Читательские рецензии | Всего: 676
Паркер
Оценка: 1
И снова те же грабли
Давайте девушки, считайте денежки (с)
Когда нет новых идей продюсеры покупают права на любые книги, способные привлечь зрителей в кинотеатры. Романы Дональда Э. Уэстлейка отличались от других тем, что у него не было однозначно положительных героев, которым могла бы симпатизировать публика. Автор же не только не наказал Паркера, основного персонажа своих книг, но и продолжил его историю в новых романах.
Главный герой картины соглашается на дело, но подельники решают его убрать. Паркер выживает и решает отомстить и на пути у него лучше не вставать.
Заслуженный режиссер Тейлор Хэкфорд ввязался в авантюру. Всего его ходы и стиль давно устарели и не выстреливают как раньше. Ему достался слишком сырой и просроченный материал, чтобы была возможность сделать из него действительно «смотрибельное» кино.
Джон Дж. МакЛафлин написал историю в духе старых, добрых триллеров о мести.
Весь сюжет умещается на флаере к фильму, а неожиданными поворотами автор решил действие не усложнять. Картина перегружена диалогами и страдает от отсутствия оригинальных идей.
Такие фильмы могут вытянуть на себе действительно талантливые люди, но смогли бы они собрать, хоть какие-то деньги в прокате, а не отправиться прямиком на DVD, никто никогда не узнает.
Джейсон Стэтхем заблудился в своих однотипных образах. Ему, как и его фанатам, неважно название картины, главное, чтобы была пара сцен, где актер сможет показать свое мастерство.
Об остальном актерском составе и говорить не приходится, играть здесь нечего, да никто сильно и не стремится.
«Паркер» - одноразовый пустячок, для тех, кто знает, что хотят увидеть на экране.
Давайте девушки, считайте денежки (с)
Когда нет новых идей продюсеры покупают права на любые книги, способные привлечь зрителей в кинотеатры. Романы Дональда Э. Уэстлейка отличались от других тем, что у него не было однозначно положительных героев, которым могла бы симпатизировать публика. Автор же не только не наказал Паркера, основного персонажа своих книг, но и продолжил его историю в новых романах.
Главный герой картины соглашается на дело, но подельники решают его убрать. Паркер выживает и решает отомстить и на пути у него лучше не вставать.
Заслуженный режиссер Тейлор Хэкфорд ввязался в авантюру. Всего его ходы и стиль давно устарели и не выстреливают как раньше. Ему достался слишком сырой и просроченный материал, чтобы была возможность сделать из него действительно «смотрибельное» кино.
Джон Дж. МакЛафлин написал историю в духе старых, добрых триллеров о мести.
Весь сюжет умещается на флаере к фильму, а неожиданными поворотами автор решил действие не усложнять. Картина перегружена диалогами и страдает от отсутствия оригинальных идей.
Такие фильмы могут вытянуть на себе действительно талантливые люди, но смогли бы они собрать, хоть какие-то деньги в прокате, а не отправиться прямиком на DVD, никто никогда не узнает.
Джейсон Стэтхем заблудился в своих однотипных образах. Ему, как и его фанатам, неважно название картины, главное, чтобы была пара сцен, где актер сможет показать свое мастерство.
Об остальном актерском составе и говорить не приходится, играть здесь нечего, да никто сильно и не стремится.
«Паркер» - одноразовый пустячок, для тех, кто знает, что хотят увидеть на экране.
Как по маслу
Оценка: 4
Масло, масло и ещё раз масло
Фильм карикатуричен буквально во всем и в этом он хорошо! Вся видимая бредовость этой задумки, при внимательным рассмотрение превращается в тонкую сатиру, глумление над самими собой, типажами и обывательскими нравами.
Сама идея конкурса, чтобы выделывать скульптуры не из песка, глины, теста и т.п., а из масла - калорийного, липкого, непрактичного продукта, который при злоупотреблении череват повышением уровня холестерина и ведет к ожерению (думаю ни для кого не секрет как выглядит среднестатистический американец). О вкусах конечно не спорят, но...
По сути спор выеденного яйца не стоит, но когда в жаркую борьбу вступает уверенная решительная, карьеристка, вульгарная проститутка, движимая местью и желанием получить свои деньги, сельская простушка и девочка-сирота, да ещё и афроамериканка - то уже от одного вида этой компании на губах появляется ухмылка. Персонажи выразительны и типажированы до безобразия, чего только стоит их шествие к стойке регистрации, - тонкая, но весьма значимая деталь. К фильму не стоит относится серьезно, даже не хочется разбирать игру актеров, ты просто сомтришь и умеляешься как все точно подмечено.
Карикатурная комичность прослеживается буквально в каждом герой, - все они чудные, со странностями и только невинный ребенок на фоне всего этого безумного мира выглядит спокойным, настоящим, естественным человеком, который пытается понять неадекватных взрослых с их странностями и чудными мотивами.
