Читательские рецензии | Всего: 676
Франкенвини
Оценка: 4
Любовь и наука
Нельзя потерять того, кого ты по-настоящему любишь (с)
Детство — отправная точка любого автора. О чем бы, не говорил и не творил человек, все идет из его первых воспоминаний. Как родители или те, кто был рядом, смогли показать все, что будет окружать ребенка долгие годы, так он и будет воспринимать действительность. Тим Бертон — один из тех авторов, которые питаются своими воспоминаниями, и по большей части основывает на них большинство своих сценариев и картин в целом.
Виктор нелюдим и его лучшим другом является его пес, Спарки. В результате неосторожности водителя пес погибает, а главный герой впадает в депрессию. На помощь ему приходит наука. К Виктору возвращается его любимец, но любые действия имеют последствия. Одноклассники главного героя узнают о его опыте и решают завести себе по паре любимцев.
Тим Бертон — режиссер, который позволяет себе снимать то, что хочет. В этот раз он вернулся под крыло студии «Disney» и поставил картину, о которой мечтал с начала своей карьеры. Когда-то ему не удалось заинтересовать зрителей и продюсеров, и Бертону пришлось довольствоваться короткометражкой. Его новая картина, скорее признание в любви всему тому, что так дорого автору, чем новая ступень в его биографии.
Сценаристы как всегда наломали двор. Из небольшого рассказа им пришлось создавать то, что удержит зрителей перед экранами полтора часа. По большей части у них это получилось, но финал и огромное количество персонажей, несколько портят общее положительное отношение от картины.
Дэнни Элфман — постоянный композитор Бертона, обыграл классические мелодии классических фильмов жанра хоррор. Стили режиссера и композитора идеально совпадают друг с другом. У них, получается, взаимодействовать на уровне сознания зрителей идеально дополняя друг другу.
Кукольная картина великолепно смотрится на большом экране. Авторам удалось показать на экране не просто расширенную версию дружбы мальчика и собаки, а наделить ее мыслями, идеями и небольшим морализаторством.
Нельзя потерять того, кого ты по-настоящему любишь (с)
Детство — отправная точка любого автора. О чем бы, не говорил и не творил человек, все идет из его первых воспоминаний. Как родители или те, кто был рядом, смогли показать все, что будет окружать ребенка долгие годы, так он и будет воспринимать действительность. Тим Бертон — один из тех авторов, которые питаются своими воспоминаниями, и по большей части основывает на них большинство своих сценариев и картин в целом.
Виктор нелюдим и его лучшим другом является его пес, Спарки. В результате неосторожности водителя пес погибает, а главный герой впадает в депрессию. На помощь ему приходит наука. К Виктору возвращается его любимец, но любые действия имеют последствия. Одноклассники главного героя узнают о его опыте и решают завести себе по паре любимцев.
Тим Бертон — режиссер, который позволяет себе снимать то, что хочет. В этот раз он вернулся под крыло студии «Disney» и поставил картину, о которой мечтал с начала своей карьеры. Когда-то ему не удалось заинтересовать зрителей и продюсеров, и Бертону пришлось довольствоваться короткометражкой. Его новая картина, скорее признание в любви всему тому, что так дорого автору, чем новая ступень в его биографии.
Сценаристы как всегда наломали двор. Из небольшого рассказа им пришлось создавать то, что удержит зрителей перед экранами полтора часа. По большей части у них это получилось, но финал и огромное количество персонажей, несколько портят общее положительное отношение от картины.
Дэнни Элфман — постоянный композитор Бертона, обыграл классические мелодии классических фильмов жанра хоррор. Стили режиссера и композитора идеально совпадают друг с другом. У них, получается, взаимодействовать на уровне сознания зрителей идеально дополняя друг другу.
Кукольная картина великолепно смотрится на большом экране. Авторам удалось показать на экране не просто расширенную версию дружбы мальчика и собаки, а наделить ее мыслями, идеями и небольшим морализаторством.
Ограбление казино
Оценка: 1
Тишина, покой и разговоры
Ты уверен, что тебе нужен такой расклад? (с)
Каждый автор выбирает свой стиль рассказа истории, кто-то любит рваный монтаж и огромные бюджеты, другие увлекаются самой историей и раскрытием персонажей. Эндрю Доминик идет по третьему пути, его интересуют долгие планы и длинные разговоры. В остальном его картины могут быть наполнены чем угодно, настолько вторично это для режиссера.
Два парня грабят подпольное казино. Поначалу все сходит им с рук, но затем в истории появляется Джеки Коган, безжалостный убийца, готовый ради денег на все. Ребятам не избежать кары, но перед этим им придется познакомиться с ожиданием, самым страшным из возможных вариантов.
