Читательские рецензии | Всего: 676
Дорога
Оценка: 5
Путь - это то, что ты делаешь в каждый момент.Цель сама о себе позаботится
Рецензия на фильм «Дорога»
Я давно смотрела этот фильм, и не стану пересматривать, настолько он трогательный, страдальческий и терзающий душу. Это не фильм про любовь, как ошибочно пишут в синопсисах к кинокартине, это также не фильм о сложных отношениях, потому что простых отношений и не бывает - так устроен человек, что все усложняет. Это картина о добре и зле, а конкретно, о ПУТИ, который выбирает каждый.
Драма человеческого существования заключается в необходимости постоянно делать выбор в пользу того или иного, как на бытовом уровне, так и на метафизическом: с кем ты, где ты. И смысл человеческой жизни в том, чтобы сделать СВОЙ выбор, и утвердиться в нем. Поступками.
В фильме главные герои отражают то огромное число людей, которые просто НЕ могут поступать иначе по устройству души кроме как поступать по-доброму (это главная героиня фильма и канатоходец). И показан типаж злодея, который также не задумываясь склонен свой выбор всегда делать ко злу, опять же по расположению души. Вы можете назвать одного материалистом, а двух других - идеалистами, это ничего не меняет.
И картина рисует драматические пути тех, кто творит добро, и тех, кому оно не нужно и не интересно и кто прагматично следуют путем самостийности к своему концу. Путь и тех, и других трагичен. Служители добра обычно гибнут от рук злодеев, а видимое благополучие тех, кто шагает по трупам, обрывается постыдной смертью. Это общая зарисовка дорог, которые мы выбираем.
Когда на жизненном пути сталкиваются человек доброй воли и человек злой воли - между ними всегда происходит схватка, как сказал Николай Велимирович, епископ сербский. " И ни один из них не отходит без ран."
Категории добра и зла и необходимости личного выбора настолько универсальны, что находят свое центральное место в любой философии, у любого этноса. Даже японская философия утверждает, что расчетливые люди достойны презрения (Ямамото Цунэмото). Или так: "Если бы меня спросили, что значит поступать хорошо, то, в двух словах, я бы ответил, что это значит переносить страдания." Это фильм о страдании праведников, потому что они НЕ могут поступать иначе по устроению своей души. Джельсомина следует по пути искренности. Канатоходец идет путем защиты добродетели и путем сострадания.
Мне кажется, режиссер специально назначил героям такие несерьезные профессии - циркачи, канатоходцы и прочее. Амплуа в жизни могут быть любые, хотя, может, он имел в виду, что жизнь - театр, а люди в нем актеры. Роли жизненные могут быть любые. В конце концов, как заметил Галковский, все мы барахтаемся в предложенных обстоятельствах. А задачи перед каждым поставлены те же: поступать достойно в любое время.
Реалист режиссер вынес за рамки картины существование человека после жизни. Он поставил точку там, где ее принято ставить на этой земле - на смерти. Он ничего не обещал в награду за добро, он ничем не угрожал пороку и не взывал к покаянию. Короче, все умерли. Он поставил цель отразить дорогу жизни как она есть - свою задачу он выполнил.
Рецензия на фильм «Дорога»
Я давно смотрела этот фильм, и не стану пересматривать, настолько он трогательный, страдальческий и терзающий душу. Это не фильм про любовь, как ошибочно пишут в синопсисах к кинокартине, это также не фильм о сложных отношениях, потому что простых отношений и не бывает - так устроен человек, что все усложняет. Это картина о добре и зле, а конкретно, о ПУТИ, который выбирает каждый.
Драма человеческого существования заключается в необходимости постоянно делать выбор в пользу того или иного, как на бытовом уровне, так и на метафизическом: с кем ты, где ты. И смысл человеческой жизни в том, чтобы сделать СВОЙ выбор, и утвердиться в нем. Поступками.
В фильме главные герои отражают то огромное число людей, которые просто НЕ могут поступать иначе по устройству души кроме как поступать по-доброму (это главная героиня фильма и канатоходец). И показан типаж злодея, который также не задумываясь склонен свой выбор всегда делать ко злу, опять же по расположению души. Вы можете назвать одного материалистом, а двух других - идеалистами, это ничего не меняет.
И картина рисует драматические пути тех, кто творит добро, и тех, кому оно не нужно и не интересно и кто прагматично следуют путем самостийности к своему концу. Путь и тех, и других трагичен. Служители добра обычно гибнут от рук злодеев, а видимое благополучие тех, кто шагает по трупам, обрывается постыдной смертью. Это общая зарисовка дорог, которые мы выбираем.
