Читательские рецензии | Всего: 676
Мстители
Мстители – это проект мечта, проект, чье звучание отзывается в сердце любого, кто когда либо был заинтересован в комиксах, кто в детстве бегал по ларькам, стараясь собрать полную подборку выпусков “Человека-Паука” или “Людей Икс”. И сейчас даже не важно, какой из персонажей был для вас любимым много лет назад. “Мстители” это не столько фильм про команду героев, сколь история о том, что и почему заставляет людей на протяжении многих и многих лет следить за судьбами выдуманных супергероев на глянцевых страницах комиксов.
Джосс Уидон (Баффи, Ангел, Светлячок - мне нужно продолжать?) все же удивительный человек. За последние годы зритель уже довольно близко познакомился с основной линейкой студии Marvel, благодаря серии фильмов, представляющих того или иного героя. Изначальная идея – показать насколько индивидуален каждый из участников нынешней команды, срабатывала не всегда, но в целом срабатывала, что позволяло приносить производителю деньги, а зрителю – удовольствие. Уидон сработал блестяще, сумев не только скомпоновать всех героев в одну сплоченную команду, но и параллельно успел раскрыть характеры каждого из “Мстителей”. И если раньше для каждого из героев на развитие уходил, как минимум, один фильм, то Уидону, оказалось достаточно этого одного фильма, для того, чтобы раскрыть их всех.
Во многом ему как раз помогли вышеупомянутые фильмы, благодаря которым зритель должен был бы не потеряться среди многообразия супергеройских лиц. Но даже если отбросить в сторону этот опыт, то запутаться в происходящем будет довольно сложно – не ввиду сюжетной простоты в целом, но за счет тщательной проработки каждого из героев команды. Уидон плавно представляет зрителю всех героев по очереди, и каждое из этих “первых” появлений уже вовсю работает на раскрытие характеров – не только за счет серий коротких флэшбеков, но и с помощью чудесных Уидоновских диалогов.
Уже второй раз за последнее время (первый раз был на Титанике в 3д) я убеждаюсь в том, что когда режиссер фильма отвечает еще и сценарий – это идет фильму на пользу. Не каждый, конечно, умеет писать сценарии, да еще делать это хорошо; но благодаря такому сплаву режиссеру гораздо проще работается – ему не надо объяснять “как и что”, все события и так уже выстроены у него в голове. И сейчас, после выхода “Мстителей” на экран, хочется вспомнить “Светлячка”, а заодно ткнуть изрезанный сценарий “Миссии Серенити” в лицо продюсерам, с яростным воплем “Вы поняли, ЧТО вы тогда сделали?”.
В этот раз Уидону дали развернуться – и результатом стал прекрасный сценарий (и фильм), в котором развитие сюжета и развитие героев связывается одной нитью, а масштабные спецэффекты и разрушения не создаются по принципу Майкла Бэя “крушить, еще больше крушить” – акцент на них вообще гораздо меньше, чем упор на угаранный экшн, которому сюжетное многообразие героев только помогает.
Как можно уже было заметить по предыдущим работам Уидона, большой ставкой в его идеях и сценариях, являются персонажи. Сюжет тоже играет немаловажную роль – но какой может быть сюжет без хорошо созданных героев? В “Мстителях” Джосс продолжает гнуть свою линию – и с бесконечным задором неустанно обыгрывает классические киношные ситуации на свой фирменный лад. Разговоры между героями пестрят разнообразными подколами и шуточками, причем масштабные разрушения и битвы вовсе не мешают им вспоминать минувшие дни, и отвешивать едкие комментарии. В какой-то момент так и хочется перефразировать одного персонажа из фильма, радостно вопя “Они живые! Живые!”, по отношению к героям. За счет веры в эти характеры, за счет гармоничного сочетания участников сюжета, и собственно, самого развития действия, создается невероятное ощущение динамической живости происходящего. В этот раз, как это часто бывает, диалоги вовсе не сбивают динамику фильма, а вовсе наоборот – увеличивают ее.
