Читательские рецензии | Всего: 676
Посвященный
Оценка: 4 Ожидание: 1
Мир без различий
Ты готов узнать правду? (с)
Недалекое будущее. Люди живут в «идеальном» Обществе. Они убрали из своей жизни эмоции, деньги, межрасовые различия, цветовосприятие, генетическую память и музыку. Но все ли готовы на проживание достойной, но аморфной жизни без Души?
Филипп Нойс режиссер с очень неровной фильмографией. В «Посвященном» ему удалось главное, понять то, о чем пишет Лоис Лоури и почувствовал вцепившийся в экранизацию Джефф Бриджес. Режиссер педантично и въедливо разъясняет зрителям сюжет, иногда несколько перегибая палку. Но проект настолько отличается от всего, что современный кинематограф готов предложить зрителям, что такие нюансы быстро отступают на задний план.
Сценаристы попытались, как можно меньше уродовать и купировать книгу, в основном изменения коснулись третьестепенных персонажей и огромного количества монологов главного героя. Основную роль авторы, как и Лоис Лоури отвели эмоциям, а во главу поставили Любовь. При просмотре возникает ощущение, о сверхчувственности сюжета, но магия кино такова, что если хоть немного сбавить темпы подачи материала то сила воздействия на зрителя может исчезнуть с такой же скоростью, как и возникла. Проект был запущен и выходит в прокат после «Сумерек», «Голодных игр» и других картин, в сюжете «Посвященного» появилось подобие треугольника, любовная линия и законченность, что в данном случае все это играет скорее на руку создателям, расширяя аудиторию и позволяя авторам двигаться в нескольких направлениях при развитии сюжета в продолжениях.
Оператор Росс Эмери смог воссоздать мир «Посвященного» так, как его до этого могли видеть редкие читатели, замечательно использована игра с цветом, любительская съемка, ухищрения бюджетности кадра. Эмоции, испытываемые при появлении первого снега, луча солнца, дождя и другие самые простые вещи знакомые каждому, сняты так, что публика вместе с героями влюбляется в них вновь.
Джефф Бриджес не одно десятилетие бредил экранизацией «Посвященного», и в итоге не только спродюсировал ее, но и сыграл одну из главных ролей. Его образ не позволял показать все возможности актера, поэтому финал оставили ему на откуп, несмотря на возникшую затянутость. Зато недосказанность книги заменилась многоточием, которое создатели смогут использовать в будущем.
Брентон Туэйтс пока только нащупывает свое место в кинематографе и играет здесь не так агрессивно, как в ближайшем «Сигнале», но и не так апатично, как в «Малефисенте».
Остальной актерский состав вполне справился с поставленными перед ними задачами, выделяется в нем только Кэти Холмс, которая никак не может понять, что от нее требуется, поэтому заваливает все сцены со своим участием.
Марко Белтрами написал очень назойливую музыку, которая между тем добавляет картине необходимую глубину.
«Посвященный» смотрится гораздо дороже вложенных в него средств, несмотря на то, что роман был написал довольно давно, его идеи понятны любому поколению, которое захочет познакомиться с фильмом. Нельзя забывать о том, что человечество пережило, жить и верить в чужие идеалы и мечты, ибо без прошлого нет будущего.
Ты готов узнать правду? (с)
Недалекое будущее. Люди живут в «идеальном» Обществе. Они убрали из своей жизни эмоции, деньги, межрасовые различия, цветовосприятие, генетическую память и музыку. Но все ли готовы на проживание достойной, но аморфной жизни без Души?
Филипп Нойс режиссер с очень неровной фильмографией. В «Посвященном» ему удалось главное, понять то, о чем пишет Лоис Лоури и почувствовал вцепившийся в экранизацию Джефф Бриджес. Режиссер педантично и въедливо разъясняет зрителям сюжет, иногда несколько перегибая палку. Но проект настолько отличается от всего, что современный кинематограф готов предложить зрителям, что такие нюансы быстро отступают на задний план.
Сценаристы попытались, как можно меньше уродовать и купировать книгу, в основном изменения коснулись третьестепенных персонажей и огромного количества монологов главного героя. Основную роль авторы, как и Лоис Лоури отвели эмоциям, а во главу поставили Любовь. При просмотре возникает ощущение, о сверхчувственности сюжета, но магия кино такова, что если хоть немного сбавить темпы подачи материала то сила воздействия на зрителя может исчезнуть с такой же скоростью, как и возникла. Проект был запущен и выходит в прокат после «Сумерек», «Голодных игр» и других картин, в сюжете «Посвященного» появилось подобие треугольника, любовная линия и законченность, что в данном случае все это играет скорее на руку создателям, расширяя аудиторию и позволяя авторам двигаться в нескольких направлениях при развитии сюжета в продолжениях.
