Читательские рецензии | Всего: 676
Тепло наших тел
Оценка: 4
"Тепло наших тел"
Сколько себя помню, не видел добрых зомби. Это либо очень быстрые, либо очень медлительные «бывшие» люди с ошалелым видом, вытянутыми вперед руками, перепачканные кровью своей и своих жертв и всегда норовящие схватить еще «неозомбевших» людей, которые чаще всего – главные герои фильма, убить и главное сожрать их мозг. Не знаю, чем руководствовались сценаристы многочисленных фильмов про зомби, но практически все зомбаки любят полакомиться человеческими мозгами. Я ни разу не видел логичного объяснения сему действу. Видимо это должно быть вкусно для зомбиков, а еще этот факт должен нагонять ужас как на главных героев картины, так и на зрителей. Еще реже бывает когда один из зомби – главный герой фильма. И уж совсем кажется абсурдным, когда сей персонаж руководствуется не инстинктами и чувством голода, а умеет мыслить, очень недурно рассуждать и способен на добрые поступки.
Зомби Эр как раз вот такой неправильный. Он житель постапокалиптического мира, представители которого разделены на людей, уцелевших после вирусной эпидемии, простых зомби и зомби-скелетов. Скитается по разрушенным улицам в компании своих «собратьев» в поисках оставшихся людей, и хоть ему это и не очень приятно, жаждет отведать их мозгов, ведь это единственный оставшийся способ видеть сны и временно «пожить» былой, пусть не своей, а жертвы, но все же настоящей жизнью. Он очень любознательный, постоянно рассуждает о своем прошлом и о том как он и все остальные докатились до того, что стали теми кем сейчас являются. Он бережно относится к человеческим вещам. Любит музыку. Еще он добряк каких поискать. Ну и конечно симпатичный, как же без этого, хотя, часто ли вы видели в кино симпатичных зомби? Возможно, он бы так и скитался, если бы в один прекрасный день не встретил девушку, которая смогла изменить его жизнь и спасти мир… Да, да)) Все именно так.
В основу картины лег одноименный роман американского блогера Айзека Мариона, вышедший в 2010 году. Роман был удостоен положительных отзывов как критиков так и простых читателей и очень быстро попал в поле зрения голливудских кинопродюсеров. Не прошло и десятка лет, как это чаще всего бывает, и фильм вышел на большие экраны на радость поклонникам произведения и любителям хорошего кино. Не стоит ждать что в фильме будут эпические битвы между людьми и зомби, крутые спецэффекты и прочие атрибуты типичных фильмов про нечисть. Вся его фишка как раз в его нетипичности и разрушении всех клише. Получилось оригинально и необычно.
«Тепло наших тел» в очень интересной аллегоричной форме доказывает, что даже «мертвые» души, которые все чаще встречаются в жизни, могут пробудиться и ожить, если дать им возможность вспомнить о том, что такое любовь…
Невероятно забавный, романтичный фильм с изумительной подборкой музыкальных композиций в качестве саундтрека, одной из лучших за последнее время. Рекомендую к просмотру и прослушиванию)
С любовью к кинематографу, Kurilov Andrew.
Сколько себя помню, не видел добрых зомби. Это либо очень быстрые, либо очень медлительные «бывшие» люди с ошалелым видом, вытянутыми вперед руками, перепачканные кровью своей и своих жертв и всегда норовящие схватить еще «неозомбевших» людей, которые чаще всего – главные герои фильма, убить и главное сожрать их мозг. Не знаю, чем руководствовались сценаристы многочисленных фильмов про зомби, но практически все зомбаки любят полакомиться человеческими мозгами. Я ни разу не видел логичного объяснения сему действу. Видимо это должно быть вкусно для зомбиков, а еще этот факт должен нагонять ужас как на главных героев картины, так и на зрителей. Еще реже бывает когда один из зомби – главный герой фильма. И уж совсем кажется абсурдным, когда сей персонаж руководствуется не инстинктами и чувством голода, а умеет мыслить, очень недурно рассуждать и способен на добрые поступки.
