Читательские рецензии | Всего: 676
Оз: Великий и Ужасный
Оценка: 3 Ожидание: 1
Ловкость рук и ничего более
А платой для тебя будут аплодисменты зрителей (с)
Писатель Фрэнк Баум создал одну из самых известных историй для детей, которая в 1939 году перешла на большой экран. Со дня выхода картины прошло более 70-ти лет, а продюсеры мечтают продолжить эту историю. «Волшебник страны Оз» смог занять свое место в истории кино, и Америки в целом, а Джуди Гарлэнд стала настоящей Элли, которую бы не смог переиграть никто. Создатели «Алисы в стране чудес» решил пойти от обратного и, не трогая классику и продолжения истории, предложили сочинить предысторию волшебников страны Оз.
Оскар «Оз» Диггс обычный проходимец, зарабатывающий на жизнь элементарными цирковыми фокусами, а все свободное время посвящающий женщинам. Его судьба проста, но он не унывает, мечтая о славе и деньгах. Ураган забрасывает его в сказочную страну Оз, где герой знакомится с прекрасными волшебницами, очень давно ждущих волшебника-спасителя, готового победить злую волшебницу и стать королем их страны. Оскар соглашается им помочь, даже не задумываясь на что для этого ему придется пойти.
Сэм Рэйми взвалил на себя тяжкий груз. Его фильм должен был не только рассказать о том, как зарождалась история страны Оз, но и не забывать о деталях. С чем он несомненно справился, забыв о своем собственном месте в картине.
Еще на стадии титров, публика знакомится со стилем картины. Введение, вовсе не детское, знакомит зрителей с главным героем, который оказывается неприятным и живым шарлатаном.
История в целом еще вырисовывается, а вот диалоги и поведение героев, по большей части остаются непонятными. Игра с рейтингом никогда не приносила дополнительных баллов компании «Disney», а уж решение сделать «Оза» подростковым и подавно. Надо было сразу решить, что создатели хотят видеть в итоге, а не постоянно прыгать от детского к подростковому.
Создатели используют известных актеров не по назначению, а скорее как лица для рекламы проекта, об этом говорит и тот факт, что их переигрывают нарисованные на компьютере обезьянка Фрэнк и фарфоровая девочка.
Авторам удалось создать потрясающую страну с неповторимыми ландшафтами и незабываемыми персонажами. Все это напоминает об «Алисе в стране чудес». Продюсеры провели работу над ошибками, т. к. главные герои перестали теряться на общем фоне.
Дэнни Элфман — идеальный композитор для сказок, т. к. ему удается писать музыку, которая лучше всего соответствует жанру.
«Оз: Великий и Ужасный» — праздник, который должен подарить публике приятные эмоции и удивительное, волшебное настроение. В какой-то степени проект с этим справляется, если не учитывать размашистый хронометраж и безликую режиссуру.
А платой для тебя будут аплодисменты зрителей (с)
Писатель Фрэнк Баум создал одну из самых известных историй для детей, которая в 1939 году перешла на большой экран. Со дня выхода картины прошло более 70-ти лет, а продюсеры мечтают продолжить эту историю. «Волшебник страны Оз» смог занять свое место в истории кино, и Америки в целом, а Джуди Гарлэнд стала настоящей Элли, которую бы не смог переиграть никто. Создатели «Алисы в стране чудес» решил пойти от обратного и, не трогая классику и продолжения истории, предложили сочинить предысторию волшебников страны Оз.
Оскар «Оз» Диггс обычный проходимец, зарабатывающий на жизнь элементарными цирковыми фокусами, а все свободное время посвящающий женщинам. Его судьба проста, но он не унывает, мечтая о славе и деньгах. Ураган забрасывает его в сказочную страну Оз, где герой знакомится с прекрасными волшебницами, очень давно ждущих волшебника-спасителя, готового победить злую волшебницу и стать королем их страны. Оскар соглашается им помочь, даже не задумываясь на что для этого ему придется пойти.
Сэм Рэйми взвалил на себя тяжкий груз. Его фильм должен был не только рассказать о том, как зарождалась история страны Оз, но и не забывать о деталях. С чем он несомненно справился, забыв о своем собственном месте в картине.
