Читательские рецензии | Всего: 676
Дом с паранормальными явлениями
Оценка: 1
Только не иди на свет
Он не умеет притворяться мертвым (с)
С каждым годом кинопародии становятся все хуже, а юмор в них все более сортирным. «Дом с паранормальными явлениями» - только ухудшил ситуацию. Ведь в его арсенале есть только один плюс – то, что он вышел раньше других, тем самым отобрав у них значительную часть сборов.
Малькольм пригласил свою девушку Кишу переехать к себе, а для того, чтобы это все смогли увидеть потомки, прикупил и видеокамеру. Но, с ее приездом в доме начали про-исходить необъяснимые вещи, с каждым днем ситуация только ухудшается. В итоге, Киша становится одержимой и чтобы исправить ситуацию Малькольм приглашает в дом священника, экстрасенса и парней, которые считают себя охотниками за привидениями.
Дебютант в большом кино – Майкл Тиддес поставил себя в очень узкие рамки, т.к. его картина предназначена для совсем небольшого круга зрителей. Работа режиссера заключалась в том, чтобы собрать все сценки воедино и не дать заскучать зрителям на протяжении всего лишь полутора часов, чего он все равно не сумел.
Марлон Уайнс и Рик Альварез написали банальный текст, который должен был оборжать все самое глупое в франшизе «Паранормальное явление», и с этим местами они справились, только юмор у авторов стал еще более неполиткоректным. А когда своих идей не хватало, смело брали то, что уже было ими обыгранно в других семейных картинах Уайнсов.
Марлон Уайнс – лицо картины, но его лучшие деньки позади, поэтому единственное сравнение, которое можно дать его игре, это попытки вернуться на большой экран Эдди Мерфи с «Уловками Норбита».
«Дом с паранормальными явлениями» - это не способ отыскать, что-то новое, для воз-можного возрождения жанра, а очередная возможность выжать из зрителей деньги за счет всего самого низменного, что есть в нас.
Он не умеет притворяться мертвым (с)
С каждым годом кинопародии становятся все хуже, а юмор в них все более сортирным. «Дом с паранормальными явлениями» - только ухудшил ситуацию. Ведь в его арсенале есть только один плюс – то, что он вышел раньше других, тем самым отобрав у них значительную часть сборов.
Малькольм пригласил свою девушку Кишу переехать к себе, а для того, чтобы это все смогли увидеть потомки, прикупил и видеокамеру. Но, с ее приездом в доме начали про-исходить необъяснимые вещи, с каждым днем ситуация только ухудшается. В итоге, Киша становится одержимой и чтобы исправить ситуацию Малькольм приглашает в дом священника, экстрасенса и парней, которые считают себя охотниками за привидениями.
Дебютант в большом кино – Майкл Тиддес поставил себя в очень узкие рамки, т.к. его картина предназначена для совсем небольшого круга зрителей. Работа режиссера заключалась в том, чтобы собрать все сценки воедино и не дать заскучать зрителям на протяжении всего лишь полутора часов, чего он все равно не сумел.
Марлон Уайнс и Рик Альварез написали банальный текст, который должен был оборжать все самое глупое в франшизе «Паранормальное явление», и с этим местами они справились, только юмор у авторов стал еще более неполиткоректным. А когда своих идей не хватало, смело брали то, что уже было ими обыгранно в других семейных картинах Уайнсов.
Марлон Уайнс – лицо картины, но его лучшие деньки позади, поэтому единственное сравнение, которое можно дать его игре, это попытки вернуться на большой экран Эдди Мерфи с «Уловками Норбита».
«Дом с паранормальными явлениями» - это не способ отыскать, что-то новое, для воз-можного возрождения жанра, а очередная возможность выжать из зрителей деньги за счет всего самого низменного, что есть в нас.
Охотники на ведьм в 3D
Оценка: 5 Ожидание: 1
Величайший шабаш в истории
Основные правила для выживания:
1) Никогда не входите в здания из сладостей;
2) Если хотите убить ведьму, поджарьте ей задницу (с)
Детские сказки всегда заканчиваются на самом интересном месте. Многие люди, вырастая, мечтают закончить свои любимые истории. Тим Бертон, Терри Гиллиам, Питер Джексон, Джеймс Кэмерон, Руперт Сандерс, Тарсем Синх и многие другие пытались сочинить продолжения классическим сюжетам, которые смогли бы заинтересовать и современных зрителей. К ним добавился Томми Виркола продолживший историю о Гензеле и Гретель.