Зомби Эр как раз вот такой неправильный. Он житель постапокалиптического мира, представители которого разделены на людей, уцелевших после вирусной эпидемии, простых зомби и зомби-скелетов. Скитается по разрушенным улицам в компании своих «собратьев» в поисках оставшихся людей, и хоть ему это и не очень приятно, жаждет отведать их мозгов, ведь это единственный оставшийся способ видеть сны и временно «пожить» былой, пусть не своей, а жертвы, но все же настоящей жизнью. Он очень любознательный, постоянно рассуждает о своем прошлом и о том как он и все остальные докатились до того, что стали теми кем сейчас являются. Он бережно относится к человеческим вещам. Любит музыку. Еще он добряк каких поискать. Ну и конечно симпатичный, как же без этого, хотя, часто ли вы видели в кино симпатичных зомби? Возможно, он бы так и скитался, если бы в один прекрасный день не встретил девушку, которая смогла изменить его жизнь и спасти мир… Да, да)) Все именно так.
В основу картины лег одноименный роман американского блогера Айзека Мариона, вышедший в 2010 году. Роман был удостоен положительных отзывов как критиков так и простых читателей и очень быстро попал в поле зрения голливудских кинопродюсеров. Не прошло и десятка лет, как это чаще всего бывает, и фильм вышел на большие экраны на радость поклонникам произведения и любителям хорошего кино. Не стоит ждать что в фильме будут эпические битвы между людьми и зомби, крутые спецэффекты и прочие атрибуты типичных фильмов про нечисть. Вся его фишка как раз в его нетипичности и разрушении всех клише. Получилось оригинально и необычно.
«Тепло наших тел» в очень интересной аллегоричной форме доказывает, что даже «мертвые» души, которые все чаще встречаются в жизни, могут пробудиться и ожить, если дать им возможность вспомнить о том, что такое любовь…
Невероятно забавный, романтичный фильм с изумительной подборкой музыкальных композиций в качестве саундтрека, одной из лучших за последнее время. Рекомендую к просмотру и прослушиванию)
С любовью к кинематографу, Kurilov Andrew.
Хичкок
Оценка: 5
"Хичкок"
Король саспенса - самое подходящее звание для Альфреда Хичкока. Этот режиссер считал своим долгом держать зрителей в напряжении и играть на их эмоциях. И у него это здорово получалось. В качестве каждой своей очередной работы, он выбирал произведения и сценарии за которые многие режиссеры даже не подумали бы браться. Он один знал, за какие ниточки в человеческом подсознании нужно дернуть, чтобы тот оцепенел и вжался от ужаса в кресло. Стоит учесть, что он работал в эпоху, когда цензоры максимально ограничивали творцов. Ни о какой натуральности и достоверности не могло идти речи, если студия выпускающая фильм не хотела ограничиваться парой закрытых показов. Приходилось изворачиваться, уговаривать, идти на монтажные хитрости и уловки, и в результате делать продукт, который завоевывал всеобщее признание.
Фильм "Хичкок" - это история рассказанная в манере фильмов снятых им самим. Маэстро как и в былые времена, в самом начале приветствует своего зрителя и повествует, но на этот раз о своей жизни. А точнее об одном эпизоде из жизни. Кульминационном и знаковом. Речь идет о съемках самого известного фильма Хичкока "Психо". Любопытный факт, на момент съемок, режиссером было снято 57 фильмов и ему уже "легко" намекали, что пора бы уже завязывать карьеру и уйти непобежденным. Но он не думал останавливаться. К нему в руки попадает произведение Роберта Блоха и он теряет покой. Он готов на все. Он даже готов заложить дом, чтобы оказаться на съемочной площадке и заняться любимым делом - наблюдать. Наблюдать за тем, как актеры перенесут историю маньяка Нормана Бэйтса на пленку в его кинокамере. Он видит в этой истории нечто особенное. Такое, чего не снимали ранее. И он хочет это снять.