Верный ученик Терренса Малика — Эндрю Доминик снимает долгие, разговорные картины, пытаясь наделить их глубинным смыслом. Все, что получается у режиссера это усыпить своих зрителей «ниочемными» диалогами и отсутствием, чего-то в кадре. Две красивые сцены не в счет, он явно сделаны для того, чтобы картина все же ассоциировалась хоть с каким-то жанром.
Сценарий сложно назвать таковых. Скорее это набор сцен с диалогами, которые интересны только своему автору. Персонажи остаются картонными, а зрителю выходят из зала с вопросами: Что это было? И зачем мы вообще досмотрели это до конца? Конечно же, ради финальной фразы Питта, которую показали еще в трейлере. Авторы пытались расшевелить картину сарказмом, но настолько дозирован, что не играет для проекта особой роли.
Оператор Грег Фрайзер старался помочь проекту как мог. Картинка в фильме помогает зрителям, по крайней мере, первые полчаса хронометража, не отвлекаться от экрана.
Брэд Питт и Джеймс Гандольфини — люди, на которых держится весь проект. А Рэй Лиотта сыграл абсолютно несвойственного ему персонажа.
Т. к. создатели сделали своих героев скорее пешками в своей игре, нежели людьми с чувствами, персонажам не свойственно проявление эмоций в связи со специфической профессией. За чувствительность отвечает саундтрек. Музыка, то единственное разнообразие, которое ждешь во время просмотра как манну небесную.
«Killing Them Softly» — картина-размышление, которая пытается прикинуться развлекательным кино для массового зрителя. У нее это плохо получается, поэтому ей придется потрудиться, чтобы найти собственного зрителя, несмотря на присутствие на постерах имен известных актеров.
Ты уверен, что тебе нужен такой расклад? (с)
Каждый автор выбирает свой стиль рассказа истории, кто-то любит рваный монтаж и огромные бюджеты, другие увлекаются самой историей и раскрытием персонажей. Эндрю Доминик идет по третьему пути, его интересуют долгие планы и длинные разговоры. В остальном его картины могут быть наполнены чем угодно, настолько вторично это для режиссера.
Два парня грабят подпольное казино. Поначалу все сходит им с рук, но затем в истории появляется Джеки Коган, безжалостный убийца, готовый ради денег на все. Ребятам не избежать кары, но перед этим им придется познакомиться с ожиданием, самым страшным из возможных вариантов.
Верный ученик Терренса Малика — Эндрю Доминик снимает долгие, разговорные картины, пытаясь наделить их глубинным смыслом. Все, что получается у режиссера это усыпить своих зрителей «ниочемными» диалогами и отсутствием, чего-то в кадре. Две красивые сцены не в счет, он явно сделаны для того, чтобы картина все же ассоциировалась хоть с каким-то жанром.
Сценарий сложно назвать таковых. Скорее это набор сцен с диалогами, которые интересны только своему автору. Персонажи остаются картонными, а зрителю выходят из зала с вопросами: Что это было? И зачем мы вообще досмотрели это до конца? Конечно же, ради финальной фразы Питта, которую показали еще в трейлере. Авторы пытались расшевелить картину сарказмом, но настолько дозирован, что не играет для проекта особой роли.
Оператор Грег Фрайзер старался помочь проекту как мог. Картинка в фильме помогает зрителям, по крайней мере, первые полчаса хронометража, не отвлекаться от экрана.
Брэд Питт и Джеймс Гандольфини — люди, на которых держится весь проект. А Рэй Лиотта сыграл абсолютно несвойственного ему персонажа.
Т. к. создатели сделали своих героев скорее пешками в своей игре, нежели людьми с чувствами, персонажам не свойственно проявление эмоций в связи со специфической профессией. За чувствительность отвечает саундтрек. Музыка, то единственное разнообразие, которое ждешь во время просмотра как манну небесную.
«Killing Them Softly» — картина-размышление, которая пытается прикинуться развлекательным кино для массового зрителя. У нее это плохо получается, поэтому ей придется потрудиться, чтобы найти собственного зрителя, несмотря на присутствие на постерах имен известных актеров.
Дом в конце улицы
Оценка: 1
История Carrie Anne
Обещай, что никому не расскажешь (с)
Соседи — одна из первых страшилок, которые слышит современный человек при рождении. Авторы любят показывать зрителям, какие они бывают, чтобы, при возвращении домой, вы боялись каждого шороха в подъезде.
Мать и дочь переезжают в новый город. Пытаясь освоиться, Элиза знакомиться с Районом, парнем, живущем неподалеку. Все бы хорошо, но про Района и его дом по городу ходят недобрые слухи.
Марк Тондерай снял классическую историю о том, что люди падки на деньги, и им все равно в каком районе покупать дом. Режиссер не смог ничем выделить свой проект, который после выхода в прокат затерялся между сотней точно таких же картин.