Конечно, главная концепция фильма "по Уидону" проста - те непохожие друг на друга люди и нелюди, которые поначалу не могут найти общий язык, ближе к финалу, конечно же, учатся работать в команде – пускай склочной, ворчащей, но команде. Но честно приложив руку к сердцу – да какая, к черту, разница насколько проста или сложна идея? На мой взгляд, к двери с названием “Мстители” подошел бы только такой ключ – он прост, но понятен, и, одновременно, захватывающ.
Можно еще долго распространяться по поводу технических терминов, обсуждая мощные спецэффекты или невероятно активную камеру. Можно еще долго говорить об актерских талантах Роберта Дауни мл. или Марка Руффало….но я не буду этого делать. Все это в фильме хорошо - хорошо, но в этом случае, для меня это - не главное. Те люди, кто не особо заинтересован комиксами вряд ли получат схожий с фанатом эффект после фильма, но во всяком случае они уж точно смогут оценить фильм не только с точки зрения технической, но и сценарной стороны. Что до остальных….
Глядя на себя сейчас со стороны, я думаю о том, что вот – фанаты дожили до дня “Мстителей”. Все те, кто грезил этим еще с детских лет. У нас таких фанатов меньше (хотя в утро рабочего четверга зал был полон) – зато я даже представить боюсь, что нынче твориться в Америке, где люди с яслей растут на историях про этих героев. Сейчас я понимаю, что фильм вышел, и ничего сверхмасштабного не произошло – мир не перевернулся. Но я совру, если скажу, что глупая улыбка на моем лице, с которой я глядел на прохожих в метро, была неискренней. Мои слова, пожалуй, подтвердят аплодисменты и смех из зала. Да – манипулирует на самых простых чувствах. Да – про летающих мужиков в костюмах. Да – пафосно. Но фильм несет с собой запах краски из старых ларьков, которых нынче мало. Ощущение детства – не наигранного, не опошленного, а того самого, в котором у тебя загорались глаза во время чтения новой истории. Мир не перевернулся, о да – но глаза снова горят, и может быть….. может быть, он стал чуточку другим.
Джосс Уидон (Баффи, Ангел, Светлячок - мне нужно продолжать?) все же удивительный человек. За последние годы зритель уже довольно близко познакомился с основной линейкой студии Marvel, благодаря серии фильмов, представляющих того или иного героя. Изначальная идея – показать насколько индивидуален каждый из участников нынешней команды, срабатывала не всегда, но в целом срабатывала, что позволяло приносить производителю деньги, а зрителю – удовольствие. Уидон сработал блестяще, сумев не только скомпоновать всех героев в одну сплоченную команду, но и параллельно успел раскрыть характеры каждого из “Мстителей”. И если раньше для каждого из героев на развитие уходил, как минимум, один фильм, то Уидону, оказалось достаточно этого одного фильма, для того, чтобы раскрыть их всех.
Во многом ему как раз помогли вышеупомянутые фильмы, благодаря которым зритель должен был бы не потеряться среди многообразия супергеройских лиц. Но даже если отбросить в сторону этот опыт, то запутаться в происходящем будет довольно сложно – не ввиду сюжетной простоты в целом, но за счет тщательной проработки каждого из героев команды. Уидон плавно представляет зрителю всех героев по очереди, и каждое из этих “первых” появлений уже вовсю работает на раскрытие характеров – не только за счет серий коротких флэшбеков, но и с помощью чудесных Уидоновских диалогов.
Уже второй раз за последнее время (первый раз был на Титанике в 3д) я убеждаюсь в том, что когда режиссер фильма отвечает еще и сценарий – это идет фильму на пользу. Не каждый, конечно, умеет писать сценарии, да еще делать это хорошо; но благодаря такому сплаву режиссеру гораздо проще работается – ему не надо объяснять “как и что”, все события и так уже выстроены у него в голове. И сейчас, после выхода “Мстителей” на экран, хочется вспомнить “Светлячка”, а заодно ткнуть изрезанный сценарий “Миссии Серенити” в лицо продюсерам, с яростным воплем “Вы поняли, ЧТО вы тогда сделали?”.
