Читательские рецензии | Всего: 676
Мачо и ботан 2
Оценка: 2 Ожидание: 1
Один мозг на двоих
Расскажи нам о войне, о любой из них (с)
Шмидт и Дженко возвращаются к работе под прикрытием, на этот раз в университет. Их руководство считает, что задание идентично предыдущему, но герои постепенно приходят к выводу, что все не так просто.
Создатели «Лего. Фильм» пошли по самому простому, но в тоже время и самому опасному пути. Вместо того, чтобы кардинально менять строение первого фильма, они очень четко, как в свое время и авторы «Мальчишника в Вегасе» повторили структуру оригинала. Единственным вариантом на успех оставалось заваливание публики юмором (киношным, самоироничным и не только) и смешными эпизодами, которых в картине много, но не все они срабатывают. Основной блок юмора припасен создателя для титров, остальное требуется им только для того, чтобы зрители смогли дождаться финала.
Несмотря на то, что «Мачо и Ботан» — шоу двух актеров (Татум и Хилл) другие тоже получают свою минуту славы, не забыты оказались и герои первого фильма. Камео личностей, не требующих представления, в проекте столько, что с первого раза не поддаются подсчету.
Саундтрек собран из давно проверенных хитов, поэтому в его качестве сомневаться не приходится.
«Мачо и Ботан 2» — проект четко специализированный на любителей специфического юмора и звезд картины, посмеяться за почти двухчасовой хронометраж успеет каждый, а вот запомнить или пересмотреть фильм, захотят единицы.
Расскажи нам о войне, о любой из них (с)
Шмидт и Дженко возвращаются к работе под прикрытием, на этот раз в университет. Их руководство считает, что задание идентично предыдущему, но герои постепенно приходят к выводу, что все не так просто.
Создатели «Лего. Фильм» пошли по самому простому, но в тоже время и самому опасному пути. Вместо того, чтобы кардинально менять строение первого фильма, они очень четко, как в свое время и авторы «Мальчишника в Вегасе» повторили структуру оригинала. Единственным вариантом на успех оставалось заваливание публики юмором (киношным, самоироничным и не только) и смешными эпизодами, которых в картине много, но не все они срабатывают. Основной блок юмора припасен создателя для титров, остальное требуется им только для того, чтобы зрители смогли дождаться финала.
Несмотря на то, что «Мачо и Ботан» — шоу двух актеров (Татум и Хилл) другие тоже получают свою минуту славы, не забыты оказались и герои первого фильма. Камео личностей, не требующих представления, в проекте столько, что с первого раза не поддаются подсчету.
Саундтрек собран из давно проверенных хитов, поэтому в его качестве сомневаться не приходится.
«Мачо и Ботан 2» — проект четко специализированный на любителей специфического юмора и звезд картины, посмеяться за почти двухчасовой хронометраж успеет каждый, а вот запомнить или пересмотреть фильм, захотят единицы.
Трансформеры: Эпоха истребления
Оценка: 5
Наконец-та четвёртая часть Самой Величайшей Франшизы Кинематографа выходит на экраны! "Трансформеры 4" вновь под режиссурой самого главного мастера экшена и взрывов - великого режиссёра Майкла Бэя представляют совершенно новых главных героев, пополняют состав автоботов, перерождают Мегатрона и вводят новых колоритных злодеев и наконец-таки избавляются от надоедливой семейки Уитвики. На этот раз "Трансформеры" с Марком Уолбергом и динозаврами!
Металлический зверь
Не каждая франшиза способно похвастать стабильно удачными и успешными продолжениями, и на фоне трёх великолепных предыдущих частей, четвёртая смотрится ничуть не хуже, обновляя список главных героев и добавляя много нового и интересного. Главный экшен-режиссёр современности снова превращает мощный аттракцион-блокбастер в настоящую жанровую конфетку, и не смотря на трёхчасовой хронометраж, франчайз "Трансформеров" хочется смотреть снова и снова!
Фирменный почерк Майкла Бэя продолжает радовать излюбленными фишками. Шедевральные пролёты камер, море взрывов, агрессивная съёмка и самый сногсшибательный экшен, который только может существовать! Франчайз остаётся верен себе, и при этом продолжает двигаться дальше. Любопытно, как из фильма в фильм история Трансформеров и Земли затрагивает различные исторические периоды. В первой части это было обнаружение Мегатрона во льдах, на заре цифровых и механических технологий, благодаря чему на нашей планете вообще пошёл прогресс в этом направлении. Второй фильм отсылал к эпохе пирамид и древних цивилизаций, третий отсылал к высадке на Луну, и вот четвёртый прыгает ещё глубже - начинаясь в эпоху динозавров!