Оператор Росс Эмери смог воссоздать мир «Посвященного» так, как его до этого могли видеть редкие читатели, замечательно использована игра с цветом, любительская съемка, ухищрения бюджетности кадра. Эмоции, испытываемые при появлении первого снега, луча солнца, дождя и другие самые простые вещи знакомые каждому, сняты так, что публика вместе с героями влюбляется в них вновь.
Джефф Бриджес не одно десятилетие бредил экранизацией «Посвященного», и в итоге не только спродюсировал ее, но и сыграл одну из главных ролей. Его образ не позволял показать все возможности актера, поэтому финал оставили ему на откуп, несмотря на возникшую затянутость. Зато недосказанность книги заменилась многоточием, которое создатели смогут использовать в будущем.
Брентон Туэйтс пока только нащупывает свое место в кинематографе и играет здесь не так агрессивно, как в ближайшем «Сигнале», но и не так апатично, как в «Малефисенте».
Остальной актерский состав вполне справился с поставленными перед ними задачами, выделяется в нем только Кэти Холмс, которая никак не может понять, что от нее требуется, поэтому заваливает все сцены со своим участием.
Марко Белтрами написал очень назойливую музыку, которая между тем добавляет картине необходимую глубину.
«Посвященный» смотрится гораздо дороже вложенных в него средств, несмотря на то, что роман был написал довольно давно, его идеи понятны любому поколению, которое захочет познакомиться с фильмом. Нельзя забывать о том, что человечество пережило, жить и верить в чужие идеалы и мечты, ибо без прошлого нет будущего.
Черепашки-ниндзя
Оценка: 4 Ожидание: 1
Проект «Возрождение»
Мы лучшие, братва (с)
Репортер Эйприл О`Нил пытается снять стоящий сюжет о клане Фут и его руководителе Шредере, которые терроризируют Нью-Йорк. Во время расследования девушка обнаруживает, что в городе появился герой, которому успешно удается противостоять беззаконию. Для полноты сюжета Эйприл пытается выследить его, и знакомится со Сплинтером, Рафаэлем, Донателло, Микеланджело и Леонардо, в прошлом которых, обнаруживается след не только умершего отца Эйприл, но и ее самой.
Введение получилось по настоящему комиксовским, не уступающим по качеству, ни DC, ни Marvel.
Режиссер поверхностной и однотипной «Битвы за Лос-Анджелес» и превзошедшим оригинал «Гневом Титанов» смог возродить легенду о героях, и вновь зажечь сердца тех, кто вырос на мультсериалах о приключениях зеленых любителей пиццы. Режиссер все так же эксплуатирует рваный монтаж, здесь он ему очень пригодился, ведь поначалу черепашки это скорее призраки, нежели реальные персонажи, в дальнейшем же монтаж совершенствует боевые сцены, совместив реальные съемки с компьютерными.
Сюжет фильма примитивен, все силы брошены на то, чтобы зрители смогли познакомиться с главными героями и свыкнуться с их осовремененным внешним видом. Авторы несколько отошли от канонов комиксов, но для киновселенной черепах это может пойти на пользу, руки сценаристов развязаны и развивать проект они могут в любую сторону. Сценарий содержит огромное количество ссылок на попкультуру, в которой выросли черепахи, и классические фразы на подобие — кавабанга, тоже есть. Сценарий строится на концепции «Трансформеров» — человеческая завязка и компьютерное развитие и развязка, с уделением минимального количества времени людям. Детский рейтинг не дал создателям особо развернуться, зато проект у них вышел на голову выше «Скуби-Ду», «Миссии Дарвина» и многих других соседей по жанру.
Брайан Тайлер вспомнил все саундтреки, которые писал и слышал за свою карьеру, и создал «идеальный» звуковой ряд — сосредоточение всех шаблонов и классических мелодий.
Продюсерская рука Майкла Бэя видна из-за каждого угла: власть спецэффектов, отсутствие актерской игры, как класса, бесконечный экшн и легчайший юмор с примесью пошлятинки.
Делом времени был перезапуск «Черепашек-Ниндзя», как только технологии достигли не-бывалых высот и замена живого актера на оцифрованную, усовершенствованную копию стала возможной, оставалось переработать сюжет, мифологию и список героев, вовлеченных в новую франшизу, что и сделали Бэй и Либесманом. И хотя проект вышел не идеальным и слишком детским, в нем есть все, чтобы публика не осталась равнодушной.
