Читательские рецензии | Всего: 676
Джанго освобожденный
Оценка: 3
"Джанго Освобожденный/Django Unchained 2012"
Спустя два года Квентин Тарантино наконец радует зрителей своей новой картиной "Джанго освобожденный". На этот раз в основе сюжета лежит американская история времен жестокого обращения с афроамериканцами, в то время являющимися рабами. События фильма происходят за 3 года до начала гражданской войны, причиной которой явился именно вопрос об отмене рабства, потому что южане не желали, чтобы такой закон был введен. По сюжету картины среди большого количества богатых жителей юга, покупавших и продававших рабов, встречались и порядочные рабовладельцы, которые давали свободу афроамериканцам, возможность достойной жизни.
Но Квентин Тарантино в большей степени показывает жизнь тех времен не со стороны рабовладельцев, а со стороны рабов, "негров". Поэтому с самых первых кадров перед зрителями предстает картина, где несколько рабов, грязных, в оборванной одежде, в кандалах, в сопровождении «белых» идут сквозь дождь и снег, замерзая и голодая. «Белые» бьют их плетками, чтобы те шли быстрее, потому что им надо успеть на аукцион, где можно будет продать «чернокожих» богатым рабовладельцам. Но их планам мешают. По пути они встречают доктора Шульца (в исполнении австрийского актера Кристофа Вальца, который уже не первый раз снимается у К.Тарантино), известного как «Дантист», но на самом деле являющегося «охотником за головами». На этот раз ему понадобилась помощь: он искал человека, который мог бы рассказать о местонахождении некоторых преступников. Этим человеком был Джанго. Шульц, выкупил его, и они смогли вместе найти и поймать преступников, преступивших закон. После окончания этой операции доктор Шульц обещал дать свободу Джанго. Но тут «дантист» предложил поработать вместе, а также помочь отыскать жену Джанго. После нескольких месяцев совместной работы они, наконец, попадают на след человека, у которого может быть Брумхильда, жена Джанго. Им оказался аристократичный и в то же время изощренный и пошлый рабовладелец Кэлвин Кэнди (в исполнении Леонардо ДиКаприо).
Но, если в режиссерском кресле – Квентин Тарантино, значит не все так просто в этом, на первый взгляд, простом сценарии. В фильме присутствует и много комических моментов: слово «нигер» повторяется столько, что можно сбиться со счету, а кровь там хлещет ведрами. Иногда она выглядит настолько ненастоящей, что не получается воспринимать фильм всерьез. Также, на первый взгляд, кажется, что в фильме отсутствуют простые законы физики, потому что, когда в людей выстреливают из дробовика, они совершают неестественные телодвижения, похожие на полет, что вынуждает зрителя усмехнуться неправдоподобности сюжета. Утешает хотя бы одно, что на фоне этих кадров играет достойная, подходящая музыка для спагетти-вестернов, что помогает окунуться в атмосферу тарантиновского кино.
Несмотря на все эти нелепо-смешные сцены, в фильме существуют также серьезные моменты, начиная с разоблачения всей жестокости рабовладельцев, кончая тем, что человек, ненавидящий "негров", со временем может изменить свое отношение к ним. Так, в течение всего фильма меняется мировоззрение двух людей: Джанго и доктора Шульца. Один, почувствовав свободу, решил, что и он может позволить себе все то, что имеют "белые", в рамках дозволенности, конечно. А второй начинает меняться по отношению к самим рабам и начинает осознавать, что "негры" тоже имеют право на независимую и достойную жизнь.
Новый фильм Квентина Тарантино, который наполнен большим количеством «пушек», крови, «негров» и изумительной американской природой, включен в пять номинаций кинопремии "Оскар". Хотя со сценарием и самой режиссерской работой, например, "Криминального чтива" этот фильм не может сравниться. Так, как перед самой концовкой фильма, так и чувствуется, что вот-вот он уже должен закончиться, но чего-то не хватает, и то, что в дальнейшем добавляет в сюжет сам Тарантино, выглядит глупо и странно, из-за чего и рушится вся идея замысла картины, что все люди равны.
Спустя два года Квентин Тарантино наконец радует зрителей своей новой картиной "Джанго освобожденный". На этот раз в основе сюжета лежит американская история времен жестокого обращения с афроамериканцами, в то время являющимися рабами. События фильма происходят за 3 года до начала гражданской войны, причиной которой явился именно вопрос об отмене рабства, потому что южане не желали, чтобы такой закон был введен. По сюжету картины среди большого количества богатых жителей юга, покупавших и продававших рабов, встречались и порядочные рабовладельцы, которые давали свободу афроамериканцам, возможность достойной жизни.