"Над кем смеетесь? - Да над собой смеетесь!"
Фильм карикатуричен буквально во всем и в этом он хорошо! Вся видимая бредовость этой задумки, при внимательным рассмотрение превращается в тонкую сатиру, глумление над самими собой, типажами и обывательскими нравами.
Сама идея конкурса, чтобы выделывать скульптуры не из песка, глины, теста и т.п., а из масла - калорийного, липкого, непрактичного продукта, который при злоупотреблении череват повышением уровня холестерина и ведет к ожерению (думаю ни для кого не секрет как выглядит среднестатистический американец). О вкусах конечно не спорят, но...
По сути спор выеденного яйца не стоит, но когда в жаркую борьбу вступает уверенная решительная, карьеристка, вульгарная проститутка, движимая местью и желанием получить свои деньги, сельская простушка и девочка-сирота, да ещё и афроамериканка - то уже от одного вида этой компании на губах появляется ухмылка. Персонажи выразительны и типажированы до безобразия, чего только стоит их шествие к стойке регистрации, - тонкая, но весьма значимая деталь. К фильму не стоит относится серьезно, даже не хочется разбирать игру актеров, ты просто сомтришь и умеляешься как все точно подмечено.
Карикатурная комичность прослеживается буквально в каждом герой, - все они чудные, со странностями и только невинный ребенок на фоне всего этого безумного мира выглядит спокойным, настоящим, естественным человеком, который пытается понять неадекватных взрослых с их странностями и чудными мотивами.
"Над кем смеетесь? - Да над собой смеетесь!"
Тепло наших тел
Оценка: 5 Ожидание: 1
Эксгумация мира
Мы то, что мы есть (с)
Человечеству давным-давно надоело наблюдать за любовными приключениями людей, авторы долго пытались выкрутиться, проводили исследования и пришли к выводу, что нужны смешанные персонажи. Вампиры, оборотни, мумии, Франкенштейны и маньяки стали самыми популярными героями историй о вечной любви. Пришло время и зомби приобщиться к мировым трендам и почувствовать биение сердца и бабочек в животе.
Мир поражен неизвестным вирусом, люди мрут, а воскресая, поедают уцелевших. Во время одной из вылазок мертвый парень Р спасает живую девушку Джули от собратьев и прячет в своем жилище. Постепенно между ними завязывается дружба. Р начинает меняться, а Джули приходит к осознанию того, что зомби это не диагноз, а болезнь. Но они даже не представляют, что их зарождающееся чувство откроет единственное лекарство, которое может дать человечеству последний шанс на спасение.
Режиссер Джонатан Левин все свои фильмы снимает одинаково уныло. Одно но, романтическое кино о мертвом мальчике и живой девочке, ему очень подходит. Создатели наделили картину тем же заторможенным темпом, с которым передвигается заглавный герой, тем самым позволив режиссеру не отклоняться от своего видения.
История Айзека Мариона первоначально была рассказом и отлично укладывалась в концепцию автора. Но успех закружил голову молодому автору, и он написал небольшой роман на основе своей истории, полностью исчерпав свой потенциал. Не сказать, что Айзек не сумел придать своей истории человечности, но автору не удалось наделить его необ-ходимым сарказмом, подчеркнув им только несколько сцен. Джонатан Левин взял основной сюжет, отделил ненужных героев предыстории, как Р, так и Джули, затянутые места и т.д. Левин разбавил медлительное действие саркастическими и смешными сценами, которые так и напрашивались на это в самой книге. Как и общее настроение фильма, концовка переделана под жанровую необходимость.
Николас Холт прекрасно изобразил своего героя, сумев показать преображение Р.
Тереза Палмер изумительна в образе Джули. Ей всегда удается найти главное в своих героях, и полностью перевоплощаться в них на экране.
Джон Малкович в «Тепле наших тел» скорее для веса постановки, нежели для создания запоминающегося образа.
Несмотря на то, что роли у Аналей Типтон и Роба Корди небольшие, они играют открыто, просто и с легкостью запоминаются зрителям.
Композиторы Марко Белтрами и Бак Сандерс подготовили для фильма двойной саундтрек. Один из них – классические мелодии, которыми балуется Р в своем жилище, а другой, - мелодии, передающие весь накал и ужас происходящего.
«Тепло наших тел» - картина, которая сможет понравиться как фанатам «Сумерек», так и любителям фильмов о зомби, и, конечно же, тем, кому придется по вкусу сарказм в опостылевших жанрах.
Мы то, что мы есть (с)
Человечеству давным-давно надоело наблюдать за любовными приключениями людей, авторы долго пытались выкрутиться, проводили исследования и пришли к выводу, что нужны смешанные персонажи. Вампиры, оборотни, мумии, Франкенштейны и маньяки стали самыми популярными героями историй о вечной любви. Пришло время и зомби приобщиться к мировым трендам и почувствовать биение сердца и бабочек в животе.