8 из 10
Мы лучшие, братва (с)
Репортер Эйприл О`Нил пытается снять стоящий сюжет о клане Фут и его руководителе Шредере, которые терроризируют Нью-Йорк. Во время расследования девушка обнаруживает, что в городе появился герой, которому успешно удается противостоять беззаконию. Для полноты сюжета Эйприл пытается выследить его, и знакомится со Сплинтером, Рафаэлем, Донателло, Микеланджело и Леонардо, в прошлом которых, обнаруживается след не только умершего отца Эйприл, но и ее самой.
Введение получилось по настоящему комиксовским, не уступающим по качеству, ни DC, ни Marvel.
Режиссер поверхностной и однотипной «Битвы за Лос-Анджелес» и превзошедшим оригинал «Гневом Титанов» смог возродить легенду о героях, и вновь зажечь сердца тех, кто вырос на мультсериалах о приключениях зеленых любителей пиццы. Режиссер все так же эксплуатирует рваный монтаж, здесь он ему очень пригодился, ведь поначалу черепашки это скорее призраки, нежели реальные персонажи, в дальнейшем же монтаж совершенствует боевые сцены, совместив реальные съемки с компьютерными.
Сюжет фильма примитивен, все силы брошены на то, чтобы зрители смогли познакомиться с главными героями и свыкнуться с их осовремененным внешним видом. Авторы несколько отошли от канонов комиксов, но для киновселенной черепах это может пойти на пользу, руки сценаристов развязаны и развивать проект они могут в любую сторону. Сценарий содержит огромное количество ссылок на попкультуру, в которой выросли черепахи, и классические фразы на подобие — кавабанга, тоже есть. Сценарий строится на концепции «Трансформеров» — человеческая завязка и компьютерное развитие и развязка, с уделением минимального количества времени людям. Детский рейтинг не дал создателям особо развернуться, зато проект у них вышел на голову выше «Скуби-Ду», «Миссии Дарвина» и многих других соседей по жанру.
Брайан Тайлер вспомнил все саундтреки, которые писал и слышал за свою карьеру, и создал «идеальный» звуковой ряд — сосредоточение всех шаблонов и классических мелодий.
Продюсерская рука Майкла Бэя видна из-за каждого угла: власть спецэффектов, отсутствие актерской игры, как класса, бесконечный экшн и легчайший юмор с примесью пошлятинки.
Делом времени был перезапуск «Черепашек-Ниндзя», как только технологии достигли не-бывалых высот и замена живого актера на оцифрованную, усовершенствованную копию стала возможной, оставалось переработать сюжет, мифологию и список героев, вовлеченных в новую франшизу, что и сделали Бэй и Либесманом. И хотя проект вышел не идеальным и слишком детским, в нем есть все, чтобы публика не осталась равнодушной.
8 из 10
Стражи Галактики
Оценка: 4 Ожидание: 1
Прилив истинного героизма
Да не ной ты, пень глазастый (с)
Мечтающий о славе и богатстве Питер Квилл, в одном из своих путешествий находит некую сферу, за которой уже целый век идет охота. При передаче заказа покупателю Квилл попадает в тюрьму. Понимая, что артефакт можно продать за баснословные деньги, Квилл объединяется с инопланетянкой Гаморой, деревоподобным гуманоидом Грутом и его напарником енотом Ракетой, последним членом команды становится Дракс, невероятно сильный и непонимающий метафор воин. На их пути возникают все новые и новые препятствия, и герои начинают осознавать, что артефакт, который они перевозят, обладает невиданной силой, способной уничтожить Галактику. Герои принимают решение бросить свое незаконное ремесло, и перейти на светлую сторону для защиты мирного населения.
Джеймс Ганн снял самый важный для студий «Disney-Marvel» проект, который сможет подарить своим создателям бессмертие и безбедную старость или разрушить их дальнейшие планы и карьеры. Режиссер и его команда постарались взять самое лучшее, что есть в фантастическом жанре и комиксах, совместили с другими популярными направления кинематографии и разбавили это все великолепно прорисованными персонажами и юмором. У Ганна существует собственный стиль подачи материала через хлесткие диалоги и ярких персонажей, создатели попытались по максимуму сохранить эти черты в «Стражах Галактики». Внушительным минусом работы Ганна является отсутствие драматических сцен в картине, все моменты, где нужны эмоции, режиссер не смог довести до нужного градуса переживаний.
