Читательские рецензии | Всего: 676
Магия лунного света
Оценка: 5 Ожидание: 1
Обмани меня
Зачем извиняться если вы испортили поэзию момента? (с)
На юг Франции приезжает опытный маг и волшебник для того, чтобы разоблачить очередного «провидца». Но познакомившись с Софи, он и сам становится участником ее игры, и постепенно приходит к выводу, что в жизни все-таки есть место нечто большему, чем рациональность и здравый ум.
Вуди Аллен продолжает вояжировать по миру, даря странам, в которых останавливается свои незабываемые и неповторимые презенты — картины с неизменно большим количеством мировых звезд, чудесной музыкой и легким юмором. «Магия лунного света» несомненно, очень личная картина, автор продолжает размышлять о себе и своем отношении к миру, людях и их взаимоотношениях.
Сюжет картины незамысловат. Фильмы Аллена легко узнаются, у них свой стиль, длинные диалоги, а актеры просто наслаждаются придуманными для них образами. Картина смотрится легко и непринужденно, из общей канвы несколько выбивается последний акт, но это скорее дар режиссера своему главному герою, раскаянье и наконец-таки проявление человеческих эмоций.
Колин Ферт и Эмма Стоун создали запоминающийся и очень живой дуэт. Каждому удалось проявить себя и сделать фильм еще лучше.
Марша Гей Харден, Джеки Уивер, Хамиш Линклэйтер и другие, помогли режиссеру реализовать замысел целиком и полностью.
Оператор «Полночи в Париже» и «Римских приключений», как никто понимает современного Вуди Аллена. Дариус Ходжи дарит режиссеру лучшие виды, пейзажи и ту картинку, о которой Аллен может только мечтать.
Музыка стоит отдельного упоминания. Без нее бы игра в классику не смогла бы состояться. В картине она повсюду сопровождает вместе со зрителями героев и придает необходимый эффект времени.
«Магия лунного света» — может быть и не самый выдающийся проект Вуди Аллена, но зато один из самых удачных. В фильме сочетаются профессионализм режиссера, время, саундтрек, уверенная игра актеров и настроение праздника, все, чего так мало осталось в современном мире и кинематографе в частности.
Зачем извиняться если вы испортили поэзию момента? (с)
На юг Франции приезжает опытный маг и волшебник для того, чтобы разоблачить очередного «провидца». Но познакомившись с Софи, он и сам становится участником ее игры, и постепенно приходит к выводу, что в жизни все-таки есть место нечто большему, чем рациональность и здравый ум.
Вуди Аллен продолжает вояжировать по миру, даря странам, в которых останавливается свои незабываемые и неповторимые презенты — картины с неизменно большим количеством мировых звезд, чудесной музыкой и легким юмором. «Магия лунного света» несомненно, очень личная картина, автор продолжает размышлять о себе и своем отношении к миру, людях и их взаимоотношениях.
Сюжет картины незамысловат. Фильмы Аллена легко узнаются, у них свой стиль, длинные диалоги, а актеры просто наслаждаются придуманными для них образами. Картина смотрится легко и непринужденно, из общей канвы несколько выбивается последний акт, но это скорее дар режиссера своему главному герою, раскаянье и наконец-таки проявление человеческих эмоций.
Колин Ферт и Эмма Стоун создали запоминающийся и очень живой дуэт. Каждому удалось проявить себя и сделать фильм еще лучше.
Марша Гей Харден, Джеки Уивер, Хамиш Линклэйтер и другие, помогли режиссеру реализовать замысел целиком и полностью.
Оператор «Полночи в Париже» и «Римских приключений», как никто понимает современного Вуди Аллена. Дариус Ходжи дарит режиссеру лучшие виды, пейзажи и ту картинку, о которой Аллен может только мечтать.
Музыка стоит отдельного упоминания. Без нее бы игра в классику не смогла бы состояться. В картине она повсюду сопровождает вместе со зрителями героев и придает необходимый эффект времени.
«Магия лунного света» — может быть и не самый выдающийся проект Вуди Аллена, но зато один из самых удачных. В фильме сочетаются профессионализм режиссера, время, саундтрек, уверенная игра актеров и настроение праздника, все, чего так мало осталось в современном мире и кинематографе в частности.