Еще на стадии титров, публика знакомится со стилем картины. Введение, вовсе не детское, знакомит зрителей с главным героем, который оказывается неприятным и живым шарлатаном.
История в целом еще вырисовывается, а вот диалоги и поведение героев, по большей части остаются непонятными. Игра с рейтингом никогда не приносила дополнительных баллов компании «Disney», а уж решение сделать «Оза» подростковым и подавно. Надо было сразу решить, что создатели хотят видеть в итоге, а не постоянно прыгать от детского к подростковому.
Создатели используют известных актеров не по назначению, а скорее как лица для рекламы проекта, об этом говорит и тот факт, что их переигрывают нарисованные на компьютере обезьянка Фрэнк и фарфоровая девочка.
Авторам удалось создать потрясающую страну с неповторимыми ландшафтами и незабываемыми персонажами. Все это напоминает об «Алисе в стране чудес». Продюсеры провели работу над ошибками, т. к. главные герои перестали теряться на общем фоне.
Дэнни Элфман — идеальный композитор для сказок, т. к. ему удается писать музыку, которая лучше всего соответствует жанру.
«Оз: Великий и Ужасный» — праздник, который должен подарить публике приятные эмоции и удивительное, волшебное настроение. В какой-то степени проект с этим справляется, если не учитывать размашистый хронометраж и безликую режиссуру.
21 и больше
Оценка: 3 Ожидание: 1
Священный обряд посвящения во «взрослую» жизнь
А где мы, кстати? (с)
Студенческая развеселая жизнь, махровое разгильдяйство, пьянки, в общем, полный отрыв все это может показаться хорошей идеей для комедийного фильма. Авторы «Мальчишников в Вегасе» и «Хочу как ты» попытались собрать все, что приходило к ним в голову для создания своего проекта.
Трое лучших друзей, которые давненько не виделись уходят в отрыв, ведь последнему из них исполняется 21 год. Несмотря на то, что на следующий день Джеффунеобходимо явится на самое важное собеседование в жизни, он напивается до такой степени, что его друзьям приходится тащить его домой. Вот только они не знают, где теперь живет их друг. Ночь предстоит долгая, и принесет она все, о чем друзья могли только мечтать, но и видеть в кошмарах.
Дуэт дебютантов-режиссеров Джона Лукаса и Скотта Мура создали проект, в котором они не успевают за своим же сюжетом, и их герои иногда просто хаотично мечутся на экране. Режиссерам не хватает практических навыков, чтобы дать актерам возможность самостоятельно решать свои задачи, они пытаются их контролировать, что только ухудшает ситуацию.
Сценарий написан по канонам, которые хорошо известны Лукасу и Муру со времен работы их над «Мальчишниками», авторы собрали все в кучу и пытаются выдать это за сюжет, которого очень не хватает в первой половине картины. Чтобы хоть как-то дожить до второй половины фильма, публике приходится отфильтровывать ужасно затянутые диалоги и действия героев. «21 и больше» пошел по стопам своих собратьев, в которых авторы не смогли найти точки соприкосновения юмора и самой истории, из-за чего картина разваливается на части.
Заметно, что актеры прекрасно провели время, играть им здесь особо нечего, а шкодничают они с превеликим удовольствием.
Композитор фильма Лайл Уоркмэн натащил в картину мелодий, которые бы напоминали о жанре картины и возрасте героев, и он, несомненно, помогает зрителям еще лучше понять персонажей фильма.
«21 и больше» — микс из «Проекта X» и других сценариев дуэта Лукас-Мур, но не такой безбашенный и необычный. Авторам удалось придумать несколько по-настоящему ярких и оригинальных шуток и сцен, что делает одноразовый просмотр картины неплохим развлечением.
А где мы, кстати? (с)
Студенческая развеселая жизнь, махровое разгильдяйство, пьянки, в общем, полный отрыв все это может показаться хорошей идеей для комедийного фильма. Авторы «Мальчишников в Вегасе» и «Хочу как ты» попытались собрать все, что приходило к ним в голову для создания своего проекта.
