Читательские рецензии | Всего: 676
Шесть дней, семь ночей
Мэрилин Монро уже много лет нет в живых, а наши современницы и современники до сих пор произносят ее имя с предыханием и неподдельным восхищением. Имею смелость утверждать, что так будет продолжаться еще долгие годы и Мэрилин не будет забыта последующими поколениями. Сама являюсь поклонницей этой легендарной женщины, которая каждый день вдохновляет выглядеть еще краше и становиться только лучше. Но сейчас не об этом.
Хочу поделиться впечатлением от невероятной воздушного, реалистичного и одновременно трагичного фильма «7 дней и ночей с Мэрилин». Данная картина для меня стала эталоном красоты, флирта, страсти, увлечения и кинематографической эстетики. Признаюсь честно, с самого начала, когда узнала, что главную роль исполняет Мишель Уильямс, в мою душу закрались сомнения – сможет ли эта девушка перевоплотиться в Монро, хватит ли ей харизмы, обаяния и элегантности? Однако после сеанса все опасения исчезли, поскольку Саймон Кертис заставил меня верить в то, что это не экранизация биографической книги, а реальность. Настолько все мастерски сделано, такая мощная подача, что прямо сердце разрывается от осознания того, что юному помощнику режиссера Колину никогда не быть вместе с Мэрилин. Они слишком разные, общество вокруг слишком жесткое, но воспоминания о семи великолепных днях останется в их сердце навсегда.
Если хотите получить мощный удар чувств и эмоций, то лучше фильма не найти. Здесь прекрасно все, от актерской игры до костюмов и диалогов.
Хочу поделиться впечатлением от невероятной воздушного, реалистичного и одновременно трагичного фильма «7 дней и ночей с Мэрилин». Данная картина для меня стала эталоном красоты, флирта, страсти, увлечения и кинематографической эстетики. Признаюсь честно, с самого начала, когда узнала, что главную роль исполняет Мишель Уильямс, в мою душу закрались сомнения – сможет ли эта девушка перевоплотиться в Монро, хватит ли ей харизмы, обаяния и элегантности? Однако после сеанса все опасения исчезли, поскольку Саймон Кертис заставил меня верить в то, что это не экранизация биографической книги, а реальность. Настолько все мастерски сделано, такая мощная подача, что прямо сердце разрывается от осознания того, что юному помощнику режиссера Колину никогда не быть вместе с Мэрилин. Они слишком разные, общество вокруг слишком жесткое, но воспоминания о семи великолепных днях останется в их сердце навсегда.
Если хотите получить мощный удар чувств и эмоций, то лучше фильма не найти. Здесь прекрасно все, от актерской игры до костюмов и диалогов.
Грэбберсы
Если быть предельно откровенным, то особого восторга от предстоящей премьеры «Грэбберсов» не испытывал, поскольку не слишком люблю такие неоднозначные фильмы. На сеанс меня потащила подруга, страстно обожающая кинематограф и нестандартные сюжеты в частности. И к моему большому удивлению, я пришел в восторг.
С чего бы начать? Наверное, с локаций. Место съемок просто невероятно живописное. Каждый уголочек, каждый камушек, каждую кочку и волну режиссер Райт передает зрителям с необъятной любовью. И это чувствуется, потому как после просмотра, так и хочется отправиться в глухую деревеньку на краю света и хорошенько там надраться, во избежание эксцессов с пришельцами.
Далее хочется отметить харизматичных персонажей, воспринимающихся не как выдуманный герой. Большая редкость, когда я смотрю на пьяную бабульку или дедульку и вижу не просто иронию, а ощущаю непосредственную близость с этими комичными персонажами. То же касается и патрульных, которые исполняют роли первого плана – Лисы Нолан (Рут Брэдли) и Кьяран О’ши (Ричард Койл). Актеры мастерски сыграли, настолько, что под конец было состояние близкое к опьянению. То ли это следствие алкоголя, лившегося со всех бочек и бутылок, то ли я настолько эмпатично к героям отнеслась, уж не знаю.
Одним из главных достоинств «Грэбберсов» для меня стали даже не монстры, сосущие кровь, а главная песня. Она настолько заразительна и весела, что в голове звучит потом еще дня три.