Лепрекон: Начало*
Оценка: 2
Отсмотрен был давеча свежий "Лепрекон: Начало". Сейчас смываю позор пивом и пересмотром стареньких олдскульных "Лепреконов", чьё начало было положено аж в 1993-м. Как обаятелен был в этой роли Уорвик Дэвис, как заразительны были его шутки, как тонко была поймана сказочность персонажа. Совершенно презрев "не-сказочность" локаций, авторы без зазрения совести кидали гнома-златолюбца во все тяжкие - будь то хоть глубинка, мегаполис, Бруклин, да хоть сам космос - а фигли, там тоже золотцо найдётся!) Порой сценарные "изыски" 6-серийного франшиза потрясали своим откровенным бредом, но это никак не сравнимо с новой трактовкой!
Четверо стьюдентов, разумеется, "пара & пара", отдыхая в ирландской глубинке, резво срывают идиллию местных реднеков, жаждущих скормить их злому "нечто" (да, серьёзно, Лепрекон нынче людоед(!)), дабы искупить пригрешения прошлого. В своей жажде выжить преуспеют герои, увы, не все (а кто б сомневался))))
Образ всеми любимого Лепрекона здесь представляет собой некое несусветное создание с физиономией, которое бы больше подошло, скажем какому-нибудь орку из Пи-Джеевского "Властелина колец", оно не говорит, просто всех тупо мочит, жрёт, а дальше, скорее всего, бодро переваривает, что, к сожалению не показано, но голоден "гном" (далее по тексту - "...") всегда (завидую пищеварению)))
Сценарий - это конечно песня. Клишированность - ну зашкаливает ну безбожно! Герои бегут туда, куда не надо, берут то, что им на фиг не надо, бьются в истерике на совершенно ровном месте, и, да, конечно же, из всех освещённых мест обязательно выберут тёмный сырой подвал, побег из которого, видимо, прочитали в древней книге А.С.Дюма). Кстати, про персонажей впору загадывать загадку: хохмач, качок, шалава и девственница - кто выживет? Кто смотрел фильм "Крик" сразу узнает ответ!)
Единственное, что в фильме понравилось - это пейзажи. Ну и собственно всё.
Ни в коем случае не смотреть фильм "Лепрекон: Начало" тем, кто поклонник "того самого", а тех, кто не смотрел "того самого", конечно же должно заинтересовать абсолютно бесполезное клишированное кино с "ни разу не обаятельным" злодеем, но лучше и вы не траттьте время, лучше пересмотреть конечно классику.
Четверо стьюдентов, разумеется, "пара & пара", отдыхая в ирландской глубинке, резво срывают идиллию местных реднеков, жаждущих скормить их злому "нечто" (да, серьёзно, Лепрекон нынче людоед(!)), дабы искупить пригрешения прошлого. В своей жажде выжить преуспеют герои, увы, не все (а кто б сомневался))))
Образ всеми любимого Лепрекона здесь представляет собой некое несусветное создание с физиономией, которое бы больше подошло, скажем какому-нибудь орку из Пи-Джеевского "Властелина колец", оно не говорит, просто всех тупо мочит, жрёт, а дальше, скорее всего, бодро переваривает, что, к сожалению не показано, но голоден "гном" (далее по тексту - "...") всегда (завидую пищеварению)))
Сценарий - это конечно песня. Клишированность - ну зашкаливает ну безбожно! Герои бегут туда, куда не надо, берут то, что им на фиг не надо, бьются в истерике на совершенно ровном месте, и, да, конечно же, из всех освещённых мест обязательно выберут тёмный сырой подвал, побег из которого, видимо, прочитали в древней книге А.С.Дюма). Кстати, про персонажей впору загадывать загадку: хохмач, качок, шалава и девственница - кто выживет? Кто смотрел фильм "Крик" сразу узнает ответ!)
Единственное, что в фильме понравилось - это пейзажи. Ну и собственно всё.
Ни в коем случае не смотреть фильм "Лепрекон: Начало" тем, кто поклонник "того самого", а тех, кто не смотрел "того самого", конечно же должно заинтересовать абсолютно бесполезное клишированное кино с "ни разу не обаятельным" злодеем, но лучше и вы не траттьте время, лучше пересмотреть конечно классику.
Класс коррекции
Оценка: 5 Ожидание: 1
Не вдоль, а поперек
Антон!!!!!!! (с)
Колясочница Лена Чехова приходит в класс коррекции после многолетнего домашнего образования. Ей все интересно, хотя и не очень понятно. Она находит в классе первую любовь – Антона. Но непонимание окружающих и постоянное давление со стороны родных и школы могут сломать молодую, неокрепшую психику.
