Читательские рецензии | Всего: 676
Ржавчина и кость
Оценка: 2
Как ты себя чувствуешь?
Раньше мне нравилось, когда на меня смотрят (с)
Люди, независимо от того, где родились, и какое место занимают в обществе, мечтают о любви и счастье. Трудно сказать, что для этого им придется пройти, каждому достанутся свои «огонь, вода и медные трубы». Но итоговый выбор всегда остается за самим человеком.
Охранник Али и дрессировщица Стефани познакомились в ночном клубе, их встреча не должна была повториться, ведь они из разных слоев общества. Но трагедия, которая происходит со Стефани, перечеркивает ее карьеру и жизнь. Али становится тем, из-за которого у Стефани просыпается желание жить дальше.
Жак Одияр снимает простые, жесткие картины о людях, которые обычно не замечать.
Сюжет, проработанный тремя сценаристами, явно перегружен желанием рассказать, но вот что именно, авторы так и не решили. Плохо прописанные герои и отсутствие сюжета, не придают картине веса.
Марион Котийяр попыталась сделать свою героиню более многогранной, но особой работы, кроме физических испытаний, так и не удается увидеть.
Маттиас Шонартс однобоко изображает загнанного человека, у которого есть дело, ради чего он живет, а все остальное пусть «горит синим пламенем». Идеальное животное.
Оператор фильма с одной стороны снял все очень красиво и воздушно, с другой, старался показать всю мерзость и жалкость мира, чернота и серость так и норовит вырваться на первый план.
«Ржавчина и кость» — безнациональное кино о потерянных людях, которое смогут понять любые зрители. Сигарев и Хлебников снимают об этом же, их поклонникам обязательно нужно посмотреть эту картину.
Раньше мне нравилось, когда на меня смотрят (с)
Люди, независимо от того, где родились, и какое место занимают в обществе, мечтают о любви и счастье. Трудно сказать, что для этого им придется пройти, каждому достанутся свои «огонь, вода и медные трубы». Но итоговый выбор всегда остается за самим человеком.
Охранник Али и дрессировщица Стефани познакомились в ночном клубе, их встреча не должна была повториться, ведь они из разных слоев общества. Но трагедия, которая происходит со Стефани, перечеркивает ее карьеру и жизнь. Али становится тем, из-за которого у Стефани просыпается желание жить дальше.
Жак Одияр снимает простые, жесткие картины о людях, которые обычно не замечать.
Сюжет, проработанный тремя сценаристами, явно перегружен желанием рассказать, но вот что именно, авторы так и не решили. Плохо прописанные герои и отсутствие сюжета, не придают картине веса.
Марион Котийяр попыталась сделать свою героиню более многогранной, но особой работы, кроме физических испытаний, так и не удается увидеть.
Маттиас Шонартс однобоко изображает загнанного человека, у которого есть дело, ради чего он живет, а все остальное пусть «горит синим пламенем». Идеальное животное.
Оператор фильма с одной стороны снял все очень красиво и воздушно, с другой, старался показать всю мерзость и жалкость мира, чернота и серость так и норовит вырваться на первый план.
«Ржавчина и кость» — безнациональное кино о потерянных людях, которое смогут понять любые зрители. Сигарев и Хлебников снимают об этом же, их поклонникам обязательно нужно посмотреть эту картину.
Большие надежды
Оценка: 5 Ожидание: 1
Весь мир театр, а люди в нем актеры
Ложь она и есть ложь. Откуда бы она ни шла, всё равно худо,
потому что идёт она отца лжи и к нему обратно и приводит(с)
Для тех, кто хочет и делает все ради развития своих возможностей и талантов, столица это «манна небесная». «Счастливчик» окунувшись в «высшее общество» должен будет выполнять определенные требования, которые позволят ему стать таким же, как остальные представители этого привилегированного класса и расстаться со всем, что было у него в прошлом. Продать душу легко, а вот постараться сохранить ее в любых условиях это уже привилегия сильного человека способного противостоять всему и вся.
Мальчику Пипу, живущему в небольшой деревеньке, предоставляется возможность оплатить свое образование, для этого ему нужно ходить в дом мисс Хэвишем и развлекать ее. Там он знакомится с прекрасной, но гордой и взбалмошной Эстеллой в которую тут же влюбляется. Ему предстоит стать кузнецом, но судьба распоряжается иначе и на голову Пипу падает несметное богатство – неизвестный дарует ему состояние, чтобы мальчик мог уехать в Лондон и получить там достойное образование. Пип бросает все ради мечты, но сможет ли он прожить и стать кем-то в городе, который не терпит удачливых людей, которым удалось вытащить выигрышный билет?