Но Квентин Тарантино в большей степени показывает жизнь тех времен не со стороны рабовладельцев, а со стороны рабов, "негров". Поэтому с самых первых кадров перед зрителями предстает картина, где несколько рабов, грязных, в оборванной одежде, в кандалах, в сопровождении «белых» идут сквозь дождь и снег, замерзая и голодая. «Белые» бьют их плетками, чтобы те шли быстрее, потому что им надо успеть на аукцион, где можно будет продать «чернокожих» богатым рабовладельцам. Но их планам мешают. По пути они встречают доктора Шульца (в исполнении австрийского актера Кристофа Вальца, который уже не первый раз снимается у К.Тарантино), известного как «Дантист», но на самом деле являющегося «охотником за головами». На этот раз ему понадобилась помощь: он искал человека, который мог бы рассказать о местонахождении некоторых преступников. Этим человеком был Джанго. Шульц, выкупил его, и они смогли вместе найти и поймать преступников, преступивших закон. После окончания этой операции доктор Шульц обещал дать свободу Джанго. Но тут «дантист» предложил поработать вместе, а также помочь отыскать жену Джанго. После нескольких месяцев совместной работы они, наконец, попадают на след человека, у которого может быть Брумхильда, жена Джанго. Им оказался аристократичный и в то же время изощренный и пошлый рабовладелец Кэлвин Кэнди (в исполнении Леонардо ДиКаприо).
Но, если в режиссерском кресле – Квентин Тарантино, значит не все так просто в этом, на первый взгляд, простом сценарии. В фильме присутствует и много комических моментов: слово «нигер» повторяется столько, что можно сбиться со счету, а кровь там хлещет ведрами. Иногда она выглядит настолько ненастоящей, что не получается воспринимать фильм всерьез. Также, на первый взгляд, кажется, что в фильме отсутствуют простые законы физики, потому что, когда в людей выстреливают из дробовика, они совершают неестественные телодвижения, похожие на полет, что вынуждает зрителя усмехнуться неправдоподобности сюжета. Утешает хотя бы одно, что на фоне этих кадров играет достойная, подходящая музыка для спагетти-вестернов, что помогает окунуться в атмосферу тарантиновского кино.
Несмотря на все эти нелепо-смешные сцены, в фильме существуют также серьезные моменты, начиная с разоблачения всей жестокости рабовладельцев, кончая тем, что человек, ненавидящий "негров", со временем может изменить свое отношение к ним. Так, в течение всего фильма меняется мировоззрение двух людей: Джанго и доктора Шульца. Один, почувствовав свободу, решил, что и он может позволить себе все то, что имеют "белые", в рамках дозволенности, конечно. А второй начинает меняться по отношению к самим рабам и начинает осознавать, что "негры" тоже имеют право на независимую и достойную жизнь.
Новый фильм Квентина Тарантино, который наполнен большим количеством «пушек», крови, «негров» и изумительной американской природой, включен в пять номинаций кинопремии "Оскар". Хотя со сценарием и самой режиссерской работой, например, "Криминального чтива" этот фильм не может сравниться. Так, как перед самой концовкой фильма, так и чувствуется, что вот-вот он уже должен закончиться, но чего-то не хватает, и то, что в дальнейшем добавляет в сюжет сам Тарантино, выглядит глупо и странно, из-за чего и рушится вся идея замысла картины, что все люди равны.
Жизнь Пи
Оценка: 4
"Life of Pi" 2012
Опубликовав книгу, Янн Мартел слышал от критиков только то, что его книга категорически не подлежит экранизации, потому что место действия не меняется даже, если прочитать 200 страниц. Все одно и то же: океан, индийский мальчик и бенгальский тигр. Но Энг Ли, знаменитый тайваньский режиссер, увидел что-то невероятное в этой книге, что обязательно нужно снять на камеру и показать всему миру. Так двукратный лауреат «Оскара» Э. Ли взялся за работу над самой трудно-экранизируемой книгой, а если точнее, то совсем не экранизируемой.
