Читательские рецензии | Всего: 676
Тихая гавань
Оценка: 5
Лимонный твист
Так ты планируешь задержаться здесь? (с)
Лассе Халльстрем + Николас Спарск = формула идеального кино для свиданий. Они создают настолько похожие произведения, что дороги их неминуемо должны были пересечься. «Дорогой Джон» стал пробой пера, на которой методом проб и ошибок авторы смогли понять свои сильные и слабые стороны, «Тихая гавань» получилась именно тем, чего ждали поклонники от создателей фильма.
Кэти бежит из родного города в поисках спокойного и уединенного места. Она останавливается в небольшом прибрежном городе, где решает осесть. Находит работу, снимает домик и обзаводится новыми знакомствами. Даже позволяет себе влюбиться в Алекса, вдовца с двумя детьми. Но каждую ночь ее мучают кошмары, прошлое никуда не уйдет, оно всегда будет поблизости.
Лассе Халльстрем работая над второй экранизацией Спаркса в своей карьере, позволил себе больше вольности, что, несомненно, пошло проекту на пользу. Режиссерский стиль видно не вооруженным глазом, а «засахаренность» картинки очень подходит незамысловатому сюжету.
Сценарий получился у авторов на славу. Перестановка акцентов и игра в детектив, так не присущая автору книги, играет на пользу проекта. Отсутствие длинных предысторий, позволяет зрителям самим додумать судьбы героев.
Немного жалко глубину книги, которую сценаристы решили не использовать, но всегда приходится чем-то жертвовать, на этот раз зрителям повезло, и эта лишь малая толика того, что обычно оставляют за кадром и в монтажной.
Несколько растянутый хронометраж, единственный минус фильма, его создатели могли с легкостью урезать картину до полутора часов, но решили подольше не расставаться с понравившейся им историей.
Оператор Терри Стейси перенес страницы романа на экран. Пейзажи, атмосфера и сцены, которые режиссеры любят повторять из фильма в фильм, все это не оставит зрителей равнодушными.
Джош Дюшамель, Джулианна Хаф и Коби Смолдерс играют очень схематичных героев, о которых авторы сценария говорят вскользь, но самоотдача и рвение актеров помогли их персонажам стать реальными, такими, которым легко довериться и понять.
Дебора Лури подобрала для картины незамысловатые, простые музыкальные композиции, чтобы напомнить, что действие происходит в глубинке.
«Тихая гавань» почти идеальная экранизация Спаркса, лишь немногим не доросшая до христоматийного «Дневника памяти», зато все остальные картины остались далеко позади.
Так ты планируешь задержаться здесь? (с)
Лассе Халльстрем + Николас Спарск = формула идеального кино для свиданий. Они создают настолько похожие произведения, что дороги их неминуемо должны были пересечься. «Дорогой Джон» стал пробой пера, на которой методом проб и ошибок авторы смогли понять свои сильные и слабые стороны, «Тихая гавань» получилась именно тем, чего ждали поклонники от создателей фильма.
Кэти бежит из родного города в поисках спокойного и уединенного места. Она останавливается в небольшом прибрежном городе, где решает осесть. Находит работу, снимает домик и обзаводится новыми знакомствами. Даже позволяет себе влюбиться в Алекса, вдовца с двумя детьми. Но каждую ночь ее мучают кошмары, прошлое никуда не уйдет, оно всегда будет поблизости.
Лассе Халльстрем работая над второй экранизацией Спаркса в своей карьере, позволил себе больше вольности, что, несомненно, пошло проекту на пользу. Режиссерский стиль видно не вооруженным глазом, а «засахаренность» картинки очень подходит незамысловатому сюжету.
Сценарий получился у авторов на славу. Перестановка акцентов и игра в детектив, так не присущая автору книги, играет на пользу проекта. Отсутствие длинных предысторий, позволяет зрителям самим додумать судьбы героев.
Немного жалко глубину книги, которую сценаристы решили не использовать, но всегда приходится чем-то жертвовать, на этот раз зрителям повезло, и эта лишь малая толика того, что обычно оставляют за кадром и в монтажной.
Несколько растянутый хронометраж, единственный минус фильма, его создатели могли с легкостью урезать картину до полутора часов, но решили подольше не расставаться с понравившейся им историей.
