Читательские рецензии | Всего: 676
Семь психопатов
Psycho killer, Qu'est-ce que c'est
По теории, каждый последующий фильм режиссера должен превосходить его предыдущий. Иллюстрацией этому могут быть "Семь психопатов" Мартина МакДона, идущие в его фильмографии прямо после "В Брюгге": тот же жанр, в рамках которого автор использует те же инструменты, тот же юмор и такого же помятого Колина Фаррелла, только всё получилось на порядок лучше. Лучше, поскольку есть, где развернуться.
Пространство расширилось за счет более полного на события сценария, реализация которого была бы невозможна без колоритных персонажей, увеличившееся с двух, как это было в "В Брюгге", количество которых также имеет большое значение. И если сама история, в принципе, не богата сюжетными поворотами, то выигрывает она благодаря деталям, не связанным на прямую с основной линией сюжета, например, благодаря тем же историям психопатов из сценария персонажа Фаррелла. Несмотря на игры со сценарием, несмотря на прекрасные криминальные диалоги, имен "Квентин" и даже "Гай" совсем не хочется произносить, хотя бы потому, что тот же юмор здесь свой, а не заимствованный.
Все эти элементы не имели бы никакого смысла без великолепных характеров и такого же их исполнения. Благо, что этот эффект достигнут не по формуле "каждый отвечает за свое", когда один герой для смеха, другой - для печальных моментов: семь психопатов не схематичны и очень живые (последнее - до поры, до времени). Особое удовольствие получаешь, наблюдая, как по очереди титульные актеры перетягивают на себя зрительское внимание, хотя, стоит отметить, не один персонаж после просмотра не забывается.
Единственный вопрос, который теперь заслуживает дискуссий - что дальше? Пожалуй, еще один криминальный фильм, даже с самым лучшим кастом и самым лучшим сюжетом, для МакДона будет выглядеть как топтание на месте, жанр он, так сказать, осилил; так что, может быть, стоит пока подыскать себе другое применение.
Ответ не заставляет себя ждать - чтобы это не было, мы уже в предвкушении.
Спасибо за Zodiac Killer.
По теории, каждый последующий фильм режиссера должен превосходить его предыдущий. Иллюстрацией этому могут быть "Семь психопатов" Мартина МакДона, идущие в его фильмографии прямо после "В Брюгге": тот же жанр, в рамках которого автор использует те же инструменты, тот же юмор и такого же помятого Колина Фаррелла, только всё получилось на порядок лучше. Лучше, поскольку есть, где развернуться.
Пространство расширилось за счет более полного на события сценария, реализация которого была бы невозможна без колоритных персонажей, увеличившееся с двух, как это было в "В Брюгге", количество которых также имеет большое значение. И если сама история, в принципе, не богата сюжетными поворотами, то выигрывает она благодаря деталям, не связанным на прямую с основной линией сюжета, например, благодаря тем же историям психопатов из сценария персонажа Фаррелла. Несмотря на игры со сценарием, несмотря на прекрасные криминальные диалоги, имен "Квентин" и даже "Гай" совсем не хочется произносить, хотя бы потому, что тот же юмор здесь свой, а не заимствованный.
Все эти элементы не имели бы никакого смысла без великолепных характеров и такого же их исполнения. Благо, что этот эффект достигнут не по формуле "каждый отвечает за свое", когда один герой для смеха, другой - для печальных моментов: семь психопатов не схематичны и очень живые (последнее - до поры, до времени). Особое удовольствие получаешь, наблюдая, как по очереди титульные актеры перетягивают на себя зрительское внимание, хотя, стоит отметить, не один персонаж после просмотра не забывается.
Единственный вопрос, который теперь заслуживает дискуссий - что дальше? Пожалуй, еще один криминальный фильм, даже с самым лучшим кастом и самым лучшим сюжетом, для МакДона будет выглядеть как топтание на месте, жанр он, так сказать, осилил; так что, может быть, стоит пока подыскать себе другое применение.
Ответ не заставляет себя ждать - чтобы это не было, мы уже в предвкушении.
Спасибо за Zodiac Killer.
Монстры на каникулах
Оценка: 4
Отель Трансильвания
+ Они меня не прикончат?
- Нет, если подумают, что ты монстр
+ Расизм какой-то (с)
Дань уважения — одна из самым важных тем в американском кино. Каждый ее понимает по сво-ему, и точно также преподносит зрителям. Генндий Тартаковский исхитрился и не только рассказал о своих любимых фильмах и героях, но и создал проект, который не оставит равнодушным никого, если только человек еще не устал от 3D.