В этот раз Уидону дали развернуться – и результатом стал прекрасный сценарий (и фильм), в котором развитие сюжета и развитие героев связывается одной нитью, а масштабные спецэффекты и разрушения не создаются по принципу Майкла Бэя “крушить, еще больше крушить” – акцент на них вообще гораздо меньше, чем упор на угаранный экшн, которому сюжетное многообразие героев только помогает.
Как можно уже было заметить по предыдущим работам Уидона, большой ставкой в его идеях и сценариях, являются персонажи. Сюжет тоже играет немаловажную роль – но какой может быть сюжет без хорошо созданных героев? В “Мстителях” Джосс продолжает гнуть свою линию – и с бесконечным задором неустанно обыгрывает классические киношные ситуации на свой фирменный лад. Разговоры между героями пестрят разнообразными подколами и шуточками, причем масштабные разрушения и битвы вовсе не мешают им вспоминать минувшие дни, и отвешивать едкие комментарии. В какой-то момент так и хочется перефразировать одного персонажа из фильма, радостно вопя “Они живые! Живые!”, по отношению к героям. За счет веры в эти характеры, за счет гармоничного сочетания участников сюжета, и собственно, самого развития действия, создается невероятное ощущение динамической живости происходящего. В этот раз, как это часто бывает, диалоги вовсе не сбивают динамику фильма, а вовсе наоборот – увеличивают ее.
Конечно, главная концепция фильма "по Уидону" проста - те непохожие друг на друга люди и нелюди, которые поначалу не могут найти общий язык, ближе к финалу, конечно же, учатся работать в команде – пускай склочной, ворчащей, но команде. Но честно приложив руку к сердцу – да какая, к черту, разница насколько проста или сложна идея? На мой взгляд, к двери с названием “Мстители” подошел бы только такой ключ – он прост, но понятен, и, одновременно, захватывающ.
Можно еще долго распространяться по поводу технических терминов, обсуждая мощные спецэффекты или невероятно активную камеру. Можно еще долго говорить об актерских талантах Роберта Дауни мл. или Марка Руффало….но я не буду этого делать. Все это в фильме хорошо - хорошо, но в этом случае, для меня это - не главное. Те люди, кто не особо заинтересован комиксами вряд ли получат схожий с фанатом эффект после фильма, но во всяком случае они уж точно смогут оценить фильм не только с точки зрения технической, но и сценарной стороны. Что до остальных….
Глядя на себя сейчас со стороны, я думаю о том, что вот – фанаты дожили до дня “Мстителей”. Все те, кто грезил этим еще с детских лет. У нас таких фанатов меньше (хотя в утро рабочего четверга зал был полон) – зато я даже представить боюсь, что нынче твориться в Америке, где люди с яслей растут на историях про этих героев. Сейчас я понимаю, что фильм вышел, и ничего сверхмасштабного не произошло – мир не перевернулся. Но я совру, если скажу, что глупая улыбка на моем лице, с которой я глядел на прохожих в метро, была неискренней. Мои слова, пожалуй, подтвердят аплодисменты и смех из зала. Да – манипулирует на самых простых чувствах. Да – про летающих мужиков в костюмах. Да – пафосно. Но фильм несет с собой запах краски из старых ларьков, которых нынче мало. Ощущение детства – не наигранного, не опошленного, а того самого, в котором у тебя загорались глаза во время чтения новой истории. Мир не перевернулся, о да – но глаза снова горят, и может быть….. может быть, он стал чуточку другим.
Американский пирог: Все в сборе
Оценка: 5
Мне никогда особенно не нравился «Американский пирог». Собственно говоря, мое знакомство с франшизой в свое время ограничилось первым фильмом. Так в целом мне понравилось, но чтобы прям «вау-комедия» - такого не было. Ну и так получилось, что я попал на сеанс «Американский пирог: все в сборе», куда изначально вообще идти не собирался.