Когда на жизненном пути сталкиваются человек доброй воли и человек злой воли - между ними всегда происходит схватка, как сказал Николай Велимирович, епископ сербский. " И ни один из них не отходит без ран."
Категории добра и зла и необходимости личного выбора настолько универсальны, что находят свое центральное место в любой философии, у любого этноса. Даже японская философия утверждает, что расчетливые люди достойны презрения (Ямамото Цунэмото). Или так: "Если бы меня спросили, что значит поступать хорошо, то, в двух словах, я бы ответил, что это значит переносить страдания." Это фильм о страдании праведников, потому что они НЕ могут поступать иначе по устроению своей души. Джельсомина следует по пути искренности. Канатоходец идет путем защиты добродетели и путем сострадания.
Мне кажется, режиссер специально назначил героям такие несерьезные профессии - циркачи, канатоходцы и прочее. Амплуа в жизни могут быть любые, хотя, может, он имел в виду, что жизнь - театр, а люди в нем актеры. Роли жизненные могут быть любые. В конце концов, как заметил Галковский, все мы барахтаемся в предложенных обстоятельствах. А задачи перед каждым поставлены те же: поступать достойно в любое время.
Реалист режиссер вынес за рамки картины существование человека после жизни. Он поставил точку там, где ее принято ставить на этой земле - на смерти. Он ничего не обещал в награду за добро, он ничем не угрожал пороку и не взывал к покаянию. Короче, все умерли. Он поставил цель отразить дорогу жизни как она есть - свою задачу он выполнил.
Анна Каренина
Оценка: 5 Ожидание: 1
Женщина с тенью
Страсть ради страсти убивает истинные чувства (с)
Загадочная русская душа, зима, водка, икра, балалайка и конечно же медведи, слоняющиеся по улицам, так чаще всего представляют нашу страну иностранцы. Создатели новой «Анны Карениной» сделали все, чтобы Россия выглядела реально, хотя огрехи присутствуют и у них.
Анна счастливо живет с мужем и сыном в Санкт-Петербурге, нечасто появляясь в обществе. Но письмо из Москвы заставляет ее бросить дела и отправиться к Облонским, чтобы помочь брату. На железнодорожном вокзале она знакомится с Вронским и эта встреча переворачивает их судьбы. Анна мучается кошмарами и думает, что жить ей осталось недолго, а Алексей Вронский бросает выбранную для него невесту Кити, и становится тенью Карениной.
Параллельно с любовной линией Карениной-Вронским развиваются отношения покинутой Китти и Константина Левина, который выбрал жизнь в деревне вместо светского общества. Их роман не так страстен, зато более честен и прост.
Джо Райт известный своими постановками «Гордость и предубеждение» и «Искупление», обласканными как критиками, так и зрителями, поставил перед собой трудную задачу экранизировать классическое российское произведение. Его стиль подходит именно для таких задач. Он вымеряет каждый шаг своих актеров и полностью погружает зрителей в созданный им мир. Райт точно знает, что от него требуется, этому же поспособствовал Том Стоппард со своим видением классического сюжета.
Классический голливудский сценарист преподнес всем известную историю, как театральное действие, четко разделяющее реальность и вымысел. Его видение – это театральная Россия, погрязшая в пороках. Стоппарду удалось не только показать двойственность конкретной ситуации, но и дать возможность современным зрителям понять, что, мы сами живем с подобными представлениями. Сценарист рассматривает различные отношения к любви. В картине рассказываются две истории любви, каждая из которых заканчивается для персонажей по-разному, но оставляет мысли, которые зрители смогут обдумать. Единственным замечанием к сценарию Стоппарда стоит отнести некоторые монологи героев, касающиеся будущего страны и их политических взглядов, на это надо было выделить либо больше времени, либо не касаться вообще.
Картина делится на две части, первая более яркая и веселая, вторая - сырая и мрачная, показывающая героев не с самой приятной стороны. У создателей получилось полностью выложиться в начале, а вот вторая часть выглядит несколько натянутой, видимо из-за того, что авторы не хотели прощаться с главными героями фильма.
Два актера создали самых правдоподобных и живых персонажей - Джуд Лоу и Мэтью Макфейден. Без них картина была бы не полной, Лоу сделал своего Каренина «святым» человеком, который вначале обдумывает каждое свое решение, а затем начинает строить свои решения, принимая их душой. А старину Стива, в исполнении Макфейдена, просто невозможно забыть, ведь герой получился настолько обаятельным и цельным, что и не задумываешься, насколько он плохо поступает по отношению к своей жене.
