Читательские рецензии | Всего: 676
Левша
Оценка: 4
Боксерское кино - весьма ограниченный жанр. И берясь за него, режиссер должен обладать непоколебимой уверенностью в своих силах, дабы не скатиться в унылость и не утонуть в штампах, которыми так страдают фильмы про боксеров. За дело взялся крепкий ремесленник Антуан Фукуа. Не сказать, что он режиссер большого художественного таланта, но в одном он хорош - в подборе актеров. Взглянем на прошлые работы: "Тренировочный день", лучшая работа Фукуа, держится на потрясающих Дензеле Вашингтоне и Итане Хоуке; "Стрелок", отличный брутальный боевик, движим суровым Марком Уолбергом; на ком держится "Уравнитель" упоминать уже и не надо. В случае с "Левшой" постановщику нужен был козырь, который бы вдохнул жизнь в картину. И им стал Джейк Джилленхол. Один из лучших актеров своего поколения, стремительно рвущийся к голливудскому олимпу.
Любой прочитавший синопсис или посмотревший трейлер наверняка заметил, что сюжет "Левши" оригинальностью не отличается. Тут я даже расстрою, тк "Левша" не просто фильм со штампами - это энциклопедия всех сюжетных клише, которые только могут быть в боксерском фильме. Почти любой сюжетный ход мы все хоть раз уже видели. И ситуацию здесь выправляют два мощных актерских таланта в лице Джилленхола и Фореста Уитакера. Бешеный персонаж Джейка проходит в фильме через все стандартные круги боксерского ада: потери, поражения, банкротство, унижение. В общем, полный набор страданий. Джилленхолу есть где развернуться: он вопит, рыдает, кричит, крушит. Впадает в бесконтрольное неистовство с такой страстью и отдачей, что это даже пугает. При просмотре мне даже казалось, что с депрессухой перебор. Невооруженным глазом видно, что Джейк выложился не только в физическом аспекте, но и эмоциональном. Его дикая энергия просто брызжет с экрана. Он - пламенный мотор картины, а персонаж Уитакера, который во многом схож с Морганом Фриманом из "Малышки", тут в роли "кулера", который остужает пыл Джейка. Я мог бы продолжить расхваливать игру Джилленхола, но мои слова не будут нести какой-то новой информации - талант Джейка уже давно сомнению не подлежит.
Постановка боев не самая впечатляющая. Я не чувствовал драйва или особого напряжения, но многие ракурсы и операторские ходы были крайне удачными. Я бы очень хотел похвалить саундтрек - одну из последних работ трагически погибшего Джеймса Хорнера - но увы, ничего не запомнилось. Есть неплохие эмоциональные нотки, но в целом это стандартный саунд. В музыкальном сопровождении фильма царят агрессивные рэп-композиции, которые, должен признать, легли как никогда удачно. Тренировка под "Phenomenal" Эминема пробрала до мурашек.
При таком жирном недостатке, как полностью штампованный сюжет, впечатления от фильма положительные. Да, это картина того типа, над которыми смеются и снимают пародии. Но ругать "Левшу" мне совсем не хочется. Такие фильмы нужны - стандартные истории о борьбе с лишениями, о возрождении, "подъеме с колен". Честно, не подозреваю, чем руководствовались создатели, запуская данный фильм: благосклонность критиков не светит, как и престижные награды, а о больших сборах тут даже никто не заикнется. Режиссер и компания продюсеров прочитали этот насквозь вторичный сценарий и сказали: "А давайте снимем!" И сняли. Сняли сложную, трагичную, но духоподъемную картину с классической "голливудской" историей одного триумфа. И я говорю им спасибо за это, на первый взгляд, опрометчивое решение.
Это хороший фильм. И плевать, что не оригинальный. Пока залы кинотеатров сотрясаются от грохота блокбастеров, полезно отвлечься на что-то типа "Левши". Это, конечно, не "Рокки" и не "Нокдаун", но их не стыдный последователь. Кино, хоть и запоздавшее на пару десятков лет, но добротное, и, на мой взгляд, заслуживающее снисхождения. Неладно скроен, но крепко сшит, как говорится.