Майк Ньюэлл поставил классический фильм, о вере, надежде и любви. Его работа заключалась в кропотливом переносе романа на экран. И если бы у режиссера имелись способности к нестандартному взгляду на классику, которые продемонстрировал Джо Райт при постановке «Анны Карениной», зрителям бы представилась возможность увидеть нечто. А в данном случае все слишком прилизано и разжевано.
Автор «Одного дня» Дэвид Николлс остался верен себе, и хотя сюжет Диккенса капитально урезан, последнюю треть истории можно было бы еще больше сократить, а твист и вовсе перекрутить. В остальном, сценаристу удалось из длинной книги написать дельный, но затянутый сценарий.
Финал, как автора книги, так и фильма слишком надуман. Диккенсу в свое время это помогло стать еще более популярным, а авторам картины сделать свой фильм более массовым.
Хелена Бонем Картер и Райф Файнс особо не напрягаясь, остались в хорошо известных публике образах, добавили по достойному герою в свои фильмографии.
Подыгрывают им молодые актеры – Джереми Ирвин и Холлидей Грейджер, у которых не получается играть так же просто и открыто, зато они стараются соответствовать тем персонажам о которых писал Диккенс.
Так и уже признанные актеры – Джейсон Флеминг, Робби Колтрейн и Салли Хокинс, прекрасно справляются со своими задачами.
Оператор «Призрака оперы» и «Гладиатора» воссоздал все, о чем писал Диккенс (атмосфера Лондона, который очень напоминает пейзажи из картины Тома Тыквера «Парфюмер», особняк мисс Хэвишем и простоту деревеньки Пипа).
Ричард Хартли написал прекрасный саундтрек, который не останется в веках, но сослужил картине верную службу, передавая все то, что не смогли воспроизвести авторы картины.
«Большие надежды» скорее театральная постановка, нежели кинофильм. Действие затянуто, сюжет понятен, актеры переигрывают, но все это превращается именно в то, что ждешь от экранизации классического английского произведения.
Ложь она и есть ложь. Откуда бы она ни шла, всё равно худо,
потому что идёт она отца лжи и к нему обратно и приводит(с)
Для тех, кто хочет и делает все ради развития своих возможностей и талантов, столица это «манна небесная». «Счастливчик» окунувшись в «высшее общество» должен будет выполнять определенные требования, которые позволят ему стать таким же, как остальные представители этого привилегированного класса и расстаться со всем, что было у него в прошлом. Продать душу легко, а вот постараться сохранить ее в любых условиях это уже привилегия сильного человека способного противостоять всему и вся.
Мальчику Пипу, живущему в небольшой деревеньке, предоставляется возможность оплатить свое образование, для этого ему нужно ходить в дом мисс Хэвишем и развлекать ее. Там он знакомится с прекрасной, но гордой и взбалмошной Эстеллой в которую тут же влюбляется. Ему предстоит стать кузнецом, но судьба распоряжается иначе и на голову Пипу падает несметное богатство – неизвестный дарует ему состояние, чтобы мальчик мог уехать в Лондон и получить там достойное образование. Пип бросает все ради мечты, но сможет ли он прожить и стать кем-то в городе, который не терпит удачливых людей, которым удалось вытащить выигрышный билет?
Майк Ньюэлл поставил классический фильм, о вере, надежде и любви. Его работа заключалась в кропотливом переносе романа на экран. И если бы у режиссера имелись способности к нестандартному взгляду на классику, которые продемонстрировал Джо Райт при постановке «Анны Карениной», зрителям бы представилась возможность увидеть нечто. А в данном случае все слишком прилизано и разжевано.
Автор «Одного дня» Дэвид Николлс остался верен себе, и хотя сюжет Диккенса капитально урезан, последнюю треть истории можно было бы еще больше сократить, а твист и вовсе перекрутить. В остальном, сценаристу удалось из длинной книги написать дельный, но затянутый сценарий.
Финал, как автора книги, так и фильма слишком надуман. Диккенсу в свое время это помогло стать еще более популярным, а авторам картины сделать свой фильм более массовым.
Хелена Бонем Картер и Райф Файнс особо не напрягаясь, остались в хорошо известных публике образах, добавили по достойному герою в свои фильмографии.
Подыгрывают им молодые актеры – Джереми Ирвин и Холлидей Грейджер, у которых не получается играть так же просто и открыто, зато они стараются соответствовать тем персонажам о которых писал Диккенс.
Так и уже признанные актеры – Джейсон Флеминг, Робби Колтрейн и Салли Хокинс, прекрасно справляются со своими задачами.