Сценаристы не стали начисто переписывать истории героев, хотя местами корректировали и вносили незначительные правки, которые были необходимы для кинематографического прочтения истории. Схематически сюжет прост, но т.к. «Marvel» теперь каждый свой новый проект развивают в определенном жанре, можно назвать «Стражей Галактики» - космической комедией с элементами экшна и незабываемо прекрасными видами Вселенной. Почти у каждого героя имеется предыстория, с которой авторы фильма знакомят публику незамедлительно, либо оставляют для следующих частей франшизы. Авторы не пытаются играть со зрителями, все легко и просто, все сделано для того, чтобы невозможно было оторваться от того, чем напичкали создатели фильма свой проект. Отсылки, которыми насытили свой фильм авторы, кажутся несколько гиковскими, и не все зрители смогут понять, о чем речь, но те, кто поймет, вдоволь насмеются при просмотре.
Авторам удалось разгрузить большое космическое приключение незамысловатыми, но очень смешными моментами и шутками. Некоторые не типичные для героев комиксов ситуации, очень подошли экранизации не самого известного комикса «Marvel» и придали фильму индивидуальность.
Вин Дизель и Брэдли Купер провели титаническую работу, т.к. их герои это лучшее, что есть в картине. Образы, списанные с актеров, прекрасно подошли персонажам, а голоса отражают буквально каждую их мысль и действие.
Крис Прэтт, Зои Салдана, Дэйв Батиста – ключевые фигуры проекта, на них держится, как введение, так и многие другие основные моменты картины. Актеры справились, но с оговорками, все-таки авторы отдали основной запас шуток и запоминающихся сцен Ракете и Груту, а «живым» героям приходится изрядно «попотеть», чтобы запомнится зрителям.
Ли Пейс – погряз в гриме, придуманном создателями, это уже второй проект «Marvel» после «Тор: Царство тьмы» в котором художники перебарщивают с эффектностью злодеев, сводя к минимуму их актерские работы. Карен Гиллиан и Джимон Хонсу идут следом за своим предводителем, их образы эффектны, а смысл их ролей сводится к шаблонным речам и паре запоминающихся сцен.
Постоянный партнер Ганна – актер Майкл Рукер получил один из лучших образов фильма. Его герой Йонду, предводитель «Опустошителей» харизматичный, хитрый, яркий, получил от авторов одну из самых нетривиальных боевых сцен.
Джон Си Райли и Гленн Клоуз появились в паре эпизодов, но их герои безоговорочно подошли марвеловской вселенной.
Самая маленькая роль у Бенисио Дель Торо, но она отнюдь не последнее, что остается в голове после просмотра. Актер с легкостью переиграл Рона Перлмана в подобной роли из «Тихоокеанского рубежа».
Бен Дэвис не просто снял «Стражей Галактики», он создал их мир с нуля. Причем с первых же минутах фильма, публика безоговорочно верит в происходящее на экране.
Тайлер Бейтс насобирал великолепный саундтрек, состоящий из хитов прошлого. Музыка в картине играет главенствующую роль на равных с актерами и спецэффектами. Вначале она настраивает зрителей на нужный лад, проясняя жанровые основы фильма, а в дальнейшем придает фильму необходимый масштаб и своеобразность.
Некоторые присущие экранизациям «Марвел» проблемы постепенно начинают раздражать. Невыразительные злодеи, затянутые батальные финальные сцены, общая однотипность сюжетов и намеренная затянутость постановок. Хочется верить, что с очередной фазой, создателей посетит прозрение, и они смогут решить эти вопросы.
Авторы смогли познакомить публику с новыми, мало знакомыми персонажами и даже воссоздать по-настоящему культовые личности, правда не обошлось без проблем и ошибок. Но для этого и существуют продолжения, в которых у создателей, при положительном финансовом итоге проката, будет шанс подарить зрителям новые приключения полюбившихся героев, познакомить с новыми злодеями, планетами, а может быть и целыми галактиками.
Да не ной ты, пень глазастый (с)
Мечтающий о славе и богатстве Питер Квилл, в одном из своих путешествий находит некую сферу, за которой уже целый век идет охота. При передаче заказа покупателю Квилл попадает в тюрьму. Понимая, что артефакт можно продать за баснословные деньги, Квилл объединяется с инопланетянкой Гаморой, деревоподобным гуманоидом Грутом и его напарником енотом Ракетой, последним членом команды становится Дракс, невероятно сильный и непонимающий метафор воин. На их пути возникают все новые и новые препятствия, и герои начинают осознавать, что артефакт, который они перевозят, обладает невиданной силой, способной уничтожить Галактику. Герои принимают решение бросить свое незаконное ремесло, и перейти на светлую сторону для защиты мирного населения.
Джеймс Ганн снял самый важный для студий «Disney-Marvel» проект, который сможет подарить своим создателям бессмертие и безбедную старость или разрушить их дальнейшие планы и карьеры. Режиссер и его команда постарались взять самое лучшее, что есть в фантастическом жанре и комиксах, совместили с другими популярными направления кинематографии и разбавили это все великолепно прорисованными персонажами и юмором. У Ганна существует собственный стиль подачи материала через хлесткие диалоги и ярких персонажей, создатели попытались по максимуму сохранить эти черты в «Стражах Галактики». Внушительным минусом работы Ганна является отсутствие драматических сцен в картине, все моменты, где нужны эмоции, режиссер не смог довести до нужного градуса переживаний.