Любой прочитавший синопсис или посмотревший трейлер наверняка заметил, что сюжет "Левши" оригинальностью не отличается. Тут я даже расстрою, тк "Левша" не просто фильм со штампами - это энциклопедия всех сюжетных клише, которые только могут быть в боксерском фильме. Почти любой сюжетный ход мы все хоть раз уже видели. И ситуацию здесь выправляют два мощных актерских таланта в лице Джилленхола и Фореста Уитакера. Бешеный персонаж Джейка проходит в фильме через все стандартные круги боксерского ада: потери, поражения, банкротство, унижение. В общем, полный набор страданий. Джилленхолу есть где развернуться: он вопит, рыдает, кричит, крушит. Впадает в бесконтрольное неистовство с такой страстью и отдачей, что это даже пугает. При просмотре мне даже казалось, что с депрессухой перебор. Невооруженным глазом видно, что Джейк выложился не только в физическом аспекте, но и эмоциональном. Его дикая энергия просто брызжет с экрана. Он - пламенный мотор картины, а персонаж Уитакера, который во многом схож с Морганом Фриманом из "Малышки", тут в роли "кулера", который остужает пыл Джейка. Я мог бы продолжить расхваливать игру Джилленхола, но мои слова не будут нести какой-то новой информации - талант Джейка уже давно сомнению не подлежит.
Постановка боев не самая впечатляющая. Я не чувствовал драйва или особого напряжения, но многие ракурсы и операторские ходы были крайне удачными. Я бы очень хотел похвалить саундтрек - одну из последних работ трагически погибшего Джеймса Хорнера - но увы, ничего не запомнилось. Есть неплохие эмоциональные нотки, но в целом это стандартный саунд. В музыкальном сопровождении фильма царят агрессивные рэп-композиции, которые, должен признать, легли как никогда удачно. Тренировка под "Phenomenal" Эминема пробрала до мурашек.
При таком жирном недостатке, как полностью штампованный сюжет, впечатления от фильма положительные. Да, это картина того типа, над которыми смеются и снимают пародии. Но ругать "Левшу" мне совсем не хочется. Такие фильмы нужны - стандартные истории о борьбе с лишениями, о возрождении, "подъеме с колен". Честно, не подозреваю, чем руководствовались создатели, запуская данный фильм: благосклонность критиков не светит, как и престижные награды, а о больших сборах тут даже никто не заикнется. Режиссер и компания продюсеров прочитали этот насквозь вторичный сценарий и сказали: "А давайте снимем!" И сняли. Сняли сложную, трагичную, но духоподъемную картину с классической "голливудской" историей одного триумфа. И я говорю им спасибо за это, на первый взгляд, опрометчивое решение.
Это хороший фильм. И плевать, что не оригинальный. Пока залы кинотеатров сотрясаются от грохота блокбастеров, полезно отвлечься на что-то типа "Левши". Это, конечно, не "Рокки" и не "Нокдаун", но их не стыдный последователь. Кино, хоть и запоздавшее на пару десятков лет, но добротное, и, на мой взгляд, заслуживающее снисхождения. Неладно скроен, но крепко сшит, как говорится.
Настоящий детектив
Оценка: 5
Про 2й сезон (на момент написания видел 5 серий из 5 вышедших):
Отлично показано, как в вопросе расследования загадочного убийства человеческие проблемы и интересы (начальства, криминала, коррумпированного чиновника и самих следователей) поднимаются по степени важности над уликами и оперативной работой.
Первый сезон хорошо показал, что это не Коломбо, где убийцу показывают в начале, дело раскрыть нельзя, но какая-то мелочь палит всю контору... Тут есть преступление и пойди распутай этот клубок, когда все вокруг ставят палки в колёса. Сам Велкоро прямо спрашивает коллегу "Как думаешь, мы вообще должны дело то раскрыть?".
За это и люблю "Настоящий детектив". За подачу, за игру актёров. Многие согласятся, что детективные хитросплетения тут не главное... парадокс.
Отлично показано, как в вопросе расследования загадочного убийства человеческие проблемы и интересы (начальства, криминала, коррумпированного чиновника и самих следователей) поднимаются по степени важности над уликами и оперативной работой.