Рассказ, по которому снята картина, написал небезызвестный Джонатан Мостоу, автор «Терминатора 3» и «Суррогатов». Это о многом говорит. Сценарий переполнен обыденной жизнью людей. В последней трети авторы вспоминают о жанре картины и молниеносно бросаются накалять атмосферу, и даже делают два твиста, полностью предсказуемые.
Про актерскую игру говорить не приходится, все изображают марионеток.
«Дом на краю улицы» — картина, пролежавшая несколько лет на полке киностудии, должна была выйти сразу на носителях, но из-за популярности Дженнифер Лоуренс пошла в прокат. Это принесло свою прибыль, но зрители останутся недовольны после просмотра, а для карьер создателей это должно быть первостепенно.
Обещай, что никому не расскажешь (с)
Соседи — одна из первых страшилок, которые слышит современный человек при рождении. Авторы любят показывать зрителям, какие они бывают, чтобы, при возвращении домой, вы боялись каждого шороха в подъезде.
Мать и дочь переезжают в новый город. Пытаясь освоиться, Элиза знакомиться с Районом, парнем, живущем неподалеку. Все бы хорошо, но про Района и его дом по городу ходят недобрые слухи.
Марк Тондерай снял классическую историю о том, что люди падки на деньги, и им все равно в каком районе покупать дом. Режиссер не смог ничем выделить свой проект, который после выхода в прокат затерялся между сотней точно таких же картин.
Рассказ, по которому снята картина, написал небезызвестный Джонатан Мостоу, автор «Терминатора 3» и «Суррогатов». Это о многом говорит. Сценарий переполнен обыденной жизнью людей. В последней трети авторы вспоминают о жанре картины и молниеносно бросаются накалять атмосферу, и даже делают два твиста, полностью предсказуемые.
Про актерскую игру говорить не приходится, все изображают марионеток.
«Дом на краю улицы» — картина, пролежавшая несколько лет на полке киностудии, должна была выйти сразу на носителях, но из-за популярности Дженнифер Лоуренс пошла в прокат. Это принесло свою прибыль, но зрители останутся недовольны после просмотра, а для карьер создателей это должно быть первостепенно.
Я, Алекс Кросс
Оценка: 2
Скучно о популярном
Ты посмотри, убийца считает себя Пикассо (с)
Детективы актуальны и популярны во все времена. Испортить детектив почти невозможно, даже если вы средней руки режиссер, но Робу Коэну это удалось. Почему? Об этом ниже.
Специальная группа во главе с Алексом Кроссом привлечена к расследованию серии убийств. Побывав на месте преступлений, Алекс приходит к выводу, что все их совершил один и тот же человек. Им удается найти зацепку и помешать реализации его хитроумного плана, маньяк вносит всех участников специальной группы в свой список, тех, кто в скором времени попрощается с этим светом, если не сможет остановить убийцу.
Роб Коэн постарался вернуть на большие экраны героя, который не появлялся на них с начала 2000-ых. Создатели пытаются привлечь к своему проекту зрителей, наводняя проект дополни-тельными сценами, юмором и всем, что пришло им на ум во время съемок. Все-таки Коэн, режиссер, которому для создания смотрибельного кино требуется хороший сценарий, а в данном проекте такого не оказалось.
Марк Мосс — автор сценария «И пришел паук» и Керри Уильямсон, дебютировавшая со сценарием «Алекса Кросса» — те люди, которые похоронили проект. Их сценарий, основанный на книгах Паттерсона, слишком скуп и однообразен. Они не заинтересованы в развитии персонажей, и, кроме, пожалуй, персонажа Фокса, герои им безразличны. Паттерсон сочинял истории о человеке, который был фигурой, здесь же показан какой-то Шерлок Холмс афроамериканского пошиба. Действие на протяжении всего хронометража провисает, и авторы не способны заинтересовать чем-то зрителя, кроме нескольких эпизодов с представлением героя Фокса.
Мэттью Фокс — тот, на ком держится весь проект. Его герой пышет энергией и злобой, при этом расчетлив и хитер, просчитывает каждый свой шаг. В отличие от книги, где в основном его героя интересовали только девушки, здесь ему вручили карандаш и наделили талантом к рисованию.
Тайлер Перри — центральный герой картины, но его персонаж настолько вторичен и скучен, что диву даешься, как на такое кино вообще можно было выделить деньги. Актер вполне мог сыграть персонаж, описанный в книге. Но, он играет скорее предсказателя, нежели человека, который способен объяснить свои умозаключения.
Рейчел Николс и Эдварда Бернса слишком мало, чтобы можно было говорить об их персонажах. Они шаблонны и скучны.