Помимо эффектных сражений между роботами фильм стоит похвалить не только за механическую зрелищность, но и к примеру, за жутких монстров на инопланетном корабле-тюрьме или за тот же пролог с динозаврами, выглядящими необычно реалистично. К спецэффектам и зрелищности нет ни малейших претензий, Майкл Бэй настоящий бог визуала и повелитель всех блокбастеров кинематографа, он просто не умеет делать плохо и не красиво. Душа рекламщика регулярно выдаёт в кадре красивые модельные ножки, модные крутые тачки, которым в этот раз дают раскрыться даже лучше, чем когда бы то ни было - количество напряжённых эффектных погонь здесь в большом разнообразии. Здесь есть даже Рэйнбоу Дэш! Да Бэй настоящий гений!
Историю умудряются по-прежнему делать классной и интересной, на этот раз в центре сюжета аж два центральные линии: наёмник Локдаун и суета вокруг Зерна, способного стереть человечество с лица Земли. По началу монтаж бросает довольно разрозненные зарисовки по сюжетным линиям: корпорация зла, творящая трансформеров самостоятельно, злобный ЦРУшник и его соратник-наёмник из числа инопланетных роботов, охота на автоботов (невероятно душещипательная и трагичная сцена с Рэтчетом обязана заставить рыдать весь зрительный зал), и наконец основная центральная линия людей - отец и дочь, попавшие в весь этот инопланетный конфликт.
Вообще, что касается человеческих персонажей, то наконец-то избавились от самых невыносимых личностей трилогии – от героя ЛаБаффа и его несносных родителей! Хотя симпатичная Никола Пельтц далеко не столь сногсшибательная нямочка, как модель Рози Хантингтон-Уайтли, а уж Джек Рейнор – вообще унылое слабейшее звено каста, напрочь лишён харизмы и выглядит бледной копией-клоном горе-актёра Криса Прэтта, то Марк Уолберг просто тащит на себе всю положительную линию фильма! Наконец-то главный герой любит пушки и не прочь из них пострелять, вот он настоящий главный персонаж «Трансформеров», которого франчайз заслуживает! К сожалению Дюамель и Гибсон не вернулись в качестве военных, что придало бы фильму ещё больше крутости, но зато злодейский каст здесь тащит не меньше Уолберга!
Кэлси Грэммер – звезда великого сериала «Босс» и Зверь из «Людей-Икс» предстаёт самым классным злодеем кино-франшизы, в лёгкую затмевая, скажем, Патрика Дэмпси. А шикарный Стэнли Тучи в роли аналога Стива Джобса, лихо составляет конкуренцию выбывшему Джону Тортурро по колоритности и экспрессивности своего героя. Музыка Стива Яблонски всё также прекрасна и изумительно красива, главная тема франшизы не забыта, а вот отсутствие Linkin Park на этот раз расстраивает, играющее вместо них - не лезет ни в какие ворота и ни в какое сравнение, тем более у Линков как раз летом вышел свежий альбом, могли бы хоть 1 трек взять в "Трансформеров", как раньше...
Количество автоботов резко сократилось, но новые лица при этом хорошо запоминаются. Здесь у нас трансформер-самурай, трансформер с пивным пузом, бородой и сигарой, и даже трансформер в эластичном металлическом плаще. Ну, а самое главное – Диноботы! Самая грандиозная фишка франшизы наконец-то добралась до киноэкранов! И что вызывает восторг ещё больше – помимо формы динозавров они трансформируются и в стандартных антропоморфных роботов! Гримлок - огнедышащий тиранозавр, настоящий металлический зверь в компании своих варваров-соратников задают жару расплодившимся врагам, "вооружённым" новой технологией сборки.
Да, к сожалению, они все вместе не собираются во что-то столь величественное, как Девастатор из второй части, но при этом вся экшен-секвенция с диноботами получилась грандиозной и впечатляющей сценой, безумно красиво снятой и красочно насыщенной действием, взрывами, эффектными слоу-мо моментами и в противовес им ещё и скоростной бешенной динамикой событий. Их коллективный экшен способен потягаться с лучшей сценой из «Мстителей». Вот почему Майкл Бэй не снимает фильмы про супергероев?! У него бы это получилось лучше всех!
И даже когда внутренний ребёнок-фанат начинает слегка недоумевать от факта трансформации Гальватрона в какой-то грузовик, мол «Ну, как же так, Гальватрон не будет превращаться в какую-нибудь пушку или хотя бы снова в танк?», то тут же в кадре появляется Локдаун, и как по сердечной просьбе, трансформируется в огромную пушку, вызывая искренний мощный восторг и желание прыгать от радости, загораживая обзор всем ноющим в кинотеатре, потому что этот фильм – для тебя! А все те, кто ноют на сценарий или хронометраж вообще не достойны прикосновения к настоящему мейнстримному кинематографу! Майкл Бэй вновь превзошёл все фанаткие ожидания и выдал умопомрачительный грандиозный блокбастер-шедевр о сражении гигантских роботов на нашей планете!