Трое лучших друзей, которые давненько не виделись уходят в отрыв, ведь последнему из них исполняется 21 год. Несмотря на то, что на следующий день Джеффунеобходимо явится на самое важное собеседование в жизни, он напивается до такой степени, что его друзьям приходится тащить его домой. Вот только они не знают, где теперь живет их друг. Ночь предстоит долгая, и принесет она все, о чем друзья могли только мечтать, но и видеть в кошмарах.
Дуэт дебютантов-режиссеров Джона Лукаса и Скотта Мура создали проект, в котором они не успевают за своим же сюжетом, и их герои иногда просто хаотично мечутся на экране. Режиссерам не хватает практических навыков, чтобы дать актерам возможность самостоятельно решать свои задачи, они пытаются их контролировать, что только ухудшает ситуацию.
Сценарий написан по канонам, которые хорошо известны Лукасу и Муру со времен работы их над «Мальчишниками», авторы собрали все в кучу и пытаются выдать это за сюжет, которого очень не хватает в первой половине картины. Чтобы хоть как-то дожить до второй половины фильма, публике приходится отфильтровывать ужасно затянутые диалоги и действия героев. «21 и больше» пошел по стопам своих собратьев, в которых авторы не смогли найти точки соприкосновения юмора и самой истории, из-за чего картина разваливается на части.
Заметно, что актеры прекрасно провели время, играть им здесь особо нечего, а шкодничают они с превеликим удовольствием.
Композитор фильма Лайл Уоркмэн натащил в картину мелодий, которые бы напоминали о жанре картины и возрасте героев, и он, несомненно, помогает зрителям еще лучше понять персонажей фильма.
«21 и больше» — микс из «Проекта X» и других сценариев дуэта Лукас-Мур, но не такой безбашенный и необычный. Авторам удалось придумать несколько по-настоящему ярких и оригинальных шуток и сцен, что делает одноразовый просмотр картины неплохим развлечением.
Побочный эффект
Оценка: 4
Жертва медицинского лечения
Это не делает тебя другой, но помогает тебе понять кто ты? (с)
Люди привыкли принимать всевозможные лекарственные средства, при каждом удобном случае мы их пьем и бежим за ними в аптеку. Но так ли мы нуждаемся в лечении? Как же раньше люди обходились практически без лекарств? Они были сильнее, или иммунитет у них был лучше? Вряд ли, им просто приходилось выживать, а не отдавать свои судьбы во власть тому, что может помочь или наоборот отобрать все.
Эмили ждет возвращения мужа из тюрьмы. После его возвращения жизнь должна наладиться, но героиню практически убивает депрессия. Она не может ничего с этим поделать, а после несчастного случая Эмили приходится обратиться к специалисту. Доктор Бенкс старается как может помочь своей пациентке, она начинает идти на поправку, но под действием таблеток идет на убийство и теперь суд должен решить кто же виноват в итоге: замученная болезнью женщина или врач и создатели «чудодейственного» препарата. А простая на первый взгляд история очень быстро превращается в триллер.
Стивен Содерберг — режиссер не стоящий на месте, каждый его проект это новая грань его таланта и возможность для зрителей еще ближе познакомиться с автором.
Его сценарий так же прост, как и весь наш мир. Но способность режиссера-сценариста Содерберга подавать его под своим субъективным взглядом делает любую даже несложную идею особенной.
Операторская работа Содерберга полностью отражает видение автором истории, она такая же тягучая и атмосферная, как и те лекарства, о которых в фильме столько говорят.
Актеры Руни Мара и Джуд Лоу — те, на ком держится весь проект. Если бы не их филигранная игра, картину можно было бы за многое заклеймить, но их образы настолько яркие и живые, что сопереживание им не дает возможности зрителям задуматься о минусах картины.
Музыка же позволяет публике полностью погрузиться в ленту. Дополняя и заполняя собой все пустоты проекта.
«Побочные эффекты» — еще один проект, которым Содерберг доказывает, что авторское кино может быть общедоступным.