С чего бы начать? Наверное, с локаций. Место съемок просто невероятно живописное. Каждый уголочек, каждый камушек, каждую кочку и волну режиссер Райт передает зрителям с необъятной любовью. И это чувствуется, потому как после просмотра, так и хочется отправиться в глухую деревеньку на краю света и хорошенько там надраться, во избежание эксцессов с пришельцами.
Далее хочется отметить харизматичных персонажей, воспринимающихся не как выдуманный герой. Большая редкость, когда я смотрю на пьяную бабульку или дедульку и вижу не просто иронию, а ощущаю непосредственную близость с этими комичными персонажами. То же касается и патрульных, которые исполняют роли первого плана – Лисы Нолан (Рут Брэдли) и Кьяран О’ши (Ричард Койл). Актеры мастерски сыграли, настолько, что под конец было состояние близкое к опьянению. То ли это следствие алкоголя, лившегося со всех бочек и бутылок, то ли я настолько эмпатично к героям отнеслась, уж не знаю.
Одним из главных достоинств «Грэбберсов» для меня стали даже не монстры, сосущие кровь, а главная песня. Она настолько заразительна и весела, что в голове звучит потом еще дня три.
На дороге
Оценка: 4
Джаз разбитого поколения
Меня интересуют только безумцы, те, кто без ума от жизни (с)
Старость – финишная прямая, когда ты уже прошел основной путь и все, что тебе остается пере-дать знания и умения тем, кто дорог. Устаревание книг происходит намного быстрее, часть при-знают классикой и читают в основном по просьбе преподавателей, другие забывают. Фицдже-ральд, Сэлинджер, Хемингуэй, Керуак, Мартел и другие авторы писали умные, проникновенные и важные для своего времени истории, которые в дальнейшем теряли свою актуальность и становились очередными сюжетами о вечном. Автору «Дневников мотоциклиста» досталась экранизация неподъемного романа Джека Керуака «На дороге».
Картина рассказывает о путешествиях писателя Сэла Парадайза и берущего от жизни все, бывше-го заключенного Дина Мориарти, их друзей и случайных попутчиков. Главных героев настолько страшит взросление и прожигание жизни на одном месте, что они готовы побираться и красть, только, чтобы их путешествия никогда не заканчивались.
Существует несколько версий о том, как в руках у создателя «Крестного отца» оказались права на экранизацию «На дороге». Одна из них заключается в том, что первоначально их купил Марлон Брандо, который хотел сыграть роль Дина Мориарти, но оказавшись на съемках картины «Апокалипсис сегодня», так проникся фигурой режиссера, что продал права ему. Т.к. он собирался приступить к съемкам в ближайшее время. Другая утверждала, что права достались ему от Гаса Ван Сента, т.к. будущий создатель «Умницы Уилла Хантинга» был еще слишком молод и не обладал связями в киноидустрии, вряд ли Ван Сент мог обладать правами на столь существенный труд. Самая близкая к истине легенда гласит, что права с конца 60-ых годов принадлежали Френсису Форду Копполе. Не одно десятилетие он потратил в поисках тех, кому он может поручить экранизацию столько важной для зрителей книги. Но в 2004 году в прокат вышла картина «Че Гевара: Дневники мотоциклиста» и создатель «Дракулы» нашел целую съемочную группу для экранизации «На дороге». Еще несколько лет кинопроцесс пытался сдвинуться с мертвой точки, т.к. возникли финансовые трудности, которые постепенно удалось решить.
Уолтер Саллес поставил картину, которая прекрасно передает стиль и атмосферу книги Керуака. Несмотря на то, что создатели фильма пошли на значительные сокращения это, несомненно, пошло только на пользу перегруженному деталями и персонажами роману.
«Спонтанная проза», так назовут стиль, в котором Джек Керуак написал «На дороге». Он склеивал бумагу для печати в огромный рулон, тем самым позволив себе полностью уйти в работу. Его роман был частично автобиографичен, это объясняет маниакальное желание автора отмечать каждую мелочь и подолгу останавливаться на обыденных вещах. Из-за того, что «На дороге» несколько лет не хотели публиковать, роман не единожды редактировался и дополнялся. По легенде издатель был в ужасе, когда ему передали первоначальный текст. Рукопись представляла собой монолог человека, написанный на «бесконечном» рулоне бумаги без единого знака препинания.