Аарон Тейлор-Джонсон – самый странный выбор Райта. Но, по ходу действия Джонсон раскрывает своего персонажа с лучшей стороны. И, можно предположить, что замужняя женщина могла позариться на такое «сокровище».
Кира Найтли актриса, которую способен полностью раскрыть только Джо Райт. Несмотря на то, что на экране мы видим все те же ужимки и эмоции, в его картинах актриса способна играть и показывать, что-то большее, нежели, в голливудских блокбастерах.
Алисия Викандер, запомнившаяся зрителям еще с «Королевского романа», отменно отыграла свою небольшую роль. Все эмоции ее героини понятны и полностью раскрыты.
Домналл Глисон сыграл своего метущегося Левина ярко и эмоционально. Его герою хочется сопереживать.
Келли Макдоналд, Оливия Уильямс и Эмили Уотсон получили совсем небольшие, но запоминающиеся и важные для сюжета роли. Их игра придает постановке цельность.
Шеймас МакГарви создал незабываемое зрелище, при всех стандартных ходах используемых съемочной группой. Сцена бала, хотя и была несколько затянутой, но останется в душе надолго.
Если бы композитор Дарио Марионелли не заигрывался с абсолютно самодостаточными русскими народными мелодиями и не пытался сделать из них, что-то большее, а написал просто саундтрек к картине, было бы просто прекрасно.
Создатели «Анны Карениной» не побоялись показать всем известную историю в несколько необычном антураже. Им это, несомненно, удалось и даже несколько растянутый хронометраж, раздражающий вначале, ближе к финалу создает ощущение еще более полновесной картины.
Страсть ради страсти убивает истинные чувства (с)
Загадочная русская душа, зима, водка, икра, балалайка и конечно же медведи, слоняющиеся по улицам, так чаще всего представляют нашу страну иностранцы. Создатели новой «Анны Карениной» сделали все, чтобы Россия выглядела реально, хотя огрехи присутствуют и у них.
Анна счастливо живет с мужем и сыном в Санкт-Петербурге, нечасто появляясь в обществе. Но письмо из Москвы заставляет ее бросить дела и отправиться к Облонским, чтобы помочь брату. На железнодорожном вокзале она знакомится с Вронским и эта встреча переворачивает их судьбы. Анна мучается кошмарами и думает, что жить ей осталось недолго, а Алексей Вронский бросает выбранную для него невесту Кити, и становится тенью Карениной.
Параллельно с любовной линией Карениной-Вронским развиваются отношения покинутой Китти и Константина Левина, который выбрал жизнь в деревне вместо светского общества. Их роман не так страстен, зато более честен и прост.
Джо Райт известный своими постановками «Гордость и предубеждение» и «Искупление», обласканными как критиками, так и зрителями, поставил перед собой трудную задачу экранизировать классическое российское произведение. Его стиль подходит именно для таких задач. Он вымеряет каждый шаг своих актеров и полностью погружает зрителей в созданный им мир. Райт точно знает, что от него требуется, этому же поспособствовал Том Стоппард со своим видением классического сюжета.
Классический голливудский сценарист преподнес всем известную историю, как театральное действие, четко разделяющее реальность и вымысел. Его видение – это театральная Россия, погрязшая в пороках. Стоппарду удалось не только показать двойственность конкретной ситуации, но и дать возможность современным зрителям понять, что, мы сами живем с подобными представлениями. Сценарист рассматривает различные отношения к любви. В картине рассказываются две истории любви, каждая из которых заканчивается для персонажей по-разному, но оставляет мысли, которые зрители смогут обдумать. Единственным замечанием к сценарию Стоппарда стоит отнести некоторые монологи героев, касающиеся будущего страны и их политических взглядов, на это надо было выделить либо больше времени, либо не касаться вообще.
Картина делится на две части, первая более яркая и веселая, вторая - сырая и мрачная, показывающая героев не с самой приятной стороны. У создателей получилось полностью выложиться в начале, а вот вторая часть выглядит несколько натянутой, видимо из-за того, что авторы не хотели прощаться с главными героями фильма.
Два актера создали самых правдоподобных и живых персонажей - Джуд Лоу и Мэтью Макфейден. Без них картина была бы не полной, Лоу сделал своего Каренина «святым» человеком, который вначале обдумывает каждое свое решение, а затем начинает строить свои решения, принимая их душой. А старину Стива, в исполнении Макфейдена, просто невозможно забыть, ведь герой получился настолько обаятельным и цельным, что и не задумываешься, насколько он плохо поступает по отношению к своей жене.