Сценаристы не стали начисто переписывать истории героев, хотя местами корректировали и вносили незначительные правки, которые были необходимы для кинематографического прочтения истории. Схематически сюжет прост, но т.к. «Marvel» теперь каждый свой новый проект развивают в определенном жанре, можно назвать «Стражей Галактики» - космической комедией с элементами экшна и незабываемо прекрасными видами Вселенной. Почти у каждого героя имеется предыстория, с которой авторы фильма знакомят публику незамедлительно, либо оставляют для следующих частей франшизы. Авторы не пытаются играть со зрителями, все легко и просто, все сделано для того, чтобы невозможно было оторваться от того, чем напичкали создатели фильма свой проект. Отсылки, которыми насытили свой фильм авторы, кажутся несколько гиковскими, и не все зрители смогут понять, о чем речь, но те, кто поймет, вдоволь насмеются при просмотре.
Авторам удалось разгрузить большое космическое приключение незамысловатыми, но очень смешными моментами и шутками. Некоторые не типичные для героев комиксов ситуации, очень подошли экранизации не самого известного комикса «Marvel» и придали фильму индивидуальность.
Вин Дизель и Брэдли Купер провели титаническую работу, т.к. их герои это лучшее, что есть в картине. Образы, списанные с актеров, прекрасно подошли персонажам, а голоса отражают буквально каждую их мысль и действие.
Крис Прэтт, Зои Салдана, Дэйв Батиста – ключевые фигуры проекта, на них держится, как введение, так и многие другие основные моменты картины. Актеры справились, но с оговорками, все-таки авторы отдали основной запас шуток и запоминающихся сцен Ракете и Груту, а «живым» героям приходится изрядно «попотеть», чтобы запомнится зрителям.
Ли Пейс – погряз в гриме, придуманном создателями, это уже второй проект «Marvel» после «Тор: Царство тьмы» в котором художники перебарщивают с эффектностью злодеев, сводя к минимуму их актерские работы. Карен Гиллиан и Джимон Хонсу идут следом за своим предводителем, их образы эффектны, а смысл их ролей сводится к шаблонным речам и паре запоминающихся сцен.
Постоянный партнер Ганна – актер Майкл Рукер получил один из лучших образов фильма. Его герой Йонду, предводитель «Опустошителей» харизматичный, хитрый, яркий, получил от авторов одну из самых нетривиальных боевых сцен.
Джон Си Райли и Гленн Клоуз появились в паре эпизодов, но их герои безоговорочно подошли марвеловской вселенной.
Самая маленькая роль у Бенисио Дель Торо, но она отнюдь не последнее, что остается в голове после просмотра. Актер с легкостью переиграл Рона Перлмана в подобной роли из «Тихоокеанского рубежа».
Бен Дэвис не просто снял «Стражей Галактики», он создал их мир с нуля. Причем с первых же минутах фильма, публика безоговорочно верит в происходящее на экране.
Тайлер Бейтс насобирал великолепный саундтрек, состоящий из хитов прошлого. Музыка в картине играет главенствующую роль на равных с актерами и спецэффектами. Вначале она настраивает зрителей на нужный лад, проясняя жанровые основы фильма, а в дальнейшем придает фильму необходимый масштаб и своеобразность.
Некоторые присущие экранизациям «Марвел» проблемы постепенно начинают раздражать. Невыразительные злодеи, затянутые батальные финальные сцены, общая однотипность сюжетов и намеренная затянутость постановок. Хочется верить, что с очередной фазой, создателей посетит прозрение, и они смогут решить эти вопросы.
Авторы смогли познакомить публику с новыми, мало знакомыми персонажами и даже воссоздать по-настоящему культовые личности, правда не обошлось без проблем и ошибок. Но для этого и существуют продолжения, в которых у создателей, при положительном финансовом итоге проката, будет шанс подарить зрителям новые приключения полюбившихся героев, познакомить с новыми злодеями, планетами, а может быть и целыми галактиками.
Планета обезьян: Революция
Оценка: 5
Перед режиссером Мэттом Ривзом и командой сценаристов стояла очень тяжелая задача - подхватить "брошенный" Рупертом Уайаттом проект, которому снимать сиквел уже было не интересно, и доказать всем, что тот неожиданный успех "Восстания" не был случайным. Особенно приятно было осознавать после просмотра, что фильм не только удержался на планке качества предшественника, но сумел подняться еще выше и стать "Обезьяньим Темным рыцарем" - сиквелом, ставшим мрачнее, сложнее и почти по всем статьям сильнее оригинала.