Фильм расскажет о всех ключевых этапах работы над картиной, о всех сложностях с которыми пришлось столкнуться. Зритель узнает о всех людях принимавших участие в съемках, а также окунется в семейную жизнь четы Хичкок. Это настоящая семейная идиллия. Альма Хичкок - яркий пример того, когда супруга не только разделяет пристрастие и работу мужа, но и принимает в ней непосредственное участие. Понимает его творческие муки, всячески помогает, поддерживает, советует и идет на жертвы. Это очень сильная женщина, отличный сценарист, монтажер и любящая жена. Она как никто другой верит в успех затеянного дела, возможно, даже больше чем сам Хичкок.
Очень трогательный момент в фильме, когда убедившись в успехе "Психо", Альфред благодарит супругу.
- Я никогда не найду платиновую хичкокскую блондинку, которая была бы красивее тебя, Альма.
- Я ждала эти слова 30 лет.
- Ну вот поэтому меня и называют королем саспенса!
- ...
Это фильм о том как снимают кино, о великом творце и о том, как многое в жизни мужчины зависит от женщины, которая находится рядом с ним.
Поразительная работа гримеров, безупречная игра оскороносных Энтони Хопкинса и Хелен Миррен, множество смешных моментов, легко развивающийся сюжет и триумфальный финал.
Рекомендуется к обязательному просмотру!
С уважением к Хичкоку, Kurilov Andrew.
Король саспенса - самое подходящее звание для Альфреда Хичкока. Этот режиссер считал своим долгом держать зрителей в напряжении и играть на их эмоциях. И у него это здорово получалось. В качестве каждой своей очередной работы, он выбирал произведения и сценарии за которые многие режиссеры даже не подумали бы браться. Он один знал, за какие ниточки в человеческом подсознании нужно дернуть, чтобы тот оцепенел и вжался от ужаса в кресло. Стоит учесть, что он работал в эпоху, когда цензоры максимально ограничивали творцов. Ни о какой натуральности и достоверности не могло идти речи, если студия выпускающая фильм не хотела ограничиваться парой закрытых показов. Приходилось изворачиваться, уговаривать, идти на монтажные хитрости и уловки, и в результате делать продукт, который завоевывал всеобщее признание.
Фильм "Хичкок" - это история рассказанная в манере фильмов снятых им самим. Маэстро как и в былые времена, в самом начале приветствует своего зрителя и повествует, но на этот раз о своей жизни. А точнее об одном эпизоде из жизни. Кульминационном и знаковом. Речь идет о съемках самого известного фильма Хичкока "Психо". Любопытный факт, на момент съемок, режиссером было снято 57 фильмов и ему уже "легко" намекали, что пора бы уже завязывать карьеру и уйти непобежденным. Но он не думал останавливаться. К нему в руки попадает произведение Роберта Блоха и он теряет покой. Он готов на все. Он даже готов заложить дом, чтобы оказаться на съемочной площадке и заняться любимым делом - наблюдать. Наблюдать за тем, как актеры перенесут историю маньяка Нормана Бэйтса на пленку в его кинокамере. Он видит в этой истории нечто особенное. Такое, чего не снимали ранее. И он хочет это снять.
Фильм расскажет о всех ключевых этапах работы над картиной, о всех сложностях с которыми пришлось столкнуться. Зритель узнает о всех людях принимавших участие в съемках, а также окунется в семейную жизнь четы Хичкок. Это настоящая семейная идиллия. Альма Хичкок - яркий пример того, когда супруга не только разделяет пристрастие и работу мужа, но и принимает в ней непосредственное участие. Понимает его творческие муки, всячески помогает, поддерживает, советует и идет на жертвы. Это очень сильная женщина, отличный сценарист, монтажер и любящая жена. Она как никто другой верит в успех затеянного дела, возможно, даже больше чем сам Хичкок.