На российские экраны картина вышла первого января, как раз в новогодние праздники, поэтому желающих посмотреть этот фильм было большое количество. Выходя из зала можно было услышать разные отзывы зрителей: одни говорили, что это полнейшая глупость, а другие выходили почти со слезами на глазах и описывали все то, что увидели на экране. Конечно, разнообразия в сценарии не так уж много, если еще вспомнить саму книгу, то можно понять почему. Несмотря на простоту, но одновременно и необычность сюжета в фильме встают некоторые мировые вопросы: вопрос выживания, вопрос религии, вопрос семьи, вопрос о сохранности животных и природы. Последнее не так выражено в фильме, но достаточно, чтобы задуматься. Все эти темы/проблемы крутятся вокруг одного индийского мальчика Писина Молитора Пателя, который оказался посреди океана в одной шлюпке со здоровым бенгальским тигром и прожил в таких условиях целых 227 дней.
В начале фильма звучит фраза, что после рассказа истории о жизни Пи можно поверить в Бога. И в течение всего фильма перед зрителями предстает картина, как подросткового возраста мальчик исповедует аж целых 3 религии, и за все время своего жестокого путешествия, где он испытывал голод, страх, горе и понимание, что все его близкие погибли, Пи ни разу не усомнился в Боге, он оставался верным ему несмотря ни на что. Таким образом, вера во всевышнего, «компания» в роли бенгальского тигра и само осознание, что непременно надо выжить, не сломало молодого Писина Пателя в этом тяжелом неожиданном для него пути.
Фильм заставляет поверить в невозможное, а в особенности в то, что можно жить рядом с большим и хищным тигром. В течение всей киноленты зрители видят отношения человека и животного, как в одинаковой безвыходной ситуации они оба начнут видеть друг в друге не соперников, а друзей. Конечно, более заботливой стороной оказывается сам Пи, но это не мешает осознать то, что у животных есть душа, и они тоже могут чувствовать. Так в конце фильма перед зрителями предстает дружба между Пи и тигром, где в итоге Патель играет роль отвергнутого. Потому что, как и людские близкие отношения, так и отношения между человеком и животным всегда прекращаются.
Но изюминка фильма не только в том, чтобы подетально экранизировать книгу, но сделать картинку также красивой, как это обычно происходит в воображении человека при прочтении книги. Для этого Энг Ли решил сделать фильм в формате 3D, таким образом кадры не только объемные, но и красочные благодаря специальным спецэффектам, все это завораживает зрителей и помогает окунуться в какой-то иной мир, который они никогда не видели.
Невозможная, красивая история от режиссера Энга Ли, снятая по роману Янна Мартела, о том, как, несмотря на все тяжелые перемены и события, человек должен оставаться человеком, как бы ему одиноко и горестно не было, он не должен терять себя.
Опубликовав книгу, Янн Мартел слышал от критиков только то, что его книга категорически не подлежит экранизации, потому что место действия не меняется даже, если прочитать 200 страниц. Все одно и то же: океан, индийский мальчик и бенгальский тигр. Но Энг Ли, знаменитый тайваньский режиссер, увидел что-то невероятное в этой книге, что обязательно нужно снять на камеру и показать всему миру. Так двукратный лауреат «Оскара» Э. Ли взялся за работу над самой трудно-экранизируемой книгой, а если точнее, то совсем не экранизируемой.
На российские экраны картина вышла первого января, как раз в новогодние праздники, поэтому желающих посмотреть этот фильм было большое количество. Выходя из зала можно было услышать разные отзывы зрителей: одни говорили, что это полнейшая глупость, а другие выходили почти со слезами на глазах и описывали все то, что увидели на экране. Конечно, разнообразия в сценарии не так уж много, если еще вспомнить саму книгу, то можно понять почему. Несмотря на простоту, но одновременно и необычность сюжета в фильме встают некоторые мировые вопросы: вопрос выживания, вопрос религии, вопрос семьи, вопрос о сохранности животных и природы. Последнее не так выражено в фильме, но достаточно, чтобы задуматься. Все эти темы/проблемы крутятся вокруг одного индийского мальчика Писина Молитора Пателя, который оказался посреди океана в одной шлюпке со здоровым бенгальским тигром и прожил в таких условиях целых 227 дней.
В начале фильма звучит фраза, что после рассказа истории о жизни Пи можно поверить в Бога. И в течение всего фильма перед зрителями предстает картина, как подросткового возраста мальчик исповедует аж целых 3 религии, и за все время своего жестокого путешествия, где он испытывал голод, страх, горе и понимание, что все его близкие погибли, Пи ни разу не усомнился в Боге, он оставался верным ему несмотря ни на что. Таким образом, вера во всевышнего, «компания» в роли бенгальского тигра и само осознание, что непременно надо выжить, не сломало молодого Писина Пателя в этом тяжелом неожиданном для него пути.