Мир поражен неизвестным вирусом, люди мрут, а воскресая, поедают уцелевших. Во время одной из вылазок мертвый парень Р спасает живую девушку Джули от собратьев и прячет в своем жилище. Постепенно между ними завязывается дружба. Р начинает меняться, а Джули приходит к осознанию того, что зомби это не диагноз, а болезнь. Но они даже не представляют, что их зарождающееся чувство откроет единственное лекарство, которое может дать человечеству последний шанс на спасение.
Режиссер Джонатан Левин все свои фильмы снимает одинаково уныло. Одно но, романтическое кино о мертвом мальчике и живой девочке, ему очень подходит. Создатели наделили картину тем же заторможенным темпом, с которым передвигается заглавный герой, тем самым позволив режиссеру не отклоняться от своего видения.
История Айзека Мариона первоначально была рассказом и отлично укладывалась в концепцию автора. Но успех закружил голову молодому автору, и он написал небольшой роман на основе своей истории, полностью исчерпав свой потенциал. Не сказать, что Айзек не сумел придать своей истории человечности, но автору не удалось наделить его необ-ходимым сарказмом, подчеркнув им только несколько сцен. Джонатан Левин взял основной сюжет, отделил ненужных героев предыстории, как Р, так и Джули, затянутые места и т.д. Левин разбавил медлительное действие саркастическими и смешными сценами, которые так и напрашивались на это в самой книге. Как и общее настроение фильма, концовка переделана под жанровую необходимость.
Николас Холт прекрасно изобразил своего героя, сумев показать преображение Р.
Тереза Палмер изумительна в образе Джули. Ей всегда удается найти главное в своих героях, и полностью перевоплощаться в них на экране.
Джон Малкович в «Тепле наших тел» скорее для веса постановки, нежели для создания запоминающегося образа.
Несмотря на то, что роли у Аналей Типтон и Роба Корди небольшие, они играют открыто, просто и с легкостью запоминаются зрителям.
Композиторы Марко Белтрами и Бак Сандерс подготовили для фильма двойной саундтрек. Один из них – классические мелодии, которыми балуется Р в своем жилище, а другой, - мелодии, передающие весь накал и ужас происходящего.
«Тепло наших тел» - картина, которая сможет понравиться как фанатам «Сумерек», так и любителям фильмов о зомби, и, конечно же, тем, кому придется по вкусу сарказм в опостылевших жанрах.
Отверженные
Оценка: 5 Ожидание: 1
Гимн обиженным и оскорбленным
Хочешь, не хочешь за все надо платить (с)
Должен ли отвечать человек за то, что он совершил давным-давно, помогая ближнему своему? Почему кому-то можно воровать, а другие даже не могут заработать на хлеб? Такие вопросы актуальны, к сожалению, и сегодня.
Сбежавший от «рук правосудия» Жан Вальжан, во время своих странствий перерождается и становится добропорядочным гражданином. Все меняется, когда в городе, где он обосновался, появляется инспектор Жавер, бывший надсмотрщик на каторге. Несмотря на то, что его могут узнать, Вальжан вступается за Фантину, бедную женщину, которую нищета заставляет опуститься на самое дно. Она не выносит тягот выпавших на ее долю и умирает. Вальжан обещает позаботиться о ее дочери Козетте. Скрываясь, долгие годы он воспитывает девочку как свою собственную дочь и боится только одного, что Козетта может влюбиться, и он останется один.
Том Хупер исполнил свою мечту, он не просто экранизировал произведение Виктора Гюго, а поставил по нему мюзикл. Его работа очень точна и режиссеру удалось невозможное. Он сумел заставить зрителей сопереживать героям с первой до последней минуты.
Сценарий охватывает только основные сюжетные линии романа. Есть, конечно, и помар-ки и недоработки, но для такого титанического проекта это остается незаметным, а осознается только при детальном разборе картины.
Актерам пришлось не только долго и тяжело приноравливаться к своим образам, но еще и записывать свои партии прямо на съемочной площадке, что до этого ни разу не применялось при съемках фильмов такого жанра.
Хью Джекман сыграл свою самую драматическую и человечную кинороль за всю свою карьеру.
Энн Хэтэуэй наконец-таки полностью раскрылась перед зрителями так, что вызвала у них море сочувствия и положительных эмоций.
Рассел Кроу при всех своих музыкальных талантах, очень специфично изображает драматическую часть, к которой есть вопросы, но это меркнет перед мощью получившейся картины.
Дэнни Коэн создал незабываемую картинку, одну из лучших в этом году. Его работа усложнила актерам жизнь, ведь желание режиссера и оператора снимать длинные сцены при максимальном приближение лиц героев, заставляло актеров постоянно находиться в своих образах и эмоциональном напряжении.