Аарон Тейлор-Джонсон – самый странный выбор Райта. Но, по ходу действия Джонсон раскрывает своего персонажа с лучшей стороны. И, можно предположить, что замужняя женщина могла позариться на такое «сокровище».
Кира Найтли актриса, которую способен полностью раскрыть только Джо Райт. Несмотря на то, что на экране мы видим все те же ужимки и эмоции, в его картинах актриса способна играть и показывать, что-то большее, нежели, в голливудских блокбастерах.
Алисия Викандер, запомнившаяся зрителям еще с «Королевского романа», отменно отыграла свою небольшую роль. Все эмоции ее героини понятны и полностью раскрыты.
Домналл Глисон сыграл своего метущегося Левина ярко и эмоционально. Его герою хочется сопереживать.
Келли Макдоналд, Оливия Уильямс и Эмили Уотсон получили совсем небольшие, но запоминающиеся и важные для сюжета роли. Их игра придает постановке цельность.
Шеймас МакГарви создал незабываемое зрелище, при всех стандартных ходах используемых съемочной группой. Сцена бала, хотя и была несколько затянутой, но останется в душе надолго.
Если бы композитор Дарио Марионелли не заигрывался с абсолютно самодостаточными русскими народными мелодиями и не пытался сделать из них, что-то большее, а написал просто саундтрек к картине, было бы просто прекрасно.
Создатели «Анны Карениной» не побоялись показать всем известную историю в несколько необычном антураже. Им это, несомненно, удалось и даже несколько растянутый хронометраж, раздражающий вначале, ближе к финалу создает ощущение еще более полновесной картины.
Жизнь Пи
Оценка: 2 Ожидание: 1
Из Индии в США
Жизнь — это надежда (с)
Далеко не все фильмы и книги дают зрителям и читателям пищу для ума. «Жизнь Пи» позиционируется как миф или притча, которая подарит публике не только прекрасную картинку, но и поставит ряд вопросов, которые зрителям будет интересно обдумывать и обсуждать после просмотра. Так ли это?
После кораблекрушения Писин оказался единственным выжившим человеком. Вместе с ним в лодке оказались зебра, орангутанг, гиена и тигр, каждый из них хочет одного — выжить. А вместе им придется потрудиться, чтобы дожить до того момента, когда их смогут спасти.
Энг Ли — режиссер, способный любую простецкую историю превратить в сказку. «Жизнь Пи» именно тот случай, когда проекту требовался человек, способный увлечь зрителя приключением героев в локальном пространстве. Ли использовал все возможности, в том числе и 3D, единственное чего ему не хватило, так это собственные высказывания, которые, например, очень любит вставлять в свои проекты Том Тыквер.
Дэвид Мэги, написавший сценарии к «Волшебной стране» и «Мисс Петтигрю», не стал изобретать велосипеда и довольно-таки точно перенес сюжет книги Янна Мартеля. Добавил непонятную любовную линию в начале, которую так и не развил, и даже не назвал жену главного героя по имени. Дополнительной возможностью накала страстей для тех, кто не читал, было отсутствие повзрослевшего главного героя в начале повествования.
Оператор «Загадочной жизни Бенджамина Баттона» и «Трона: Наследия» Клаудио Миранда сделал все, чтобы картинка «Жизни Пи» не давала зрителям отвлечься от экрана ни на секунду.
3D подарило авторам возможность воплотить и развить фантазии и мысли Янна Мартеля до предела. Сцены путешествия мальчика и тигра запомнятся зрителям надолго, даже при том, что современная публика уже давно объелась всевозможными 3D приключениями.
«Жизнь Пи» — сверхрасхваленный проект, который не оправдывает и десятой доли возложенных на него ожиданий. Картина будет интересна в основном только тем, кто успел ознакомиться с оригинальной книгой.
Жизнь — это надежда (с)
Далеко не все фильмы и книги дают зрителям и читателям пищу для ума. «Жизнь Пи» позиционируется как миф или притча, которая подарит публике не только прекрасную картинку, но и поставит ряд вопросов, которые зрителям будет интересно обдумывать и обсуждать после просмотра. Так ли это?
После кораблекрушения Писин оказался единственным выжившим человеком. Вместе с ним в лодке оказались зебра, орангутанг, гиена и тигр, каждый из них хочет одного — выжить. А вместе им придется потрудиться, чтобы дожить до того момента, когда их смогут спасти.
