Читательские рецензии | Всего: 676
Пена дней
Оценка: 1
Этот безумный безумный безумный фильм.
Мишель Гондри из тех режиссеров, визуальный стиль которых не спутаешь ни с каким другим. Причудливые образы и характеры, которыми он наполняет свои фильмы, клипы, рекламные ролики — зачастую прочно оседают в памяти. Он режиссер незабываемого «Вечного сияния чистого разума» и наверно лучшего клипа Foo Fighters – Everlong. Но случалось, что его увлечение формой а не содержанием портило конечный результат. И «Пена дней», на мой взгляд самое яркое тому подтверждение.
Конечно стоит учитывать, что фильм поставлен по не менее фантасмагоричной книге, но в ее экранизации Гондри разошелся по полной. Такое ощущение, что он хотел сразу, в одном фильме воплотить все свои нереализованные идеи. В итоге картину физически тяжело смотреть из за обилия всяческих визуальных примочек.
Гондри наполнил практически каждую сцену сумасшедшим количеством всевозможных эффектов, через которых воспринимать историю совершенно невозможно. Из за фирменной подачи автора, абсолютно не получается проникнуться миром героев, в котором они существуют и который для них так обычен. Самим героям так же не удается сопереживать, за их историей не интересно наблюдать. Сама драматургия кажется абсолютно не важна для Гондри, а существует лишь предлогом для его неиисякаемых визуальных идей.
В итоге это пиршество для глаз оставляет полную пустоту внутри, а просмотр становится испытанием.
Мишель Гондри из тех режиссеров, визуальный стиль которых не спутаешь ни с каким другим. Причудливые образы и характеры, которыми он наполняет свои фильмы, клипы, рекламные ролики — зачастую прочно оседают в памяти. Он режиссер незабываемого «Вечного сияния чистого разума» и наверно лучшего клипа Foo Fighters – Everlong. Но случалось, что его увлечение формой а не содержанием портило конечный результат. И «Пена дней», на мой взгляд самое яркое тому подтверждение.
Конечно стоит учитывать, что фильм поставлен по не менее фантасмагоричной книге, но в ее экранизации Гондри разошелся по полной. Такое ощущение, что он хотел сразу, в одном фильме воплотить все свои нереализованные идеи. В итоге картину физически тяжело смотреть из за обилия всяческих визуальных примочек.
Гондри наполнил практически каждую сцену сумасшедшим количеством всевозможных эффектов, через которых воспринимать историю совершенно невозможно. Из за фирменной подачи автора, абсолютно не получается проникнуться миром героев, в котором они существуют и который для них так обычен. Самим героям так же не удается сопереживать, за их историей не интересно наблюдать. Сама драматургия кажется абсолютно не важна для Гондри, а существует лишь предлогом для его неиисякаемых визуальных идей.
В итоге это пиршество для глаз оставляет полную пустоту внутри, а просмотр становится испытанием.
Пациенты
Оценка: 3 Ожидание: 1
Чего хочет человечество?
Как же мне мешает жить моя тонкая душевная ориентация (с)
Семейная пара, благодаря новомодным тенденциям, ощутив мимолетный разлад, решает обратиться: он к психиатру (дьявол), она к батюшке (ангел). И эти «прекрасные» люди придумывают им еще более надуманные трудности, которые приводят к уходу мужа из семьи.
Элла Омельченко выбрала для дебютной, дипломной работы очень непростой проект, зато относительно дешевый (бюджет картины чуть меньше 4 миллионов рублей). Режиссер пошла ва-банк и разделила свою картину на две части, что и стало самым спорным моментом фильма.
Невозможно поверить, что сценарист «Пациентов» написал «Sex, кофе, сигареты». Несмотря на жанр, он пытается играть со зрителями. Обманом затащив публику в зал, создатели картины действительно половину фильма посвящают проблемам семьи, а вот вторую отдают во власть второстепенным героям (церковнослужителю и психиатру), которые самозабвенно и очень долго будут разговаривать на темы бытия. Создателям удалось придумать для картины много диалогов и выражений, которые зрители растащат на цитаты. У автора проходит рефреном через весь фильм фраза: Все мы пациенты от рождения до смерти, которая дает движение сюжету и запускает мысли, которые не отпускают публику и после выхода из кинозала.