«Я, Алекс Кросс» — попытка сыграть на чужом поле, создателям захотелось получить кусок пирога от зрителей, любящих детективы. Но авторы не смогли предложить ничего стоящего, публика может смело проходить этот проект стороной.
Ты посмотри, убийца считает себя Пикассо (с)
Детективы актуальны и популярны во все времена. Испортить детектив почти невозможно, даже если вы средней руки режиссер, но Робу Коэну это удалось. Почему? Об этом ниже.
Специальная группа во главе с Алексом Кроссом привлечена к расследованию серии убийств. Побывав на месте преступлений, Алекс приходит к выводу, что все их совершил один и тот же человек. Им удается найти зацепку и помешать реализации его хитроумного плана, маньяк вносит всех участников специальной группы в свой список, тех, кто в скором времени попрощается с этим светом, если не сможет остановить убийцу.
Роб Коэн постарался вернуть на большие экраны героя, который не появлялся на них с начала 2000-ых. Создатели пытаются привлечь к своему проекту зрителей, наводняя проект дополни-тельными сценами, юмором и всем, что пришло им на ум во время съемок. Все-таки Коэн, режиссер, которому для создания смотрибельного кино требуется хороший сценарий, а в данном проекте такого не оказалось.
Марк Мосс — автор сценария «И пришел паук» и Керри Уильямсон, дебютировавшая со сценарием «Алекса Кросса» — те люди, которые похоронили проект. Их сценарий, основанный на книгах Паттерсона, слишком скуп и однообразен. Они не заинтересованы в развитии персонажей, и, кроме, пожалуй, персонажа Фокса, герои им безразличны. Паттерсон сочинял истории о человеке, который был фигурой, здесь же показан какой-то Шерлок Холмс афроамериканского пошиба. Действие на протяжении всего хронометража провисает, и авторы не способны заинтересовать чем-то зрителя, кроме нескольких эпизодов с представлением героя Фокса.
Мэттью Фокс — тот, на ком держится весь проект. Его герой пышет энергией и злобой, при этом расчетлив и хитер, просчитывает каждый свой шаг. В отличие от книги, где в основном его героя интересовали только девушки, здесь ему вручили карандаш и наделили талантом к рисованию.
Тайлер Перри — центральный герой картины, но его персонаж настолько вторичен и скучен, что диву даешься, как на такое кино вообще можно было выделить деньги. Актер вполне мог сыграть персонаж, описанный в книге. Но, он играет скорее предсказателя, нежели человека, который способен объяснить свои умозаключения.
Рейчел Николс и Эдварда Бернса слишком мало, чтобы можно было говорить об их персонажах. Они шаблонны и скучны.
«Я, Алекс Кросс» — попытка сыграть на чужом поле, создателям захотелось получить кусок пирога от зрителей, любящих детективы. Но авторы не смогли предложить ничего стоящего, публика может смело проходить этот проект стороной.
Мы вот пять лет в Москве, а ты как была дурой, так и осталась (с)
Меняются ли люди, когда у них появляются деньги? Конечно. Отношение к другим представителям человечества? Бесспорно. Об этом решил порассуждать Борис Хлебников в картине «Пока ночь не разлучит». Это вышло у него коряво и неказисто, но давайте обо всем по порядку.
Действие фильма происходит в одном из московских ресторанов. На его территории сосуществуют посетители, официанты и работники кухни. У каждого из них есть желания и обязанности, которые они и выполняют по ходу сюжета.
Борис Хлебников хотел снять кино, но у него не вышло. На экране появляются известные лица, что-то говорят, едят и уходят в тень, и так происходит на протяжении всего хронометража.
Человек, «написавший сценарий» фильма «Все умрут, а я останусь», удивительным образом все еще существует в кинобизнесе. Александр Родионов попытался сделать из статьи журнала «Большой город» сценарий небольшого полнометражного фильма, а вышел у него набор сцен связанный белыми нитками. Он внес в сюжет несколько линий отсутствовавших в статье, но это лишь увеличило хронометраж и несколько разрядило обстановку полного абсурда происходящего. Ни героев, ни идей, ни диалогов в картине и вовсе нет.
Про актерские работы говорить и вовсе не приходится, здесь все, кто появляется в кадре, изображают типажи или самих себя. Но какой-либо работой это и вовсе не назвать.
Часто используемая последнее время трясущаяся камера появилась и здесь. Но если в боевиках и приключенческих фильмах ее необходимость можно объяснить, то камерной картине это добавляет только некоторой загадочности, которая ей вовсе и не нужна.
«Пока ночь не разлучит» — попытка сыграть на поле черной комедии положений. В итоге у авторов кроме шаблонных фраз и «реальной» действительности ничего нет, и зрители до конца ждут, что про него не забыли, и что оно сделано для них. Но это только мечты…