Читательские рецензии | Всего: 676
Никто не выжил
Оценка: 1 Ожидание: 1
50 оттенков серого по-мужски
У меня есть эмоции, но я выражаю их по-другому (с)
Низменные человеческие желания – страшная сила, которая способна управлять любыми людьми. Отдаваясь во власть эмоциям и подсознанию человек совершает поступки, на которые он никогда бы не пошел, объясняя это тем, что у него открылись глаза. Но это только игра воображения, первый этап к безумию.
Безымянный человек со спутницей путешествуют по США, их идиллию прерывают грабители. Все идет по плану, если не считать, что «пострадавший» не так прост, как может показаться на первый взгляд. Охота открыта, а кто здесь охотник и жертва покажет время.
Рюхэй Китамура продолжает свой путь бескомпромиссного и отчаянного кино. Снимает он бойко, но его проектам не достает оригинальности и законченности.
Шаблонный сценарий сам себя позиционирует, как что-то вторичное. Ничем удивить он современного зрителя не может, диалоги чудовищны, герои нераскрыты, сюжетные повороты, не дописаны и обрывочны. Во время просмотра зрителей посещает много мыслей по поводу сюжета, и они гораздо интереснее и зрелищнее того, что авторы смогли напридумывать.
Люк Эванс – тот, ради кого можно потратиться на этот фильма. Его таланта оказалось достаточно, чтобы дать проекту шанс, но общая убогость и халатность, убивает все его старания на корню.
Эделейд Клеменс продолжает изображать потерянную девушку, хотя здесь ей удается это сделать несколько лучше.
Оператор вначале пытается сделать все, чтобы публика стала чувствовать себя некомфортно, затем забывает о своих начинаниях и снимает, как бог на душу положит.
Музыка появляется неожиданно, так же и пропадает, пытаясь сделать картину хоть сколько-нибудь атмосферной.
«Никто не выжил» - это неказистый сценарий, не затертая идея, посредственная режиссура и сумасшедший монтаж. Преданные поклонники жанра останутся довольны, просто зрители найдут здесь скорее комедийные моменты, неспособные испугать.
У меня есть эмоции, но я выражаю их по-другому (с)
Низменные человеческие желания – страшная сила, которая способна управлять любыми людьми. Отдаваясь во власть эмоциям и подсознанию человек совершает поступки, на которые он никогда бы не пошел, объясняя это тем, что у него открылись глаза. Но это только игра воображения, первый этап к безумию.
Безымянный человек со спутницей путешествуют по США, их идиллию прерывают грабители. Все идет по плану, если не считать, что «пострадавший» не так прост, как может показаться на первый взгляд. Охота открыта, а кто здесь охотник и жертва покажет время.
Рюхэй Китамура продолжает свой путь бескомпромиссного и отчаянного кино. Снимает он бойко, но его проектам не достает оригинальности и законченности.
Шаблонный сценарий сам себя позиционирует, как что-то вторичное. Ничем удивить он современного зрителя не может, диалоги чудовищны, герои нераскрыты, сюжетные повороты, не дописаны и обрывочны. Во время просмотра зрителей посещает много мыслей по поводу сюжета, и они гораздо интереснее и зрелищнее того, что авторы смогли напридумывать.
Люк Эванс – тот, ради кого можно потратиться на этот фильма. Его таланта оказалось достаточно, чтобы дать проекту шанс, но общая убогость и халатность, убивает все его старания на корню.
Эделейд Клеменс продолжает изображать потерянную девушку, хотя здесь ей удается это сделать несколько лучше.
Оператор вначале пытается сделать все, чтобы публика стала чувствовать себя некомфортно, затем забывает о своих начинаниях и снимает, как бог на душу положит.
Музыка появляется неожиданно, так же и пропадает, пытаясь сделать картину хоть сколько-нибудь атмосферной.
«Никто не выжил» - это неказистый сценарий, не затертая идея, посредственная режиссура и сумасшедший монтаж. Преданные поклонники жанра останутся довольны, просто зрители найдут здесь скорее комедийные моменты, неспособные испугать.
Обливион
Оценка: 5
Полный восторг!
В последний раз я получал такое удовольствие от просмотра фантастики в далеком 2009-м на сеансе "Звездного пути".