Очень трогательный момент в фильме, когда убедившись в успехе "Психо", Альфред благодарит супругу.
- Я никогда не найду платиновую хичкокскую блондинку, которая была бы красивее тебя, Альма.
- Я ждала эти слова 30 лет.
- Ну вот поэтому меня и называют королем саспенса!
- ...
Это фильм о том как снимают кино, о великом творце и о том, как многое в жизни мужчины зависит от женщины, которая находится рядом с ним.
Поразительная работа гримеров, безупречная игра оскороносных Энтони Хопкинса и Хелен Миррен, множество смешных моментов, легко развивающийся сюжет и триумфальный финал.
Рекомендуется к обязательному просмотру!
С уважением к Хичкоку, Kurilov Andrew.
Оз: Великий и Ужасный
Оценка: 4
"Оз: Великий и Ужасный"
Многим с детства известна сказка, в центре сюжета которой, маленькая девочка Дороти подхваченная ураганом оказывается в волшебной стране Оз, где она знакомиться с Железным Дровосеком, Страшилой и Трусливым Львом. Они идут по дороге из желтого кирпича, которая полна приключений, в Изумрудный город. Городом правит удивительный волшебник Оз. У каждого из новых друзей девочки к волшебнику есть просьба. То, о чем хотят они попросить, в нашем мире, не менее актуально. Страшиле нужны мозги, Железному Дровосеку — сердце, Трусливому Льву — храбрость, ну а Дороти - вернуться домой...
Американским детям, эту сказку поведал в далеком 1900 году Лаймен Френк Баум. А вот детям стран бывшего СССР и нам, эта история известна благодаря Александру Мелентьевичу Волкову. Он в произвольной форме пересказал повесть, изменил имена и поменял название на «Волшебник Изумрудного города», и тем самым адаптировал ее под нашего читателя. Оттолкнувшись от этой истории, он как и Баум создал целую вселенную, где живут невиданные создания, растут диковинные растения, работают свои законы и происходят удивительные вещи.
С момента издания первой книги, Голливуд попытался перенести произведение на пленку всего один раз, в 1939 году. Фильм был снят в цвете, что было довольно редким в ту пору развития кинематографа. Каждую сцену снимала специальная камера на три плёнки одновременно, которые потом сводились в одну — так появлялся цвет. Впрочем, этого было достаточно, чтобы зрители поверили в происходящее и перенеслись в сказочный мир. Экранизация по сей день является одной из любимых, многократно пересматриваемых сказок американцев, как взрослых, так и детей. За ремейк, на протяжении долгих лет, так никто и не брался. Причины, я думаю, объяснять не стоит. Они точно такие же, как и причины по которым не могли долгое время экранизировать "Властелина колец" или те же "Хроники Нарнии" - банально не хватало технологических возможностей.
21 век изменил кинематограф. Стало возможно воссоздать баталии Средиземья, перенести на экран вселенную супергероев Marvel, побывать на Пандоре и даже вернуться в Страну Чудес с повзрослевшей Алисой. Иначе говоря, стало возможно не только создание новых миров, но и воссоздание забытых, хранившихся только в нашей памяти и на страницах любимых книжек. "Оз: Великий и ужасный" как раз этот случай. В отличии от Алисы Бёртана, создатели картины, решили пойти обратным путем и снять предысторию к оригинальному произведению, а не продолжение. Фильм рассказывает о том, как волшебник Оз попал в одноименную страну и что было до событий, описанных в оригинальном произведении Баума.
Впечатления от просмотра остались в целом положительные. Чувствуется, что весь заявленный 200-миллионный бюджет потрачен на воссоздание мира волшебной страны Оз. Качественно, добротно, сказочно. Подлинности и дотошной реалистичности ждать не стоит, фильм рассчитан преимущественно на детей всех возрастов, не смотря на излишне завышенный рейтинг 12+. Взрослым тоже скучать не придется. В фильме много взрослых шуток и забавных моментов. Моментов из разряда "Вау!" отметить не могу, разве что поразило техническое исполнение фарфоровой куклы и финальная "битва ;)". Сюжет прост, но с изюминками. Немного расстроила музыка, отчетливо напоминающая композиции из предыдущей громкой работы Сэма Рэйми - трилогии о человеке-пауке. Игра актеров несколько проседает, но тут не стоит забывать, что хорошо играть, когда вокруг только хромакей, полагаясь только на свое воображение, нужно еще постараться.