Повзрослевшие брат с сестрой путешествуют, избавляя всех нуждающихся от посягательств ведьм и других темных существ, конечно не бесплатно. В небольшом городке, куда их зовут, происходят непонятные вещи. На пропаже одного ребенка дело не заканчивается, горожане готовы убить всех людей на кого падает подозрение, а ведьмы замышляют, что-то глобальное. Они готовятся к шабашу, после которого станут еще более могущественными.
Норвежский режиссер Томми Вирлока – глоток свежего воздуха для Голливуд. Его видение и отношение к процессу кардинально отличается от всего того, что мы привыкли видеть от студийных проектов. «Европейским» несет от проекта с первых секунд и до последних кадров. Вирлока смакует каждый выстроенный им кадр, но в тоже время не делает из эпизодов пафосных моментов. Нет микрофинала, режиссер и так оставляет большой задел на возможное продолжение.
Томми Вирлока, написав сценарий, исполнил свою собственную мечту детства. Узнав сюжет легендарной сказки, ему стало интересно, что же с героями произошло дальше. Каждую свобод-ную секунду своей дальнейшей жизни он посвящал обдумыванию проекта о повзрослевших охотниках на ведьм. И получив карт-бланш после «Мертвого снега» с головой окунулся в написание «идеальной» сказки с продолжением.
Сюжет получится впечатляющим. Вступление полностью отдано под настройку правильной атмосферы и знакомству с миром, придуманным авторами. Дальше создатели уже работают с взрослыми охотниками, которые занимаются истреблением ведьм и создают для себя причудливые гаджеты. Сценаристы смогли найти для сюжета все и прекрасную завязку и ходы с флешбеками, а самое важное не стали затягивать хронометраж, что часто становится камнем преткновения с современными голливудскими картинами.
Авторы наделили своих героев говорящими именами, что сделало просмотр еще более увлекательным.
Джереми Реннер получил возможность некоего сольного проекта про Hawkeye из прошлого. И при всей его одинаковости, здесь у него есть пару сцен, где он смог несколько отойти от своих стандартных ходов.
Джемма Артентон получила наконец-таки героиню, которая отвечает всем критериям экшнперсонажа. Хотя здесь не требовалось особой актерской игры, а скорее физическая подготовка, с ней она справилась отлично.
Фамке Янсен изображает здесь ведьму, но шлейф Джин Грей/Феникса будет по-видимому, с ней до конца ее карьеры. О ее игре говорить сложнее всего.
Пихла Виитала со своей нордической внешностью запомнилась, пожалуй, больше всего из женских персонажей фильма.
Художник-постановщик Стивен Скотт придумал и населил мир Гензеля и Гретель причудливыми декорациями и всеми остальными постройками и жилищами.
Композитор Эрли Орварссон написал впечатляющий саундтрек, который одновременно похож на все и не похож ни на что. Его музыка позволила картине наполниться той энергией, которую сможет почувствовать каждый зритель в зале, она помогает и делает фильм еще более драйвовым.
3D смогло придать фильму то, на что обычно рассчитывают все создатели картин, отдающие свои проекты на конвертацию. Картина стала глубже, а эффекты смотрятся просто на одном дыхании. И даже то, что фильм местами сильно затемнен, видимо из-за не самого крупного бюджета, это не отвлекает публику от просмотра картины.
Уиллу Фереллу и Адаму МакКею очень повезло с первым же их продюсерским проектом. «Охотники на ведьм» - великолепное приключение, которое после новогодних праздников и перед вручением основных кинонаград года смотрится на одном дыхании.
