Читательские рецензии | Всего: 676
Цель номер один
Оценка: 4
"Цель номер один".
После терактов 11 сентября, когда Соединенные Штаты погрузились в траур, во многих мусульманских странах началось ликование. Ведущие телекомпании мира показали сюжеты о палестинцах, радостными криками встречавших известие о гибели нью-йоркских небоскребов. Похожие репортажи приходили и из других государств. А стоило Вашингтону начать военную операцию в Афганистане, как по мусульманским странам прокатилась мощная волна антиамериканских выступлений, хотя большинство их правительств поддержали объявленную США войну с международным терроризмом. Весьма пестрый мусульманский мир продемонстрировал редкое единодушие - в кварталах Каира и Эр-Рияда, Рабата и Исламабада корреспондентам говорили одно и то же: "Америка сама виновата!". Америка, в свою очередь, считала виноватым во всем одного человека...
Усама бен Ладен - самый известный террорист в мире, и с этим тяжело поспорить. Был ли он на самом деле, либо это был собирательный образ всего террористического мира, ясно одно, было сделано все необходимое для того, чтобы это имя ассоциировалось со смертью, террором и страхом. Продолжительное время бен Ладен был главной причиной политических и военных манипуляций американцев. Он был предлогом и прикрытием множества действий. Они годами следовали своей стратегии и утверждали, что уничтожение "террориста №1", это лишь вопрос времени. И использовали его с пользой для себя. История помнит как минимум пять громогласных заявлений утверждающих, что террорист убит. Последнее заявление датируется 2 мая 2011 года. Фильм "Цель номер один" в подробностях рассказывает о событиях произошедших в этот день и о десяти предшествующих им годам расследований. Это добротный политический триллер с сильным женским образом в центре сюжета. Агент ЦРУ Майя - идеальный образ человека, который несмотря ни на что стремиться к поставленной цели. Ни усталость, ни смерти коллег, даже предостережения и приказы начальства не могут воспрепятствовать буквально маниакальной тяге главной героини, поставить жирную точку в жизни Усамы бен Ладена. Джессика Честейн выложилась на полную. На ее игру стоит посмотреть. Это единственное, чем фильм примечателен. Если бы не шумиха вокруг персоны террориста и не слава первой в истории женщины-режиссера - Кэтрин Бигелоу, получившей Оскар за режиссуру , который незаслуженно, на мой взгляд, взят в абсолютно неравной борьбе, за фильм подобной тематики "Повелитель бури", то эта картина прошла бы ограниченным прокатом у себя на родине и я о ней бы не писал. Но американцы умеют искусно преподносить то, что им выгодно в этаком завуалированном виде и пиарить это на мировом уровне. Политика прежде всего. И Бигелоу нашла в этом золотую жилку и использует ее в своих интересах. На этот раз 5 номинаций. Кинокритик не дал бы ни одной статуэтки. Политик - отдаст все. Кем в этом году будет киноакадемия, узнаем уже завтра утром.
Всегда в ногу с кино, Kurilov Andrew.
После терактов 11 сентября, когда Соединенные Штаты погрузились в траур, во многих мусульманских странах началось ликование. Ведущие телекомпании мира показали сюжеты о палестинцах, радостными криками встречавших известие о гибели нью-йоркских небоскребов. Похожие репортажи приходили и из других государств. А стоило Вашингтону начать военную операцию в Афганистане, как по мусульманским странам прокатилась мощная волна антиамериканских выступлений, хотя большинство их правительств поддержали объявленную США войну с международным терроризмом. Весьма пестрый мусульманский мир продемонстрировал редкое единодушие - в кварталах Каира и Эр-Рияда, Рабата и Исламабада корреспондентам говорили одно и то же: "Америка сама виновата!". Америка, в свою очередь, считала виноватым во всем одного человека...