Это не делает тебя другой, но помогает тебе понять кто ты? (с)
Люди привыкли принимать всевозможные лекарственные средства, при каждом удобном случае мы их пьем и бежим за ними в аптеку. Но так ли мы нуждаемся в лечении? Как же раньше люди обходились практически без лекарств? Они были сильнее, или иммунитет у них был лучше? Вряд ли, им просто приходилось выживать, а не отдавать свои судьбы во власть тому, что может помочь или наоборот отобрать все.
Эмили ждет возвращения мужа из тюрьмы. После его возвращения жизнь должна наладиться, но героиню практически убивает депрессия. Она не может ничего с этим поделать, а после несчастного случая Эмили приходится обратиться к специалисту. Доктор Бенкс старается как может помочь своей пациентке, она начинает идти на поправку, но под действием таблеток идет на убийство и теперь суд должен решить кто же виноват в итоге: замученная болезнью женщина или врач и создатели «чудодейственного» препарата. А простая на первый взгляд история очень быстро превращается в триллер.
Стивен Содерберг — режиссер не стоящий на месте, каждый его проект это новая грань его таланта и возможность для зрителей еще ближе познакомиться с автором.
Его сценарий так же прост, как и весь наш мир. Но способность режиссера-сценариста Содерберга подавать его под своим субъективным взглядом делает любую даже несложную идею особенной.
Операторская работа Содерберга полностью отражает видение автором истории, она такая же тягучая и атмосферная, как и те лекарства, о которых в фильме столько говорят.
Актеры Руни Мара и Джуд Лоу — те, на ком держится весь проект. Если бы не их филигранная игра, картину можно было бы за многое заклеймить, но их образы настолько яркие и живые, что сопереживание им не дает возможности зрителям задуматься о минусах картины.
Музыка же позволяет публике полностью погрузиться в ленту. Дополняя и заполняя собой все пустоты проекта.
«Побочные эффекты» — еще один проект, которым Содерберг доказывает, что авторское кино может быть общедоступным.
Невозможное
Оценка: 5
Невозможное возможно…
После просмотра дома, поняла, что надо было все-таки идти в кинотеатр.
Фильм «Невозможное» не оставит никого равнодушным.
Это ужасная трагедия и прекрасная драма.
Я до сих пор под впечатлением, особенно когда вдумываюсь в то, что эта история основана на реальных событиях. Страшно думать о том, что пережили люди в 2004 году в Таиланде. Я искренне сочувствую всем кто пострадал и кто потерял своих близких. Трагедия крупного масштаба, я поражена съемками и графикой, если она присутствовала (серьезно все так натурально сделано, что я не могу с точностью сказать), это реально пугает, неимоверное количество пострадавших…
И с 100% уверенностью говорю, что Наоми Уоттс была как никак достойна Оскара (мне конечно нравится Дженнифер Лоуренс, но по сравнению с этим фильмом «Мой парень-псих» отдыхает), я бы даже всех главных героев номинировала на Оскар, в том числе и детишек.
Ну и теперь перейду к драме. По мне так это самая лучшая драма 2012-2013 годов. Самая сложная, серьезная, безупречная актерская игра:
Наоми Уоттс в роли Марии — мать троих мальчишек, доктор и любящая жена. Сильная, волевая и заботящаяся женщина, которая, несмотря на свои проблемы и страдания готова помочь другим. Конечно, ей пришлось тяжко, она сильно пострадала во время цунами, в начале фильма нам не показывают, что с ней произошло, только то, что она уже была ранена, но в конце мы можем увидеть, что ей пришлось пережить и скажу вам эти моменты в фильме меня больше всего поразили (особенно момент с замедленной съемкой под водой). Наоми показывает себя уже который раз прекрасной актрисой, она справляется с каждой ролью на отлично, передает все эмоции и чувства героини с сценариев на экраны так, что ты не можешь ей не поверить. И эта роль не исключение все эмоции как надо — страх, боль, горе, растерянность, напряжение, грусть, страдание и много других эмоций. От меня ей большой поклон за эту роль!