И сейчас я очень рад, что по случайности я отсмотрел таки этот фильм. Потому что так я не смеялся очень и очень давно. Незадолго до «Пирога» был отсмотрен «Мачо и ботан», достаточно приятная комедия, но до какого-то совершенно запредельного юмора дело там не доходило. А тут ни с того ни с сего комедия, построенная на пошлости и не самой моей любимой франшизе, заряжает таким невероятным позитивом, что поднимает настроение на весь оставшийся день. Честно, я большую часть фильма просто сидел и хохотал от души.
И ведь нельзя сказать, что шутки блещут какой-то оригинальностью, просто поданы они так, и с таким комедийным актерским мастерством, что остается только, что называется, ржать. Стифлер, конечно, вывозит. Шонн Уильям Скотт мотор этого фильма – невозможно спокойно смотреть на то, что он вытворяет. Впрочем, остальные столь же харизматичны, и смотреть за развитием отношений персонажей очень интересно.
Сценарий в целом достоин похвалы. Опять же, отличные дилеммы прописаны для каждого персонажа с учетом их возраста и социального статуса, диалоги не представляют собой парад идиотизма, а вполне адекватны и остроумны.
Стоит сделать оговорку: полное удовольствие от фильма можно получить лишь в том случае, если вы смотрели самую первую часть. В противном случае вы не поймете большую часть шуток и подколов. Но я бы все-таки рекомендовал посмотреть первый «Американский пирог» исключительно для того, чтобы после этого отсмотреть «Все в сборе». Ведь, как уже было отмечено, имеет место интересный парадокс: на шутках первой части, которые не казались мне особенно смешными, построены шутки вот этого «Реюниона», которые в свою очередь сражают наповал.
И сейчас я очень рад, что по случайности я отсмотрел таки этот фильм. Потому что так я не смеялся очень и очень давно. Незадолго до «Пирога» был отсмотрен «Мачо и ботан», достаточно приятная комедия, но до какого-то совершенно запредельного юмора дело там не доходило. А тут ни с того ни с сего комедия, построенная на пошлости и не самой моей любимой франшизе, заряжает таким невероятным позитивом, что поднимает настроение на весь оставшийся день. Честно, я большую часть фильма просто сидел и хохотал от души.
И ведь нельзя сказать, что шутки блещут какой-то оригинальностью, просто поданы они так, и с таким комедийным актерским мастерством, что остается только, что называется, ржать. Стифлер, конечно, вывозит. Шонн Уильям Скотт мотор этого фильма – невозможно спокойно смотреть на то, что он вытворяет. Впрочем, остальные столь же харизматичны, и смотреть за развитием отношений персонажей очень интересно.
Сценарий в целом достоин похвалы. Опять же, отличные дилеммы прописаны для каждого персонажа с учетом их возраста и социального статуса, диалоги не представляют собой парад идиотизма, а вполне адекватны и остроумны.
Стоит сделать оговорку: полное удовольствие от фильма можно получить лишь в том случае, если вы смотрели самую первую часть. В противном случае вы не поймете большую часть шуток и подколов. Но я бы все-таки рекомендовал посмотреть первый «Американский пирог» исключительно для того, чтобы после этого отсмотреть «Все в сборе». Ведь, как уже было отмечено, имеет место интересный парадокс: на шутках первой части, которые не казались мне особенно смешными, построены шутки вот этого «Реюниона», которые в свою очередь сражают наповал.
Закон доблести
Удивительный ряд картин… «Спасти рядового Райана», «Падение чёрного ястреба»… И на этот раз всё то же пафосно-патриотическое название «Закон доблести», что-то из ряда «Медали за отвагу». Удивляет уже своим существованием в век мейнстрима, когда каждый пушечный выстрел должен быть проплачен на 50 миллионов продакшена. Но только не в случае с этой картиной.