10/10
Металлический зверь
Не каждая франшиза способно похвастать стабильно удачными и успешными продолжениями, и на фоне трёх великолепных предыдущих частей, четвёртая смотрится ничуть не хуже, обновляя список главных героев и добавляя много нового и интересного. Главный экшен-режиссёр современности снова превращает мощный аттракцион-блокбастер в настоящую жанровую конфетку, и не смотря на трёхчасовой хронометраж, франчайз "Трансформеров" хочется смотреть снова и снова!
Фирменный почерк Майкла Бэя продолжает радовать излюбленными фишками. Шедевральные пролёты камер, море взрывов, агрессивная съёмка и самый сногсшибательный экшен, который только может существовать! Франчайз остаётся верен себе, и при этом продолжает двигаться дальше. Любопытно, как из фильма в фильм история Трансформеров и Земли затрагивает различные исторические периоды. В первой части это было обнаружение Мегатрона во льдах, на заре цифровых и механических технологий, благодаря чему на нашей планете вообще пошёл прогресс в этом направлении. Второй фильм отсылал к эпохе пирамид и древних цивилизаций, третий отсылал к высадке на Луну, и вот четвёртый прыгает ещё глубже - начинаясь в эпоху динозавров!
Помимо эффектных сражений между роботами фильм стоит похвалить не только за механическую зрелищность, но и к примеру, за жутких монстров на инопланетном корабле-тюрьме или за тот же пролог с динозаврами, выглядящими необычно реалистично. К спецэффектам и зрелищности нет ни малейших претензий, Майкл Бэй настоящий бог визуала и повелитель всех блокбастеров кинематографа, он просто не умеет делать плохо и не красиво. Душа рекламщика регулярно выдаёт в кадре красивые модельные ножки, модные крутые тачки, которым в этот раз дают раскрыться даже лучше, чем когда бы то ни было - количество напряжённых эффектных погонь здесь в большом разнообразии. Здесь есть даже Рэйнбоу Дэш! Да Бэй настоящий гений!
Историю умудряются по-прежнему делать классной и интересной, на этот раз в центре сюжета аж два центральные линии: наёмник Локдаун и суета вокруг Зерна, способного стереть человечество с лица Земли. По началу монтаж бросает довольно разрозненные зарисовки по сюжетным линиям: корпорация зла, творящая трансформеров самостоятельно, злобный ЦРУшник и его соратник-наёмник из числа инопланетных роботов, охота на автоботов (невероятно душещипательная и трагичная сцена с Рэтчетом обязана заставить рыдать весь зрительный зал), и наконец основная центральная линия людей - отец и дочь, попавшие в весь этот инопланетный конфликт.
Вообще, что касается человеческих персонажей, то наконец-то избавились от самых невыносимых личностей трилогии – от героя ЛаБаффа и его несносных родителей! Хотя симпатичная Никола Пельтц далеко не столь сногсшибательная нямочка, как модель Рози Хантингтон-Уайтли, а уж Джек Рейнор – вообще унылое слабейшее звено каста, напрочь лишён харизмы и выглядит бледной копией-клоном горе-актёра Криса Прэтта, то Марк Уолберг просто тащит на себе всю положительную линию фильма! Наконец-то главный герой любит пушки и не прочь из них пострелять, вот он настоящий главный персонаж «Трансформеров», которого франчайз заслуживает! К сожалению Дюамель и Гибсон не вернулись в качестве военных, что придало бы фильму ещё больше крутости, но зато злодейский каст здесь тащит не меньше Уолберга!
Кэлси Грэммер – звезда великого сериала «Босс» и Зверь из «Людей-Икс» предстаёт самым классным злодеем кино-франшизы, в лёгкую затмевая, скажем, Патрика Дэмпси. А шикарный Стэнли Тучи в роли аналога Стива Джобса, лихо составляет конкуренцию выбывшему Джону Тортурро по колоритности и экспрессивности своего героя. Музыка Стива Яблонски всё также прекрасна и изумительно красива, главная тема франшизы не забыта, а вот отсутствие Linkin Park на этот раз расстраивает, играющее вместо них - не лезет ни в какие ворота и ни в какое сравнение, тем более у Линков как раз летом вышел свежий альбом, могли бы хоть 1 трек взять в "Трансформеров", как раньше...
Количество автоботов резко сократилось, но новые лица при этом хорошо запоминаются. Здесь у нас трансформер-самурай, трансформер с пивным пузом, бородой и сигарой, и даже трансформер в эластичном металлическом плаще. Ну, а самое главное – Диноботы! Самая грандиозная фишка франшизы наконец-то добралась до киноэкранов! И что вызывает восторг ещё больше – помимо формы динозавров они трансформируются и в стандартных антропоморфных роботов! Гримлок - огнедышащий тиранозавр, настоящий металлический зверь в компании своих варваров-соратников задают жару расплодившимся врагам, "вооружённым" новой технологией сборки.