Фильм заставляет поверить в невозможное, а в особенности в то, что можно жить рядом с большим и хищным тигром. В течение всей киноленты зрители видят отношения человека и животного, как в одинаковой безвыходной ситуации они оба начнут видеть друг в друге не соперников, а друзей. Конечно, более заботливой стороной оказывается сам Пи, но это не мешает осознать то, что у животных есть душа, и они тоже могут чувствовать. Так в конце фильма перед зрителями предстает дружба между Пи и тигром, где в итоге Патель играет роль отвергнутого. Потому что, как и людские близкие отношения, так и отношения между человеком и животным всегда прекращаются.
Но изюминка фильма не только в том, чтобы подетально экранизировать книгу, но сделать картинку также красивой, как это обычно происходит в воображении человека при прочтении книги. Для этого Энг Ли решил сделать фильм в формате 3D, таким образом кадры не только объемные, но и красочные благодаря специальным спецэффектам, все это завораживает зрителей и помогает окунуться в какой-то иной мир, который они никогда не видели.
Невозможная, красивая история от режиссера Энга Ли, снятая по роману Янна Мартела, о том, как, несмотря на все тяжелые перемены и события, человек должен оставаться человеком, как бы ему одиноко и горестно не было, он не должен терять себя.
Линкольн
Оценка: 4
"Lincoln" 2012.
С самого детства у Стивена Спилберга был только один герой – Авраам Линкольн. С юных лет он начал изучать его биографию и только сейчас, когда он стал великим режиссером, в свои 66 лет он смог показать всему миру, каким он видит 16-го президента Соединенных Штатов Америки.
Все начиналось с начала 1999-х, когда Спилберг решил посвятить себя новому проекту, он задумал биографический фильм о самом президенте Линкольне и начал просиживать дни и ночи в архивах, помечая каждую деталь, которая могла помочь ему в создании новой картины. После того, как нужная информация была собрана, а желание сделать фильм все еще было настолько сильным, Стивен пригласил известного сценариста Тони Кушнера в свою команду, и они вдвоем начали составлять историю об Аврааме Линкольне. Окончив сценарий, режиссер собрался пригласить всех актеров, которых он видел в главных ролях, чтобы они прочитали сценарий, но, к сожалению, услышав отказ от актера Дэниэла Дэй-Льюиса, который больше всего подходил на роль шестнадцатого президента США, Спилберг отчаялся и решил забросить всю ту кропотливую работу, над которой он так трудился столько лет. Хотя Дэй-Льюис отказал по причине, посчитав себя недостаточно заслуживающим эту роль, потому что решил, что не сумеет сыграть такого великого человека Америки, он написал письмо в извинительном тоне самому Стивену Спилбергу. Режиссер, прочитав письмо, все же решил продолжить работу над фильмом «всей его жизни» и пригласил в проект Лиама Нисона. Но прошло еще немало лет, а Спилберг так и не приступил к съемкам картины, и Нисон тоже отказывается от роли, посчитав, что он уже слишком стар, чтобы играть Линкольна. Теперь режиссер, потеряв всякую надежду на возобновление работы над фильмом о шестнадцатом президенте США, прекратил поиски. После, через некоторое время, Стивен Спилберг встречает Леонардо ДиКаприо и рассказывает свою историю о том, как он пытался снять кино про великого человека Америки. ДиКаприо, выслушав режиссера, решил ему помочь и сказал, что попробует поговорить с Дэй-Льюисом. Таким образом, Дэниэл и вошел в проект Стивена Спилберга. Позже Тони Кушнер переписал сценарий, и в фильме рассказывалось не о всей, а о последних месяцев жизни Авраама Линкольна.
Над фильмом Спилберг трудился около 12 лет, и теперь в 2012 году картина, наконец, вышла на экраны. Эта кинолента абсолютно оправдывает все свои номинации на «Оскар», столько лет работы не прошли даром. Несмотря на то, какую славу имеет сам режиссер и насколько масштабен его проект, американская история не популярна на российских экранах. Жители России не желают посетить кинотеатр, чтобы посмотреть фильм, получившего 12 номинаций на «Оскар», самое большое количество из всех фильмов в списке кинопремии. Зрителей больше привлекает голливудский боевик «Охота на гангстеров», чем пойти в кино и «влиться» в американскую историю самого знаменитого человека Америки. Итак, получив малое количество сбора, фильм «Линкольн» уходит с экранов российского кинопроката.