Кирилл Герра еще один дебютант в большом кино. При всей камерности фильма, оператору удалось показать Москву такой же печальной и переменчивой, как и героев картины.
Павел Баршак и Тимофей Трибунцев под которых специально писались образы, прочитав сценарий, не смогли отказать себе в удовольствии поучаствовать. И отыграли в картине очень достойно. Хотя решив проблемы героя Баршака, его и убирают кощунственным образом из кадра, буквально до финала картины.
Театральная актриса Марьяна Кирсанова очень органично вписалась в проект. А Дмитрий Мухамадеев помог создателям, заменив другого актера буквально за две недели до начала съемок, его герой получился правдоподобным и интересным.
Саундтрек состоящий в основном из классической музыки усиливает сценарные накалы и помогает еще сильнее проникнутся проблемами героев.
«Пациенты» - философское высказывание о вере, удачно прячущееся за драмой об отношениях в семье (особенно вспоминая фильм Бычковой «Еще один год»). Трагикомедии воспринимаются сейчас гораздо тяжелее, нежели картины Данелии и Меньшова, на которых училась Омельченко, но все равно имеют право на жизнь.
Как же мне мешает жить моя тонкая душевная ориентация (с)
Семейная пара, благодаря новомодным тенденциям, ощутив мимолетный разлад, решает обратиться: он к психиатру (дьявол), она к батюшке (ангел). И эти «прекрасные» люди придумывают им еще более надуманные трудности, которые приводят к уходу мужа из семьи.
Элла Омельченко выбрала для дебютной, дипломной работы очень непростой проект, зато относительно дешевый (бюджет картины чуть меньше 4 миллионов рублей). Режиссер пошла ва-банк и разделила свою картину на две части, что и стало самым спорным моментом фильма.
Невозможно поверить, что сценарист «Пациентов» написал «Sex, кофе, сигареты». Несмотря на жанр, он пытается играть со зрителями. Обманом затащив публику в зал, создатели картины действительно половину фильма посвящают проблемам семьи, а вот вторую отдают во власть второстепенным героям (церковнослужителю и психиатру), которые самозабвенно и очень долго будут разговаривать на темы бытия. Создателям удалось придумать для картины много диалогов и выражений, которые зрители растащат на цитаты. У автора проходит рефреном через весь фильм фраза: Все мы пациенты от рождения до смерти, которая дает движение сюжету и запускает мысли, которые не отпускают публику и после выхода из кинозала.
Кирилл Герра еще один дебютант в большом кино. При всей камерности фильма, оператору удалось показать Москву такой же печальной и переменчивой, как и героев картины.
Павел Баршак и Тимофей Трибунцев под которых специально писались образы, прочитав сценарий, не смогли отказать себе в удовольствии поучаствовать. И отыграли в картине очень достойно. Хотя решив проблемы героя Баршака, его и убирают кощунственным образом из кадра, буквально до финала картины.
Театральная актриса Марьяна Кирсанова очень органично вписалась в проект. А Дмитрий Мухамадеев помог создателям, заменив другого актера буквально за две недели до начала съемок, его герой получился правдоподобным и интересным.
Саундтрек состоящий в основном из классической музыки усиливает сценарные накалы и помогает еще сильнее проникнутся проблемами героев.
«Пациенты» - философское высказывание о вере, удачно прячущееся за драмой об отношениях в семье (особенно вспоминая фильм Бычковой «Еще один год»). Трагикомедии воспринимаются сейчас гораздо тяжелее, нежели картины Данелии и Меньшова, на которых училась Омельченко, но все равно имеют право на жизнь.