Во первых, "Обливион" пронизан на удивление сильной эмоциональной составляющей, которая выражается не банальной сопельной жалостливостью (а ля "Хатико" Халльстрема), а человеческим сопережеванием главным персонажам.
Том очень органично сыграл роль "Индивиидума в системе", который по зову долга исправно выполняет свою функцию, но в то же время сохраняет личное пространство для собственных мыслей и сомнений. Слава богу с Крузом не случилось того восприятивного диссонанса, как в "Войне миров" Спилберга, его игра ненавязчива и жива.
Так же нельзя не отметить поистине чудесную здесь Андреа Райзборо. Она обладает превосходной игрой глаз и мимики. Ей хватает буквально пары секунд на крупном плане без реплик, но зритель все равно чувствует весь эмоциональный надлом Виктории.
Хотелось написать такие же хвалебные слова об игре Ольги Куриленко, но увы, пока еще украинская актриса совершенно не из той лиги. Временами очень уж отчетливо бросается в глаза, что ей сложно играть на фоне хромакея, но в окружении декораций Ольга иногда, но дает "огонька".
Во вторых, "Обливион" - это интересная и непредсказуемая история. Хоть в ней много заимствований и цитат из других фильмов, но Косински так мастерски выстроил сюжет и верно расставил акценты в повествовании, что картина действительно воспринимается как цельное, законченное и оригинальное произведение, которое не скатывается в стыдный плагиат или неловкое клиширование.
Только в третьих, "Обливион" - это отменный визуал. Красивые декорации, качественные спецэффекты и филигранная операторская работа выдают стильную, подчеркнуто сдержанную картинку, которая, тем не менее, не поставлена во главу угла, а призвана достойно аккомпанировать первым двум пунктам, отмеченным выше.
Ну и в четвертых, в "Обливионе" шикарные звук и музыка. Сочные звуки атмосферных явлений (ураганы, громы и молнии), футуристичных технологий и экшн-сцен - во многом благодоря им достигается та атмосферность, в которую с головой погружется зритель. Понравилась и сама музыка в стиле микса инструментальной и электронной; в экшн-сценах она динамична, в затемненных сценах она приобретает чуть ли не хоррорные мотивы, в эмоциональных моментах она очень проникновенна, а в панорамных сценах она эпична в лучших традициях Джона Мерфи.
Подытоживая все вышесказанное, "Обливион" - это отличная фантастика. Джозеф Косински не старается щеголять только лишь стильным спеццэффектным фасадом, он хочет, чтобы зрителю было, в первую очередь, интересно следить за историей, в которой гармонично сплелись камерная интимность и космические масштабы.
И, ИМХО, ему это удалось сполна.
9 из 10
В последний раз я получал такое удовольствие от просмотра фантастики в далеком 2009-м на сеансе "Звездного пути".
Во первых, "Обливион" пронизан на удивление сильной эмоциональной составляющей, которая выражается не банальной сопельной жалостливостью (а ля "Хатико" Халльстрема), а человеческим сопережеванием главным персонажам.
Том очень органично сыграл роль "Индивиидума в системе", который по зову долга исправно выполняет свою функцию, но в то же время сохраняет личное пространство для собственных мыслей и сомнений. Слава богу с Крузом не случилось того восприятивного диссонанса, как в "Войне миров" Спилберга, его игра ненавязчива и жива.
Так же нельзя не отметить поистине чудесную здесь Андреа Райзборо. Она обладает превосходной игрой глаз и мимики. Ей хватает буквально пары секунд на крупном плане без реплик, но зритель все равно чувствует весь эмоциональный надлом Виктории.
Хотелось написать такие же хвалебные слова об игре Ольги Куриленко, но увы, пока еще украинская актриса совершенно не из той лиги. Временами очень уж отчетливо бросается в глаза, что ей сложно играть на фоне хромакея, но в окружении декораций Ольга иногда, но дает "огонька".
Во вторых, "Обливион" - это интересная и непредсказуемая история. Хоть в ней много заимствований и цитат из других фильмов, но Косински так мастерски выстроил сюжет и верно расставил акценты в повествовании, что картина действительно воспринимается как цельное, законченное и оригинальное произведение, которое не скатывается в стыдный плагиат или неловкое клиширование.