Юэн МакГрегор в роли Генри — отец тех же троих мальчиков, работяга (сотрудник какой-то японской компании) и любящий муж. Целеустремленный, не теряющий надежду и сильно переживающий мужчина бросает все свои оставшиеся силы на поиски семьи и при этом успевает помочь другим пострадавшим, что очень благородно. Он осмотрел все дома, отели, место трагедии, близлежащие пункты помощи и больницы, человек с огромной силой воли. Как говорится «если ищешь, то всегда найдешь» — это про него. Также в некоторых моментах фильма он показывает себя с другой стороны, со стороны человека, который страдает, он испуган и потерян, он плачет, дает выход эмоциях — это весьма похвальные моменты. Ему тоже огромное спасибо за старания и такое реальное воплощение!
Ну не могу не сказать о Томе Холлэнде в роли старшего сына Лукаса. В начале фильма он мне не приглянулся, он был таким парнем в переходным возрасте, который хочет чаще быть наедине с собой и своими мыслями, который не хочет нянчится с своими младшими браться, да и вообще ему все равно. Но уже после трагедии мы видим совсем другого мальчика, я бы сказала молодого человека. Он стал серьезнее и ответственнее, он чувствует, что пока не нашли отца и братьев, он главный, он мужчина. Он трезво и верно принимает решения, он забоится о своей маме, очень переживает за нее, конечно, он думает, что остальных членов семьи уже нет в живых и, у него осталась только мама, поэтому он всячески цепляется за нее и не отпускает. Здесь очень кстати фраза «Ценим то, что теряем». В целом парень молодец, когда он удостоверяется что с мамой все более менее хорошо, он идет на помощь другим людям, которые потеряли своих близких и ему удаётся обрадовать одну семью.
Остальные два мальчика Томас (Сэмюэл Джослин) и Саймон (Оакли Пендергаст) тоже показали себя с хорошей стороны, такие маленькие, а ничего не боялись, храбрые и стойкие!
Все сделано по высшему классу, от мельчайших деталей, таких как раны, грязная одежда до грандиозных как места затопления, лагеря пострадавших, да и вообще количество людей задействованных в виде массовки, поражает. Я испытала море эмоций (от слова море мурашки по коже побежали), успела даже поплакать, но я думаю в этом фильме нужно переживать много и долго.
Прекрасный фильм, спасибо…
После просмотра дома, поняла, что надо было все-таки идти в кинотеатр.
Фильм «Невозможное» не оставит никого равнодушным.
Это ужасная трагедия и прекрасная драма.
Я до сих пор под впечатлением, особенно когда вдумываюсь в то, что эта история основана на реальных событиях. Страшно думать о том, что пережили люди в 2004 году в Таиланде. Я искренне сочувствую всем кто пострадал и кто потерял своих близких. Трагедия крупного масштаба, я поражена съемками и графикой, если она присутствовала (серьезно все так натурально сделано, что я не могу с точностью сказать), это реально пугает, неимоверное количество пострадавших…
И с 100% уверенностью говорю, что Наоми Уоттс была как никак достойна Оскара (мне конечно нравится Дженнифер Лоуренс, но по сравнению с этим фильмом «Мой парень-псих» отдыхает), я бы даже всех главных героев номинировала на Оскар, в том числе и детишек.
Ну и теперь перейду к драме. По мне так это самая лучшая драма 2012-2013 годов. Самая сложная, серьезная, безупречная актерская игра:
Наоми Уоттс в роли Марии — мать троих мальчишек, доктор и любящая жена. Сильная, волевая и заботящаяся женщина, которая, несмотря на свои проблемы и страдания готова помочь другим. Конечно, ей пришлось тяжко, она сильно пострадала во время цунами, в начале фильма нам не показывают, что с ней произошло, только то, что она уже была ранена, но в конце мы можем увидеть, что ей пришлось пережить и скажу вам эти моменты в фильме меня больше всего поразили (особенно момент с замедленной съемкой под водой). Наоми показывает себя уже который раз прекрасной актрисой, она справляется с каждой ролью на отлично, передает все эмоции и чувства героини с сценариев на экраны так, что ты не можешь ей не поверить. И эта роль не исключение все эмоции как надо — страх, боль, горе, растерянность, напряжение, грусть, страдание и много других эмоций. От меня ей большой поклон за эту роль!