В итоге, если убрать все профессиональные придирки, то впечатления фильм оставляет хорошие. Но будь мне 5-10 лет, я бы, наверное, был в полнейшем восторге.
Я безумно рад, что живу в эпоху, когда стало возможно то, о чем раньше могли только мечтать!
С пожеланиями приятного просмотра и отличного настроения, Kurilov Andrew.
Многим с детства известна сказка, в центре сюжета которой, маленькая девочка Дороти подхваченная ураганом оказывается в волшебной стране Оз, где она знакомиться с Железным Дровосеком, Страшилой и Трусливым Львом. Они идут по дороге из желтого кирпича, которая полна приключений, в Изумрудный город. Городом правит удивительный волшебник Оз. У каждого из новых друзей девочки к волшебнику есть просьба. То, о чем хотят они попросить, в нашем мире, не менее актуально. Страшиле нужны мозги, Железному Дровосеку — сердце, Трусливому Льву — храбрость, ну а Дороти - вернуться домой...
Американским детям, эту сказку поведал в далеком 1900 году Лаймен Френк Баум. А вот детям стран бывшего СССР и нам, эта история известна благодаря Александру Мелентьевичу Волкову. Он в произвольной форме пересказал повесть, изменил имена и поменял название на «Волшебник Изумрудного города», и тем самым адаптировал ее под нашего читателя. Оттолкнувшись от этой истории, он как и Баум создал целую вселенную, где живут невиданные создания, растут диковинные растения, работают свои законы и происходят удивительные вещи.
С момента издания первой книги, Голливуд попытался перенести произведение на пленку всего один раз, в 1939 году. Фильм был снят в цвете, что было довольно редким в ту пору развития кинематографа. Каждую сцену снимала специальная камера на три плёнки одновременно, которые потом сводились в одну — так появлялся цвет. Впрочем, этого было достаточно, чтобы зрители поверили в происходящее и перенеслись в сказочный мир. Экранизация по сей день является одной из любимых, многократно пересматриваемых сказок американцев, как взрослых, так и детей. За ремейк, на протяжении долгих лет, так никто и не брался. Причины, я думаю, объяснять не стоит. Они точно такие же, как и причины по которым не могли долгое время экранизировать "Властелина колец" или те же "Хроники Нарнии" - банально не хватало технологических возможностей.
21 век изменил кинематограф. Стало возможно воссоздать баталии Средиземья, перенести на экран вселенную супергероев Marvel, побывать на Пандоре и даже вернуться в Страну Чудес с повзрослевшей Алисой. Иначе говоря, стало возможно не только создание новых миров, но и воссоздание забытых, хранившихся только в нашей памяти и на страницах любимых книжек. "Оз: Великий и ужасный" как раз этот случай. В отличии от Алисы Бёртана, создатели картины, решили пойти обратным путем и снять предысторию к оригинальному произведению, а не продолжение. Фильм рассказывает о том, как волшебник Оз попал в одноименную страну и что было до событий, описанных в оригинальном произведении Баума.
Впечатления от просмотра остались в целом положительные. Чувствуется, что весь заявленный 200-миллионный бюджет потрачен на воссоздание мира волшебной страны Оз. Качественно, добротно, сказочно. Подлинности и дотошной реалистичности ждать не стоит, фильм рассчитан преимущественно на детей всех возрастов, не смотря на излишне завышенный рейтинг 12+. Взрослым тоже скучать не придется. В фильме много взрослых шуток и забавных моментов. Моментов из разряда "Вау!" отметить не могу, разве что поразило техническое исполнение фарфоровой куклы и финальная "битва ;)". Сюжет прост, но с изюминками. Немного расстроила музыка, отчетливо напоминающая композиции из предыдущей громкой работы Сэма Рэйми - трилогии о человеке-пауке. Игра актеров несколько проседает, но тут не стоит забывать, что хорошо играть, когда вокруг только хромакей, полагаясь только на свое воображение, нужно еще постараться.