Оператор «Призрака оперы» и «Гладиатора» воссоздал все, о чем писал Диккенс (атмосфера Лондона, который очень напоминает пейзажи из картины Тома Тыквера «Парфюмер», особняк мисс Хэвишем и простоту деревеньки Пипа).
Ричард Хартли написал прекрасный саундтрек, который не останется в веках, но сослужил картине верную службу, передавая все то, что не смогли воспроизвести авторы картины.
«Большие надежды» скорее театральная постановка, нежели кинофильм. Действие затянуто, сюжет понятен, актеры переигрывают, но все это превращается именно в то, что ждешь от экранизации классического английского произведения.
Охотники на гангстеров
Оценка: 5 Ожидание: 1
Негласная война Дикого Запада
Чтобы восторжествовало зло, хорошим людям ничего не нужно делать (с)
У каждого поколения есть свои герои, которым хочется подражать. Гангстеры – одна из немногих групп, где царит вседозволенность, авторитарность, кто бы не мечтал о такой жизни? Кто же мог противостоять им? Об этой группе отчаянных парней и рассказывает новая картина Рубена Флейшера – «Охотники на гангстеров».
Лос-Анджелес, конец 40-ых годов, Микки Коэн захватывает власть над городом, и только горстка полицейских выходит на борьбу с ним. Копы, забыв о своих должностных обязанностях, ведут неофициальную войну против мафии, нередко прибегая к гангстерским же методам.
Рубен Флейшнер попытался воссоздать в своем проекте все, за что зрители любят большие голливудские фильмы о гангстерах и полицейских. Он мечтал снять картину, которая запомнится, но из-за сложностей, возникших в период пост-продакшна (стрельба в кинотеатре), «Охотников на гангстеров» срочно пришлось переснимать, т.к. присутствовали аналогии с трагедией. Режиссера корить можно только за то, что он никак не хотел прощаться с героями фильма, из-за этого в картине слишком большое нагромождение ненужных сцен.
Сценаристы картины – дебютанты в большом кино. Это отчетливо чувствуется при просмотре фильма. Хотя введение дает понять, что авторы хотят как можно меньше отвлекаться в дальнейшем на истории героев, остальная часть картины слишком уж стерильная и плоская.
Шон Пенн, несомненное, достояние фильма. Его игра многогранна и дает картине необходимые импульсы для движения сюжета и развития интереса у публики.
Джош Бролин играет своего привычного персонажа, грубоватого, но честного и порядочного, готового на все ради семьи, друзей и страны.
Райан Гослинг скорее получает удовольствие от съемок, чем играет, что-то новое для него.
Эмма Стоун старается влезть в новое амплуа, и у нее неплохо получается, пока она не вспоминает про свои ужимки.
Вся «шайка дилетантов» получилась очень колоритной, но все кроме Бролина и Гослинга прописаны очень поверхностно, поэтому о раскрытии персонажей даже и мечтать не приходится.
Оператор «Эквилибриума» и «Мемуаров гейши» создал для «Охотников на гангстеров» невероятную картинку. Она полностью погружает зрителей в мир героев фильма. Лос-Анджелес получился настолько волшебным, что так и тянет оказаться в нем в то время. Есть вопросы к создателям из-за их желания снять все на цифровые камеры. Они сделали из картинки слишком реалистичное кино, которое вовсе не требуется. Но из-за этого местами возникает ощущение такого погружения, что можно подумать о том, что перед вами 3D фильм.
Саундтрек картины так и просит зрителей пуститься в пляс. Джаз придает фильму те нотки сарказма и иронии, которых не хватило сценаристам проекта. А финальная мелодия, сильно похожая на титульную партию «Темного рыцаря» и вовсе выбивает из публики необходимые эмоции, оставшиеся у них к финалу картины.
«Охотники на гангстеров» - дарят зрителям неповторимое кинематографическое наслаждение от каждого кадра, ноты и актерской игры главных героев картины. Героев войны совсем недавно вернувшихся с войны, не заменят никакие машины и роботы, а в современном мире лжи и обмана, таких и тем более не сыщешь, так хотя бы можно посмотреть в кино.
Чтобы восторжествовало зло, хорошим людям ничего не нужно делать (с)
У каждого поколения есть свои герои, которым хочется подражать. Гангстеры – одна из немногих групп, где царит вседозволенность, авторитарность, кто бы не мечтал о такой жизни? Кто же мог противостоять им? Об этой группе отчаянных парней и рассказывает новая картина Рубена Флейшера – «Охотники на гангстеров».