Основные правила для выживания:
1) Никогда не входите в здания из сладостей;
2) Если хотите убить ведьму, поджарьте ей задницу (с)
Детские сказки всегда заканчиваются на самом интересном месте. Многие люди, вырастая, мечтают закончить свои любимые истории. Тим Бертон, Терри Гиллиам, Питер Джексон, Джеймс Кэмерон, Руперт Сандерс, Тарсем Синх и многие другие пытались сочинить продолжения классическим сюжетам, которые смогли бы заинтересовать и современных зрителей. К ним добавился Томми Виркола продолживший историю о Гензеле и Гретель.
Повзрослевшие брат с сестрой путешествуют, избавляя всех нуждающихся от посягательств ведьм и других темных существ, конечно не бесплатно. В небольшом городке, куда их зовут, происходят непонятные вещи. На пропаже одного ребенка дело не заканчивается, горожане готовы убить всех людей на кого падает подозрение, а ведьмы замышляют, что-то глобальное. Они готовятся к шабашу, после которого станут еще более могущественными.
Норвежский режиссер Томми Вирлока – глоток свежего воздуха для Голливуд. Его видение и отношение к процессу кардинально отличается от всего того, что мы привыкли видеть от студийных проектов. «Европейским» несет от проекта с первых секунд и до последних кадров. Вирлока смакует каждый выстроенный им кадр, но в тоже время не делает из эпизодов пафосных моментов. Нет микрофинала, режиссер и так оставляет большой задел на возможное продолжение.
Томми Вирлока, написав сценарий, исполнил свою собственную мечту детства. Узнав сюжет легендарной сказки, ему стало интересно, что же с героями произошло дальше. Каждую свобод-ную секунду своей дальнейшей жизни он посвящал обдумыванию проекта о повзрослевших охотниках на ведьм. И получив карт-бланш после «Мертвого снега» с головой окунулся в написание «идеальной» сказки с продолжением.
Сюжет получится впечатляющим. Вступление полностью отдано под настройку правильной атмосферы и знакомству с миром, придуманным авторами. Дальше создатели уже работают с взрослыми охотниками, которые занимаются истреблением ведьм и создают для себя причудливые гаджеты. Сценаристы смогли найти для сюжета все и прекрасную завязку и ходы с флешбеками, а самое важное не стали затягивать хронометраж, что часто становится камнем преткновения с современными голливудскими картинами.
Авторы наделили своих героев говорящими именами, что сделало просмотр еще более увлекательным.
Джереми Реннер получил возможность некоего сольного проекта про Hawkeye из прошлого. И при всей его одинаковости, здесь у него есть пару сцен, где он смог несколько отойти от своих стандартных ходов.
Джемма Артентон получила наконец-таки героиню, которая отвечает всем критериям экшнперсонажа. Хотя здесь не требовалось особой актерской игры, а скорее физическая подготовка, с ней она справилась отлично.
Фамке Янсен изображает здесь ведьму, но шлейф Джин Грей/Феникса будет по-видимому, с ней до конца ее карьеры. О ее игре говорить сложнее всего.
Пихла Виитала со своей нордической внешностью запомнилась, пожалуй, больше всего из женских персонажей фильма.
Художник-постановщик Стивен Скотт придумал и населил мир Гензеля и Гретель причудливыми декорациями и всеми остальными постройками и жилищами.
Композитор Эрли Орварссон написал впечатляющий саундтрек, который одновременно похож на все и не похож ни на что. Его музыка позволила картине наполниться той энергией, которую сможет почувствовать каждый зритель в зале, она помогает и делает фильм еще более драйвовым.
3D смогло придать фильму то, на что обычно рассчитывают все создатели картин, отдающие свои проекты на конвертацию. Картина стала глубже, а эффекты смотрятся просто на одном дыхании. И даже то, что фильм местами сильно затемнен, видимо из-за не самого крупного бюджета, это не отвлекает публику от просмотра картины.
Уиллу Фереллу и Адаму МакКею очень повезло с первым же их продюсерским проектом. «Охотники на ведьм» - великолепное приключение, которое после новогодних праздников и перед вручением основных кинонаград года смотрится на одном дыхании.
Дублер
Оценка: 4 Ожидание: 1
Если не я, то кто?