Первый сезон хорошо показал, что это не Коломбо, где убийцу показывают в начале, дело раскрыть нельзя, но какая-то мелочь палит всю контору... Тут есть преступление и пойди распутай этот клубок, когда все вокруг ставят палки в колёса. Сам Велкоро прямо спрашивает коллегу "Как думаешь, мы вообще должны дело то раскрыть?".
За это и люблю "Настоящий детектив". За подачу, за игру актёров. Многие согласятся, что детективные хитросплетения тут не главное... парадокс.
Кин-дза-дза!
Оценка: 5
Фильм ДОБРЫЙ! Насчет Альфа позволю себе маленькую оценку ?
В фильме сказано, что аборигены кин-дза-дза не могут попасть на землю, т.к. она находится в антитентуре (т.е. в чем то противоположном), но тем не менее вполне смогли попасть на Альфу, где из них автоматически сделали кактусы ? Абрадокс предложил землянам попасть домой немедленно, но те, мучаясь угрызениями совести, отправились назад на плюк, чтобы дать им возможность кактусами не быть. Отсюда два заключения — технологический и теологический так сказать ? Абрадокс отказался освободить плюкан, сетовал на всю галактику киндзаза, но, тем не менее, не предпринимал попыток заселить весь плюк кактусами, совершенно очевидно превосходя их технологически. Это значит, что Альфа стоит как бы НАД ситуацией, разделяя «тентуру» и «антитентуру», видимо как зоны вселенной, где аборигены (цивилизации, если хотите) находятся в финальной стадии своего выбора, от тех, что еще не безнадежны. Просто не позволяет им влиять друг на друга.
Единственное логическое упущение, IMHO, это машинка перемещений, и осведомленность о ней плюкан. шило в мешке не утаишь ;-))
В фильме сказано, что аборигены кин-дза-дза не могут попасть на землю, т.к. она находится в антитентуре (т.е. в чем то противоположном), но тем не менее вполне смогли попасть на Альфу, где из них автоматически сделали кактусы ? Абрадокс предложил землянам попасть домой немедленно, но те, мучаясь угрызениями совести, отправились назад на плюк, чтобы дать им возможность кактусами не быть. Отсюда два заключения — технологический и теологический так сказать ? Абрадокс отказался освободить плюкан, сетовал на всю галактику киндзаза, но, тем не менее, не предпринимал попыток заселить весь плюк кактусами, совершенно очевидно превосходя их технологически. Это значит, что Альфа стоит как бы НАД ситуацией, разделяя «тентуру» и «антитентуру», видимо как зоны вселенной, где аборигены (цивилизации, если хотите) находятся в финальной стадии своего выбора, от тех, что еще не безнадежны. Просто не позволяет им влиять друг на друга.
Единственное логическое упущение, IMHO, это машинка перемещений, и осведомленность о ней плюкан. шило в мешке не утаишь ;-))
Зараженная
Оценка: 2 Ожидание: 1
Последние дни.
Безусловно, такой проект как «Мэгги» не мог пройти не замеченным. Еще бы, ведь это зомби драма с железным Арни в главной роли. После его возвращения в кино, это пожалуй самый нетипичный его проект.
Хотя «Мэгги» можно назвать долгостроем, ведь на кинорадарах он появился в виде сценария еще в 2011 году и тогда же угодил в считающимся престижным — черный список неспродюсированных сценариев. Проект долго не запускался, пока интерес к нему не проявил сам Шварценеггер и только после его поддержки картине был дан зеленый свет.
Самое интересное, что разбор самого сценария и его сильных и слабых сторон можно было почитать еще 2 года назад. И уже тогда сценарий был скучен и переполнен множеством логических нестыковок.
По сути главная тема «Мэгги», это всего лишь один из подсюжетов в любом качественно прописанном по драматургии зомби фильме. В картинах подобного жанра, когда эпидемия уже случилась, для героев главное уберечь себя и близких. За то время, что длится история мы проникаемся персонажами, привыкаем к ним, и когда что нибудь подобное случается с одним из героев, мы сопереживаем потере вместе с персонажами фильма.