Энг Ли — режиссер, способный любую простецкую историю превратить в сказку. «Жизнь Пи» именно тот случай, когда проекту требовался человек, способный увлечь зрителя приключением героев в локальном пространстве. Ли использовал все возможности, в том числе и 3D, единственное чего ему не хватило, так это собственные высказывания, которые, например, очень любит вставлять в свои проекты Том Тыквер.
Дэвид Мэги, написавший сценарии к «Волшебной стране» и «Мисс Петтигрю», не стал изобретать велосипеда и довольно-таки точно перенес сюжет книги Янна Мартеля. Добавил непонятную любовную линию в начале, которую так и не развил, и даже не назвал жену главного героя по имени. Дополнительной возможностью накала страстей для тех, кто не читал, было отсутствие повзрослевшего главного героя в начале повествования.
Оператор «Загадочной жизни Бенджамина Баттона» и «Трона: Наследия» Клаудио Миранда сделал все, чтобы картинка «Жизни Пи» не давала зрителям отвлечься от экрана ни на секунду.
3D подарило авторам возможность воплотить и развить фантазии и мысли Янна Мартеля до предела. Сцены путешествия мальчика и тигра запомнятся зрителям надолго, даже при том, что современная публика уже давно объелась всевозможными 3D приключениями.
«Жизнь Пи» — сверхрасхваленный проект, который не оправдывает и десятой доли возложенных на него ожиданий. Картина будет интересна в основном только тем, кто успел ознакомиться с оригинальной книгой.
Хоббит: Нежданное путешествие
Эффект дежавю.
- Сейчас ты отведаешь моего клинка!
- Ой! Острый… как «Орбит – острый клинок»!
Неудачная пародия на рекламу.
Последний рабочий день в 2012 году. В моём родном городе, мягко намекая на Новый год, выпал снег. Я шёл по улице, плечи отягощала усталость и взятая на дом рабочая документация. Чтобы как-то обозначить начало выходных, решил сходить в кино. И волею судьбы попал на «Хоббита».
Сначала всё шло хорошо. Надуманная экспозиция смотрелась довольно уместно, объясняя конфликт произведения, аллюзии же на отшумевший блокбастер даже умиляли.
А вот потом началось.
Первым предвестником невроза была тень Диснея, померещившаяся мне среди карлсоновских проделок гномов. Прогнав это наваждение, я столкнулся с новой проблемой: в трескучих диалогах героев мне отчётливо послышались слова: «Ты нужен родине, сынок», - и колыханье звёзднополосатого флага. И на этом беды мои, разумеется, не кончились. Со всей искренностью Гарри Поттера бросившийся навстречу приключениям хоббит до боли напоминал мне своей нелепостью в этой компании тринадцатого воина в исполнении Бандераса, да и не только. Бурый маг даже переборщил со своей пародией на классического голливудского сумасшедшего, а своей жаждой скорости напоминал, например, чудика из «Команды А». Гордый и благородный предводитель прыгающих, как ямакаси, гномов совершенно как герой комиксов бился всю серию со своим антиподом, проигрывающим только потому, что он плохой. Однако весь ужас ситуации я осознал только тогда, когда придурковатый, как все герои комедий, блудный сын вернулся в стаю и оказался уже действительно героем. К этому моменту я уже видел в нём традиционного простого американского парня, который попал в прошлое (в эпоху короля Артура, например), а может и в будущее, а может в другую страну, и там освоившись, начал помогать сопротивлению (для полного сходства ему не хватало только научить гномов танцевать рок-н-ролл). Только поэтому меня не стошнило в финальной пафосной сцене и только поэтому глаз Годзиллы меня не удивил – сил удивляться уже не было. Но был повод задуматься.
Поразмыслив, я пришёл к выводу, что невроз не у меня, а у американской киноиндустрии. В очередной раз она доказала, что пожирает саму себя, т.е. не может выйти из замкнутого круга набивших оскомину образов и приёмов. Как змей, кусающий себя за хвост, продюсеры, сценаристы, режиссёры Голливуда не остановятся, пока не дойдут до головы.
Однако вопрос в другом. С кем тогда сравнить всех тех, кто до сих пор платит, чтобы смотреть на этот позор?
- Сейчас ты отведаешь моего клинка!
- Ой! Острый… как «Орбит – острый клинок»!
Неудачная пародия на рекламу.