Усама бен Ладен - самый известный террорист в мире, и с этим тяжело поспорить. Был ли он на самом деле, либо это был собирательный образ всего террористического мира, ясно одно, было сделано все необходимое для того, чтобы это имя ассоциировалось со смертью, террором и страхом. Продолжительное время бен Ладен был главной причиной политических и военных манипуляций американцев. Он был предлогом и прикрытием множества действий. Они годами следовали своей стратегии и утверждали, что уничтожение "террориста №1", это лишь вопрос времени. И использовали его с пользой для себя. История помнит как минимум пять громогласных заявлений утверждающих, что террорист убит. Последнее заявление датируется 2 мая 2011 года. Фильм "Цель номер один" в подробностях рассказывает о событиях произошедших в этот день и о десяти предшествующих им годам расследований. Это добротный политический триллер с сильным женским образом в центре сюжета. Агент ЦРУ Майя - идеальный образ человека, который несмотря ни на что стремиться к поставленной цели. Ни усталость, ни смерти коллег, даже предостережения и приказы начальства не могут воспрепятствовать буквально маниакальной тяге главной героини, поставить жирную точку в жизни Усамы бен Ладена. Джессика Честейн выложилась на полную. На ее игру стоит посмотреть. Это единственное, чем фильм примечателен. Если бы не шумиха вокруг персоны террориста и не слава первой в истории женщины-режиссера - Кэтрин Бигелоу, получившей Оскар за режиссуру , который незаслуженно, на мой взгляд, взят в абсолютно неравной борьбе, за фильм подобной тематики "Повелитель бури", то эта картина прошла бы ограниченным прокатом у себя на родине и я о ней бы не писал. Но американцы умеют искусно преподносить то, что им выгодно в этаком завуалированном виде и пиарить это на мировом уровне. Политика прежде всего. И Бигелоу нашла в этом золотую жилку и использует ее в своих интересах. На этот раз 5 номинаций. Кинокритик не дал бы ни одной статуэтки. Политик - отдаст все. Кем в этом году будет киноакадемия, узнаем уже завтра утром.
Всегда в ногу с кино, Kurilov Andrew.
Отверженные
Оценка: 5
"Отверженные"
Когда-то, люди обнаружили, что пение заряжает нас светлой, доброй энергией и укрепляет уверенность. Мы поем для того, чтобы выразить свое внутреннее состояние, проявить накопившиеся в нас переживания. Мы поем когда нам хорошо, когда мы счастливы. Поем когда выпьем)) Поем когда нам плохо. Поем, когда хотим снять стресс. Чтобы облегчить боль, все забываем, поем и все проблемы уходят куда-то далеко. Поем для душевного равновесия и гармонии. Многие поют вслух, многие стесняются, но все равно, изредка мурлычут что-то себе под нос. Для кого-то пение - смысл жизни. Трудно поспорить, но человек, музыка и пение неразлучны.
Не удивительно, что в самом первом звуковом фильме в истории кинематографа "Певец джаза" вышедшем в 1927 году, помимо пары реплик были и песни. Сейчас это звучит смешно, но в те времена, для того чтобы осуществить мечту многих, снять фильм где герои исполняют песню и она бы звучала синхронно с движением их губ, нужно было потратить уйму средств и серьезно поломать голову. Братья Уорнер не поскупились. Именно студия "Warner Brothers" подарила человечеству целую киноэпоху наполненную музыкой, восклицаниями, звуками и конечно же песнями. Она продолжается и по сей день. Неисчислимое количество удивительных композиций появились на свет, благодаря киноискусству. Многие картины сложно представить без песен, которые в них звучат. Это их неотъемлемая составляющая.
Но я никогда не испытывал удовольствия, от картин, где поют все время. Говорю я о мюзиклах. Я всегда себе говорил, что это же не опера, не концерт, это кино! На моей памяти нет ни одного мюзикла, который я бы захотел посмотреть повторно. Так я считал, до просмотра "Отверженных" Тома Хупера. Это тот редкий случай, когда происходящему на экране так подходит этот жанр. Роман-эпопея Виктора Гюго полон сильных человеческих качеств и чувств. Раскаяние, гордость, искупление, чувство долга, преданность, патриотизм, отчаяние, страх, любовь, ненависть... Не все можно передать словами, текстом. В песню можно вложить куда больше эмоций и актерской игры. Тут стоит упомянуть о технологической фишке картины. Впервые в истории мюзиклов, заранее записанная фонограмма не накладывались поверх отснятого материала. Все песни исполнялись актерами в живую, прямо на съемочной площадке. Уверен, это очень тяжело. Актеры справились на все сто. Сцены снятые одним крупным планом с исполнениями Энн Хэтэуэй, Рассела Кроу, Хью Джекмана и Саманты Баркс, так искусно поданы, что создается впечатление, что они без монтажных склеек (не удивлюсь что это действительно так), а значит сняты одним дублем, заставляли невольно затаивать дыхание. Так сильно сыграть и одновременно спеть, могут только талантливейшие из артистов.