Здесь данная структура отметается и нам предлагают уже свершившийся факт, и все что нам остается это наблюдать за историей, финал которой известен наперед. Тогда может нас ждет глубокий разговорный фильм о семейных ценностях, о том как отец готов преодолеть любые преграды ради своего чада. Но нет, в истории нет вообще никаких острых конфликтных ситуаций.
Начиная с того, что отправная точка драмы состоит в том, что инфицированных пациентов ввиду их неизлечимости отпускают домой на некоторое время, чтоб потом, когда они уже будут практически на грани обращения, их обратно возвращали родители. Уже по этой глупости ясно насколько «продуман» мир предлагаемой истории. Получается вопрос о безопасности здоровых людей здесь как то мало кого волнует.
Куда интересней было бы смотреть, если бы отец похитил свою инфицированную дочь из клиники и отвез домой, чтоб провести с ней ее последние дни, попутно уберегая и пряча ее от патрулей, осматривающих окрестности. Здесь уже хотя бы была драматическая ситуация.
Далее на корню была зарублена еще не одна сюжетная линия, которая могла бы привнести интерес в историю. Одной из них могла бы стать например линия со сводными братом и сестрой, и их взаимоотношениями с Мэгги. Интересно,с одной стороны инфицированных отпускают домой, с другой прибыв домой, оттуда уезжают часть близких ей людей, значит все таки беспокоятся о безопасности. Но брата и сестру сразу выводят из сюжета, никак не раскрыв эту тему...Да я и не сказал бы, что сам отец так уж много проводил время со своей дочерью, зачастую за ней приглядывала мачеха.
Можно сказать что фильм совсем не об этом, что автор хотел взглянуть на данную тему с другой стороны и поднять иные вопросы. Но в остальном фильм также скучен.
Разговоры среди сверстников о том, как должны поступить их родители, и возможно ли привыкнуть к такой жизни т. д. не вызывают никакого отклика.
В итоге, картина слаба и как семейная драма и уж тем более как зомби фильм, за что очень обидно, так как приятно было бы увидеть Шварценеггера не в очередном слабом боевике, а в сильной и атмосферной драме с нетипичным сюжетом. Но видно не судьба...
Безусловно, такой проект как «Мэгги» не мог пройти не замеченным. Еще бы, ведь это зомби драма с железным Арни в главной роли. После его возвращения в кино, это пожалуй самый нетипичный его проект.
Хотя «Мэгги» можно назвать долгостроем, ведь на кинорадарах он появился в виде сценария еще в 2011 году и тогда же угодил в считающимся престижным — черный список неспродюсированных сценариев. Проект долго не запускался, пока интерес к нему не проявил сам Шварценеггер и только после его поддержки картине был дан зеленый свет.
Самое интересное, что разбор самого сценария и его сильных и слабых сторон можно было почитать еще 2 года назад. И уже тогда сценарий был скучен и переполнен множеством логических нестыковок.
По сути главная тема «Мэгги», это всего лишь один из подсюжетов в любом качественно прописанном по драматургии зомби фильме. В картинах подобного жанра, когда эпидемия уже случилась, для героев главное уберечь себя и близких. За то время, что длится история мы проникаемся персонажами, привыкаем к ним, и когда что нибудь подобное случается с одним из героев, мы сопереживаем потере вместе с персонажами фильма.
Здесь данная структура отметается и нам предлагают уже свершившийся факт, и все что нам остается это наблюдать за историей, финал которой известен наперед. Тогда может нас ждет глубокий разговорный фильм о семейных ценностях, о том как отец готов преодолеть любые преграды ради своего чада. Но нет, в истории нет вообще никаких острых конфликтных ситуаций.
Начиная с того, что отправная точка драмы состоит в том, что инфицированных пациентов ввиду их неизлечимости отпускают домой на некоторое время, чтоб потом, когда они уже будут практически на грани обращения, их обратно возвращали родители. Уже по этой глупости ясно насколько «продуман» мир предлагаемой истории. Получается вопрос о безопасности здоровых людей здесь как то мало кого волнует.
Куда интересней было бы смотреть, если бы отец похитил свою инфицированную дочь из клиники и отвез домой, чтоб провести с ней ее последние дни, попутно уберегая и пряча ее от патрулей, осматривающих окрестности. Здесь уже хотя бы была драматическая ситуация.