Почему российские кинозрители отнеслись к новому фильму Стивена Спилберга, которого уже нарекли самым лучшим в его карьере, так предвзято? Нелюбовь к Америке и самим американцам? Расизм? Нет. Все намного глобальнее, чем может показаться на первый взгляд. В последнее время молодые люди прекратили читать книги об истории, даже интересоваться ею, они пользуются интернетом, но не для поиска информации, а для развлечения. Уделяя все свободное время «просиживанию в интернете», люди не замечают, как жизнь проходит мимо них. Поэтому, взяв на себя всю ответственность, Спилберг решил снять такое кино, которое попыталось помочь не читающему поколению заинтересоваться историей своей страны и зарубежья. Так как в России интересуются единицы историей США, в большинстве случаев смотрели этот фильм люди старше 35 лет, но даже такое небольшое количество осталось довольным после просмотра картины.
В Америке фильм Стивена Спилберга встретили тепло, и получил он достаточное количество сбора, означает ли это, что молодые люди посодействовали этому? У американцев, как и должно быть, другое отношение к своей истории, поэтому фильм «Линкольн» обрел популярность всего населения США. Теперь картину о шестнадцатом президенте будут смотреть все школьники Америки, начиная изучать гражданскую войну и поправку об отмене рабства на уроке истории.
Но фильм легендарного режиссера не только об отмене рабства и окончания жестокой кровопролитной гражданской войны, несмотря на свой политический язык, который может быть не всем понятен, фильм рассказывает о самой жизни Авраама Линкольна в период последних его месяцев на посту главы государства. Картина Спилберга показала шестнадцатого президента США не только правителем, но в том числе и человеком, у которого помимо всей страны, имеется семья и собственное горе внутри нее, проблемы между мужем и женой, а также конфликты между отцом и сыном. Линкольн, в исполнении Дэниэла Дэй-Льюиса, предстает перед зрителями простым человеком, которого также волнуют повседневные вопросы. Сам шестнадцатый президент США всю жизнь был меланхоликом, но часто любил рассказывать шутливые истории, чем славился в своем адвокатском кругу многие годы. Таким же увидел его и Стивен Спилберг, поэтому именно таким он его и показал в своем фильме: старым, усталым, но, в конце концов счастливым, потому что всю свою жизнь он посвятил принятию закона об отмене рабства, и в итоге добившись этого, он доказал, что все люди равны в это мире.
С самого детства у Стивена Спилберга был только один герой – Авраам Линкольн. С юных лет он начал изучать его биографию и только сейчас, когда он стал великим режиссером, в свои 66 лет он смог показать всему миру, каким он видит 16-го президента Соединенных Штатов Америки.
Все начиналось с начала 1999-х, когда Спилберг решил посвятить себя новому проекту, он задумал биографический фильм о самом президенте Линкольне и начал просиживать дни и ночи в архивах, помечая каждую деталь, которая могла помочь ему в создании новой картины. После того, как нужная информация была собрана, а желание сделать фильм все еще было настолько сильным, Стивен пригласил известного сценариста Тони Кушнера в свою команду, и они вдвоем начали составлять историю об Аврааме Линкольне. Окончив сценарий, режиссер собрался пригласить всех актеров, которых он видел в главных ролях, чтобы они прочитали сценарий, но, к сожалению, услышав отказ от актера Дэниэла Дэй-Льюиса, который больше всего подходил на роль шестнадцатого президента США, Спилберг отчаялся и решил забросить всю ту кропотливую работу, над которой он так трудился столько лет. Хотя Дэй-Льюис отказал по причине, посчитав себя недостаточно заслуживающим эту роль, потому что решил, что не сумеет сыграть такого великого человека Америки, он написал письмо в извинительном тоне самому Стивену Спилбергу. Режиссер, прочитав письмо, все же решил продолжить работу над фильмом «всей его жизни» и пригласил в проект Лиама Нисона. Но прошло еще немало лет, а Спилберг так и не приступил к съемкам картины, и Нисон тоже отказывается от роли, посчитав, что он уже слишком стар, чтобы играть Линкольна. Теперь режиссер, потеряв всякую надежду на возобновление работы над фильмом о шестнадцатом президенте США, прекратил поиски. После, через некоторое время, Стивен Спилберг встречает Леонардо ДиКаприо и рассказывает свою историю о том, как он пытался снять кино про великого человека Америки. ДиКаприо, выслушав режиссера, решил ему помочь и сказал, что попробует поговорить с Дэй-Льюисом. Таким образом, Дэниэл и вошел в проект Стивена Спилберга. Позже Тони Кушнер переписал сценарий, и в фильме рассказывалось не о всей, а о последних месяцев жизни Авраама Линкольна.