Хосе Ривера написал финальный вариант сценария картины. История получилась более продуманной и цельной. Вторая половина зачем-то пытается цепляться за роман, как будто сценарист боялся упустить, что-то важное, но финал, несколько измененный по сравнению с книгой, дает зрителю возможность подумать не только о судьбах героев, но и о своих собственных.
Первоначальная идея Копполы была в том, что фильм должен был сниматься на черно-белую пленку, но студия настаивала на цвете, в итоге «На дороге» снят с редкими яркими вставками - счастливыми моментами, происходящими с главными героями. Остальные сцены, хотя и сняты в цвете, но все тона в них приглушены.
Сэм Райли - главный герой картины. Его основной задачей было раствориться во времени и в партнерах, быть рассказчиком истории, с чем он прекрасно справился.
Гаррет Хедлунд получил шанс сыграть роль-прорыв. Его герой Дин – самый запоминающийся и живой персонаж картины. Таким мечтают быть все. Ему либо завидуют, либо обожают.
Кристен Стюарт долгое время мечтала о роли Мэрилу. Ее игра более живая и естественная, нежели ее образы в блокбастерах. Полностью раскрывается она только в небольших, артхаусных проектах, за которые, в основном, ее и любят зрители.
Том Стерридж сыграл свою небольшую роль на взрыв, так будто она для него последняя.
Терренс Ховард и вовсе сыграл эпизодическую роль. Но его харизматичный герой, так и остается в памяти после просмотра.
Вигго Мортенсен, Эми Адамс и Стив Бушеми сыграли персонажей, которые в той или иной степени помогают героями. Их игра минималистична, но их образы помогают зрителям пропустить через себя некоторые шероховатости сюжета.
Джаз и блюз – то, на чем строится атмосфера картины. Мелодии настолько первобытны и просты, что при любой возможности так и хочется встать с кресла и пуститься в пляс вместе с героями фильма. Композитор разбавил музыкальные ритмы тех лет звуковыми вставками, которые сложно назвать мелодиями, но они четко передают то, о чем молчат в этот момент герои.
«На дороге» - красивая, умная, но немного затянутая картина, что с таким первоисточником не мудрено. Создатели смогли донести главные мысли Керуака, хотя многое и оказалось слишком смазанно.
Меня интересуют только безумцы, те, кто без ума от жизни (с)
Старость – финишная прямая, когда ты уже прошел основной путь и все, что тебе остается пере-дать знания и умения тем, кто дорог. Устаревание книг происходит намного быстрее, часть при-знают классикой и читают в основном по просьбе преподавателей, другие забывают. Фицдже-ральд, Сэлинджер, Хемингуэй, Керуак, Мартел и другие авторы писали умные, проникновенные и важные для своего времени истории, которые в дальнейшем теряли свою актуальность и становились очередными сюжетами о вечном. Автору «Дневников мотоциклиста» досталась экранизация неподъемного романа Джека Керуака «На дороге».
Картина рассказывает о путешествиях писателя Сэла Парадайза и берущего от жизни все, бывше-го заключенного Дина Мориарти, их друзей и случайных попутчиков. Главных героев настолько страшит взросление и прожигание жизни на одном месте, что они готовы побираться и красть, только, чтобы их путешествия никогда не заканчивались.
Существует несколько версий о том, как в руках у создателя «Крестного отца» оказались права на экранизацию «На дороге». Одна из них заключается в том, что первоначально их купил Марлон Брандо, который хотел сыграть роль Дина Мориарти, но оказавшись на съемках картины «Апокалипсис сегодня», так проникся фигурой режиссера, что продал права ему. Т.к. он собирался приступить к съемкам в ближайшее время. Другая утверждала, что права достались ему от Гаса Ван Сента, т.к. будущий создатель «Умницы Уилла Хантинга» был еще слишком молод и не обладал связями в киноидустрии, вряд ли Ван Сент мог обладать правами на столь существенный труд. Самая близкая к истине легенда гласит, что права с конца 60-ых годов принадлежали Френсису Форду Копполе. Не одно десятилетие он потратил в поисках тех, кому он может поручить экранизацию столько важной для зрителей книги. Но в 2004 году в прокат вышла картина «Че Гевара: Дневники мотоциклиста» и создатель «Дракулы» нашел целую съемочную группу для экранизации «На дороге». Еще несколько лет кинопроцесс пытался сдвинуться с мертвой точки, т.к. возникли финансовые трудности, которые постепенно удалось решить.