Клод-Мишель Шенберг и Жан-Марк Натель, сочинившие музыку и либретто к фильму, проделали титаническую работу. Создав один из самых впечатляющих и прекрасных саундтреков всех времен. Их музыка станет вечной, а слова будут зазубривать наши потомки потому, что в них заключен смысл нашего бытия.
«Отверженные» - своего рода пытка и проверка человека на воспитание и умение проявлять свои чувства. Это великое произведение, которое дает простые ответы на сложные вопросы, возникающие у любого человека.
Хочешь, не хочешь за все надо платить (с)
Должен ли отвечать человек за то, что он совершил давным-давно, помогая ближнему своему? Почему кому-то можно воровать, а другие даже не могут заработать на хлеб? Такие вопросы актуальны, к сожалению, и сегодня.
Сбежавший от «рук правосудия» Жан Вальжан, во время своих странствий перерождается и становится добропорядочным гражданином. Все меняется, когда в городе, где он обосновался, появляется инспектор Жавер, бывший надсмотрщик на каторге. Несмотря на то, что его могут узнать, Вальжан вступается за Фантину, бедную женщину, которую нищета заставляет опуститься на самое дно. Она не выносит тягот выпавших на ее долю и умирает. Вальжан обещает позаботиться о ее дочери Козетте. Скрываясь, долгие годы он воспитывает девочку как свою собственную дочь и боится только одного, что Козетта может влюбиться, и он останется один.
Том Хупер исполнил свою мечту, он не просто экранизировал произведение Виктора Гюго, а поставил по нему мюзикл. Его работа очень точна и режиссеру удалось невозможное. Он сумел заставить зрителей сопереживать героям с первой до последней минуты.
Сценарий охватывает только основные сюжетные линии романа. Есть, конечно, и помар-ки и недоработки, но для такого титанического проекта это остается незаметным, а осознается только при детальном разборе картины.
Актерам пришлось не только долго и тяжело приноравливаться к своим образам, но еще и записывать свои партии прямо на съемочной площадке, что до этого ни разу не применялось при съемках фильмов такого жанра.
Хью Джекман сыграл свою самую драматическую и человечную кинороль за всю свою карьеру.
Энн Хэтэуэй наконец-таки полностью раскрылась перед зрителями так, что вызвала у них море сочувствия и положительных эмоций.
Рассел Кроу при всех своих музыкальных талантах, очень специфично изображает драматическую часть, к которой есть вопросы, но это меркнет перед мощью получившейся картины.
Дэнни Коэн создал незабываемую картинку, одну из лучших в этом году. Его работа усложнила актерам жизнь, ведь желание режиссера и оператора снимать длинные сцены при максимальном приближение лиц героев, заставляло актеров постоянно находиться в своих образах и эмоциональном напряжении.
Клод-Мишель Шенберг и Жан-Марк Натель, сочинившие музыку и либретто к фильму, проделали титаническую работу. Создав один из самых впечатляющих и прекрасных саундтреков всех времен. Их музыка станет вечной, а слова будут зазубривать наши потомки потому, что в них заключен смысл нашего бытия.
«Отверженные» - своего рода пытка и проверка человека на воспитание и умение проявлять свои чувства. Это великое произведение, которое дает простые ответы на сложные вопросы, возникающие у любого человека.
Их патриотизм, наш доход (с)
Известные личности по-разному пытаются вернуться в высшую лигу. Кто-то собирает толпы бывших звезд, другие сами садятся в режиссерское кресло,
Джеки Чан пошел дальше всех и за время создания «Доспехов бога 3» поработал во всех основных должностях на съемочной площадке.
Ястреб получает новое задание. Ему нужно вернуть древние китайские реликвии.
Ястреб и его команда путешествуют по всему миру, чтобы отыскать все, но даже не представляют куда занесет их это путешествие.
Джеки Чан признанный мастер смеха и зрелищ. Нет никого, кто хотя бы раз не смотрел его картины и не поражался легкости, с которой актер смешит людей и совершает головокружительные кульбиты.
Но возраст берет свое. И отсутствие интереса у молодежи привело к тому, что
Джеки снял продолжение своей главной франшизы для самых маленьких.
Сценарий у фильма получился крайне простым, что не помешало создателям сделать из него аттракцион для взрослых и детей.
Жаль, что авторы не смогли найти ту атмосферу и легкость юмора, с которой Джеки Чан много лет путешествовал по мировым киноэкранам.
«Доспехи бога 3» - огромный проект, который показал, что есть еще порох в пороховницах у любимейшего китайского героя. Немного непривычно, что Чан теперь на равных общается только с самыми маленькими, но это скорее дань моде и желание подольше продержаться в своей профессии.