После просмотра хотелось аплодировать.
Искренне пожелаю данной картине получить как можно больше Оскаров, она этого более чем заслуживает.
Непременно рекомендую к просмотру!
Отныне и навсегда полюбивший мюзиклы, Kurilov Andrew.
Когда-то, люди обнаружили, что пение заряжает нас светлой, доброй энергией и укрепляет уверенность. Мы поем для того, чтобы выразить свое внутреннее состояние, проявить накопившиеся в нас переживания. Мы поем когда нам хорошо, когда мы счастливы. Поем когда выпьем)) Поем когда нам плохо. Поем, когда хотим снять стресс. Чтобы облегчить боль, все забываем, поем и все проблемы уходят куда-то далеко. Поем для душевного равновесия и гармонии. Многие поют вслух, многие стесняются, но все равно, изредка мурлычут что-то себе под нос. Для кого-то пение - смысл жизни. Трудно поспорить, но человек, музыка и пение неразлучны.
Не удивительно, что в самом первом звуковом фильме в истории кинематографа "Певец джаза" вышедшем в 1927 году, помимо пары реплик были и песни. Сейчас это звучит смешно, но в те времена, для того чтобы осуществить мечту многих, снять фильм где герои исполняют песню и она бы звучала синхронно с движением их губ, нужно было потратить уйму средств и серьезно поломать голову. Братья Уорнер не поскупились. Именно студия "Warner Brothers" подарила человечеству целую киноэпоху наполненную музыкой, восклицаниями, звуками и конечно же песнями. Она продолжается и по сей день. Неисчислимое количество удивительных композиций появились на свет, благодаря киноискусству. Многие картины сложно представить без песен, которые в них звучат. Это их неотъемлемая составляющая.
Но я никогда не испытывал удовольствия, от картин, где поют все время. Говорю я о мюзиклах. Я всегда себе говорил, что это же не опера, не концерт, это кино! На моей памяти нет ни одного мюзикла, который я бы захотел посмотреть повторно. Так я считал, до просмотра "Отверженных" Тома Хупера. Это тот редкий случай, когда происходящему на экране так подходит этот жанр. Роман-эпопея Виктора Гюго полон сильных человеческих качеств и чувств. Раскаяние, гордость, искупление, чувство долга, преданность, патриотизм, отчаяние, страх, любовь, ненависть... Не все можно передать словами, текстом. В песню можно вложить куда больше эмоций и актерской игры. Тут стоит упомянуть о технологической фишке картины. Впервые в истории мюзиклов, заранее записанная фонограмма не накладывались поверх отснятого материала. Все песни исполнялись актерами в живую, прямо на съемочной площадке. Уверен, это очень тяжело. Актеры справились на все сто. Сцены снятые одним крупным планом с исполнениями Энн Хэтэуэй, Рассела Кроу, Хью Джекмана и Саманты Баркс, так искусно поданы, что создается впечатление, что они без монтажных склеек (не удивлюсь что это действительно так), а значит сняты одним дублем, заставляли невольно затаивать дыхание. Так сильно сыграть и одновременно спеть, могут только талантливейшие из артистов.
После просмотра хотелось аплодировать.
Искренне пожелаю данной картине получить как можно больше Оскаров, она этого более чем заслуживает.
Непременно рекомендую к просмотру!
Отныне и навсегда полюбивший мюзиклы, Kurilov Andrew.
Мастер
Оценка: 4
Интеллектуальное кино от непревзойденного Пола Томаса Андерсона.
Очередной фильм Пола Томаса Андресона, который наделал вокруг себя много шума. Зрители еще не пришли в себя после последней серьезной картины Андерсона «Нефть», как 5 лет спустя режиссер снова поражает всех своею уже новой работой. Впервые фильм был показан на Венецианском фестивале, где получил четыре награды: за лучшие мужские роли, лучшую режиссерскую работу и две награды от кинокритиков. Но британских и американских ценителей кино фильм не поразил, тем не менее, картина отхватила три номинации на грядущий «Оскар» за лучшую женскую роль и лучшие мужские роли. Удастся ли Хоакину Фениксу спустя четыре года, наконец, взять статуэтку, к которой он стремится с 2001 года? Ответ на этот вопрос узнаем рано утро в понедельник.