Граф Дракула готовится к празднованию дня рождения дочери — Мэвис. Ей исполняется 118 лет и единственное желание дочери, посмотреть мир и людей. В его отель съезжаются все самые известные монстры и рангом пониже тоже. Но все может разрушиться, ведь в этот вечер, к ним забредает человек. Для прикрытия Дракула переодевает его в карнавальный костюм и Джонатан быстро находит общий язык с постояльцами бессмертного графа. А у Мэвис появляется возможность, не только познакомится с человеком, хотя она это и не сразу понимает, но и влюбиться.
Режиссер поставил замечательное, развлекательное кино. Каждый персонаж нарисован и прописан с любовью, у всех героев есть своя предыстория. Создатели мультфильма смогли привнести особую атмосферу, юмор и стиль.
Сценаристы смогли выделить у всех героев их самые известные качества и подать их по-новому, или так, чтобы обратить на них внимание зрителей. Сюжет фильма получился нестандартным, в картине в целом нет центрального злодея, и вообще все истории перевернуты вверх тормашками. Юмор, несмотря на то, что детский, подан так, что любой зритель сможет надорвать живот.
Минусы проекта — дубляж и песни. Музыкальный ряд подобран для картины очень странно и скорее портит общее ощущение, нежели отсутствие песен как таковое. Все-таки до «Disney» с их многолетними песенно-мультяшными опытами другим компаниям далеко. С дубляжом проблема в ином, компании настолько пытаются сделать проекты свойскими, сильно заигрываются и не замечают, как переходят грань между смешным и абсурдным.
«Монстры на каникулах» — красочный, смешной анимационный проект с 3D, которое позволяет зрителю ощутить себя внутри отеля графа Дракулы и побывать с героями во всех его уголках.
+ Они меня не прикончат?
- Нет, если подумают, что ты монстр
+ Расизм какой-то (с)
Дань уважения — одна из самым важных тем в американском кино. Каждый ее понимает по сво-ему, и точно также преподносит зрителям. Генндий Тартаковский исхитрился и не только рассказал о своих любимых фильмах и героях, но и создал проект, который не оставит равнодушным никого, если только человек еще не устал от 3D.
Граф Дракула готовится к празднованию дня рождения дочери — Мэвис. Ей исполняется 118 лет и единственное желание дочери, посмотреть мир и людей. В его отель съезжаются все самые известные монстры и рангом пониже тоже. Но все может разрушиться, ведь в этот вечер, к ним забредает человек. Для прикрытия Дракула переодевает его в карнавальный костюм и Джонатан быстро находит общий язык с постояльцами бессмертного графа. А у Мэвис появляется возможность, не только познакомится с человеком, хотя она это и не сразу понимает, но и влюбиться.
Режиссер поставил замечательное, развлекательное кино. Каждый персонаж нарисован и прописан с любовью, у всех героев есть своя предыстория. Создатели мультфильма смогли привнести особую атмосферу, юмор и стиль.
Сценаристы смогли выделить у всех героев их самые известные качества и подать их по-новому, или так, чтобы обратить на них внимание зрителей. Сюжет фильма получился нестандартным, в картине в целом нет центрального злодея, и вообще все истории перевернуты вверх тормашками. Юмор, несмотря на то, что детский, подан так, что любой зритель сможет надорвать живот.
Минусы проекта — дубляж и песни. Музыкальный ряд подобран для картины очень странно и скорее портит общее ощущение, нежели отсутствие песен как таковое. Все-таки до «Disney» с их многолетними песенно-мультяшными опытами другим компаниям далеко. С дубляжом проблема в ином, компании настолько пытаются сделать проекты свойскими, сильно заигрываются и не замечают, как переходят грань между смешным и абсурдным.
«Монстры на каникулах» — красочный, смешной анимационный проект с 3D, которое позволяет зрителю ощутить себя внутри отеля графа Дракулы и побывать с героями во всех его уголках.
Порочная страсть
Оценка: 2
Деньги, семья и ответственность
Если я это возьму, что скажут обо мне? (с)
Попытки скрыться от правосудия были интересны зрителям всегда. Ведь так приятно оказаться по ту сторону закона, хотя бы на время просмотра фильма.
Роберт Миллер добился в жизни всего. У него есть семья, бизнес и любовница. Но, как и любого другого, у него есть свои слабые места, Роберта обводят вокруг пальца и ему приходиться срочно продавать свою фирму. К этому примешивается и автокатастрофа, в которой погибает его любовница. Главному герою придется выкручиваться из всех напастей сразу, любая может закончиться для него потерей свободы, капитала и семьи.