Оператор Терри Стейси перенес страницы романа на экран. Пейзажи, атмосфера и сцены, которые режиссеры любят повторять из фильма в фильм, все это не оставит зрителей равнодушными.
Джош Дюшамель, Джулианна Хаф и Коби Смолдерс играют очень схематичных героев, о которых авторы сценария говорят вскользь, но самоотдача и рвение актеров помогли их персонажам стать реальными, такими, которым легко довериться и понять.
Дебора Лури подобрала для картины незамысловатые, простые музыкальные композиции, чтобы напомнить, что действие происходит в глубинке.
«Тихая гавань» почти идеальная экранизация Спаркса, лишь немногим не доросшая до христоматийного «Дневника памяти», зато все остальные картины остались далеко позади.
Энтропия
Оценка: 1
А сейчас я буду возноситься
Мы не те за кого себя выдаем (с)
Самый страшный человеческий враг — мысли, а в особенности избыток времени для этого. В таких ситуациях люди бессильны пред собой, а творческие люди и подавно. Успев подумать обо всем, они начинают ковыряться в мировом порядке и сложившихся принципах и законах, отыскивая в них несправедливости и беззаконие.
Четверо существ, язык не поворачивается назвать это людьми, попадают в заброшенный дом, в котором они готовятся к концу света, попутно снимая об этом кино.
Режиссер Мария Саакян поставила перед собой непосильную задачу. Ее проект позиционируется, как зеркало на современное общество и отношения в нем, но создатели не способны выделить главное, поэтому финальный продукт — все тоже только с претензией.
Дебютанты сценаристы смогли только разграничить интересующую их область, в остальном все их идеи это сказанные и сыгранные сцены картин прошлого.
Создатели не хотели на экране видеть актерской игры, поэтому в проекте существует только Цыганов, остальные тащат свои замусоленные образы. Диалоги, а скорее матершина связанная предлогами, по большей части сымпровизирована ими же.
Оператор Мкртыч Малхасян снял нарочито любительскую картину, чтобы высмеять деятелей авторского кино. Картинку смотреть с такой картиной просто невозможно.
Проект «Энтропия» — продуманный постер и заголовок, видео, получившееся в итоге пятнадцати дневных съемок, можно смело забирать в домашний архив, а выпускать в прокат просто стыдно.
Мы не те за кого себя выдаем (с)
Самый страшный человеческий враг — мысли, а в особенности избыток времени для этого. В таких ситуациях люди бессильны пред собой, а творческие люди и подавно. Успев подумать обо всем, они начинают ковыряться в мировом порядке и сложившихся принципах и законах, отыскивая в них несправедливости и беззаконие.
Четверо существ, язык не поворачивается назвать это людьми, попадают в заброшенный дом, в котором они готовятся к концу света, попутно снимая об этом кино.
Режиссер Мария Саакян поставила перед собой непосильную задачу. Ее проект позиционируется, как зеркало на современное общество и отношения в нем, но создатели не способны выделить главное, поэтому финальный продукт — все тоже только с претензией.
Дебютанты сценаристы смогли только разграничить интересующую их область, в остальном все их идеи это сказанные и сыгранные сцены картин прошлого.
Создатели не хотели на экране видеть актерской игры, поэтому в проекте существует только Цыганов, остальные тащат свои замусоленные образы. Диалоги, а скорее матершина связанная предлогами, по большей части сымпровизирована ими же.
Оператор Мкртыч Малхасян снял нарочито любительскую картину, чтобы высмеять деятелей авторского кино. Картинку смотреть с такой картиной просто невозможно.
Проект «Энтропия» — продуманный постер и заголовок, видео, получившееся в итоге пятнадцати дневных съемок, можно смело забирать в домашний архив, а выпускать в прокат просто стыдно.
Крепкий орешек: Хороший день, чтобы умереть
Оценка: 1 Ожидание: 1
Хороший вариант, посмотреть, что-то еще
На что не пойдешь ради детей (с)
Продолжения картин о героях одиночках – одна из главных «головных болей» продюсеров. Идей на тему все меньше, актеры стареют, вкусы публики меняются, как и веяния времени и мировые сборы и все это требует бережного обращения, иначе публика может и вовсе проигнорировать выход новой серии фильма.