Иван И. Твердовский оказался идеальным претендентом на роль режиссера картины «Класс коррекции». Он документалист, что в современных условиях рынка очень удобно. Иван привык снимать за гроши, адекватно воспринимает современность и четко понимает, что хочет увидеть в итоге. А главное двадцатипятилетний режиссер еще хорошо помнит, что такое школа, учеба, одноклассники, первая любовь и общение со старшими.
Детский психолог Екатерина Мурашова написала незабываемую повесть о детстве. Ее герои оживали на страницах книги и решали свои проблемы, оказываясь в параллельном мире. Повесть короткая и любой читатель залпом может ее осилить, а после таких книг и жить становиться легче.
Продюсеры, купившие права на повесть Мурашовой, пришли к выводу, что экранизировать повесть дословно будет явным расточительством. Поэтому сценарий многократно переписывался.
После прихода на проект Ивана И. Твердовского работа пошла. История претерпела ряд ключевых изменений. Герои стали старше, параллельный мир заменили железной дорогой, а первую любовь, которая в повести только упоминается, выходит здесь на передний план. Так же в отличие от книги, в картине центральную роль занимает сам класс коррекции, о которых в нашей стране знают очень мало.
Заигрывания с Триером и другими экспериментаторами делают картину еще более неоднозначной и интересной, потому что трактовать все становится сложнее и вариантов финала может быть множество.
Федор Стручев снял очень реалистичное, иногда просто отвратительное «настоящее». Камера редко не дает зрителям увидеть всю гадость и мерзость, которую творят герои картины. Этим авторы пробивают грань между экраном и публикой. Создатели говорят о простых вещах, на которые легко не обратить внимание, но благодаря правильной подаче материала не заметить невозможно.
Каждый из актеров смог привнести в проект, что-то свое. Мария Поезжаева после очень успешных театральных ролей, уверенно и ярко заявила о себе в полнометражном кино, не каждая актриса согласится изображать на экране такую ранимую, откровенную и одинокую Лену Чехову.
Ее партнеры по театру Никита Кукушкин (хотя чаще всего его преследуют одни и те же образы), и Филипп Авдеев уверенно и точно отыгрывают своих героев.
Авторы картины сделали главное – они обращают внимание зрителей и общественности на очень важные вопросы. Про то, что происходит зачастую в школах и на улице, и про то, что взрослые часто не слышат своих детей. О том, что молодежи настолько нечем заняться, что они деградируют от безделья и унижают тех, кто слабее, да что там, вообще всех, кто попадается им на пути.
Благодаря актуальной теме, ее грамотному раскрытию и отличной игре актеров - «Класс коррекции» (несмотря на то, что фильм можно обозвать чернухой, артхаусом и много чем еще) стал самым ярким и эмоциональным открытием российского кинематографа в этом году.
Антон!!!!!!! (с)
Колясочница Лена Чехова приходит в класс коррекции после многолетнего домашнего образования. Ей все интересно, хотя и не очень понятно. Она находит в классе первую любовь – Антона. Но непонимание окружающих и постоянное давление со стороны родных и школы могут сломать молодую, неокрепшую психику.
Иван И. Твердовский оказался идеальным претендентом на роль режиссера картины «Класс коррекции». Он документалист, что в современных условиях рынка очень удобно. Иван привык снимать за гроши, адекватно воспринимает современность и четко понимает, что хочет увидеть в итоге. А главное двадцатипятилетний режиссер еще хорошо помнит, что такое школа, учеба, одноклассники, первая любовь и общение со старшими.
Детский психолог Екатерина Мурашова написала незабываемую повесть о детстве. Ее герои оживали на страницах книги и решали свои проблемы, оказываясь в параллельном мире. Повесть короткая и любой читатель залпом может ее осилить, а после таких книг и жить становиться легче.
Продюсеры, купившие права на повесть Мурашовой, пришли к выводу, что экранизировать повесть дословно будет явным расточительством. Поэтому сценарий многократно переписывался.
После прихода на проект Ивана И. Твердовского работа пошла. История претерпела ряд ключевых изменений. Герои стали старше, параллельный мир заменили железной дорогой, а первую любовь, которая в повести только упоминается, выходит здесь на передний план. Так же в отличие от книги, в картине центральную роль занимает сам класс коррекции, о которых в нашей стране знают очень мало.
Заигрывания с Триером и другими экспериментаторами делают картину еще более неоднозначной и интересной, потому что трактовать все становится сложнее и вариантов финала может быть множество.