Неуловимые
Оценка: 5 Ожидание: 1
Мстители нового поколения
Все мы, когда-нибудь умрем (с)
Видный бизнесмен Сергей Полянский сбивает ночью девушку Настю, но отказывается это признавать и оплачивать лечение. Подруга Насти Кира собирает группу неравнодушных: бывшего одноклассника Федю, влюбленного в нее псевдомажора Артема и компьютерного гения Женю, у которого свои счеты с Полянским. Им нужно любым способом выбить из негодяя деньги и признание и на все про все у них 14 дней.
Перед Артемом Аксененко стояла непростая задача – создание фильма в легком жанре, который обычно за редким исключением, у нас не используется. Режиссеру и съемочной группе удалось найти компромиссный вариант. Используя все накопленные знания, современные технологии и наивный, но интригующий сценарий, который не делает из зрителей идиотов. Создатели перечеркнули все, что делали до этого и выдали продукт, который не стыдно не только посмотреть за деньги, но и порекомендовать другим.
У сценаристов, занимавшихся написание основного текста нет за плечами проектов, о которых стоило бы упоминать. С «Неуловимыми» им удалось шагнуть дальше, они ухватились за возможность и выдали пунктирный сценарий, который в умелых руках стал той основой, которая позволила сделать проект, не появлявшийся ранее в нашем кинематографе. Наивность, давно не появляющаяся на территории кино, смешные выражения, способные уйти в народ, герои, за которыми интересно следить и переживать, красивый город и эффектные развития событий – все это, как оказалось, может присутствовать и в русских картинах.
Проект стал комедийным дебютом Дениса Шведова. Актер уже успел раскрыться публике с разных сторон своего таланта. Здесь же у него был начальный вариант героя, который актер довел до полного абсурда.
Основная четверка – Шахназаров, Бортич, Маланин и Халилулаев, те лица, которые способны организовать базу. То, с помощью чего в нашем кинематографе можно будет создавать не только шаблонные картины, полностью строящиеся на голливудских, европейских картинах. А самодостаточные, не артхаусные постановки и молодые актеры смогут привлечь аудиторию, которая российские картины пропускает потому, что они заведомо для них не того качества, чтобы тратить на них время.
Вячеслав Лисневский проделал титаническую работу – превратил шаблонную Москву в наикрасивейший город мира. Взяв за основу операторскую работу «Духless» Лисневский подкорректировал ее под себя. Сделав сильнейший уклон на цветокоррекции, качественной, агрессивной съемке, визуальном отражении мыслей героев и того, что они собираются использовать (гаджетов) и соц. сетях.
Композитор Василий Филатов написал запоминающийся с первых секунд саундтрек. Не проникнуться к нему просто невозможно, резкий, яркий и отточено наглый, все, что нужно для картин подобного жанра.
«Неусловимые» - единственный, на данный момент, проект, в котором органично увязались: наивность, материал, агрессивность подачи, знания и желание создателей делать кино, к которому давно не обращались российские кинематографисты, по крайней мере, успешных проектов не было очень давно. С позволения продюсеров авторы проекта, использовали популярный ход – в финальных титрах у них припасен сюрприз для зрителей – трейлер возможного продолжения картины. Так, что не торопитесь покидать кинозалы.
Все мы, когда-нибудь умрем (с)
Видный бизнесмен Сергей Полянский сбивает ночью девушку Настю, но отказывается это признавать и оплачивать лечение. Подруга Насти Кира собирает группу неравнодушных: бывшего одноклассника Федю, влюбленного в нее псевдомажора Артема и компьютерного гения Женю, у которого свои счеты с Полянским. Им нужно любым способом выбить из негодяя деньги и признание и на все про все у них 14 дней.
Перед Артемом Аксененко стояла непростая задача – создание фильма в легком жанре, который обычно за редким исключением, у нас не используется. Режиссеру и съемочной группе удалось найти компромиссный вариант. Используя все накопленные знания, современные технологии и наивный, но интригующий сценарий, который не делает из зрителей идиотов. Создатели перечеркнули все, что делали до этого и выдали продукт, который не стыдно не только посмотреть за деньги, но и порекомендовать другим.