Над фильмом Спилберг трудился около 12 лет, и теперь в 2012 году картина, наконец, вышла на экраны. Эта кинолента абсолютно оправдывает все свои номинации на «Оскар», столько лет работы не прошли даром. Несмотря на то, какую славу имеет сам режиссер и насколько масштабен его проект, американская история не популярна на российских экранах. Жители России не желают посетить кинотеатр, чтобы посмотреть фильм, получившего 12 номинаций на «Оскар», самое большое количество из всех фильмов в списке кинопремии. Зрителей больше привлекает голливудский боевик «Охота на гангстеров», чем пойти в кино и «влиться» в американскую историю самого знаменитого человека Америки. Итак, получив малое количество сбора, фильм «Линкольн» уходит с экранов российского кинопроката.
Почему российские кинозрители отнеслись к новому фильму Стивена Спилберга, которого уже нарекли самым лучшим в его карьере, так предвзято? Нелюбовь к Америке и самим американцам? Расизм? Нет. Все намного глобальнее, чем может показаться на первый взгляд. В последнее время молодые люди прекратили читать книги об истории, даже интересоваться ею, они пользуются интернетом, но не для поиска информации, а для развлечения. Уделяя все свободное время «просиживанию в интернете», люди не замечают, как жизнь проходит мимо них. Поэтому, взяв на себя всю ответственность, Спилберг решил снять такое кино, которое попыталось помочь не читающему поколению заинтересоваться историей своей страны и зарубежья. Так как в России интересуются единицы историей США, в большинстве случаев смотрели этот фильм люди старше 35 лет, но даже такое небольшое количество осталось довольным после просмотра картины.
В Америке фильм Стивена Спилберга встретили тепло, и получил он достаточное количество сбора, означает ли это, что молодые люди посодействовали этому? У американцев, как и должно быть, другое отношение к своей истории, поэтому фильм «Линкольн» обрел популярность всего населения США. Теперь картину о шестнадцатом президенте будут смотреть все школьники Америки, начиная изучать гражданскую войну и поправку об отмене рабства на уроке истории.
Но фильм легендарного режиссера не только об отмене рабства и окончания жестокой кровопролитной гражданской войны, несмотря на свой политический язык, который может быть не всем понятен, фильм рассказывает о самой жизни Авраама Линкольна в период последних его месяцев на посту главы государства. Картина Спилберга показала шестнадцатого президента США не только правителем, но в том числе и человеком, у которого помимо всей страны, имеется семья и собственное горе внутри нее, проблемы между мужем и женой, а также конфликты между отцом и сыном. Линкольн, в исполнении Дэниэла Дэй-Льюиса, предстает перед зрителями простым человеком, которого также волнуют повседневные вопросы. Сам шестнадцатый президент США всю жизнь был меланхоликом, но часто любил рассказывать шутливые истории, чем славился в своем адвокатском кругу многие годы. Таким же увидел его и Стивен Спилберг, поэтому именно таким он его и показал в своем фильме: старым, усталым, но, в конце концов счастливым, потому что всю свою жизнь он посвятил принятию закона об отмене рабства, и в итоге добившись этого, он доказал, что все люди равны в это мире.
Харви Милк
Оценка: 5
Milk (2008)
"-Здравствуйте, меня зовут Харви Милк и я хочу вас завербовать!»
Вы знаете я, к сожалению, скептически относилась к Шону Пенну, за что прошу меня простить. Не могу сказать почему, просто забудем об этом.
Итак, фильм об исторической личности, политике Харви Милке, который, как я посмотрела, упорно и упорно боролся за права гомосексуалистов.
Смотря этот фильм, проникая в его атмосферу, я поддерживала все начинания, все высказывания, все победы и все неудачи. Человек действительно боролся не за власть, а за равенство людей. И зрители это чувствуют.