Юэн МакГрегор в роли Генри — отец тех же троих мальчиков, работяга (сотрудник какой-то японской компании) и любящий муж. Целеустремленный, не теряющий надежду и сильно переживающий мужчина бросает все свои оставшиеся силы на поиски семьи и при этом успевает помочь другим пострадавшим, что очень благородно. Он осмотрел все дома, отели, место трагедии, близлежащие пункты помощи и больницы, человек с огромной силой воли. Как говорится «если ищешь, то всегда найдешь» — это про него. Также в некоторых моментах фильма он показывает себя с другой стороны, со стороны человека, который страдает, он испуган и потерян, он плачет, дает выход эмоциях — это весьма похвальные моменты. Ему тоже огромное спасибо за старания и такое реальное воплощение!
Ну не могу не сказать о Томе Холлэнде в роли старшего сына Лукаса. В начале фильма он мне не приглянулся, он был таким парнем в переходным возрасте, который хочет чаще быть наедине с собой и своими мыслями, который не хочет нянчится с своими младшими браться, да и вообще ему все равно. Но уже после трагедии мы видим совсем другого мальчика, я бы сказала молодого человека. Он стал серьезнее и ответственнее, он чувствует, что пока не нашли отца и братьев, он главный, он мужчина. Он трезво и верно принимает решения, он забоится о своей маме, очень переживает за нее, конечно, он думает, что остальных членов семьи уже нет в живых и, у него осталась только мама, поэтому он всячески цепляется за нее и не отпускает. Здесь очень кстати фраза «Ценим то, что теряем». В целом парень молодец, когда он удостоверяется что с мамой все более менее хорошо, он идет на помощь другим людям, которые потеряли своих близких и ему удаётся обрадовать одну семью.
Остальные два мальчика Томас (Сэмюэл Джослин) и Саймон (Оакли Пендергаст) тоже показали себя с хорошей стороны, такие маленькие, а ничего не боялись, храбрые и стойкие!
Все сделано по высшему классу, от мельчайших деталей, таких как раны, грязная одежда до грандиозных как места затопления, лагеря пострадавших, да и вообще количество людей задействованных в виде массовки, поражает. Я испытала море эмоций (от слова море мурашки по коже побежали), успела даже поплакать, но я думаю в этом фильме нужно переживать много и долго.
Прекрасный фильм, спасибо…
Вино нельзя, пиво нельзя, спать восемь часов – долбанный возраст (с)
Успех может позволить человеку делать все. Компания «Enjoy Movies» - единственная в России, кто делает любую кинопродукцию, которая только может прийти им в голову, главное мизерный бюджет. Их проекты успешны, публика чаще всего негодует, а создатели незамедлительно приступают к созданию новых «шедевров».
Четверо мужчин едут в Турцию ради денег и наслаждения. Каждый из них получает по «жертве», которую им надо соблазнить. Все бы ничего, но один из них умудряется влюбиться и потащить своих товарищей по несчастью за собой. В итоге все переворачивается с ног на голову, а охотники становятся жертвами.
Сарик Андреасян отменный финансист, просчитывающий свои проекты заранее и до мельчайших подробностей. Снимать ничего лишнего не требуется, главное отдыхать и получать удовольствие.
«Рота» сценаристов пыталась создать пошлый и вызывающий фильм, о котором будут говорить и вспоминать, но испугавшись себя же превратили ее в итоге в ромком. О диалогах и героях говорить не приходиться, каждый здесь играет себя, по правилами «Comedy club». Авторы пытаются обыгрывать реальное поведение русских заграницей.
Музыка – единственное, за что хочется зацепиться, авторы наконец-таки поменяли переходящие из проекта в проект треки и заменили их по формуле «Любви в большом городе». Лучше советских песен ничего на свете лучше нет.
«Что творят мужчины» - наглая оплеуха зрителям, которые перестали выбирать проекты идя в кино, а реагируют только на яркую картинку, знакомые имена и псевдоюмор.