«Крепкий орешек» - бренд, приносящий с каждой новой частью все больше денег, но это накладывает на создателей определенные обязанности перед критиками и зрителями, отношение которых к ним с каждым новым фильмом все ухудшается. «Хороший день, чтобы умереть» - возможность авторов открыть новые рамки устаревающего жанра, которая в итоге навсегда убила желание смотреть продолжение.
Джек МакКлейн едет в Москву для выполнения секретной миссии ЦРУ, но попадает в тюрьму. На выручку в российскую столицу выезжает его отец Джон МакКлейн. Не успевают герои встретиться, как на них обрушивается вся сила русского мафиозного «гостеприимства». Отцу и сыну приходится взять под свою защиту преступника Комарова, который готов сдать секреты своей страны за американское гражданство.
Джон Мур – режиссер, способный испортить любой проект. Создатель «В тылу врага» и «Омена» просто не умеет снимать красиво и качественно. Его проекты, теряются в потоке картин, создателей которых вообще ничего не волнует.
Автор «Команды А», «Пароль «Рыба-меч»» и «Росомаха. Начало» - Скип Вудс, первый кому удалось написать сценарий именно к «Крепкому орешку», а не перерабатывать его. Несмотря на это, сценарий к фильму «Хороший день, чтобы умереть» способен погубить любую франшизу. Масштабные сцены сменяются скучными диалогами, и все это пытаются прикрыть историей о воссоединении отца и сына.
На протяжении всей картины не раз возникает ощущение, что продюсерами картины были русские олигархи, которые от безделья вложились в эту безвкусицу. Московские дорожные пробки, которые исчезают в самой запоминающейся части фильма, неадекватные люди это все, чем могут насмешить авторы фильма.
Брюс Уиллис единственный человек, который пытается хоть как-то вытащить проект из омута, в который его затащил режиссер и киногруппа. Харизма актера неизменна, и сцены с его участием действительно смотрятся менее бредово, чем у других актеров.
Джей Кортни доказал свою несостоятельность, а увеличение экранного времени на экране ему на пользу не пошло.
Все лучшее, что могло бы появиться в фильме, уничтожает оператор Джонатан Села. Снимает он так, как будто на экране развивается историческая драма (крупные планы лиц, отсутствие интереса к экшну). Монтаж идет тем же путем, все обрезано, словно авторам не хватило бюджета, и они решились на экстремальную обрезку ради сохранения идеи, но, как раз ее то и нет.
Про стиль и атмосферу и говорить не приходится. Все сделано в какой-то саркастической манере с серьезным лицом.
Многостаночник Марко Белтрами сочинил саундтрек достойный любого многобюджетного боевика, кроме «Хорошего дня, чтобы умереть», ведь проект не способен оправдать даже минимальные затраты на свое усовершенствование.
Создатели правильно назвали фильм «Хороший день, чтобы умереть», потому, что после просмотра хочется помереть с тоски, или, как минимум напиться.
На что не пойдешь ради детей (с)
Продолжения картин о героях одиночках – одна из главных «головных болей» продюсеров. Идей на тему все меньше, актеры стареют, вкусы публики меняются, как и веяния времени и мировые сборы и все это требует бережного обращения, иначе публика может и вовсе проигнорировать выход новой серии фильма.
«Крепкий орешек» - бренд, приносящий с каждой новой частью все больше денег, но это накладывает на создателей определенные обязанности перед критиками и зрителями, отношение которых к ним с каждым новым фильмом все ухудшается. «Хороший день, чтобы умереть» - возможность авторов открыть новые рамки устаревающего жанра, которая в итоге навсегда убила желание смотреть продолжение.
Джек МакКлейн едет в Москву для выполнения секретной миссии ЦРУ, но попадает в тюрьму. На выручку в российскую столицу выезжает его отец Джон МакКлейн. Не успевают герои встретиться, как на них обрушивается вся сила русского мафиозного «гостеприимства». Отцу и сыну приходится взять под свою защиту преступника Комарова, который готов сдать секреты своей страны за американское гражданство.
Джон Мур – режиссер, способный испортить любой проект. Создатель «В тылу врага» и «Омена» просто не умеет снимать красиво и качественно. Его проекты, теряются в потоке картин, создателей которых вообще ничего не волнует.
Автор «Команды А», «Пароль «Рыба-меч»» и «Росомаха. Начало» - Скип Вудс, первый кому удалось написать сценарий именно к «Крепкому орешку», а не перерабатывать его. Несмотря на это, сценарий к фильму «Хороший день, чтобы умереть» способен погубить любую франшизу. Масштабные сцены сменяются скучными диалогами, и все это пытаются прикрыть историей о воссоединении отца и сына.