«Я ем детей» — вот, отличная фраза для сегодняшнего шоу (с)
Очень редко проекты, набившие оскомину еще на стадии трейлеров, постеров, меняют мнение зрителей при просмотре. «Дублер» оказался именно такой картиной, со своими огрехами, но огромным желанием насмешить публику любыми способами.
Сева — массажист, которого все путают с успешным бизнесменом Успенским. Тот участвует в проекте «Человек года» и готов на все, чтобы победить своего заклятого врага Михаила Стасова. Севу заставляют участвовать в рекламе его салона. Успенский с помощницей замечают их сходство и решают использовать это. За деньги Сева изображает Успенского на различных мероприятиях и все бы ничего, но приближается финал конкурса, а это приведет не только к победе одного из кандидатов, но и к неминуемому разоблачению.
Дебютант Евгений Абызов сумел поставить довольно-таки реалистичную смешную и саркастичную картину о взлетах и падениях. Хотя режиссер и запутался ко второй половине фильма, что же он все-таки снимает мелодраму или комедию, но ближе к титрам исправляет свою ошибку.
Постоянные сценаристы «Enjoy Movies» — Павел Карнаухов и Сергей Мохначев написали правильную и очень веселую историю, которую испортил дисбаланс между мелодрамой и комедией. В остальном их история кажется глотком свежего воздуха, в череде «слизанных» с Голливуда историй. Авторы не побоялись высмеять российский шоу бизнес.
Александр Рева — актер, который смог заменить надоевшие образы, используемые им со времен «КВН» и «Comedy Club», на еще более уморительные.
Кристина Асмус вновь сыграла свою же героиню из «Интернов». Во всех своих кинопроектах она эксплуатирует один и тот же образ.
Как и Дмитрий Хрусталев только для «Беременного» отказавшийся от своего стандартного образа.
Самый главный укор создателям — использование одних и те же музыкальных тем, переходящие из картины в картину.
«Дублер» — отличное кино для вечера в компании друзей. Хорошее настроение и небольшие цитаты для повседневной жизни вам гарантированы.
«Я ем детей» — вот, отличная фраза для сегодняшнего шоу (с)
Очень редко проекты, набившие оскомину еще на стадии трейлеров, постеров, меняют мнение зрителей при просмотре. «Дублер» оказался именно такой картиной, со своими огрехами, но огромным желанием насмешить публику любыми способами.
Сева — массажист, которого все путают с успешным бизнесменом Успенским. Тот участвует в проекте «Человек года» и готов на все, чтобы победить своего заклятого врага Михаила Стасова. Севу заставляют участвовать в рекламе его салона. Успенский с помощницей замечают их сходство и решают использовать это. За деньги Сева изображает Успенского на различных мероприятиях и все бы ничего, но приближается финал конкурса, а это приведет не только к победе одного из кандидатов, но и к неминуемому разоблачению.
Дебютант Евгений Абызов сумел поставить довольно-таки реалистичную смешную и саркастичную картину о взлетах и падениях. Хотя режиссер и запутался ко второй половине фильма, что же он все-таки снимает мелодраму или комедию, но ближе к титрам исправляет свою ошибку.
Постоянные сценаристы «Enjoy Movies» — Павел Карнаухов и Сергей Мохначев написали правильную и очень веселую историю, которую испортил дисбаланс между мелодрамой и комедией. В остальном их история кажется глотком свежего воздуха, в череде «слизанных» с Голливуда историй. Авторы не побоялись высмеять российский шоу бизнес.
Александр Рева — актер, который смог заменить надоевшие образы, используемые им со времен «КВН» и «Comedy Club», на еще более уморительные.
Кристина Асмус вновь сыграла свою же героиню из «Интернов». Во всех своих кинопроектах она эксплуатирует один и тот же образ.
Как и Дмитрий Хрусталев только для «Беременного» отказавшийся от своего стандартного образа.
Самый главный укор создателям — использование одних и те же музыкальных тем, переходящие из картины в картину.
«Дублер» — отличное кино для вечера в компании друзей. Хорошее настроение и небольшие цитаты для повседневной жизни вам гарантированы.