У сценаристов, занимавшихся написание основного текста нет за плечами проектов, о которых стоило бы упоминать. С «Неуловимыми» им удалось шагнуть дальше, они ухватились за возможность и выдали пунктирный сценарий, который в умелых руках стал той основой, которая позволила сделать проект, не появлявшийся ранее в нашем кинематографе. Наивность, давно не появляющаяся на территории кино, смешные выражения, способные уйти в народ, герои, за которыми интересно следить и переживать, красивый город и эффектные развития событий – все это, как оказалось, может присутствовать и в русских картинах.
Проект стал комедийным дебютом Дениса Шведова. Актер уже успел раскрыться публике с разных сторон своего таланта. Здесь же у него был начальный вариант героя, который актер довел до полного абсурда.
Основная четверка – Шахназаров, Бортич, Маланин и Халилулаев, те лица, которые способны организовать базу. То, с помощью чего в нашем кинематографе можно будет создавать не только шаблонные картины, полностью строящиеся на голливудских, европейских картинах. А самодостаточные, не артхаусные постановки и молодые актеры смогут привлечь аудиторию, которая российские картины пропускает потому, что они заведомо для них не того качества, чтобы тратить на них время.
Вячеслав Лисневский проделал титаническую работу – превратил шаблонную Москву в наикрасивейший город мира. Взяв за основу операторскую работу «Духless» Лисневский подкорректировал ее под себя. Сделав сильнейший уклон на цветокоррекции, качественной, агрессивной съемке, визуальном отражении мыслей героев и того, что они собираются использовать (гаджетов) и соц. сетях.
Композитор Василий Филатов написал запоминающийся с первых секунд саундтрек. Не проникнуться к нему просто невозможно, резкий, яркий и отточено наглый, все, что нужно для картин подобного жанра.
«Неусловимые» - единственный, на данный момент, проект, в котором органично увязались: наивность, материал, агрессивность подачи, знания и желание создателей делать кино, к которому давно не обращались российские кинематографисты, по крайней мере, успешных проектов не было очень давно. С позволения продюсеров авторы проекта, использовали популярный ход – в финальных титрах у них припасен сюрприз для зрителей – трейлер возможного продолжения картины. Так, что не торопитесь покидать кинозалы.
Чародей равновесия
Оценка: 3 Ожидание: 1
В поисках приключений
Не думай ни о чем (с)
Граф Яков Брюс был не только сподвижником царя Петра, но и охранял мир от темных сил. Все изменилось, когда его дочь Маргарита и гардемарин Петр случайно порвали манускрипт равновесия. Сухарева башня потеряла защиту и Брюсу ничего не оставалась, как отправить детей в путешествие по 10 мирам в поисках ингредиентов для восстановления волшебного манускрипта.
Создатели картины пошли на риск, и поставили все не на очередную попытку сражения с западом, а на фантастический мультфильм, который тесно связан с историей нашей страны.
Сергей Серегин снял детский мультфильм так, будто бы это серьезная полнометражная кинокартины, при том это продукт, рассчитанный на самую маленькую аудиторию.
Сценарий, если бы не было исторических сносок, можно было бы смело называть шаблонным. Хотя авторы и пытались найти, что-то свое. Но для этого им не хватает расширения аудитории и более закрученного сюжета, который возможен в уже готовящихся продолжениях приключений Пети, Марго и Кубика.
Удивительно и похвально, что наши художники до сих пор продвигают свое видение рисовки мультфильмов. Рассчитанное на более возрастную, насмотренную аудиторию, тем не менее, используется исключительно на детских проектах.
Мультфильм «Чародей равновесия» можно считать успешным, если рассматривать его как некий эксперимент, авторы, которого ищут новые ходы и пытаются просчитывать запросы и интересы аудитории. Но, как продукция, которая должна конкурировать с другими представителями жанра, она слишком уж узкоспециализированная.
Не думай ни о чем (с)
Граф Яков Брюс был не только сподвижником царя Петра, но и охранял мир от темных сил. Все изменилось, когда его дочь Маргарита и гардемарин Петр случайно порвали манускрипт равновесия. Сухарева башня потеряла защиту и Брюсу ничего не оставалась, как отправить детей в путешествие по 10 мирам в поисках ингредиентов для восстановления волшебного манускрипта.