В итоге, если убрать все профессиональные придирки, то впечатления фильм оставляет хорошие. Но будь мне 5-10 лет, я бы, наверное, был в полнейшем восторге.
Я безумно рад, что живу в эпоху, когда стало возможно то, о чем раньше могли только мечтать!
С пожеланиями приятного просмотра и отличного настроения, Kurilov Andrew.
Ренуар. Последняя любовь
Оценка: 4
"Ренуар. Последняя любовь"
Импрессионизм - направление в искусстве зародившиеся в эпоху Возрождения. Увековечить правдоподобную красоту мира в его безостановочном движении - было основной целью данного направления. Особенно ярко оно проявлялось в живописи. Именно импрессионистами написаны одни из самых известных, и замечу, дорогих картин в мире. Эдуард Мане, Клод Моне, Эдгар Дега, Альфред Сислей, Огюст Ренуар, Камиль Писсарро, Фредерик Базиль, Берта Моризо - та малая часть имен, которая известна всем, кто хотя бы частично знаком с миром художников. Каждый из них внес в искусство свои несоизмеримый вклад. Те приемы, правила и техники живописи, что они изобрели в течении своей творческой жизни стали основой для всех тех, кто решил взять в руки кисть и связать всю свою судьбу с величайшим искусством.
Огюст Ренуар - один из основных представителей импрессионизма. Кавалер Ордена Почетного легиона. Великий мастер от мира художников, посвятивший искусству, без преувеличения, всю свою жизнь. Он мог стать великим музыкантом, но проявившейся в 13 лет талант художника предопределил его будущее.
В фильме "Ренуар. Последняя любовь" не рассказывается история его становления, его молодости. Перед зрителем развернется история заката жизни известного художника-импрессиониста, происходящая в кругу многочисленной прислуги, в усадьбе "Колетт" на Лазурном берегу.
Превознемогая от последствий многочисленных болезней, практически негнущимися руками он продолжает работать и остается верен своим принципам, по которым живет сам и хочет чтобы жили трое его сыновей. Все расставит по местам и определит судьбы знаменитого художника и его не менее знаменитого среднего сына, конечно же девушка. Красавица Деде, которая однажды появляется на пороге усадьбы и станет последней. Последней работой, последней натурщицей, последними днями жизни, последними выводами и последней любовью в жизни отца и даст начало великому будущему любимому сыну Ренуара.
Картина понравится тем, кто любит видеть на экране приятные, теплые цвета и красивые пейзажи. В этом плане фильм безукоризненный. Тончайшие чувства в постельных тонах. Как любая из работ Ренуара, живая, сочная, с легкой ноткой недосказанности и загадки...
... Kurilov Andrew.
Импрессионизм - направление в искусстве зародившиеся в эпоху Возрождения. Увековечить правдоподобную красоту мира в его безостановочном движении - было основной целью данного направления. Особенно ярко оно проявлялось в живописи. Именно импрессионистами написаны одни из самых известных, и замечу, дорогих картин в мире. Эдуард Мане, Клод Моне, Эдгар Дега, Альфред Сислей, Огюст Ренуар, Камиль Писсарро, Фредерик Базиль, Берта Моризо - та малая часть имен, которая известна всем, кто хотя бы частично знаком с миром художников. Каждый из них внес в искусство свои несоизмеримый вклад. Те приемы, правила и техники живописи, что они изобрели в течении своей творческой жизни стали основой для всех тех, кто решил взять в руки кисть и связать всю свою судьбу с величайшим искусством.