Кассовому успеху сиквела угрожала смена главных человеческих персонажей, всей съемочный группы, трехлетний перерыв. Но на деле свежая команда и отсутствие спешки в производстве позволили основательно подойти к созданию фильма - благодаря сценарию у режиссера были развязаны руки и у него была возможность не "повторять пройденное", а делать свое кино, которое будет понятно зрителям, первую часть не видевшим.
Действие фильма происходит спустя 10 лет после событий "Восстания". Вирус, нечаянно созданный героем Джеймса Франко, выкосил почти всё население человечества, и в живых по моим подсчетам осталось 14-15 миллионов человек (в начале фильма говорилось, что в живых остается 1 человек из 500). К тому времени примат Цезарь стал заматеревшим вожаком обезьяньего племени - суровым воином и заботливым отцом семейства. Размеренную жизнь нарушила небольшая группа людей, приблизившаяся слишком близко к обезьяньему "царству", чем очень удивили Цезаря, который полагал, что все люди сгинули. Эта встреча положит начало потере той стабильности и спокойствия, над которыми Цезарь так долго трудился. Среди людей и среди обезьян найдутся те, кому такое соседство совсем не по душе. Своим поведение и поступками они будут разрушать зыбкое равновесие, руководствуясь давними обидами, как "правая рука" Цезаря Коба, или надеждами на возрождение человеческой расы, как предводитель людей в исполнении Гари Олдмана, который в прошлом потерял близких из-за вируса. И как бы ни старались Цезарь со стороны обезьян и главный герой сиквела Малкольм со стороны людей предотвратить конфликт и сохранить мир, кровопролития будет не избежать.
Должен отдать должное Мэтту Ривзу и сценаристам. Т.к. по сюжету прошло 10 лет, а героя Джеймса Франко в фильме нет (о его судьбе в фильме ни слова, но я подозреваю, что он погиб), создателям надо было позаботиться о том, чтобы зрителям прижились новые персонажи (Малкольм, его семья, персонаж Олдмана Дрейфус) и вспомнились старые (сам Цезарь, Коба, Ракета, орангутанг Морис). События фильма развиваются очень неторопливо, шаг за шагом знакомя нас с героями и их жизнью. Я бы сравнил развитие сюжета со снежным комом, только медленным. С каждой минутой повествование становится всё напряженнее, постепенно подходя к финальному столкновению. Поэтому любители экшена могут остаться недовольны. Нужно понимать, что это фильм не из того рязряда. Но последняя треть - время, когда фильм взорвется действием. Очень зрелищным и захватывающим действием. Коба, с неистовым ревом прорывающийся сквозь огонь на коне, вооруженный двумя пулеметами - эта сцена вам запомнится, как и вся сцена штурма людской крепости обезьянами.
Техническая сторона фильма умопомрачительная - Weta Digital вновь показали свое высочайшее мастерство. Глядя на морды обезьян в них сразу же угадывались лица, играющих их актеров. А высокий технологический уровень позволяет сполна насладиться их игрой - передача мимики, эмоций очень впечатляет. Тут огромная заслуга актеров, скрывающихся за графикой: Энди Серкис, Тоби Кеббелл - эти два актера показали настоящее мастерство актерской игры.
Как поклонника первой части меня тронула сцена, когда Цезарь в своем старом доме находит камеру с записью, где Франко учит маленького Цезаря языку жестов. По сути эта единственная отсылка к оригиналу, но она полностью передает грусть Цезаря по своему другу.
Про социальный подтекст можно сказать многое. Чем-то фильм напоминает "Район №9", только у обезьян статус и мощь куда выше, чем у пришельцев. Два племени, которые хотят спокойной жизни и процветания для себя, стремящиеся к миру, но не способные к жизни бок о бок из-за множества неприятных факторов: недоверие друг к другу, ненависть, непохожесть внешняя и схожесть внутренняя - и людей, и обезьян одолевают одни и те же эмоции и сомнения. Из-за своей глупости и упрямства эти два народа совершили столько непоправимых ошибок, что при всем желании и усилиях возможность мира и дружбы утеряны навсегда. Этот трагизм передан очень ярко и трогательно.
Итог: очень сильный и эмоциональный фильм с хорошим сценарием, мощной актерской игрой и узнаваемой музыкой Майкла Джаккино. Приход Мэтта Ривза на смену Руперту Уайатту оказался очень удачным. И я рад, что он встанет у руля триквела, где нас ждут еще более эпические события. Крайне настоятельно рекомендую к просмотру.