Лос-Анджелес, конец 40-ых годов, Микки Коэн захватывает власть над городом, и только горстка полицейских выходит на борьбу с ним. Копы, забыв о своих должностных обязанностях, ведут неофициальную войну против мафии, нередко прибегая к гангстерским же методам.
Рубен Флейшнер попытался воссоздать в своем проекте все, за что зрители любят большие голливудские фильмы о гангстерах и полицейских. Он мечтал снять картину, которая запомнится, но из-за сложностей, возникших в период пост-продакшна (стрельба в кинотеатре), «Охотников на гангстеров» срочно пришлось переснимать, т.к. присутствовали аналогии с трагедией. Режиссера корить можно только за то, что он никак не хотел прощаться с героями фильма, из-за этого в картине слишком большое нагромождение ненужных сцен.
Сценаристы картины – дебютанты в большом кино. Это отчетливо чувствуется при просмотре фильма. Хотя введение дает понять, что авторы хотят как можно меньше отвлекаться в дальнейшем на истории героев, остальная часть картины слишком уж стерильная и плоская.
Шон Пенн, несомненное, достояние фильма. Его игра многогранна и дает картине необходимые импульсы для движения сюжета и развития интереса у публики.
Джош Бролин играет своего привычного персонажа, грубоватого, но честного и порядочного, готового на все ради семьи, друзей и страны.
Райан Гослинг скорее получает удовольствие от съемок, чем играет, что-то новое для него.
Эмма Стоун старается влезть в новое амплуа, и у нее неплохо получается, пока она не вспоминает про свои ужимки.
Вся «шайка дилетантов» получилась очень колоритной, но все кроме Бролина и Гослинга прописаны очень поверхностно, поэтому о раскрытии персонажей даже и мечтать не приходится.
Оператор «Эквилибриума» и «Мемуаров гейши» создал для «Охотников на гангстеров» невероятную картинку. Она полностью погружает зрителей в мир героев фильма. Лос-Анджелес получился настолько волшебным, что так и тянет оказаться в нем в то время. Есть вопросы к создателям из-за их желания снять все на цифровые камеры. Они сделали из картинки слишком реалистичное кино, которое вовсе не требуется. Но из-за этого местами возникает ощущение такого погружения, что можно подумать о том, что перед вами 3D фильм.
Саундтрек картины так и просит зрителей пуститься в пляс. Джаз придает фильму те нотки сарказма и иронии, которых не хватило сценаристам проекта. А финальная мелодия, сильно похожая на титульную партию «Темного рыцаря» и вовсе выбивает из публики необходимые эмоции, оставшиеся у них к финалу картины.
«Охотники на гангстеров» - дарят зрителям неповторимое кинематографическое наслаждение от каждого кадра, ноты и актерской игры главных героев картины. Героев войны совсем недавно вернувшихся с войны, не заменят никакие машины и роботы, а в современном мире лжи и обмана, таких и тем более не сыщешь, так хотя бы можно посмотреть в кино.
Корпорация монстров
Оценка: 5
Страшилы! На выход!
Раньше дети хоть знали, что такое страх… А сейчас?(с)
Идеальное семейное кино – либо классика жанра, которую родители подсовывают своим еще только познающим мирам чадам, либо дети навязывают свое мнение взрослым, а те соглашаются, чтобы провести как можно побольше времени вместе. Студия «Pixar» идущая по тропе «Disney» нашла идеальную формулу таких проектов, чтобы каждый нашел что-то для себя и никто не вышел из зала недовольным.
Салли и Майк – неразлучные друзья, работающие вместе на огромную корпорацию, которая снабжает весь город энергий. Она достается им вместе со страхом детей, пугающихся монстров по ночам. В один из обычных рабочих дней ситуация выходит из под контроля и в их мир пробирается самый страшный враг – ребенок. Вначале Салли и Майк только и думают, как бы избавиться от него, но со временем понимают, что не все так просто и пытаются помочь малышке вернуться домой.
У мультфильма три режиссера, но это сыграло только на руку проекту. Если обычно большое число людей только мешают работе друг друга, то здесь обязанности разделились, каждый занимался своим делом и «Корпорация монстров» смогла стать любимой сказкой уже не одного поколения детишек и их родителей.
Сценаристы не стали придумывать очень сложные сюжетные ходы и написали простенькую историю, не лишенную нескольких твистов о том, что мучает каждого в детстве. О страхе, который испытывают как взрослые, так и дети. Это одна из ключевых тем, с помо-щью которых авторы смогли пробиться к своему зрителю.
Рэнди Ньюман сочинил замечательный саундтрек, который быстро проникает в сердца зрителей и его, как и мультфильм хочется переслушивать бесконечно.