Джанго освобожденный
Оценка: 4 Ожидание: 1
Одни против всех
Мы были всегда и всегда здесь будем (с)
Киноманы редко становятся у руля крупных голливудских проектов. По пальцам можно пересчитать тех, кто смог добиться у продюсеров такого доверия, чтобы те беспрекословно давали им деньги на новые фильмы. Квентин Тарантино — один из немногих, кому дано такое право. Каждый его новый фильм — прорыв, новое-старое слово в кинобизнесе.
Джанго — освобожденный раб, который становится помощником и партнером доктора Шульца, промышляющего охотой на бандитов. Они заключают между собой договор о том, что Джанго помогает Шульцу всю зиму, за что тот разыскивает его жену. Партнеры не представляют, что ждет их впереди, но они готовы на все, поэтому их врагам лучше заранее проверить ружья и пистолеты.
Квентин Тарантино с каждым новым проектом все больше заигрывается в кино для себя. Забывая о том, что его картины будут смотреть другие зрители. С «Джанго» это проблема становится краеугольной, т. к. ее хронометраж почти бесконечен, а о зрителях автор вспоминает в начале и в конце своей картины. Его стиль и способности сложно ругать, но хотелось бы, чтобы свои «потребности», Тарантино как и раньше, совмещал с желаниями зрителей.
Сценарий — конек режиссера, поэтому к нему есть только мимолетные замечания. Все, что ждешь от историй Квентина, зрители получают в огромном количестве (бесконечные диалоги, колоритные персонажи). Как всегда не оправдан двойной финал и общая затянутость постановки, объясняющаяся только тем, что автор не хотел заканчивать свою игру с жанром.
Сэмюэль Л. Джексон — любимец Тарантино. Это видно начиная с того, как прописан его персонаж и во всех сценах с ним. Актер отвечает Квентину тем, что играет героев так ярко, что на его фоне теряются главные персонажи фильма.
Кристоф Вальц — еще одно открытие режиссера. Актер теряется, играя в Голливуде все подряд и полностью перевоплощается только в картинах Тарантино.
Леонардо ДиКаприо четко понимает, что от него не ждут зрители. С первых появлений героя на экране, сразу же становится понятно, почему он так хотел его сыграть. Это огромный шаг в его карьере. Хотя хотелось увидеть еще более мерзкого персонажа, но даже такого хватает, чтобы продемонстрировать, как Тарантино относится к рабовладельцам.
Джейми Фокс и Керри Вашингтон сыграли неплохо, но не так, чтобы говорить об их игре отдельно.
Роберт Ричардсон снял фильм, который любители жанра будут пересматривать бесконечно.
Музыка еще один конек создателей «Джанго». Саундтрек как и вся картина в целом пропитан сарказмом к истории в целом, и абсолютной любовью к жанру.
«Джанго освобожденный» — штучный эксперимент, в любимейшем на данный момент жанре режиссера. И пропускать такую картину, тем более на языке оригинала, явно не стоит.
Мы были всегда и всегда здесь будем (с)
Киноманы редко становятся у руля крупных голливудских проектов. По пальцам можно пересчитать тех, кто смог добиться у продюсеров такого доверия, чтобы те беспрекословно давали им деньги на новые фильмы. Квентин Тарантино — один из немногих, кому дано такое право. Каждый его новый фильм — прорыв, новое-старое слово в кинобизнесе.
Джанго — освобожденный раб, который становится помощником и партнером доктора Шульца, промышляющего охотой на бандитов. Они заключают между собой договор о том, что Джанго помогает Шульцу всю зиму, за что тот разыскивает его жену. Партнеры не представляют, что ждет их впереди, но они готовы на все, поэтому их врагам лучше заранее проверить ружья и пистолеты.
Квентин Тарантино с каждым новым проектом все больше заигрывается в кино для себя. Забывая о том, что его картины будут смотреть другие зрители. С «Джанго» это проблема становится краеугольной, т. к. ее хронометраж почти бесконечен, а о зрителях автор вспоминает в начале и в конце своей картины. Его стиль и способности сложно ругать, но хотелось бы, чтобы свои «потребности», Тарантино как и раньше, совмещал с желаниями зрителей.