Основной рекламной акцией было просто сказать людям правду. Мол, в фильме играют действующие бойцы спецподразделения морские котики. И зритель просто не может не воскликнуть: «Блин, да это же круто!». Действительно круто, так оно и есть. Когда ты пытаешься всматриваться в лица парней, выискивая, кто же всё-таки из них лучший актёр из всего «актёрского состава». Пока не понимаешь, что парни не играют, они живут на экране. В более умеренном темпе, придерживаясь сценария – да, но всё же они делают ровно то, что делают и в своей жизни. Рискуют задницами. И не нужно им своего фургончика, дорогих 3-д камер. Они делают это всё ради того, чтобы люди знали правду. Причём, не для того, чтобы показать себя любимого, но неизвестного стране героя, а чтобы показать, как всё это происходит не сценаристами, а реально знающими парнями.
Поддержка с воздуха? Пожалуйста. Спутниковое нахождение вражеской единицы на экране мониторчика? Да легко. Стелс-миссии? Сто раз так делали. Всего этого здесь хватает в достатке, и действительно, всё происходящее на экране напоминает мистическую обстановку любимых шутеров. Но при всём этом оставаясь одним из самых реалистичных военных фильмов, когда-либо выходивших на большой экран.
Основной рекламной акцией было просто сказать людям правду. Мол, в фильме играют действующие бойцы спецподразделения морские котики. И зритель просто не может не воскликнуть: «Блин, да это же круто!». Действительно круто, так оно и есть. Когда ты пытаешься всматриваться в лица парней, выискивая, кто же всё-таки из них лучший актёр из всего «актёрского состава». Пока не понимаешь, что парни не играют, они живут на экране. В более умеренном темпе, придерживаясь сценария – да, но всё же они делают ровно то, что делают и в своей жизни. Рискуют задницами. И не нужно им своего фургончика, дорогих 3-д камер. Они делают это всё ради того, чтобы люди знали правду. Причём, не для того, чтобы показать себя любимого, но неизвестного стране героя, а чтобы показать, как всё это происходит не сценаристами, а реально знающими парнями.
Поддержка с воздуха? Пожалуйста. Спутниковое нахождение вражеской единицы на экране мониторчика? Да легко. Стелс-миссии? Сто раз так делали. Всего этого здесь хватает в достатке, и действительно, всё происходящее на экране напоминает мистическую обстановку любимых шутеров. Но при всём этом оставаясь одним из самых реалистичных военных фильмов, когда-либо выходивших на большой экран.
Схватка
Оценка: 4
Разочарование с порцией спойлеров!:
Пожалуй, нагляднейший пример того, что бывает, когда подводит чувство меры. Пытаясь донести этакую Джеко-Лондонскую историю о воле к жизни, Карнахан то и дело точно срывается с цепи и начинает напоминать не серьезного рассказчика, а ребенка, который этого самого Лондона перед сном начитался, а потом пытается перессказать прочитанное друзьям, в разы преувеличивая реалии. Если трупы, то искореженными грудами, если непогода, то снежные вихри, если пропасти, то бездонные, если волки, то...
Вот это, пожалуй, был для меня главный "ахтунг" аттракциона, автоматом поставивший крест на всех претензиях на реалистичность - мульти-волки. К концу, в сцене, где они караулят очередную жертву под елкой - все ждал, что по законам советской мультипликации стая встанет на задние лапки и, достав двуручную пилу, начнет методично спиливать дерево. Или ставить на людей капканы, или копать им "волчьи" (сорри за каламбур) ямы, или вооружиться двухстволками, или гранатометами, или... вообщем неважно. Главное, что от этих типа волков я ждал уже чего угодно. И хотя Нисон пытается в начале выдать этакого Дроздова, вкратце сообщив, что "Canis lupus - зверикус весьма агрессивникус и за попус кусатус злобнус и без разбору-с" - верится ему как-то с трудом.
На мой взгляд, у этого фильма было два возможных пути развития: первый - плюнуть на стеснение и сделать из волков натуральных оборотней/йети/чорт-знает-кого и снимать натуральный хоррор про выживание в экстриме с монстрами аля "Спуск", или плюнуть на волков вообще - и снимать тяжелый и неторопливый фильм про чистое выживание, попутно выкинув всякую экшен-блажь аля скачки на канатах и проч.. Лично я за второй вариант, тем паче, что именно медитативные сцены под финал вышли у Карнахана сильнее всего.