Фильм также весьма трогательный. Личная и политическая жизнь Харви Милка тесно переплетались. В самом начале фильма Харви встречает некого Скотта Смита (Джеймс Франко). У них завязывается очень милый роман. В фильме присутствуют очень милые сцены и диалоги, которые лично меня умиляют до безумия. Но с течением времени, Скотти устает от политической жизни Харви и уходит от него, что как мне показалось, тяжело далось им обоим. Но Харви не мог отступить. Нет, не сейчас. Он понимал, что от него зависит жизнь тысячей молодых парней, чьи права жестоко притесняются. И он когда то начал свое дело со Скотти (гей фото студия на улице Кастро), и как тогда он и сейчас не намерен бросать все на произвол тогдашних политических деятелей. Позже конечно в фильме будет присутствовать милая фраза от Харви к Скотту — «Я скучаю». Вы знаете я до конца думала что они снова будут вместе. Возможно, и были бы, ведь они собирались сходить в оперу.
Потом конечно появилась «миссис Милк-2», но, честно говоря, я была не в восторге от этого истеричного мальчика. Постоянные капризы, пошлые ужимки, да и вообще. Конец конечно истории этого молодого человека трагичен, не спорю.
Если уж вернуться к политике, то тот самый Джек Уайт был занудой. Вот мое мнение. У него были пресные, мертвые взгляды на политику. Честно говоря, на него было не то что противно, но и жалко смотреть. Не знаю, как всех, но меня плюс также раздражала его прическа. Ужас. Ну и в конце он показал сове трусливое «я».
Теперь об исполнителях: Шон Пенн. Господи он был замечателен. Его обаяние покорило меня. Он с самого начала фильма расположил меня к нему. Замечательная тонкая я бы сказала игра. Он был настолько мил, что описывать это довольно сложно, а главное он был открыт для всех. Для всех героев, которые шли к нему за помощью, для нас зрителей, для всех. Это выражалось в добрейших и теплых глазах, в милых ужимках, жестах, мимике и особенно в его широкой улыбке.
Все это так приятно звучит и смотрится вместе. Харви Милк.
И слова, которые говорил его герой, были переданы им по-настоящему! Искренне… Ведь сам Шон, даже при вручении ему Оскара призывал к защите прав гомосексуалистов.
Также очень понравился здесь Джеймс Франко. Он вообще интересный такой молодой актер. Особенно потряс меня в «Эскадрильи Лафайет» и в третьей части «Человека паука» так вообще заставил рыдать. В этом фильме он довольно открытый, милый молодой человек. Улыбается тоже как солнышко просто. Конечно, он не смог терпеть непрекращающуюся гонку Харви за равенство. Хотя он поддерживал его как мог. Здесь мы можем только добавить — не сложилось.
Хотелось бы отметить еще Эмиля Хирша. Молодец.
«Харви Милк» напомнил мне чем-то «Народ против Ларри Флинта». Опять же фильм — о человеке, знающем чего он хочет, о его целях и его собственных революциях в обществе, политике. Фильм несет за собой огромный смысл. Огромный призыв.
-Здравствуйте, меня зовут харви Милк и я хочу вас завербовать!
Люди должны, наконец, понять этих людей, и не отстранять их и не притеснять их. Замечательно когда фильм несет за собой такое знамя смысла. Возможно, многие кто посмотрит «Харви Милка» во многом поменяют свою политику в отношении к людям. А мои мирные взгляды только укрепились после этого фильма.
Еще пару слов о качестве фильма — сделан фильм замечательно. Интересные вставки документальных кадров, живые такие необычные операторские решения, ракурсы, фотографии, и в конце такие здоровские кадры прототипов героев.
Большое спасибо создателям!
"-Здравствуйте, меня зовут Харви Милк и я хочу вас завербовать!»
Вы знаете я, к сожалению, скептически относилась к Шону Пенну, за что прошу меня простить. Не могу сказать почему, просто забудем об этом.
Итак, фильм об исторической личности, политике Харви Милке, который, как я посмотрела, упорно и упорно боролся за права гомосексуалистов.
Смотря этот фильм, проникая в его атмосферу, я поддерживала все начинания, все высказывания, все победы и все неудачи. Человек действительно боролся не за власть, а за равенство людей. И зрители это чувствуют.