Дебютант в полнометражном кино Николас Джареки взялся за неблагодарный труд. Снять захватывающую историю при отсутствии соответствующего сценария почти невозможно. Режиссер пытается всеми заинтересовать зрителя, но продолжает двигаться на «поводке» у самого себя, в виде сценариста, тем самым не давая себе возможности развивать действие.
Сюжет картины шаблонен и скучен. При видимом изобилии, автор отказывается вносить в картину, что-то более чем миллион раз виденную ситуацию. Герои картоны, а сюжетные линии высосаны из пальца.
На Ричарда Гира приятно посмотреть, он вернулся в большое кино и явно не хочет возвращаться «в темноту». Играет он сдержанно, но этого хватает.
Тим Рот продолжает список ролей — я снова детектив. Хорош, но мы все это уже видели.
Сьюзен Сарандон играет роль далеко не первого плана, но во второй половине получает свои несколько сцен и отыгрывает в них просто замечательно.
«Арбитраж» — одноразовое кино для любителей жанра. Другим стоит задуматься, стоит ли тратить свое время на то, что вы уже видели и не раз.
Если я это возьму, что скажут обо мне? (с)
Попытки скрыться от правосудия были интересны зрителям всегда. Ведь так приятно оказаться по ту сторону закона, хотя бы на время просмотра фильма.
Роберт Миллер добился в жизни всего. У него есть семья, бизнес и любовница. Но, как и любого другого, у него есть свои слабые места, Роберта обводят вокруг пальца и ему приходиться срочно продавать свою фирму. К этому примешивается и автокатастрофа, в которой погибает его любовница. Главному герою придется выкручиваться из всех напастей сразу, любая может закончиться для него потерей свободы, капитала и семьи.
Дебютант в полнометражном кино Николас Джареки взялся за неблагодарный труд. Снять захватывающую историю при отсутствии соответствующего сценария почти невозможно. Режиссер пытается всеми заинтересовать зрителя, но продолжает двигаться на «поводке» у самого себя, в виде сценариста, тем самым не давая себе возможности развивать действие.
Сюжет картины шаблонен и скучен. При видимом изобилии, автор отказывается вносить в картину, что-то более чем миллион раз виденную ситуацию. Герои картоны, а сюжетные линии высосаны из пальца.
На Ричарда Гира приятно посмотреть, он вернулся в большое кино и явно не хочет возвращаться «в темноту». Играет он сдержанно, но этого хватает.
Тим Рот продолжает список ролей — я снова детектив. Хорош, но мы все это уже видели.
Сьюзен Сарандон играет роль далеко не первого плана, но во второй половине получает свои несколько сцен и отыгрывает в них просто замечательно.
«Арбитраж» — одноразовое кино для любителей жанра. Другим стоит задуматься, стоит ли тратить свое время на то, что вы уже видели и не раз.
Слон
Оценка: 5
Простыми словами о главном
Мне плевать на вас, мы паспорта ждем (с)
Что такое семья и как ее найти? Ты рождаешься, растешь, развиваешься, но кто рядом с тобой, и счастлив ли ты с ними? Такие вопросы приходили в голову многим, но мало кто может их высказать. «Слон» — картина не только об этом. Скорее это обобщенные мысли о духовности, пути и смысле жизни создателей картины.
Дальнобойщик Зарезин должен отвезти циркового слона Бодхи в клинику, руководство цирка решило его усыпить. К ним присоединяется отставшая от циркачей девушка Боня, до последнего не верящая в итоговое место назначения. В итоге она, как и слон, оказывается не нужна никому, кроме везущего ее непонятно куда Зарезина. Героям представится шанс помочь друг другу и стать чуточку лучше, а слон сможет еще не раз рассмешить случайных зрителей.
Владимир Карабанов снял, наверное, самый тяжелый фильм в своей карьере, несмотря на то, что это — дебют в полнометражном, игровом кино. Дети и животные — самые страшные напасти, которые могут появиться на съемочной площадке. Его картина «Слон» — сочетание всего, что он почерпнул из прожитой им жизни, литературы и кино. Это притча о том, как, по его мнению, правильнее жить, с ним можно согласиться или поспорить, но у зрителей не остается возможности промолчать.
