашнем прокате фильм получил щадящий рейтинг PG-13 (хотя американские цензоры отличаются своим отчаянным стремлением к целомудрию).
Хотя я понимаю подобный стиль изложения режиссера. В таком возрасте все, что окружает ребенка, наполнено гипертрофированностью: любовь обязательно последняя, 76 долларов - настоящее богатство, маленький островок - целый мир, блестящие жучки - драгоценные украшения. И такое наивное, откровенно сказочное и вместе с тем предельно серьезное представление детей о мире, окружающем их, сталкивается с серостью, обыденностью и рациональностью мира взрослых. Где мама и папа спят на отдельных кроватях, а мачеха и отчим отказываются от пасынка, где непослушных детей забирает зловещее подобие Мэри-Поппинс и подвергает электрошоку.
И пусть ненадолго, но убежав от гегемонии старшего поколения, Сэм и Сьюзи обретают свой уголок счастья на окраине острова (в их понимании это наверняка край Света) в бухте со скучным названием, которое они переименовали в "Королевство полной луны".
Параллельные миры 3D
Честно сказать, не знал, что именно ожидать от этого фильма. Синопсис и трейлер выглядели впечатляющими и интригующими. Фантастическая мелодрама в духе к\\ф «Время» с примесью «Начала» - вот что я ждал. На самом деле всё вышло немного сложнее.
Романтическое фэнтези с Кирстен Данст и Джимом Стёрджессом о любви, которая способна преодолевать расстояния и законы гравитации вызывает чувство лёгкого головокружения, которое не оставляет до конца просмотра. Эта история предельно наивная, немного шаблонная и сказочная, и смотреть её могут даже дети (я ходил с младшим братом – он был в восторге). А в центре её — любовь двух героев — Иден, парящей в облаках Верхнего мира, и Адама — изобретателя, прозябающего в Нижнем.
Романтика в этом фильме значительно преобладает и над смыслом, и над сюжетом, и над редкими сценами экшна. «Параллельные миры» чем-то напоминают «Фонтан» Даррена Аронофски, когда красивые декорации и фантастические миры существуют ради одной-единственной цели. И даже финальные кадры, которые наталкивают на размышления о мире во всём мире, не делают «Параллельные миры» больше, чем они есть — обыкновенной сказочно-фантастической мелодрамой. Правда, все недостатки может компенсировать красота самого мира, в котором существуют герои: художник-постановщик Алекс Макдауэлл постарался на славу.
Вердикт: Местами наивная, но зато искренняя мелодрама «Параллельные миры» способна удивлять зрителя спецэффектами, декорациями, чудесами операторской работы и музыкой. При этом актерская игра Кирстен Данст и Джима Стерджесса довольно удачно сочетается с общей канвой фильма.
7 из 10.
P.S. : Хочется отметить присутствие в картине Тимоти Сполла – первый раз вижу его персонажа положительным. Его британское обаяние - это отдельное удовольствие, скрашивающее затянутые, иногда, сцены фильма.!
Романтическое фэнтези с Кирстен Данст и Джимом Стёрджессом о любви, которая способна преодолевать расстояния и законы гравитации вызывает чувство лёгкого головокружения, которое не оставляет до конца просмотра. Эта история предельно наивная, немного шаблонная и сказочная, и смотреть её могут даже дети (я ходил с младшим братом – он был в восторге). А в центре её — любовь двух героев — Иден, парящей в облаках Верхнего мира, и Адама — изобретателя, прозябающего в Нижнем.
Романтика в этом фильме значительно преобладает и над смыслом, и над сюжетом, и над редкими сценами экшна. «Параллельные миры» чем-то напоминают «Фонтан» Даррена Аронофски, когда красивые декорации и фантастические миры существуют ради одной-единственной цели. И даже финальные кадры, которые наталкивают на размышления о мире во всём мире, не делают «Параллельные миры» больше, чем они есть — обыкновенной сказочно-фантастической мелодрамой. Правда, все недостатки может компенсировать красота самого мира, в котором существуют герои: художник-постановщик Алекс Макдауэлл постарался на славу.
Вердикт: Местами наивная, но зато искренняя мелодрама «Параллельные миры» способна удивлять зрителя спецэффектами, декорациями, чудесами операторской работы и музыкой. При этом актерская игра Кирстен Данст и Джима Стерджесса довольно удачно сочетается с общей канвой фильма.
7 из 10.
P.S. : Хочется отметить присутствие в картине Тимоти Сполла – первый раз вижу его персонажа положительным. Его британское обаяние - это отдельное удовольствие, скрашивающее затянутые, иногда, сцены фильма.!
«И даже самый лютый зверь был жалости не чужд, я чужд, так значит я не зверь.»