Создатели картины пошли на риск, и поставили все не на очередную попытку сражения с западом, а на фантастический мультфильм, который тесно связан с историей нашей страны.
Сергей Серегин снял детский мультфильм так, будто бы это серьезная полнометражная кинокартины, при том это продукт, рассчитанный на самую маленькую аудиторию.
Сценарий, если бы не было исторических сносок, можно было бы смело называть шаблонным. Хотя авторы и пытались найти, что-то свое. Но для этого им не хватает расширения аудитории и более закрученного сюжета, который возможен в уже готовящихся продолжениях приключений Пети, Марго и Кубика.
Удивительно и похвально, что наши художники до сих пор продвигают свое видение рисовки мультфильмов. Рассчитанное на более возрастную, насмотренную аудиторию, тем не менее, используется исключительно на детских проектах.
Мультфильм «Чародей равновесия» можно считать успешным, если рассматривать его как некий эксперимент, авторы, которого ищут новые ходы и пытаются просчитывать запросы и интересы аудитории. Но, как продукция, которая должна конкурировать с другими представителями жанра, она слишком уж узкоспециализированная.
Кино - сказка, а стрельбище - правда (с)
Людмила Павличенко и подумать не могла, что принесет ей война и чего сможет достичь. Она стала самой известной женщиной-снайпером, которая участвовала в ВОВ. Была знакома с женой американского президента - Элеонорой Рузвельд и пережила не один драматические отношения.
Сергей Мокрицкий, будучи известным оператором, с детства интересовался войной, расспрашивал и изучал доступные материалы. Поставив "Севастополь" он прошел своеобразное испытание, смог прикоснуться к тому, что волновало его всю жизнь. Тем более соединить в картине историю женщины, войны и страны не каждому удается.
Группа сценаристов по-разному попали в проект. Кто-то писал первоначальный текст, другие появлялись во время жесткой корректировки сценария после появления русских продюсеров в проекте. Авторы взяли за основу схему иностранных байопиков. Перемешав события, прошлое, настоящее и будущее героини, сценаристы упрощают введение зрителей в сюжет. Легкий, простенький юмор, так же делает картину о войне немного доступнее и мягче. Авторы не давят на эмоциональные моменты, что дает публике возможность самим разобраться, не считая финала, который должен был расставить все по местам. Благодаря адекватности и такту, сценаристам хватило ума не включать в историю политику, что сделало фильм только лучше.
Юлия Пересильд получила роль, которую многие ждут всю жизнь. Этот неоднозначный и яркий образ очень подошел актрисе.
Ей вторят тройка партнеров: Евгений Цыганов, Никита Тарасов и Олег Васильков. Каждому удалось создать реалистичный и запоминающийся образ.
Спецэффекты у проекта получились спорными. В начале картины они выглядят слишком рисованными, но ближе к середине ситуация кардинально меняется, корабли и техника выглядят гораздо реалистичнее.
Оператор Юрий Король снял одну из самых красивых и проникновенные историй о войне. Нельзя конечно хвалить красоту смерти, но это все-таки художественное произведение, которому должны не только сопереживать. Нельзя сказать, что в картине нет жести и крови, все-таки без этого фильмов о войне просто не может быть. Цветокоррекция, с помощью которой были разделены обычная, военная жизнь и поезда за границу,выводит фильм на гораздо более высокий уровень восприятия.
"Василиса" и "Батальон" начали тему женщин на войне, а "Севастополь" не только продолжает, но и заканчивает ее, вряд ли давлетьяровские "А зори здесь тихие" смогут, что-то изменить.
Саундтрек у проекта сильный и эффектный. Вопросы возникают к использованию песен: Гагариной, перепевающей Виктора Цоя, и Вакарчука, которые слушаются вне фильма, но чужеродны и не работают в картине.
"Битва за Севастополь" - международный проект, основными участниками которого стали русские и украинцы. Результат получился интересным, но не идеальным.