Только в третьих, "Обливион" - это отменный визуал. Красивые декорации, качественные спецэффекты и филигранная операторская работа выдают стильную, подчеркнуто сдержанную картинку, которая, тем не менее, не поставлена во главу угла, а призвана достойно аккомпанировать первым двум пунктам, отмеченным выше.
Ну и в четвертых, в "Обливионе" шикарные звук и музыка. Сочные звуки атмосферных явлений (ураганы, громы и молнии), футуристичных технологий и экшн-сцен - во многом благодоря им достигается та атмосферность, в которую с головой погружется зритель. Понравилась и сама музыка в стиле микса инструментальной и электронной; в экшн-сценах она динамична, в затемненных сценах она приобретает чуть ли не хоррорные мотивы, в эмоциональных моментах она очень проникновенна, а в панорамных сценах она эпична в лучших традициях Джона Мерфи.
Подытоживая все вышесказанное, "Обливион" - это отличная фантастика. Джозеф Косински не старается щеголять только лишь стильным спеццэффектным фасадом, он хочет, чтобы зрителю было, в первую очередь, интересно следить за историей, в которой гармонично сплелись камерная интимность и космические масштабы.
И, ИМХО, ему это удалось сполна.
9 из 10
Место под соснами
Оценка: 3 Ожидание: 1
Человеческая бездна
Я его отец, я должен быть рядом.
Моего отца не было рядом и вот, кем я стал (с)
История мотоциклиста Люка и полицейского Эвери Кросса, которые не похожи друг на друга, и каждый по-своему выстраивает свою судьбу, но каждый из них готов сделать для своей семьи все.
Дерек Сиенфрэнс продолжает разбираться в человеческих жизнях. Ему неинтересны ни сюжетные ходы, ни эмоциональная составляющая, главное это психология поступков. Режиссер досконально исследует каждое действие и поступок своих героев.
Три сценариста написали сложно воспринимаемую историю двух семей, которым суждено было столкнуться и это изменило их навсегда. Герои прекрасно прописаны, диалоги неглупы, но все целиком не несет в себе того, на что стоило бы потратить время.
Райан Гослинг старается играть персонажей, в которых присутствует осязаемый внутренний мир. Ему это прекрасно удается.
Бредли Купер не имеет возможности играть разноплановые роли, но каждый такой образ приносит ему все большую славу и известность. Делает он это на очень профессиональном уровне.
Ева Мендес не побоялась того, что ее увидят на экране некрасивой, создала запоминающийся образ, один из лучших в своей карьере.
Оператор Шон Бобитт, снимавший «Стыд», создал великолепный видеоряд, который помогает пробиваться через безэмоциональное повествование.
Музыкальное сопровождение пытается хоть как-то разнообразить атмосферность и стиль картины.
«Место под соснами» - продолжение эксперимента «Валентинки», но здесь скорее не фильм, а три зарисовки, каждая из которых смотрится отдельно от предыдущей. Сиенфрэнсу нужно уяснить, что и о чем он хочет снимать, иначе понимать его зрителям будет все сложнее.
Я его отец, я должен быть рядом.
Моего отца не было рядом и вот, кем я стал (с)
История мотоциклиста Люка и полицейского Эвери Кросса, которые не похожи друг на друга, и каждый по-своему выстраивает свою судьбу, но каждый из них готов сделать для своей семьи все.
Дерек Сиенфрэнс продолжает разбираться в человеческих жизнях. Ему неинтересны ни сюжетные ходы, ни эмоциональная составляющая, главное это психология поступков. Режиссер досконально исследует каждое действие и поступок своих героев.
Три сценариста написали сложно воспринимаемую историю двух семей, которым суждено было столкнуться и это изменило их навсегда. Герои прекрасно прописаны, диалоги неглупы, но все целиком не несет в себе того, на что стоило бы потратить время.
Райан Гослинг старается играть персонажей, в которых присутствует осязаемый внутренний мир. Ему это прекрасно удается.
Бредли Купер не имеет возможности играть разноплановые роли, но каждый такой образ приносит ему все большую славу и известность. Делает он это на очень профессиональном уровне.