На протяжении всей картины не раз возникает ощущение, что продюсерами картины были русские олигархи, которые от безделья вложились в эту безвкусицу. Московские дорожные пробки, которые исчезают в самой запоминающейся части фильма, неадекватные люди это все, чем могут насмешить авторы фильма.
Брюс Уиллис единственный человек, который пытается хоть как-то вытащить проект из омута, в который его затащил режиссер и киногруппа. Харизма актера неизменна, и сцены с его участием действительно смотрятся менее бредово, чем у других актеров.
Джей Кортни доказал свою несостоятельность, а увеличение экранного времени на экране ему на пользу не пошло.
Все лучшее, что могло бы появиться в фильме, уничтожает оператор Джонатан Села. Снимает он так, как будто на экране развивается историческая драма (крупные планы лиц, отсутствие интереса к экшну). Монтаж идет тем же путем, все обрезано, словно авторам не хватило бюджета, и они решились на экстремальную обрезку ради сохранения идеи, но, как раз ее то и нет.
Про стиль и атмосферу и говорить не приходится. Все сделано в какой-то саркастической манере с серьезным лицом.
Многостаночник Марко Белтрами сочинил саундтрек достойный любого многобюджетного боевика, кроме «Хорошего дня, чтобы умереть», ведь проект не способен оправдать даже минимальные затраты на свое усовершенствование.
Создатели правильно назвали фильм «Хороший день, чтобы умереть», потому, что после просмотра хочется помереть с тоски, или, как минимум напиться.
Квартет
Оценка: 5 Ожидание: 1
Тихая старость…
Я люблю музыку, но жить люблю больше (с)
Принято считать, что самое интересное и важное в жизни человека происходит пока он еще молодой. Становясь старше, он осознает, что любовь, учеба, работа, семья, дети и внуки – все это уже пройдено и чем-то новым жизнь вряд ли сможет удивить. Но у многих остаются невыполненные дела, которые нужно сделать, даже если для этого потребуется переступить через свою гордость.
Бичем-Хаус – небольшой дом для престарелых музыкантов. Каждый год они отмечают день рождение Верди благотворительным концертом, который позволяет им продержаться на плаву. Новая постоялица Джин может восстановить распавшийся, когда-то квартет. Но смогут ли они забыть прошлые обиды ради всепоглощающей любви к музыке?
В 70-х годах дебютировавший в режиссуре Дастин Хоффман отказался от первого своего проекта отказался еще на стадии съемок. Через много десятков лет он смог доказать, что он не только замечательный актер, но и режиссер.
Театральная пьеса Рональда Харвуда, написавшего также сценарии к фильмам «Театр», «Скафандр и бабочка», отражает внутренний мир автора и любовь к театру и всему, что с ним связано. Его истории и герои становятся старше вместе с ним, но они все еще хотят любить и быть любимыми.
Том Корни и Билли Конноли, Мэгги Смит и Полин Коллиз, а также Майкл Гэмбон создали прекрасные образы, которые сделали картину более глубокой и запоминающейся.
Дарио Марионелли сочинил своеобразный микс из классической музыки и современных ритмов, необходимых для развития сюжета. Саундтрек так мягко и просто проникает в сознания зрителей, что никто не останется равнодушным.
«Квартет» - дань уважения Хоффмана и съемочной группы людям, отдавшим свою жизнь классической музыке, ее развитию и популяризации.
Я люблю музыку, но жить люблю больше (с)
Принято считать, что самое интересное и важное в жизни человека происходит пока он еще молодой. Становясь старше, он осознает, что любовь, учеба, работа, семья, дети и внуки – все это уже пройдено и чем-то новым жизнь вряд ли сможет удивить. Но у многих остаются невыполненные дела, которые нужно сделать, даже если для этого потребуется переступить через свою гордость.
Бичем-Хаус – небольшой дом для престарелых музыкантов. Каждый год они отмечают день рождение Верди благотворительным концертом, который позволяет им продержаться на плаву. Новая постоялица Джин может восстановить распавшийся, когда-то квартет. Но смогут ли они забыть прошлые обиды ради всепоглощающей любви к музыке?