О чем кино?
Демобилизованный моряк, Фредди Куэлл, находится в Америке и не знает куда податься. Тут он встречает мужчину, которого все называют мастером, учителем. Он оказывается создателем одного религиозного культа, и Фредди, очарованный чарами мастера, становится в ряды этой «секты». Но в итоге он начинает задаваться вопросами: во что он верит и кто такой это мастер, и можно ли ему доверять, ведь число поклонников этого религиозного культа только растет, а вопросы остаются без ответа.
Эта «секта» больше смахивает на общество сайентологов, неспроста Пол Томас Андерсон пригласил на первую премьеру фильма именно Тома Круза, который после просмотра картины отказался комментировать ее. Но чтобы дать оценку этой киноленте, то не нужно слушать даже самого Круза, а просто посмотреть и самому решить.
В начале фильма сразу видно, что за всем этим стоит Андерсон, потому что его фирменное начало в фильме, когда идет только картинка в сопровождении прекрасной интригующей музыки. Это и заставляет зрителям самому придумывать историю. Следом перед зрителями предстает безобразный неуравновешенный Фредди Куэлл, что даже от его вида сразу становится мерзко на душе, а все его метания от одной работы к другой сразу показывают его человеком ненадежным, да тем более он еще и пьяница, куда надежней? Хотя именно благодаря именно последнему «качеству» он понравился мастеру. Мастер взял его под свою опеку, а жена его даже сказала, что Фредди вдохновил ее мужа к написанию книги. В итоге между ними происходит близкая, но странная духовная связь, которую чувствуют только они, но всему приходит конец. После нескольких процедур «лечения» Фредди уезжает от мастера, бросает его.
В фильме звучит фраза, что если человек сможет жить без мастера, то он будет единственным таким человеком, можно сказать даже героем. А хуже всего, возможно, человек, который смог существовать без мастера, в итоге сам становится мастером. Стал ли героем Фредди Куэлл решать зрителям, так как эта тонкая работа Пола Томаса Андерсона носит в себе арт-хаусный характер, означает, что каждый человек понимает фильм по-своему. Запомнить или забыть, решение за вами.
Очередной фильм Пола Томаса Андресона, который наделал вокруг себя много шума. Зрители еще не пришли в себя после последней серьезной картины Андерсона «Нефть», как 5 лет спустя режиссер снова поражает всех своею уже новой работой. Впервые фильм был показан на Венецианском фестивале, где получил четыре награды: за лучшие мужские роли, лучшую режиссерскую работу и две награды от кинокритиков. Но британских и американских ценителей кино фильм не поразил, тем не менее, картина отхватила три номинации на грядущий «Оскар» за лучшую женскую роль и лучшие мужские роли. Удастся ли Хоакину Фениксу спустя четыре года, наконец, взять статуэтку, к которой он стремится с 2001 года? Ответ на этот вопрос узнаем рано утро в понедельник.
О чем кино?
Демобилизованный моряк, Фредди Куэлл, находится в Америке и не знает куда податься. Тут он встречает мужчину, которого все называют мастером, учителем. Он оказывается создателем одного религиозного культа, и Фредди, очарованный чарами мастера, становится в ряды этой «секты». Но в итоге он начинает задаваться вопросами: во что он верит и кто такой это мастер, и можно ли ему доверять, ведь число поклонников этого религиозного культа только растет, а вопросы остаются без ответа.
Эта «секта» больше смахивает на общество сайентологов, неспроста Пол Томас Андерсон пригласил на первую премьеру фильма именно Тома Круза, который после просмотра картины отказался комментировать ее. Но чтобы дать оценку этой киноленте, то не нужно слушать даже самого Круза, а просто посмотреть и самому решить.