Учитывая, что в этом году мне так же сильно понравились только "Дни минувшего будущего", где я закрыл глаза на кучу ляпов и нестыковок из большой любви к франчайзу, и "Грань будущего", который объективно был слегка подпорчен концовкой, я пока что назову "Планету обезьян" лучшим фильмом года на данный момент.
Кассовому успеху сиквела угрожала смена главных человеческих персонажей, всей съемочный группы, трехлетний перерыв. Но на деле свежая команда и отсутствие спешки в производстве позволили основательно подойти к созданию фильма - благодаря сценарию у режиссера были развязаны руки и у него была возможность не "повторять пройденное", а делать свое кино, которое будет понятно зрителям, первую часть не видевшим.
Действие фильма происходит спустя 10 лет после событий "Восстания". Вирус, нечаянно созданный героем Джеймса Франко, выкосил почти всё население человечества, и в живых по моим подсчетам осталось 14-15 миллионов человек (в начале фильма говорилось, что в живых остается 1 человек из 500). К тому времени примат Цезарь стал заматеревшим вожаком обезьяньего племени - суровым воином и заботливым отцом семейства. Размеренную жизнь нарушила небольшая группа людей, приблизившаяся слишком близко к обезьяньему "царству", чем очень удивили Цезаря, который полагал, что все люди сгинули. Эта встреча положит начало потере той стабильности и спокойствия, над которыми Цезарь так долго трудился. Среди людей и среди обезьян найдутся те, кому такое соседство совсем не по душе. Своим поведение и поступками они будут разрушать зыбкое равновесие, руководствуясь давними обидами, как "правая рука" Цезаря Коба, или надеждами на возрождение человеческой расы, как предводитель людей в исполнении Гари Олдмана, который в прошлом потерял близких из-за вируса. И как бы ни старались Цезарь со стороны обезьян и главный герой сиквела Малкольм со стороны людей предотвратить конфликт и сохранить мир, кровопролития будет не избежать.
Должен отдать должное Мэтту Ривзу и сценаристам. Т.к. по сюжету прошло 10 лет, а героя Джеймса Франко в фильме нет (о его судьбе в фильме ни слова, но я подозреваю, что он погиб), создателям надо было позаботиться о том, чтобы зрителям прижились новые персонажи (Малкольм, его семья, персонаж Олдмана Дрейфус) и вспомнились старые (сам Цезарь, Коба, Ракета, орангутанг Морис). События фильма развиваются очень неторопливо, шаг за шагом знакомя нас с героями и их жизнью. Я бы сравнил развитие сюжета со снежным комом, только медленным. С каждой минутой повествование становится всё напряженнее, постепенно подходя к финальному столкновению. Поэтому любители экшена могут остаться недовольны. Нужно понимать, что это фильм не из того рязряда. Но последняя треть - время, когда фильм взорвется действием. Очень зрелищным и захватывающим действием. Коба, с неистовым ревом прорывающийся сквозь огонь на коне, вооруженный двумя пулеметами - эта сцена вам запомнится, как и вся сцена штурма людской крепости обезьянами.
Техническая сторона фильма умопомрачительная - Weta Digital вновь показали свое высочайшее мастерство. Глядя на морды обезьян в них сразу же угадывались лица, играющих их актеров. А высокий технологический уровень позволяет сполна насладиться их игрой - передача мимики, эмоций очень впечатляет. Тут огромная заслуга актеров, скрывающихся за графикой: Энди Серкис, Тоби Кеббелл - эти два актера показали настоящее мастерство актерской игры.
Как поклонника первой части меня тронула сцена, когда Цезарь в своем старом доме находит камеру с записью, где Франко учит маленького Цезаря языку жестов. По сути эта единственная отсылка к оригиналу, но она полностью передает грусть Цезаря по своему другу.
Про социальный подтекст можно сказать многое. Чем-то фильм напоминает "Район №9", только у обезьян статус и мощь куда выше, чем у пришельцев. Два племени, которые хотят спокойной жизни и процветания для себя, стремящиеся к миру, но не способные к жизни бок о бок из-за множества неприятных факторов: недоверие друг к другу, ненависть, непохожесть внешняя и схожесть внутренняя - и людей, и обезьян одолевают одни и те же эмоции и сомнения. Из-за своей глупости и упрямства эти два народа совершили столько непоправимых ошибок, что при всем желании и усилиях возможность мира и дружбы утеряны навсегда. Этот трагизм передан очень ярко и трогательно.
Итог: очень сильный и эмоциональный фильм с хорошим сценарием, мощной актерской игрой и узнаваемой музыкой Майкла Джаккино. Приход Мэтта Ривза на смену Руперту Уайатту оказался очень удачным. И я рад, что он встанет у руля триквела, где нас ждут еще более эпические события. Крайне настоятельно рекомендую к просмотру.