Другое дело, что такое кино вряд ли нашло бы своего массового зрителя - все-таки нынче все как-то больше любят аттракционы, пусть и псевдо-натуралистичные.
Пожалуй, нагляднейший пример того, что бывает, когда подводит чувство меры. Пытаясь донести этакую Джеко-Лондонскую историю о воле к жизни, Карнахан то и дело точно срывается с цепи и начинает напоминать не серьезного рассказчика, а ребенка, который этого самого Лондона перед сном начитался, а потом пытается перессказать прочитанное друзьям, в разы преувеличивая реалии. Если трупы, то искореженными грудами, если непогода, то снежные вихри, если пропасти, то бездонные, если волки, то...
Вот это, пожалуй, был для меня главный "ахтунг" аттракциона, автоматом поставивший крест на всех претензиях на реалистичность - мульти-волки. К концу, в сцене, где они караулят очередную жертву под елкой - все ждал, что по законам советской мультипликации стая встанет на задние лапки и, достав двуручную пилу, начнет методично спиливать дерево. Или ставить на людей капканы, или копать им "волчьи" (сорри за каламбур) ямы, или вооружиться двухстволками, или гранатометами, или... вообщем неважно. Главное, что от этих типа волков я ждал уже чего угодно. И хотя Нисон пытается в начале выдать этакого Дроздова, вкратце сообщив, что "Canis lupus - зверикус весьма агрессивникус и за попус кусатус злобнус и без разбору-с" - верится ему как-то с трудом.
На мой взгляд, у этого фильма было два возможных пути развития: первый - плюнуть на стеснение и сделать из волков натуральных оборотней/йети/чорт-знает-кого и снимать натуральный хоррор про выживание в экстриме с монстрами аля "Спуск", или плюнуть на волков вообще - и снимать тяжелый и неторопливый фильм про чистое выживание, попутно выкинув всякую экшен-блажь аля скачки на канатах и проч.. Лично я за второй вариант, тем паче, что именно медитативные сцены под финал вышли у Карнахана сильнее всего.
Другое дело, что такое кино вряд ли нашло бы своего массового зрителя - все-таки нынче все как-то больше любят аттракционы, пусть и псевдо-натуралистичные.
Если честно, я уже и сюжет позабыл, о чем была она, детали и не вспомню. В голове только одно – Соревнование. Именно об этом и вторая часть, начавшаяся в прокате. Есть танцоры из разных стран, объединенные в команду, есть лидер, который хочет доказать в первую очередь себе, что сможет одолеть Непобежденных в поединке на большой сцене при огромном количестве зрителей. Все серьезно, одним словом.
Сразу хочется сказать об актерах-танцорах. Они победители конкурсов, проводимых телекомпаниями и это довольно сложное испытание. Лучшие из лучших. Но очень хочется выделить роль Евы, ее играет София Бутелла, которая является лицом одной спортивной компании, работает со звездами мировой величины: Гвен Стефани, Рианной, Мэрайей Кэрри, снималась в клипах Мадонны и Майкла Джексона. Уровень этот чувствуется. Отличный танцор! Она была ключевой персоной фильма, зажигала собой, искрила чувствами, создавала романтическую нотку фильму.
Мне очень нравятся такие фильмы. А смотреть их в 3D формате удовольствие на все сто. Смотришь и кажется что вот они, рядом на сцене, и все у них так легко получается, так красиво, в пляс остается только пустится. Но конечно понимаешь, что за всем этим стоят часы тренировок и это не так-то и просто.
Талантливые ребята в картине, приятно смотрится история и тихонько завидуется, что вот так красиво, слаженно не получится повторить.
Рекомендуется фильм тем, кто любит танец, кто хочет получить положительные эмоции, отвлечься от серых будней и подзарядится невозможно сильной энергетикой танцоров, ощутить страстные танцы от обычных уличных ребят.