Последний рабочий день в 2012 году. В моём родном городе, мягко намекая на Новый год, выпал снег. Я шёл по улице, плечи отягощала усталость и взятая на дом рабочая документация. Чтобы как-то обозначить начало выходных, решил сходить в кино. И волею судьбы попал на «Хоббита».
Сначала всё шло хорошо. Надуманная экспозиция смотрелась довольно уместно, объясняя конфликт произведения, аллюзии же на отшумевший блокбастер даже умиляли.
А вот потом началось.
Первым предвестником невроза была тень Диснея, померещившаяся мне среди карлсоновских проделок гномов. Прогнав это наваждение, я столкнулся с новой проблемой: в трескучих диалогах героев мне отчётливо послышались слова: «Ты нужен родине, сынок», - и колыханье звёзднополосатого флага. И на этом беды мои, разумеется, не кончились. Со всей искренностью Гарри Поттера бросившийся навстречу приключениям хоббит до боли напоминал мне своей нелепостью в этой компании тринадцатого воина в исполнении Бандераса, да и не только. Бурый маг даже переборщил со своей пародией на классического голливудского сумасшедшего, а своей жаждой скорости напоминал, например, чудика из «Команды А». Гордый и благородный предводитель прыгающих, как ямакаси, гномов совершенно как герой комиксов бился всю серию со своим антиподом, проигрывающим только потому, что он плохой. Однако весь ужас ситуации я осознал только тогда, когда придурковатый, как все герои комедий, блудный сын вернулся в стаю и оказался уже действительно героем. К этому моменту я уже видел в нём традиционного простого американского парня, который попал в прошлое (в эпоху короля Артура, например), а может и в будущее, а может в другую страну, и там освоившись, начал помогать сопротивлению (для полного сходства ему не хватало только научить гномов танцевать рок-н-ролл). Только поэтому меня не стошнило в финальной пафосной сцене и только поэтому глаз Годзиллы меня не удивил – сил удивляться уже не было. Но был повод задуматься.
Поразмыслив, я пришёл к выводу, что невроз не у меня, а у американской киноиндустрии. В очередной раз она доказала, что пожирает саму себя, т.е. не может выйти из замкнутого круга набивших оскомину образов и приёмов. Как змей, кусающий себя за хвост, продюсеры, сценаристы, режиссёры Голливуда не остановятся, пока не дойдут до головы.
Однако вопрос в другом. С кем тогда сравнить всех тех, кто до сих пор платит, чтобы смотреть на этот позор?
+ Ты думаешь?
- Постоянно, и тебе советую (с)
Снимать стильные, лихие и переполненные спецэффектами картины научились все. Но, с приходом новейших технологий, зрители стали забывать, как можно наслаждаться историей и сюжетными ходами при просмотре. Создатели «Джека Ричера» воссоздали боевик в классических традициях.
Снайпер убивает пять совершенно случайных прохожих. Во время расследования полицейским удается поймать преступника, но он утверждает, что не виновен, и просит отыскать Джека Ричера. Который приходит к выводу, что не все так просто в этой истории и идет по следу настоящих преступников.
Непростой режиссер Кристофер МакКуорри не ищет легких путей, и не пытается выстроить свою карьеру с помощью блокбастеров. Его больше интересуют проекты, способные удивить.
Сценарий МакКуори, написанный на основе книг Ли Чайлда, совмещает в себе и детективную историю и экшн, с юмором и раскрытием образов основных персонажей. История позволила создателям упростив второстепенные сцены и с особой точностью останавливаться на экшнэпизодах и основном сюжете.
Оператор Калеб Дешанель перенес идеи МакКуори и Чайлда на экран, что помогло зрителям полностью погрузиться в историю о снайпере и его жертвах.
Создатели картины придумали и воплотили особую атмосферу и стиль в «Джека Ричера», которые выделили его из похожих фильмов.
Том Круз добавил в свою коллекцию запоминающихся образов еще одного героя. Ли Чайлд писал героя с себя, Круз же просто физически не мог быть им, но это дало авторам возможность сделать картину более драматичной и менее предсказуемой.
Режиссер Вернор Херцог, не имея актерского образования, смог создать незабываемый образ негодяя.
Разочарование фильма — Джей Кортни, будущий сын Джона Маклейна, абсолютно статичный герой фильмов класса Б. Ни харизмы, ни желания играть у актера не наблюдается.
«Джек Ричер» — прекрасный задел под франшизу, которую можно развивать в любую сторону, омолаживая или устаревая как героев, так и страну повествования.