В начале фильма сразу видно, что за всем этим стоит Андерсон, потому что его фирменное начало в фильме, когда идет только картинка в сопровождении прекрасной интригующей музыки. Это и заставляет зрителям самому придумывать историю. Следом перед зрителями предстает безобразный неуравновешенный Фредди Куэлл, что даже от его вида сразу становится мерзко на душе, а все его метания от одной работы к другой сразу показывают его человеком ненадежным, да тем более он еще и пьяница, куда надежней? Хотя именно благодаря именно последнему «качеству» он понравился мастеру. Мастер взял его под свою опеку, а жена его даже сказала, что Фредди вдохновил ее мужа к написанию книги. В итоге между ними происходит близкая, но странная духовная связь, которую чувствуют только они, но всему приходит конец. После нескольких процедур «лечения» Фредди уезжает от мастера, бросает его.
В фильме звучит фраза, что если человек сможет жить без мастера, то он будет единственным таким человеком, можно сказать даже героем. А хуже всего, возможно, человек, который смог существовать без мастера, в итоге сам становится мастером. Стал ли героем Фредди Куэлл решать зрителям, так как эта тонкая работа Пола Томаса Андерсона носит в себе арт-хаусный характер, означает, что каждый человек понимает фильм по-своему. Запомнить или забыть, решение за вами.
Отверженные
Оценка: 3
"Les Mis'erables" 2012
Очередная историческая драма от Тома Хупера, только на этот раз это экранизация знаменитого романа Виктора Гюго «Отверженные» не в простом жанре «мюзикл». С первого взгляда такой режиссер, как Том Хупер, и жанр «мюзикл» вещи несовместимые, но Хупер доказал обратное и его кино получило 8 номинаций на грядущем «Оскаре».
Посвящать в сюжет киноленты не требует и сил, потому что этот фильм создан именно для той аудитории, которая знает роман Гюго, и именно ей он покажется самым лучшим фильмом 2012 года. Однако в фильме присутствуют неровности, несколько неясностей в самой судьбе Жана Вальжана(в исполнении Хью Джекмана). Также такое чувство, что показывают не плавные кадры, а отрывки, но соло Вальжана, где он поет «Who am I?» выглядит чувственно и драматично. Однако в роли Джекмана есть некоторые негативные черты: в нескольких моментах так и хочется сказать «Не верю», потому что как бы Хью не старался и из кожи вон не лез, видно, что ему трудно и тяжело сразу петь и играть. Но свою номинацию австралийский актер, на грядущем «Оскаре» за лучшую мужскую роль, получил заслужено.
Расселл Кроу показал себя с другой стороны, никто даже и не задумывался, что он может так петь, но его неменяющееся лицо в течение всего фильма стоило ему номинации на «Оскар». Увы. А Энн Хэтэуэй, которая умеет играть драматические и слезливые роли, получила номинацию за лучшую женскую роль второго плана за свои десять минут в фильме, которые зрителя трогают за душу.
Картина успешно прошла в российском кинопрокате, но этот фильм все равно остается для самых читающих экранизацией романа, а для обычных людей – это, где Хью Джекман поет в живую, а Энн Хэтэуэй отрезает себе волосы.
Очередная историческая драма от Тома Хупера, только на этот раз это экранизация знаменитого романа Виктора Гюго «Отверженные» не в простом жанре «мюзикл». С первого взгляда такой режиссер, как Том Хупер, и жанр «мюзикл» вещи несовместимые, но Хупер доказал обратное и его кино получило 8 номинаций на грядущем «Оскаре».
Посвящать в сюжет киноленты не требует и сил, потому что этот фильм создан именно для той аудитории, которая знает роман Гюго, и именно ей он покажется самым лучшим фильмом 2012 года. Однако в фильме присутствуют неровности, несколько неясностей в самой судьбе Жана Вальжана(в исполнении Хью Джекмана). Также такое чувство, что показывают не плавные кадры, а отрывки, но соло Вальжана, где он поет «Who am I?» выглядит чувственно и драматично. Однако в роли Джекмана есть некоторые негативные черты: в нескольких моментах так и хочется сказать «Не верю», потому что как бы Хью не старался и из кожи вон не лез, видно, что ему трудно и тяжело сразу петь и играть. Но свою номинацию австралийский актер, на грядущем «Оскаре» за лучшую мужскую роль, получил заслужено.
Расселл Кроу показал себя с другой стороны, никто даже и не задумывался, что он может так петь, но его неменяющееся лицо в течение всего фильма стоило ему номинации на «Оскар». Увы. А Энн Хэтэуэй, которая умеет играть драматические и слезливые роли, получила номинацию за лучшую женскую роль второго плана за свои десять минут в фильме, которые зрителя трогают за душу.