(Уильям Шекспир)
Брендан Конлон — преподаватель физики в средней школе, отец двух дочерей и любящий муж, переживает не лучшие времена: банк вот-вот должен забрать у него дом. Чтобы расплатиться с долгами и выплатить ссуду он решается на участие в престижном турнире по смешанным единоборствам, победа в котором сулит огромные деньги. Но Брендан даже не подозревает что в обозримом будущем, на этом же турнире, ему придётся столкнуться со своим враждебно-настроенным младшим братом, которого он не видел четырнадцать лет…
Что общего у таких картин как «Рокки», «Нокдаун», «Али» и «Боец»? Почему эти ленты снискали одновременно и любовь обычного зрителя и одобрение критиков? Тема бокса? Отнюдь. Все эти фильмы есть ни что иное как воплощение на экране «американской мечты»: главный герой — простой человек, такой же как и сам зритель, не владеющий баснословными средствами и влиятельной репутацией, но обладающий силой духа, упорством и несгибаемой волей, преодолевал все препятствия и невзгоды, стоящие на его пути, и добивался желаемой, заветной цели. Перед нами негласная формула зрительского успеха — люди любят такие фильмы. Можно ли отнести «Воина» Гэвина О’Коннора к перечню вышеназванных картин? Скорее нет, чем да. Ведь, несмотря на спортивную составляющую, которой здесь отведено немало времени и места, это история не о чемпионских достижениях и не о болезненной гонке за мечтой, а повесть об обыкновенной семье, на долгие годы расколотой трещиной непонимания, безразличием и затаённой обидой. Сюжетная завязка тривиальна, но вместе с тем жизненна и реалистична: алкогольная зависимость главы семейства разрушила семейный союз и раскидала героев по жизни, предоставив тех самим себе. Ситуация вполне достоверна и подобное часто можно встретить в обыкновенной жизни. Однако у авторов не получилось создать целостную историю: картина прошлой жизни героев преподносится зрителю слишком поверхностно, из мимолётных реплик и немногочисленных диалогов между братьями. Сценаристы не смогли связать воедино события прошлой и настоящей жизни героев. Эти временные рамки получились обособленными друг от друга и оттого кажутся лишними, а сама история — недоработанной. Повествование по своей структуре получилось слишком «монорельсовым»: сюжет катится по накатанной, лишён каких-либо неожиданностей и поэтому становится очень предсказуемым. Но всё же «Воин» полон сильных по драматизму и эмоциональному накалу моментов, которые вышибут слезу и тронут сердце и душу любого зрителя и это, без сомнения, одно из главных достоинств фильма Гэвина О’Коннора.
Актёрская игра тоже заслуживает истинной похвалы: центральный триумвират лицедеев демонстрирует зрелую и очень убедительную игру. Ветеран Голливуда Ник Нолти блестяще выступает в роли главы семьи, который, казалось бы, смирился со свои одиночеством, ниспосланным ему в наказание за свои грехи, но благодаря возвращению одного из сыновей, вновь обретает надежду получить прощение у своих детей за ошибки прошлого, которые он некогда совершил в сговоре с «зелёным змеем». Австралиец Джоэль Эдгертон, несмотря на свою богатую фильмографию, практически не известен зрителю. Здесь он играет старшего из сыновей — Брендана, который руководствуясь чувством долга перед родной семьёй, решается на участие в турнире по микс файту. Эдгертон по своему обаятелен и обладает мужественной внешностью, но демонстрирует менее убедительную игру чем двое его коллег по ремеслу. Том Харди и его Томми Конлон — невероятно брутальный и несокрушимый боец, настоящая машина из плоти и крови, обрушивающая всю свою мощь на соперника и не оставляющая ему ни единого шанса на победу. Но за внешней скорлупой звериной ярости и неиссякаемой энергии прячется маленький затравленный мальчишка, чья душа обожжена скорбной печатью предательства, злобой и болью утраты. Харди — молодой представитель английской театральной школы, настоящий мастер перевоплощения и, кажется, не существует роли, которая была бы ему не подвластна. И образ Томми Конлона очередное тому подтверждение.
Здешний вид боевых искусств — смешанные единоборства, настоящее непаханое поле на ниве голливудского кинематографа. Бои поставлены очень неплохо: зрелищно, жёстко и реалистично, но зачастую оператор берёт не слишком удачные ракурсы и в связи с этим впечатление от поединков получается немного смазанным. Композитор Марк Ишем, с которым Гэвин О’Коннор уже работал ранее неоднократно, написал потрясающую музыку, остро подчёркивающую печальные и драматичные эпизоды в фильме.
Итог: взглянув на фильмографию Гэвина О’Коннора, можно смело утверждать, что «Воин» это своеобразный синтез двух ранних работ режиссёра — «Чудо» и «Гордость и слава». Если от первой О’Коннор взял спортивную тематику, то от второй — проблему внутрисемейных коллизий. В конечном же счёте «Воин» получился эмоционально насыщенной, профессионально сделанной, но «сыроватой» драмой с прекрасными актёрскими работами и добротно поставленными поединками.