Фильм также весьма трогательный. Личная и политическая жизнь Харви Милка тесно переплетались. В самом начале фильма Харви встречает некого Скотта Смита (Джеймс Франко). У них завязывается очень милый роман. В фильме присутствуют очень милые сцены и диалоги, которые лично меня умиляют до безумия. Но с течением времени, Скотти устает от политической жизни Харви и уходит от него, что как мне показалось, тяжело далось им обоим. Но Харви не мог отступить. Нет, не сейчас. Он понимал, что от него зависит жизнь тысячей молодых парней, чьи права жестоко притесняются. И он когда то начал свое дело со Скотти (гей фото студия на улице Кастро), и как тогда он и сейчас не намерен бросать все на произвол тогдашних политических деятелей. Позже конечно в фильме будет присутствовать милая фраза от Харви к Скотту — «Я скучаю». Вы знаете я до конца думала что они снова будут вместе. Возможно, и были бы, ведь они собирались сходить в оперу.
Потом конечно появилась «миссис Милк-2», но, честно говоря, я была не в восторге от этого истеричного мальчика. Постоянные капризы, пошлые ужимки, да и вообще. Конец конечно истории этого молодого человека трагичен, не спорю.
Если уж вернуться к политике, то тот самый Джек Уайт был занудой. Вот мое мнение. У него были пресные, мертвые взгляды на политику. Честно говоря, на него было не то что противно, но и жалко смотреть. Не знаю, как всех, но меня плюс также раздражала его прическа. Ужас. Ну и в конце он показал сове трусливое «я».
Теперь об исполнителях: Шон Пенн. Господи он был замечателен. Его обаяние покорило меня. Он с самого начала фильма расположил меня к нему. Замечательная тонкая я бы сказала игра. Он был настолько мил, что описывать это довольно сложно, а главное он был открыт для всех. Для всех героев, которые шли к нему за помощью, для нас зрителей, для всех. Это выражалось в добрейших и теплых глазах, в милых ужимках, жестах, мимике и особенно в его широкой улыбке.
Все это так приятно звучит и смотрится вместе. Харви Милк.
И слова, которые говорил его герой, были переданы им по-настоящему! Искренне… Ведь сам Шон, даже при вручении ему Оскара призывал к защите прав гомосексуалистов.
Также очень понравился здесь Джеймс Франко. Он вообще интересный такой молодой актер. Особенно потряс меня в «Эскадрильи Лафайет» и в третьей части «Человека паука» так вообще заставил рыдать. В этом фильме он довольно открытый, милый молодой человек. Улыбается тоже как солнышко просто. Конечно, он не смог терпеть непрекращающуюся гонку Харви за равенство. Хотя он поддерживал его как мог. Здесь мы можем только добавить — не сложилось.
Хотелось бы отметить еще Эмиля Хирша. Молодец.
«Харви Милк» напомнил мне чем-то «Народ против Ларри Флинта». Опять же фильм — о человеке, знающем чего он хочет, о его целях и его собственных революциях в обществе, политике. Фильм несет за собой огромный смысл. Огромный призыв.
-Здравствуйте, меня зовут харви Милк и я хочу вас завербовать!
Люди должны, наконец, понять этих людей, и не отстранять их и не притеснять их. Замечательно когда фильм несет за собой такое знамя смысла. Возможно, многие кто посмотрит «Харви Милка» во многом поменяют свою политику в отношении к людям. А мои мирные взгляды только укрепились после этого фильма.
Еще пару слов о качестве фильма — сделан фильм замечательно. Интересные вставки документальных кадров, живые такие необычные операторские решения, ракурсы, фотографии, и в конце такие здоровские кадры прототипов героев.
Большое спасибо создателям!
Хотите увидеть, как работает ЦРУ? Это кино покажет зрителям, как проходила операция по поимке «террориста №1» Усамы Бен Ладена.
В центре сюжета одна женщины, которая посвятила всю свою жизнь только на поиски главного террориста мира. Она отрезана от всех людей, у нее нет друзей, мужа, все близкие либо умирают, либо переходят работать в безопасное место. Она одна и ее цель – найти Усаму Бен Ладена.
В фильме показано само расследование, жестокие пытки заключенных, чтобы добыть нужную информацию, теракты от Лондона до самого Пакистана и, самое главное, большое количество погибших людей.
Пройдя через бессонные ночи, наконец, сотрудники ЦРУ выходят на след «террориста №1». После, по сюжету, показывают саму операцию по поимке Бен Ладена, для которой выделена главная часть всего экранного времени.
В итоге прекрасная женщина, Кэтрин Бигелоу, сняла очередной мужской фильм, что удалось ей очень даже удачно. Так как этот фильм позволяет ответить на вопросы, которые интересовали людей еще с убийства Бен Ладена, и подетально показать историю о том, как все было и что это не конец, потому что насилие в жизни еще никто не смог предотвратить.