Огюст Ренуар - один из основных представителей импрессионизма. Кавалер Ордена Почетного легиона. Великий мастер от мира художников, посвятивший искусству, без преувеличения, всю свою жизнь. Он мог стать великим музыкантом, но проявившейся в 13 лет талант художника предопределил его будущее.
В фильме "Ренуар. Последняя любовь" не рассказывается история его становления, его молодости. Перед зрителем развернется история заката жизни известного художника-импрессиониста, происходящая в кругу многочисленной прислуги, в усадьбе "Колетт" на Лазурном берегу.
Превознемогая от последствий многочисленных болезней, практически негнущимися руками он продолжает работать и остается верен своим принципам, по которым живет сам и хочет чтобы жили трое его сыновей. Все расставит по местам и определит судьбы знаменитого художника и его не менее знаменитого среднего сына, конечно же девушка. Красавица Деде, которая однажды появляется на пороге усадьбы и станет последней. Последней работой, последней натурщицей, последними днями жизни, последними выводами и последней любовью в жизни отца и даст начало великому будущему любимому сыну Ренуара.
Картина понравится тем, кто любит видеть на экране приятные, теплые цвета и красивые пейзажи. В этом плане фильм безукоризненный. Тончайшие чувства в постельных тонах. Как любая из работ Ренуара, живая, сочная, с легкой ноткой недосказанности и загадки...
... Kurilov Andrew.
В теле взрослого человека 206 костей. По 27 их в каждой кисти. Если вы сломаете ногу или руку, она срастется и даже станет крепче, но если вы раздробите кисть, то подобная травма будет давать знать о себе на протяжении всей оставшейся жизни, напоминая, чтобы вы были осторожнее…
Все мы в большинстве своем счастливые люди. У нас есть все необходимое для счастья. Мы можем двигаться и действовать. Как показывает практика, этого более чем достаточно. Мы привыкли видеть рядом с собой таких же людей. Полноценных, без видимых отличий. Нам комфортно в их обществе. Но что происходит с нами, когда в наше поле зрения попадает калека? Человек которого не пожалела жизнь и он в следствии сложившихся обстоятельств, остался без руки, ноги, или нескольких конечностей одновременно. Мы можем испытывать целую палитру чувств и эмоций. От жалости и сострадания до безразличия и отвращения. Все зависит от нашего возраста, степени нашего восприятия, воспитания и доброты. От того, как мы себя поведем зависит не только отношение этого человека к нам, но и его собственное состояние. Много тех, кто может умело подстроиться. Дружить с такими людьми, стараясь не акцентировать внимание на их отличиях и не пытаться их жалеть, зная что это часто их ранит, расстраивает и не сказывается положительно на общении. Есть особи считающие правильным сделать морду кирпичом и не обращать внимания. Самые низкие и безмозглые люди могут поиздеваться и зло надсмеяться. Но больше всего внимания заслуживают случаи подобные тому, о котором нам рассказывает фильм «Ржавчина и кость». Даже не внимания, а безграничного уважения, ибо такие случаи можно смело приравнивать к геройству. Полюбить человека, который внешне не такой как все, может не каждый. Но это едва ли не самая красивая и смелая любовь. Любовь, которая держится на обоюдном понимании, на видении только положительных качеств, забывая о недостатках, вселяя надежды и силы для продолжения жизни, не показывая не жалости и сострадания. Только так можно начать жизнь заново и сворачивать с этого пути нельзя. Любой проступок, любая оплошность может все разрушить. Вернуть состояние обреченности и ненужности.
В фильме нет розовых соплей. Лишь суровая действительность, несчастные судьбы и сложные, но одновременно сильные характеры главных действующих лиц. У каждого из них есть то, что напомнит, словно разбитая некогда кисть, что только лишь вместе они смогут жить дальше и бороться с пожирающей их изнутри ржавчиной...
Французы снимают отличное кино. Я еще раз в этом убедился.
... Kurilov Andrew.