Уолтер Саллес поставил картину, которая прекрасно передает стиль и атмосферу книги Керуака. Несмотря на то, что создатели фильма пошли на значительные сокращения это, несомненно, пошло только на пользу перегруженному деталями и персонажами роману.
«Спонтанная проза», так назовут стиль, в котором Джек Керуак написал «На дороге». Он склеивал бумагу для печати в огромный рулон, тем самым позволив себе полностью уйти в работу. Его роман был частично автобиографичен, это объясняет маниакальное желание автора отмечать каждую мелочь и подолгу останавливаться на обыденных вещах. Из-за того, что «На дороге» несколько лет не хотели публиковать, роман не единожды редактировался и дополнялся. По легенде издатель был в ужасе, когда ему передали первоначальный текст. Рукопись представляла собой монолог человека, написанный на «бесконечном» рулоне бумаги без единого знака препинания.
Хосе Ривера написал финальный вариант сценария картины. История получилась более продуманной и цельной. Вторая половина зачем-то пытается цепляться за роман, как будто сценарист боялся упустить, что-то важное, но финал, несколько измененный по сравнению с книгой, дает зрителю возможность подумать не только о судьбах героев, но и о своих собственных.
Первоначальная идея Копполы была в том, что фильм должен был сниматься на черно-белую пленку, но студия настаивала на цвете, в итоге «На дороге» снят с редкими яркими вставками - счастливыми моментами, происходящими с главными героями. Остальные сцены, хотя и сняты в цвете, но все тона в них приглушены.
Сэм Райли - главный герой картины. Его основной задачей было раствориться во времени и в партнерах, быть рассказчиком истории, с чем он прекрасно справился.
Гаррет Хедлунд получил шанс сыграть роль-прорыв. Его герой Дин – самый запоминающийся и живой персонаж картины. Таким мечтают быть все. Ему либо завидуют, либо обожают.
Кристен Стюарт долгое время мечтала о роли Мэрилу. Ее игра более живая и естественная, нежели ее образы в блокбастерах. Полностью раскрывается она только в небольших, артхаусных проектах, за которые, в основном, ее и любят зрители.
Том Стерридж сыграл свою небольшую роль на взрыв, так будто она для него последняя.
Терренс Ховард и вовсе сыграл эпизодическую роль. Но его харизматичный герой, так и остается в памяти после просмотра.
Вигго Мортенсен, Эми Адамс и Стив Бушеми сыграли персонажей, которые в той или иной степени помогают героями. Их игра минималистична, но их образы помогают зрителям пропустить через себя некоторые шероховатости сюжета.
Джаз и блюз – то, на чем строится атмосфера картины. Мелодии настолько первобытны и просты, что при любой возможности так и хочется встать с кресла и пуститься в пляс вместе с героями фильма. Композитор разбавил музыкальные ритмы тех лет звуковыми вставками, которые сложно назвать мелодиями, но они четко передают то, о чем молчат в этот момент герои.
«На дороге» - красивая, умная, но немного затянутая картина, что с таким первоисточником не мудрено. Создатели смогли донести главные мысли Керуака, хотя многое и оказалось слишком смазанно.
Ворон
Оценка: 1
Казалось бы 20-й век расставил все на свои места, и Эдгар По признан гением, когда его же противники и критики рассыпаны в пыль времен. Однако даже в 21-м веке находятся люди которые готовы вновь пробудить печаль маэстро прозы и поэзии.
Фильм поданный как событие киногода, как смелое решение Джеймса МакТиг рассказать о последних днях великого писателя. И надо же было так обложатся? Неужели читая сценарий не понятно, что все это фарс и даже краешком не возможно прикоснуться к личности Эдагара По.