Федор Стручев снял очень реалистичное, иногда просто отвратительное «настоящее». Камера редко не дает зрителям увидеть всю гадость и мерзость, которую творят герои картины. Этим авторы пробивают грань между экраном и публикой. Создатели говорят о простых вещах, на которые легко не обратить внимание, но благодаря правильной подаче материала не заметить невозможно.
Каждый из актеров смог привнести в проект, что-то свое. Мария Поезжаева после очень успешных театральных ролей, уверенно и ярко заявила о себе в полнометражном кино, не каждая актриса согласится изображать на экране такую ранимую, откровенную и одинокую Лену Чехову.
Ее партнеры по театру Никита Кукушкин (хотя чаще всего его преследуют одни и те же образы), и Филипп Авдеев уверенно и точно отыгрывают своих героев.
Авторы картины сделали главное – они обращают внимание зрителей и общественности на очень важные вопросы. Про то, что происходит зачастую в школах и на улице, и про то, что взрослые часто не слышат своих детей. О том, что молодежи настолько нечем заняться, что они деградируют от безделья и унижают тех, кто слабее, да что там, вообще всех, кто попадается им на пути.
Благодаря актуальной теме, ее грамотному раскрытию и отличной игре актеров - «Класс коррекции» (несмотря на то, что фильм можно обозвать чернухой, артхаусом и много чем еще) стал самым ярким и эмоциональным открытием российского кинематографа в этом году.
Испытание
Оценка: 3 Ожидание: 1
Бесконечная красота
Степь широко на просторе
Поперёк и вдоль лежит,
Словно огненное море
Зноем пышет и палит. (с) Петр Вяземский
Бескрайняя степь, в которой встречаются небольшие поселения. Отец и дочь живут уединенно. Каждый новый день похож на предыдущий, но они давно к этому привыкли.
Первоначально проектом руководил Павел Чухрай, его история была о проведении ядерных испытаний, но бюджет постоянно возрастал и продюсеры решили перезапустить картину. Новые команды предлагали различные варианты, продюсеры же остановили свой выбор на Александре Котте и его группе.
Создателю «Брестской крепости» и «Обратной стороны Луны» предложили карт-бланш: минимальный бюджет и любой сюжет, который понравится режиссеру. Котт пошел по самому нестандартному пути, он связался с почти немым, (пара фраз в картине все-таки имеется), но самым выигрышным в итоге для создателей вариантом. Основными задачами режиссера стали помощь публике в понимании происходящего и создание интриги для того, чтобы зрители с интересом могли наблюдать за статичным сюжетом на протяжении полуторачасового хронометража.
В сценарии фильма нет долгих диалогов и сложного раскрытия персонажей. Все здесь строится на природных красотах, звуках и музыке. Сюжет картины схематичен, используется для соединения героев, природы и времени, о котором авторы ведут речь.
Актеры, участвующие в проекте, смогли получить важнейшие уроки в карьере, ведь играть без разговоров очень сложно. Им удалось продемонстрировать достойную игру, и даже передать зрителям через экран юмор. Но несмотря ни на что люди в картине кажутся лишними, второстепенными, авторы слишком увлечены природой.
Леван Капанадзе проработал и снял самую внушительную и трудную картину в своей биографии на данный момент. Главная героиня в ней - природа, она показана в лучших традициях «National Geographic». Интересно и то, что создатели смогли обойтись без настоящей степи. Т.к. выезд был бы не оправданно дорог (набор новой съемочной группы, актеров и разрешение на съемки), поэтому авторы смогли найти подходящие пейзажи в Крыму.
Александр Айги превзошел сам себя, и сочинил не просто мелодии, а музыкальные диалоги, которые заменяют здесь эмоции, разговоры, в буквальном смысле все.
Картина благодаря правильному и детальному подходу, обладает всеми возможностями 3D, без использования очков. Авторам удалось добиться объема и расширения пространства, без использования дорогостоящего оборудования.
«Испытание» - это очень редко появляющийся в нашем кино экспериментальный жанр, который с легкостью можно сравнить с Куароном и его «Гравитацией». Здесь тоже присутствует эффект визуального превосходства над сюжетом и оригинальностью, некий вызов обществу и стандартам кинематографа. Но увидеть в прокате не очередную чернуху, ремейк или невзрачную комедию российского производства, уже дорого стоит.
Степь широко на просторе
Поперёк и вдоль лежит,
Словно огненное море
Зноем пышет и палит. (с) Петр Вяземский
Бескрайняя степь, в которой встречаются небольшие поселения. Отец и дочь живут уединенно. Каждый новый день похож на предыдущий, но они давно к этому привыкли.