Ева Мендес не побоялась того, что ее увидят на экране некрасивой, создала запоминающийся образ, один из лучших в своей карьере.
Оператор Шон Бобитт, снимавший «Стыд», создал великолепный видеоряд, который помогает пробиваться через безэмоциональное повествование.
Музыкальное сопровождение пытается хоть как-то разнообразить атмосферность и стиль картины.
«Место под соснами» - продолжение эксперимента «Валентинки», но здесь скорее не фильм, а три зарисовки, каждая из которых смотрится отдельно от предыдущей. Сиенфрэнсу нужно уяснить, что и о чем он хочет снимать, иначе понимать его зрителям будет все сложнее.
Зловещие мертвецы. Черная книга
Оценка: 3
Возвращение похитителей тел
Не произноси этого
Не пиши это
Не читай это (с)
Переосмысление классического сюжета, повлиявшего на формирование современного жанра хоррора, задача непростая. Нужно не только оставить в сюжете детали, напоминающие об оригинальной картине, но и ввести то, что сможет сделать, что-то большее, нежели просто копию. Этим и занимались создатели четвертой части знаменитой франшизы Сэма Рейми.
Пятеро друзей собираются в небольшом домике за городом, чтобы помочь Мие избавиться от наркотической зависимости. Найдя подвал они спускаются туда обнаруживая странную книгу, которую забирает Эрик и произносит заклятие вызова. После этого Мия начинает себя странно вести, что все списывают на ломку, но все не так просто. Эрик узнает, что вызвал демона, который сделает все, чтобы завладеть их душами и вернуться на землю в новом обличье.
Дебютант Федерико Альварес получил возможность заявить о себе первым же проектом. Ему дали неплохой бюджет, известную франшизу и переделку сценария. Он сумел написать более реалистичную завязку и расписать «хождение по мукам» героев более тщательно, нежели Рейми в первых «Зловещих мертвецах». Сценарий насыщен отсылками к известной франшизе, герои, к сожалению, прописаны просто ужасно, а диалоги и действия четко подведены под законы жанра.
При том, что Брюс Кэмпбелл может и не обладает неординарными актерскими способностями, но ему удалось создать героя на все времена. Юмор и харизма сделали свое дело и картина превратились в трилогию. В «Черной книге» собрали штампованных и скучных персонажей, которые отличаются только цветом кожи и волос, но оживить своих героев актеры не смогли.
Сэм Рейми мечтал прославиться в Голливуде и долго вычислял, что нужно снять, чтобы понравиться зрителям и поставил хоррор, дешево и сердито. Друзья и знакомые помогли со съемками и минимальным бюджетом, а зрители многократно окупили картину. Продолжение Рейми решил сделать авторемейком, обладавшим преимуществами первой картины и добавил в нее своеобразный юмор и стиль. Картина принесла прибыль и стала классикой жанра. Третий фильм дал возможность создателям сделать проект-мечту, отослав Эша в прошлое, оставив самые любимые элементы первых двух картин. «Армия тьмы» плохо проявила себя в прокате и о франшизе на долгое время забыли. Фанатская база «Зловещих мертвецов» расширялась, а Рейми постоянно задавали один и тот же вопрос, когда же он продолжит приключения Эша, режиссер отнекивался, а потом решился на ремейк. Альварес сделал все, что мог. Его фильм совершеннее технически и по части спецэффектов, видеоряд более зрелищный и красочный, но проект потерял легкость, а стиль дебютанту еще нужно найти. Картина, несомненно, понравится любителям жанра и франшизы, но как отдельный проект не смотрится, скорее это сборная солянка из всего, что было создано до нее.
Не произноси этого
Не пиши это
Не читай это (с)
Переосмысление классического сюжета, повлиявшего на формирование современного жанра хоррора, задача непростая. Нужно не только оставить в сюжете детали, напоминающие об оригинальной картине, но и ввести то, что сможет сделать, что-то большее, нежели просто копию. Этим и занимались создатели четвертой части знаменитой франшизы Сэма Рейми.
Пятеро друзей собираются в небольшом домике за городом, чтобы помочь Мие избавиться от наркотической зависимости. Найдя подвал они спускаются туда обнаруживая странную книгу, которую забирает Эрик и произносит заклятие вызова. После этого Мия начинает себя странно вести, что все списывают на ломку, но все не так просто. Эрик узнает, что вызвал демона, который сделает все, чтобы завладеть их душами и вернуться на землю в новом обличье.