Весь фильм скатывание к шаблонам. Если во множестве фильмов это прощаемо, то здесь, когда речь заходит о очень значимой фигуре, создателю нескольких жанров это просто недопустимо. Саундтрек полностью не вписывается в визуальный ряд. Он где-то бродит совсем иной стороне. Это уже портит впечатление.
Фильм наполнен киноляпами, несуразицей. Если что-то можно пропустить... то отрицание По о том, что не писал рассказов о моряках. Это уже переход за дозволенные границы. Похоже сценаристы (а их здесь двое) не удосужили себя прочесть полное собрание сочинений. Как можно снять фильм о последних днях и допустить грубейшие ошибки о последних минутах жизни? И перед этими минутами поставить жирный пробел? Бред какой-то.
Сюжет скатился в обычный триллер, среднего пошива. И мало того разбавляется лирикой, наигранными страданиями. Не верю!!! Фигура По здесь раздавлена, искорежена. По совершенно не узнаваем. Да ему в жизни пришлось перенести очень много страданий. Да он пил. Но в фильме прям делают на этом сильный акцент, чуть ли не упиваются этим. Зачем? Когда речь совсем о другом.
Детективная кана. Убийца просчитывается буквально с самого начала, и чуть позже в сцене с магнитом прям доказывают это. И это детектив? Это детективный триллер? Это скукота.
Единственное что хорошо в фильме - это, о ужас, сцены убийств. В эти минуты атмосфера накаляется, но в ней мало общего с По. Хорошо поставлена сцена маскарада. И утешением служит узнавание сюжетных мотивов из рассказов. На этом все хорошее заканчивается.
Фильм поданный как событие киногода, как смелое решение Джеймса МакТиг рассказать о последних днях великого писателя. И надо же было так обложатся? Неужели читая сценарий не понятно, что все это фарс и даже краешком не возможно прикоснуться к личности Эдагара По.
Весь фильм скатывание к шаблонам. Если во множестве фильмов это прощаемо, то здесь, когда речь заходит о очень значимой фигуре, создателю нескольких жанров это просто недопустимо. Саундтрек полностью не вписывается в визуальный ряд. Он где-то бродит совсем иной стороне. Это уже портит впечатление.
Фильм наполнен киноляпами, несуразицей. Если что-то можно пропустить... то отрицание По о том, что не писал рассказов о моряках. Это уже переход за дозволенные границы. Похоже сценаристы (а их здесь двое) не удосужили себя прочесть полное собрание сочинений. Как можно снять фильм о последних днях и допустить грубейшие ошибки о последних минутах жизни? И перед этими минутами поставить жирный пробел? Бред какой-то.
Сюжет скатился в обычный триллер, среднего пошива. И мало того разбавляется лирикой, наигранными страданиями. Не верю!!! Фигура По здесь раздавлена, искорежена. По совершенно не узнаваем. Да ему в жизни пришлось перенести очень много страданий. Да он пил. Но в фильме прям делают на этом сильный акцент, чуть ли не упиваются этим. Зачем? Когда речь совсем о другом.
Детективная кана. Убийца просчитывается буквально с самого начала, и чуть позже в сцене с магнитом прям доказывают это. И это детектив? Это детективный триллер? Это скукота.
Единственное что хорошо в фильме - это, о ужас, сцены убийств. В эти минуты атмосфера накаляется, но в ней мало общего с По. Хорошо поставлена сцена маскарада. И утешением служит узнавание сюжетных мотивов из рассказов. На этом все хорошее заканчивается.
Сюжет простоват, но и зачем его здесь усложнять, достаточно того, что было много зрелищных и массовых боевых сцен, чего только стоит сцена с Джетом Ли и его виртуозной бойней на сковородках, а уж Джейсон Стетхем в рясе и балетом с ножами просто великолепен. Но больше всех мне понравился персонаж Дольфа Лунгрена, реальной бесшабашный, с усталостью в глазах, но безумный, всегда, как пьяный боец с высшим образованием. Про Чака Норриса что-либо добавить не вижу смысла, все самые известные мемы давно в сети и он невероятно крут.
Что касается минуса этого фильма, то он и будет вердиктом – как жаль что он так быстро закончился и продолжения ещё ждать и ждать.