Картина успешно прошла в российском кинопрокате, но этот фильм все равно остается для самых читающих экранизацией романа, а для обычных людей – это, где Хью Джекман поет в живую, а Энн Хэтэуэй отрезает себе волосы.
С того самого момента, когда первобытный человек впервые осознал свою сущность, начал постигать внешний мир, возник вопрос: «Кто стоит за всем этим?». Страх перед стихией порождал догадки и мифы.
Человек старался уловить хоть какую-то связь между своими поступками и теми переменами, или даже правильно будет сказать – испытаниями, которые он наблюдал, и с ним происходили. Эпидемии, пожары, наводнения, засухи, ливни, рождение новой жизни, смерть – заставляли человека искать ответы в чём-то сверхъестественном.
К сожалению, в прошедших тысячелетиях наука была примитивной и только зарождалась. Поэтому, элементарный круговорот природы, со всеми вытекающими обстоятельствами, воспринимался как вмешательство невидимых и необъяснимых сил. Так возникли первые дошедшие до нас мифы о божествах, духах, и хранителях тех или иных стихий.
Человечество развивалось, и менялась социальная структура общества – оно становилось сложнее: возникали правила поведения, нормы и законы. Со временем мифы и легенды преобразовывались в верования, а позже основывались целые религии и вероисповедания.
Сегодня каждый рождается в обществе в котором исповедуют определенную религию и мы ее принимаем не задумываясь, по умолчанию. Если подумать, то какой ребенок будет задумываться о вере в 3-4 годика? Он задумается чуть позже и узнает то, что он например русский и как и его родители православный. И все. Дальше вопросов «Почему?» и «Хорошо ли это?» дело обычно не идет. Он примет это как должное и вернется к этой теме когда всерьез задумается о Боге. Определить точное время, когда это произойдет невозможно. Обычно этому способствуют особые события, случай, действие, разговор, который серьезно меняет жизнь человека и его самого.
У человека, о котором пойдет речь «религиозный» вопрос возник очень рано и не выходил у него из головы на протяжении всей жизни. Мальчугана, чья любознательность, смелость и любовь ко всему вокруг была столь безгранична, не устраивало то, что он «по умолчанию» индуист. Ему были интересны все религии без исключения, он не видел граней, не видел различий, он хотел исповедовать каждую из существующих. Подобно своему дядьке, который «коллекционировал» бассейны в которых ему довелось поплавать, он коллекционировал религии. Родные не были против, несмотря на всю необычность подхода. На этом необычности не заканчиваются. Необычным было и имя главного героя. Писин Молитор Патель получил свое имя в честь одного французского бассейна, который в свое время оставил в восторге его дядьку. Не мудрено, что имя стало причиной насмешек сверстников. Не малых усилий, силы воли и характера от него потребовалось, чтобы его называли просто Пи. Это была его маленькая победа, испытание которое он преодолел.
Но главное испытание в жизни ждало его впереди. Волею судьбы, он оказывается в маленькой шлюпке посреди океана в компании одного из самых опасных хищников на Земле - бенгальского тигра. Он обречен на гибель, раздавлен. Он потерял родных, близких ему людей, но не потерял веры в Бога и не потерял надежды, надежды на спасение.
Прочитав в начале прошлого года одноименную книгу Янна Мартела, по которой снят фильм, я был поражен ситуацией в которую попал главный герой, эмоциональными переходами от описания ярких, светлых пейзажей до сцен полных жестокости, которыми умело играл автор, заставляя не отрываться от страниц ни на минуту. Для меня эта история стала новым "Маугли". Я ждал экранизации, не представлял как такое можно перенести на экран. Ожидания оправдались в полной мере. Со времен «Восстания планеты обезьян» тут самые реалистичные животные, созданные с помощью CGI технологий, которых когда-либо создавали. Безупречная работа. Без этого не было бы само главной составляющей данной экранизации – достоверности. Ведь в эту историю нужно поверить. И как утверждает главный герой картины, если ты поверишь в нее, то ты поверишь в Бога.
Это потрясающие, красивое и сильное кино. Это жизнь полная приключений. Это жизнь полная надежд. Это жизнь полная побед. Это необыкновенная жизнь Пи.