Сценарий — конек режиссера, поэтому к нему есть только мимолетные замечания. Все, что ждешь от историй Квентина, зрители получают в огромном количестве (бесконечные диалоги, колоритные персонажи). Как всегда не оправдан двойной финал и общая затянутость постановки, объясняющаяся только тем, что автор не хотел заканчивать свою игру с жанром.
Сэмюэль Л. Джексон — любимец Тарантино. Это видно начиная с того, как прописан его персонаж и во всех сценах с ним. Актер отвечает Квентину тем, что играет героев так ярко, что на его фоне теряются главные персонажи фильма.
Кристоф Вальц — еще одно открытие режиссера. Актер теряется, играя в Голливуде все подряд и полностью перевоплощается только в картинах Тарантино.
Леонардо ДиКаприо четко понимает, что от него не ждут зрители. С первых появлений героя на экране, сразу же становится понятно, почему он так хотел его сыграть. Это огромный шаг в его карьере. Хотя хотелось увидеть еще более мерзкого персонажа, но даже такого хватает, чтобы продемонстрировать, как Тарантино относится к рабовладельцам.
Джейми Фокс и Керри Вашингтон сыграли неплохо, но не так, чтобы говорить об их игре отдельно.
Роберт Ричардсон снял фильм, который любители жанра будут пересматривать бесконечно.
Музыка еще один конек создателей «Джанго». Саундтрек как и вся картина в целом пропитан сарказмом к истории в целом, и абсолютной любовью к жанру.
«Джанго освобожденный» — штучный эксперимент, в любимейшем на данный момент жанре режиссера. И пропускать такую картину, тем более на языке оригинала, явно не стоит.
Если человек хочет умереть в Вегасе, пусть умрет в Вегасе (с)
Как продолжать карьеру, если твой первый фильм имел умеренный успех, но слишком узкий, из-за сюжета и места съемки? Нужно снять второй о тех же самых проблемах, только кардинально переработав материал. Создатели «Билета на Вегас» именно так и поступили заменив американца русскими, а Армению США.
Макс и Лиза – московская пара прожигателей жизни. Поругавшись, они решают разойтись, но их судьбы вновь сталкиваются, когда объявляют итоги лотереи, в которой они поучаствовали. Их выигрыш баснословен и они вместе с лучшими друзьями отправляются в Вегас, чтобы именно там получить денежный приз. И теперь все, кто узнает о выигрыше (русские, американцы и мексиканцы), пытаются прибрать его к своим рукам.
Гор Киракосян делал проект, который должен был стать новым витком российского кино. Но его попытки обыграть старые шутки и спрятать проблемы проекта за актером второго плана провалилась. «Билет на Вегас» получился пресноватым и надуманным.
Идея фильма не нова, многие уже пытались обыграть ее и ранее. Но, пытаться растянуть на полтора часа небольшую КВН’овскую шутку это слишком. Несмотря на то, что в картине есть «улыбательный» юмор, этого недостаточно, чтобы на этот проект обратили внимание. Сценаристы попытались обыграть в проекте американские комедии, которые происходили в Вегасе, но это сделало картину еще более вторичной.
Авторы не смогли отойти и от еще одной русской проблемы – рекламы, ее не так много, но все же она слишком заметна.
Главные актеры проекта – Ингрид Олеринская, Иван Стебунов, Владимир Яглыч и Наталья Ноздрина, так и не смогли себя проявить. Сложно сказать, что явилось причиной, ведь в других картинах артисты неплохо себя зарекомендовали.
Истинными героями фильма являются второстепенные актеры, которые «слона съели» играя таких персонажей. Михаил Галустян, хотя и играет на уровне КВН’овских игр, но это как минимум финал, ведь его образ запоминается ярче и красочнее остальных. Виталия Хаева и Тактарова приятно видеть в добром здравии, а Дэнни Трехо украсит любой кадр свое колоритной внешностью.
Филип Вандевал снял очень красочную картину, которая призывать к немедленной покупке билета в Лас-Вегас. Его работа большой плюс картины, без которого ее было бы сложно смотреть.
Саундтрек давно стал классикой современной музыкальной индустрии, состоит он в основном из песен Элвиса.
«Билет на Вегас» - одноразовая комедия, которая пытается смешить людей, но получается это у авторов через раз.