Дебютант Федерико Альварес получил возможность заявить о себе первым же проектом. Ему дали неплохой бюджет, известную франшизу и переделку сценария. Он сумел написать более реалистичную завязку и расписать «хождение по мукам» героев более тщательно, нежели Рейми в первых «Зловещих мертвецах». Сценарий насыщен отсылками к известной франшизе, герои, к сожалению, прописаны просто ужасно, а диалоги и действия четко подведены под законы жанра.
При том, что Брюс Кэмпбелл может и не обладает неординарными актерскими способностями, но ему удалось создать героя на все времена. Юмор и харизма сделали свое дело и картина превратились в трилогию. В «Черной книге» собрали штампованных и скучных персонажей, которые отличаются только цветом кожи и волос, но оживить своих героев актеры не смогли.
Сэм Рейми мечтал прославиться в Голливуде и долго вычислял, что нужно снять, чтобы понравиться зрителям и поставил хоррор, дешево и сердито. Друзья и знакомые помогли со съемками и минимальным бюджетом, а зрители многократно окупили картину. Продолжение Рейми решил сделать авторемейком, обладавшим преимуществами первой картины и добавил в нее своеобразный юмор и стиль. Картина принесла прибыль и стала классикой жанра. Третий фильм дал возможность создателям сделать проект-мечту, отослав Эша в прошлое, оставив самые любимые элементы первых двух картин. «Армия тьмы» плохо проявила себя в прокате и о франшизе на долгое время забыли. Фанатская база «Зловещих мертвецов» расширялась, а Рейми постоянно задавали один и тот же вопрос, когда же он продолжит приключения Эша, режиссер отнекивался, а потом решился на ремейк. Альварес сделал все, что мог. Его фильм совершеннее технически и по части спецэффектов, видеоряд более зрелищный и красочный, но проект потерял легкость, а стиль дебютанту еще нужно найти. Картина, несомненно, понравится любителям жанра и франшизы, но как отдельный проект не смотрится, скорее это сборная солянка из всего, что было создано до нее.
Сейчас же перед нами история, срежиссированная Рюхэем Китамурой. Вообще, фамилия Китамура ассоциируется, в первую очередь, с жутко кровавой экранизацией рассказа Клайва Баркера "Полуночный экспресс", в которой эффектно засветились Брэдли Купер и Винни Джонс, но которая, увы, из-за непонятной политики новых продюсеров LionsGate очень незаметно прошла в прокате и, разумеется, провалилась.
В данном же случае мы имеем не менее кровожадное пиршество для глаз, в котором группка одних маньяков имеет неаккуратность разозлить другого, более кровожадного потрошителя, за что и расплачиваются они, разумеется, жизнями, при этом максимально разнообразно и, кстати, с этим самым разнообразием у авторов вообще никаких проблем нет, всё и вся разделываются эффектно и красочно, чего и требует данный жанр.
Вообще, первое, что приходит на ум при просмотре, это восхитительное "Происшествие на горной дороге" - серия из сериала "Мастера ужасов", снятая Доном Коскарелли, где обыгрывалась подобная ситуация, да и вообще, историй о том, как "клин клином", а в данном случае, "злодей злодеем" вышибают, снято немало, так что некая вторичность у сюжетной задумки всё-таки есть. Но о вторичности ли задумываться, когда на экране такое динамичное зрелище, что глаз не оторвать?
Очень понравились актёры, в особенности актёр Люк Эванс, которого, кстати, Пи Джей уже зазвал к себе в две следующие серии "Хоббита". Здесь Люк холоден, расчётлив, чем-то даже напомнил Джона Райдера из "Попутчика" образца 86-го.
К сожалению, фильм до нашей страны добирался аж с сентября прошлого года, возможно, многие уже успели его посмотреть благодаря "всем известным" ресурсам, но поход в кино на такую "кровожадину" для меня лично всегда событие. Рекомендую в первую очередь любителям жанрового кино, ну и, разумеется, тем, кто после напряженного рабочего дня очень не любит людей, издёргавшись в метро и автобусах)