При том, что монстров Голливуд создает в огромных количествах, художникам «Корпорации монстров» удалось создать потрясающих персонажей, в которых влюбляешься с первого взгляда.
3D выход в прокат – еще одна возможность увидеть шедевр «Pixar» на большом экране, жаль, что у зрителей нет возможности выбора формата.
«Корпорация монстров» - мультфильм под любое настроение и возраст. Убедиться в этом можно посмотрев любой из избранных проектов компании «Pixar».
Раньше дети хоть знали, что такое страх… А сейчас?(с)
Идеальное семейное кино – либо классика жанра, которую родители подсовывают своим еще только познающим мирам чадам, либо дети навязывают свое мнение взрослым, а те соглашаются, чтобы провести как можно побольше времени вместе. Студия «Pixar» идущая по тропе «Disney» нашла идеальную формулу таких проектов, чтобы каждый нашел что-то для себя и никто не вышел из зала недовольным.
Салли и Майк – неразлучные друзья, работающие вместе на огромную корпорацию, которая снабжает весь город энергий. Она достается им вместе со страхом детей, пугающихся монстров по ночам. В один из обычных рабочих дней ситуация выходит из под контроля и в их мир пробирается самый страшный враг – ребенок. Вначале Салли и Майк только и думают, как бы избавиться от него, но со временем понимают, что не все так просто и пытаются помочь малышке вернуться домой.
У мультфильма три режиссера, но это сыграло только на руку проекту. Если обычно большое число людей только мешают работе друг друга, то здесь обязанности разделились, каждый занимался своим делом и «Корпорация монстров» смогла стать любимой сказкой уже не одного поколения детишек и их родителей.
Сценаристы не стали придумывать очень сложные сюжетные ходы и написали простенькую историю, не лишенную нескольких твистов о том, что мучает каждого в детстве. О страхе, который испытывают как взрослые, так и дети. Это одна из ключевых тем, с помо-щью которых авторы смогли пробиться к своему зрителю.
Рэнди Ньюман сочинил замечательный саундтрек, который быстро проникает в сердца зрителей и его, как и мультфильм хочется переслушивать бесконечно.
При том, что монстров Голливуд создает в огромных количествах, художникам «Корпорации монстров» удалось создать потрясающих персонажей, в которых влюбляешься с первого взгляда.
3D выход в прокат – еще одна возможность увидеть шедевр «Pixar» на большом экране, жаль, что у зрителей нет возможности выбора формата.
«Корпорация монстров» - мультфильм под любое настроение и возраст. Убедиться в этом можно посмотрев любой из избранных проектов компании «Pixar».
Что вы хотите от этой войны? (с)
У каждого человека свои увлечения. Кто-то не может жить без рыбалки, другие без охоты, иные без горнолыжного отдыха. Стивен Спилберг подвластен кинопроизводству, он создает одно кино для развлечения, второе же старается сделать серьезным. После «Боевого коня» он должен был передохнуть от истории и снять кино для подростков, но не вышло из-за графиков, и великий режиссер приступил к съемкам многократно откладывающегося «Линкольна».
Шестнадцатый президент США пытается сделать все, чтобы по быстрее закончить войну между Севером и Югом. Для этого он готовит 13 поправку, которая положит конец не только войне, но и может начать новую. Ведь люди, привыкшие к благополучию, дадут права тем, кого всю историю США унижали и не считали ровней.
Стивен Спилберг создал полотно, которое можно показывать в школах на уроках истории. Его стиль и манера угадывается с первых сцен, режиссеру нет равных в том, за что он берется.
Тони Кушнер написал адаптацию книги Дорис Кернс Гудвин, попытавшись сократить всю историю с подписанием поправки до двух с половиной часового хронометража. Сюжет строится только на способности режиссера концентрировать картинку на игре актеров и запутанности сюжета, умудряясь заинтересовать публику самой историей. Основной вопрос, - юмор, свойственный постановкам Спилберга, не всегда к месту вводимый сцена-ристами фильма только для того, чтобы разбавить общий драматизм проектов.
Неподражаемый Дэниэл Дэй-Льюис, никогда не ошибающийся с выбором ролей, и в этот раз настолько вжился в роль, что сложно представить себе на его месте кого-то другого.
Его партнершей по фильму стала Салли Филд, не уступающая ему в эмоциональном напряжении, ни единой сцены.
Томми Ли Джонс и Ли Пейс своими небольшими ролями, прекрасно оттеняют основных актеров.
«Линкольн» - монументальный монолог Спилберга о его отношении к истории.