Сценарий был написан больше 10 лет назад, не раз переделывался и к финалу приобрел совершенно другой вид. Первоначально он должен был стать боевиком, но в дальнейшем режиссер решил переписать сценарий, как более духовное и умное кино. Это пошло картине на пользу, т. к. в ней появилось дополнительное дно, возможность игры для актеров и место в истории русского кинематографа.
Руслан Герасименков проделал титанический труд. При русских возможностях он смог создать кадры, которые при минимальном бюджете вообще невозможно воссоздать. Рискуя собственной жизнью Герасименко смог перенести на экран всю красоту русской глубинки.
Сергей Шнуров сыграл свою лучшую роль. Суровый и неухоженный музыкант перерождается на экране, полностью раскрываясь перед зрителями.
Анастасия Сметанина прекрасно показала изменения, которые произошли с ее героиней. Она смогла нарисовать образ из тех крох, которые ей смогли предложить авторы сценария картины.
Остальные актеры изображают образы, которые встречаются в нашей жизни постоянно.
Сергей Ахунов создал целый музыкальный мир, который сопровождает героев картины.
«Слон» — фильм простых и самых главных вещах в нашей жизни. Зрители смогут не только приятно провести время, но и получить пищу для размышлений после выхода из кинозала.
Мне плевать на вас, мы паспорта ждем (с)
Что такое семья и как ее найти? Ты рождаешься, растешь, развиваешься, но кто рядом с тобой, и счастлив ли ты с ними? Такие вопросы приходили в голову многим, но мало кто может их высказать. «Слон» — картина не только об этом. Скорее это обобщенные мысли о духовности, пути и смысле жизни создателей картины.
Дальнобойщик Зарезин должен отвезти циркового слона Бодхи в клинику, руководство цирка решило его усыпить. К ним присоединяется отставшая от циркачей девушка Боня, до последнего не верящая в итоговое место назначения. В итоге она, как и слон, оказывается не нужна никому, кроме везущего ее непонятно куда Зарезина. Героям представится шанс помочь друг другу и стать чуточку лучше, а слон сможет еще не раз рассмешить случайных зрителей.
Владимир Карабанов снял, наверное, самый тяжелый фильм в своей карьере, несмотря на то, что это — дебют в полнометражном, игровом кино. Дети и животные — самые страшные напасти, которые могут появиться на съемочной площадке. Его картина «Слон» — сочетание всего, что он почерпнул из прожитой им жизни, литературы и кино. Это притча о том, как, по его мнению, правильнее жить, с ним можно согласиться или поспорить, но у зрителей не остается возможности промолчать.
Сценарий был написан больше 10 лет назад, не раз переделывался и к финалу приобрел совершенно другой вид. Первоначально он должен был стать боевиком, но в дальнейшем режиссер решил переписать сценарий, как более духовное и умное кино. Это пошло картине на пользу, т. к. в ней появилось дополнительное дно, возможность игры для актеров и место в истории русского кинематографа.
Руслан Герасименков проделал титанический труд. При русских возможностях он смог создать кадры, которые при минимальном бюджете вообще невозможно воссоздать. Рискуя собственной жизнью Герасименко смог перенести на экран всю красоту русской глубинки.
Сергей Шнуров сыграл свою лучшую роль. Суровый и неухоженный музыкант перерождается на экране, полностью раскрываясь перед зрителями.
Анастасия Сметанина прекрасно показала изменения, которые произошли с ее героиней. Она смогла нарисовать образ из тех крох, которые ей смогли предложить авторы сценария картины.
Остальные актеры изображают образы, которые встречаются в нашей жизни постоянно.
Сергей Ахунов создал целый музыкальный мир, который сопровождает героев картины.
«Слон» — фильм простых и самых главных вещах в нашей жизни. Зрители смогут не только приятно провести время, но и получить пищу для размышлений после выхода из кинозала.
Даже сюжет, казалось бы приевшийся, вторичный, готов легко приняться. Вот только самое обидное, что музыки настолько много, что времени для персонажей остается мало. Выходом могло послужить если бы либреттист и режиссер сделали этот мюзикл одной песней, где нет диалогов и все бы рассказывали песни.
Получилось же пусть шикарно, пусть ярко. Но с простоем эмоций главных персонажей. Все у них происходит быстро, для эмоций остается мало времени. Несколько удачных шуток еще больше наводят о сожалении. Несколько сюжетных линий бьются за экранное время, что тоже не айс. И наконец Величество Рок. Такой колорит, такая богатая история и все сведено до пафосного абсурда.
И все же песни и хареография оставляют хорошее впечатление. "Рок на века" получился странным мюзиклом. Вроде бы и хорошим, но одновременно и слабым.