В 70-х годах дебютировавший в режиссуре Дастин Хоффман отказался от первого своего проекта отказался еще на стадии съемок. Через много десятков лет он смог доказать, что он не только замечательный актер, но и режиссер.
Театральная пьеса Рональда Харвуда, написавшего также сценарии к фильмам «Театр», «Скафандр и бабочка», отражает внутренний мир автора и любовь к театру и всему, что с ним связано. Его истории и герои становятся старше вместе с ним, но они все еще хотят любить и быть любимыми.
Том Корни и Билли Конноли, Мэгги Смит и Полин Коллиз, а также Майкл Гэмбон создали прекрасные образы, которые сделали картину более глубокой и запоминающейся.
Дарио Марионелли сочинил своеобразный микс из классической музыки и современных ритмов, необходимых для развития сюжета. Саундтрек так мягко и просто проникает в сознания зрителей, что никто не останется равнодушным.
«Квартет» - дань уважения Хоффмана и съемочной группы людям, отдавшим свою жизнь классической музыке, ее развитию и популяризации.
Идя на просомтр отечественного экшен-катастрофы особо никаких надежд и ожиданий не питаешь, ибо привыкаешь к тому, что наш продукт получается сырой и неубедительный и каково же было приятно ловить себя на мысли, что фильм начинает нравится и держать в напряжении по мере развития действия.
Больше всего радует, что сюжет действительно получился динамичным и напряженным, атмосфера давящей и неуютной, как это бывает в метро в час-пик. А ведь все начиналось с банального совпадения и типичной человеческой халатности, которые в нашей жизни принято называть судьба. Любовный треугольник: муж-жена-любовник, стандартные типажи:
- хороший семьянин, незаурядный мужчина, врач в районной болнице, любящий отец - красивая женщина, успешная, мать - красивый мужчина, прибыльная работа, дорогая машина - социальный и психологический конфликт на лицо. И вся бы эта драма была непримечательной, если бы не те рамки, в которой ей предстоит развернуться - катастрофа в метро, вызванная прорывом туннеля под рекой.
Сцена катастрофы показана очень масштабно, как в самом туннеле и детально, внутри вагона. Люди и вещи, инерционно парящие по вагону, бурлящие и пенящиеся брызги, искры, скрежет колес, бьющиеся стекла, искареженный металл - постановщики и специалисты по графике сделали для отечественного фильма большой объем работ. Тем, кто выжил в этой мясорубке предстоит проделать нелегкий путь к спасению. Причем очень хорошо показаны все аспекты катастрофы - это и жертвы самого поезда, которые кто как переживает шок и люди, застрявшие в другом поезде, следовавшем за ним и пассажиры на станции.
Когда вся эта людская масса, выбравшись из поезда начинает спасительное шествие по притопленному туннелю, знающие люди сраз понимают - подвох есть и этот подвох - ток, проходящий по 3-му контактному рельсу. И вот здесь начинается реальное напряжение, когда ты понимаешь, что в любой момент жизнь ни о чем неподозревающих людей может оборваться, а ведь они идут, помогают друг другу, среди них дети и их жизнь сопровождается как бы секундным отсчетом. А когда толпа, перемазанная и израненная вываливает из арки на оживленную станцию, подобно зомби, выбравшимся из ада, начинается паника - как это обычно и бывает.
Но в вагонах ещё остаются люди, которые и становятся главными героями разворачивающейся битвы за жизнь. Очень привлекательная девушка-астматик, которая без ингалятора будет периодичски закатывать глаза, влюбленный в нее пацан, спортсменка, опустившаяся на маргинальное дно, мямля-бугай с переломанной рукой, два мужчины и девочка-дочка одного из них. Актеры отлично сыграли, сработались друг с другом, никто не тянул на себя одеяло, что позволило более-менее раскрыться каждому из персонажей.
Вместе им предстоит немало испытать, пережить и найти спасительный выход, как из туннеля, так и из сложившейся ситуации.
Фильм получился крепким как по драматургии, так и по визуальной части, да, конечно это вымысел и некоторые скажут, что такой станции метро у нас нет, но это кино, только модель ситуации и все-такое. Но более ценное здесь это не достоверность в наименованиях и локации, более важное - это сами действия и поступки людей, их чувства и мотивы.
Я считаю, что для отечественного кно это весьма успешный проект, который должен сыскать положительные отзывы зрителей.