Далее на корню была зарублена еще не одна сюжетная линия, которая могла бы привнести интерес в историю. Одной из них могла бы стать например линия со сводными братом и сестрой, и их взаимоотношениями с Мэгги. Интересно,с одной стороны инфицированных отпускают домой, с другой прибыв домой, оттуда уезжают часть близких ей людей, значит все таки беспокоятся о безопасности. Но брата и сестру сразу выводят из сюжета, никак не раскрыв эту тему...Да я и не сказал бы, что сам отец так уж много проводил время со своей дочерью, зачастую за ней приглядывала мачеха.
Можно сказать что фильм совсем не об этом, что автор хотел взглянуть на данную тему с другой стороны и поднять иные вопросы. Но в остальном фильм также скучен.
Разговоры среди сверстников о том, как должны поступить их родители, и возможно ли привыкнуть к такой жизни т. д. не вызывают никакого отклика.
В итоге, картина слаба и как семейная драма и уж тем более как зомби фильм, за что очень обидно, так как приятно было бы увидеть Шварценеггера не в очередном слабом боевике, а в сильной и атмосферной драме с нетипичным сюжетом. Но видно не судьба...
Миру не нужен спаситель, но я каждый день слышу, как его зовут (с)
Люди всю жизнь мечтают о том, чтобы прославиться. Но потом, когда все постепенно начинает выходить из-под контроля, они сразу же вспоминают о том, как прекрасно было расти незаметными призраками и всеми силами начинают пытаться вернуться в прошлое. С точно такой же проблемой столкнулись и герои картины «Кто я», которым приходится рискнуть, чтобы оправдать себя и раскрыть личность MRX, человека который контролирует весь подпольный мир даркнета.
Вступительные титры сразу же дают публике понять, что создатели готовы огласить правила игры и незамедлительно отправиться со своими зрителями на поиски ответов. Так же хочется отметить то, какое внимание создатели уделили визуализации мыслей героя и интернет миру, эти сцены являются не только ключевыми для проекта, но и продуманы и проработаны до мельчайших деталей.
Режиссер Баран бо Одар поставил «Кто я» в лучших традициях жанров, которые в данном случае соединились в одном проекте. Одар, так же участвовал в написании сценария, который держит публику, точно так же как и героев фильма в постоянном напряжении, благодаря удачно прописанным образам, истории и мультиизворотливости картины, сюжет которой мог бы произойти в любой стране мира.
При просмотре проекта у публики возникают параллели с другими фильмами, они оправдываются, но, правда, не все. Большую часть фильма размышлял о «Бойцовском клубе» Финчера, чьи уши торчат в этой картине буквально на каждом шагу, потом об «Острове проклятых» Скорсезе, «Подозрительные лица» Сингера и много, что еще, разной степени важности. Из книжек в голову приходит Лукьяниновский «Лабиринт отражений», особенно из-за сцен, отражающих мир интернет общения. Макси навевают мысли о Гай Фоксе и Роршахе, а актеры похожи на: главный герой Том Шиллинг на смесь Романа Волобуева и Джеймса МакЭвоя, Элиас ЭмБарек на Пита Вентца из «Fall Out Boy», а Трине Дюрхольм на Гвендолин Кристи. Понятно, что все эти вещи можно повернуть против создателей, но ведь, что является самым приятным при просмотре картин подобного жанра – интрига и попытка рассказать на объезженной территории истории, которую не каждый сможет разгадать до финала, создателям это удалось, а это самое главное.
Саундтрек бойко и без надрыва сообщает о приходе новых киногероев, постоянно сопровождая их во всех приключениях и не давая публике в зале ни на секунду расслабиться.
Единственный пугающий момент – возможное желание авторов на продолжение. Пожалуйста, даже не думайте, кино получилось отменным и не нужно его портить продолжением, которое вряд ли сможет оказаться таким же достойным.
«Кто я» - отменный представитель европейского кино, которому не достает немного такта от создателей, всего-то немного урезать хронометраж и избавиться от последних минут картины, чтобы у зрителей все-таки поболела голова над обдумыванием финала. В остальном ничего больше и не требуется говорить, картина цельная, стоящая и держащая до конца в напряжении, хотите убедиться, идите в кино.