Учитывая, что в этом году мне так же сильно понравились только "Дни минувшего будущего", где я закрыл глаза на кучу ляпов и нестыковок из большой любви к франчайзу, и "Грань будущего", который объективно был слегка подпорчен концовкой, я пока что назову "Планету обезьян" лучшим фильмом года на данный момент.
Никто и представить себе не может, что такое Ад (с)
Жители города Грехов пытаются прожить каждый день, как последний. Дайт МакКарти хочет скрыть своего «внутреннего зверя», Джонни мечтает разыграть самую впечатляющую игру в карты, Нэнси Каллахан думает о мести, а Марв ожидает очередной бойни, чтобы поучаствовать и наконец-таки размяться, как следует.
Роберт Родригес, экранизировав в 2005 году «Город Грехов» Фрэнка Миллера, воплотил мечту миллионов фанатов оригинального комикса, но и показал, что с помощью зеленого экрана можно добиться всего, оживить любую фантазию и самый нереальный сон. Тройке режиссеров удалось выпустить на экран комикс с незатейливым сюжетом, характерными героями, чрезмерной жестокостью и музыкой, которая передает весь дух самого опасного города во вселенной. Очередных приключений полюбившихся героев пришлось ждать почти десять лет. Родригес переходил от проекта к проекту и никак не мог решить, чем же он хочет заниматься, Миллер пытался режиссировать самостоятельно, но особого успеха не снискал, Тарантино и вовсе отделился от дуэта, вернувшись к своим авторским проектам.
«Женщина, ради которой стоит убивать» - это все, что публика успела полюбить из оригинальной картины, расширенное дуэтом режиссеров по максимуму, завернутое в элегантное 3D, которое нереально идет картине, таких цветов и колорита, зрители не видели давненько.
Родригес и Миллер получили карт-бланш, и оторвались на проекте на полную катушку. Разбавив известные сюжеты, двумя абсолютно новыми историями, которые Фрэнк Миллер подготовил специально для фильма, они дали возможность фанатам и простым зрителям познакомиться с новыми героями и увидеть старых персонажей под новым углом.
Сценарий у картины прост до безобразия, но ведь это экранизация комиксов, значит главное в нем стиль, атмосфера, персонажи и музыка, и все это погружает зрителей в транс, который проходит только после финальных титров.
Весь актерский состав пришелся к месту, несмотря на то, что кто-то выделяется чуть заметнее, а кто-то чуть меньше.
Ева Грин блистательно отыгрывает образ, которым ее наградила мировая общественность, она безупречно хороша, т.к. понимает каждый акцент, который должна привнести в проект. Такие же образы получили Джош Бролин и Джозеф Гордон-Левитт.
Великолепный Микки Рурк вернулся к роли, которая заставила общественность вспомнить об актере. Его Марв стал еще большим юмористом и стал занимать в историях более главенствующее место. Розарио Доусон и Джейми Кинг тоже отыграли уже известных героинь возвращая тем самым, публику к воспоминаниям о первом фильме.
Любимица Родригеса Джессика Альба получила от режиссера целую новеллу, но отсутствие таланта и общая деревяность, не дают актрисе сыграть необходимые ее образу эмоции. Появляющийся в нескольких сценах Брюс Уиллис переигрывает свою партнершу на раз, два.
Здорово смотрятся на вторых и третьих ролях Джереми Пивен, Джуно Темпл, Рэй Лиотта, Мартон Чокаш, Пауэрс Бут. А появление Кристофера Ллойда и вовсе приводит зрителей в неописуемый восторг.
Операторские решения продиктованы комиксовскими зарисовками и идеями оригинального фильма.
Создатели картины несколько переусердствовали с хронометражем, побоявшись пожертвовать какой-либо новеллой оставив ее для бонус материалов или встав ее в продолжение франшизы. Сюда же можно добавить то, что Родригес и Миллер при всех плюсах, так и остались на месте, не добавив в проект ничего нового, хотя сам по себе жанр ушел далеко вперед.
«Город грехов: Женщина, ради которой стоит убивать» - идеальная картина, в которой есть все, за что зрители, так любят кино и комиксы. Родригес и Миллер открыли золотую жилу, которую можно разрабатывать бесконечно. Независимо телесериал это или полнометражное кино. Публика в любом случае будет без ума от героев, которых ломает от противоречивых чувств и эмоций, но они в отличие от зрителей могут делать все, что им заблагорассудится, правда за это им, скорее всего, придется пожертвовать своими жизнями, но это стоит того.