Первоначально проектом руководил Павел Чухрай, его история была о проведении ядерных испытаний, но бюджет постоянно возрастал и продюсеры решили перезапустить картину. Новые команды предлагали различные варианты, продюсеры же остановили свой выбор на Александре Котте и его группе.
Создателю «Брестской крепости» и «Обратной стороны Луны» предложили карт-бланш: минимальный бюджет и любой сюжет, который понравится режиссеру. Котт пошел по самому нестандартному пути, он связался с почти немым, (пара фраз в картине все-таки имеется), но самым выигрышным в итоге для создателей вариантом. Основными задачами режиссера стали помощь публике в понимании происходящего и создание интриги для того, чтобы зрители с интересом могли наблюдать за статичным сюжетом на протяжении полуторачасового хронометража.
В сценарии фильма нет долгих диалогов и сложного раскрытия персонажей. Все здесь строится на природных красотах, звуках и музыке. Сюжет картины схематичен, используется для соединения героев, природы и времени, о котором авторы ведут речь.
Актеры, участвующие в проекте, смогли получить важнейшие уроки в карьере, ведь играть без разговоров очень сложно. Им удалось продемонстрировать достойную игру, и даже передать зрителям через экран юмор. Но несмотря ни на что люди в картине кажутся лишними, второстепенными, авторы слишком увлечены природой.
Леван Капанадзе проработал и снял самую внушительную и трудную картину в своей биографии на данный момент. Главная героиня в ней - природа, она показана в лучших традициях «National Geographic». Интересно и то, что создатели смогли обойтись без настоящей степи. Т.к. выезд был бы не оправданно дорог (набор новой съемочной группы, актеров и разрешение на съемки), поэтому авторы смогли найти подходящие пейзажи в Крыму.
Александр Айги превзошел сам себя, и сочинил не просто мелодии, а музыкальные диалоги, которые заменяют здесь эмоции, разговоры, в буквальном смысле все.
Картина благодаря правильному и детальному подходу, обладает всеми возможностями 3D, без использования очков. Авторам удалось добиться объема и расширения пространства, без использования дорогостоящего оборудования.
«Испытание» - это очень редко появляющийся в нашем кино экспериментальный жанр, который с легкостью можно сравнить с Куароном и его «Гравитацией». Здесь тоже присутствует эффект визуального превосходства над сюжетом и оригинальностью, некий вызов обществу и стандартам кинематографа. Но увидеть в прокате не очередную чернуху, ремейк или невзрачную комедию российского производства, уже дорого стоит.
Прячься (с)
В одном небольшом городке на горе обитают не только люди, работающие днем и отдыхающие ночью, но и коробяки, делающие все наоборот и живущие под землей. Однажды одному очень нехорошему человеку, который хочет пробиться в высшее общество приходит в голову «замечательная идея», он обвиняет коробяк в похищении малыша и убийстве его отца. И с того момента монстрики в коробках становятся вне закона, в городе вводят комендантский час, а для детей придумываются самые страшные сказки о коробяках.
Дуэт режиссеров создал настоящий проект ужасов для детей. Им удалось создать кукольный мультфильм способный конкурировать с рисованной анимацией.
Сценаристы жестоко обошлись со сказкой Алана Сноу. Убрали из нее всех существ за исключением ключевых коробяк, упростили сюжет, сделав из него очередного Маугли, населили мультфильм миллионом отсылок к книге и придумали спящую дружескую линию, которую в возможных продолжениях можно было бы спокойно превратить в любовную. Сократив морализаторство Сноу до минимума, авторы заменили его стандартными нормами поведения в обществе, осознанием себя и очередными размышлениями о бедных и богатых. Сценаристы смогли найти подходящий для проекта юмор, но переборщили с диалогами про кишки, кровь и человеческие останки, это уж слишком для возрастного ценза 0+.
Создателям удалось смастерить с одной стороны шаблонных, классических героев, но в тоже время легко различимых и не похожих друг на друга. Т.к. им не пришлось придумывать капустоголовых, мышей и других обитателей книги Сноу, они полностью посвятили себя жителям городка и коробякам, каждый из которых требует индивидуального упоминания. Все сделано и снято так, что безоговорочно веришь в существование придуманного мира.
С помощью саундтрека создатели смогли усилить глубину и эмоциональность проекта.
«Семейка монстров» - единичный кукольный продукт в современном мире, где анимацией правят рисованные мультфильмы. Проект стоит посмотреть, но надо понимать, что он не такой уж и детский, как его пытаются преподнести.