Да, к сожалению, они все вместе не собираются во что-то столь величественное, как Девастатор из второй части, но при этом вся экшен-секвенция с диноботами получилась грандиозной и впечатляющей сценой, безумно красиво снятой и красочно насыщенной действием, взрывами, эффектными слоу-мо моментами и в противовес им ещё и скоростной бешенной динамикой событий. Их коллективный экшен способен потягаться с лучшей сценой из «Мстителей». Вот почему Майкл Бэй не снимает фильмы про супергероев?! У него бы это получилось лучше всех!
И даже когда внутренний ребёнок-фанат начинает слегка недоумевать от факта трансформации Гальватрона в какой-то грузовик, мол «Ну, как же так, Гальватрон не будет превращаться в какую-нибудь пушку или хотя бы снова в танк?», то тут же в кадре появляется Локдаун, и как по сердечной просьбе, трансформируется в огромную пушку, вызывая искренний мощный восторг и желание прыгать от радости, загораживая обзор всем ноющим в кинотеатре, потому что этот фильм – для тебя! А все те, кто ноют на сценарий или хронометраж вообще не достойны прикосновения к настоящему мейнстримному кинематографу! Майкл Бэй вновь превзошёл все фанаткие ожидания и выдал умопомрачительный грандиозный блокбастер-шедевр о сражении гигантских роботов на нашей планете!
10/10
WTF! Какого чёрта?
Оценка: 2
Костюмы зверей, ручная камера и прочие забавы
Делаем неизвестно что, чтобы стать неизвестно кем (с)
Реми Гайяр — широко известный в узких кругах любителей роликов с Youtube и тех, кто еще не бросил смотреть ТВ, дебошир, троллер и провокатор всего и всех, кого он встретит на пути. Единственная проблема в том, что все вокруг взрослеют, да и девушка мечтает, когда он перестанет дурачиться и займется уже наконец-таки серьезным, взрослым делом. Реми придется сделать выбор и решить раз и навсегда, что для него важнее.
Дебютант в большом кино Рафаэль Фридман не мудрствуя лукаво насобирал самых популярных роликов Гайяра, распихал их по фильму и снабдил киноленту минимальным количеством связующих сцен, которые авторы проекта пытаются прикрыть драматической основой проекта. Режиссеру не хватает опыта и желания сделать из картины, что-то большее.
Являясь так же и сценаристом, режиссер не стал переусердствовать с диалогами и юмором, разговоры не нужны, когда постоянно приходится бегать от служителей закона, а что такое юмор Фридман, Гайяр и компания понимают своеобразно.
«WTF! Какого черта?» — одноразовый, но так иногда необходимый проект, на котором можно запросто оторваться от реальности.
Делаем неизвестно что, чтобы стать неизвестно кем (с)
Реми Гайяр — широко известный в узких кругах любителей роликов с Youtube и тех, кто еще не бросил смотреть ТВ, дебошир, троллер и провокатор всего и всех, кого он встретит на пути. Единственная проблема в том, что все вокруг взрослеют, да и девушка мечтает, когда он перестанет дурачиться и займется уже наконец-таки серьезным, взрослым делом. Реми придется сделать выбор и решить раз и навсегда, что для него важнее.
Дебютант в большом кино Рафаэль Фридман не мудрствуя лукаво насобирал самых популярных роликов Гайяра, распихал их по фильму и снабдил киноленту минимальным количеством связующих сцен, которые авторы проекта пытаются прикрыть драматической основой проекта. Режиссеру не хватает опыта и желания сделать из картины, что-то большее.
Являясь так же и сценаристом, режиссер не стал переусердствовать с диалогами и юмором, разговоры не нужны, когда постоянно приходится бегать от служителей закона, а что такое юмор Фридман, Гайяр и компания понимают своеобразно.
«WTF! Какого черта?» — одноразовый, но так иногда необходимый проект, на котором можно запросто оторваться от реальности.
Грань будущего
Оценка: 5 Ожидание: 1
Все, что тебе нужно — это умирать
Враг, который знает будущее, не может проиграть (с)
Билл Кейдж — специалист по связям с общественностью США, человек, который боится даже вида крови, попадает на передовую. Там он незамедлительно погибает, просыпается за день до отправки в бой, а потом умирает и воскресает снова и снова. Каждое возвращение все больше изменяет Билла, делая из «юнца» машину для убийства. Но победить в войне в одиночку невозможно, поэтому ему придется найти тех, кто сможет поверить в него и пойдет с ними в бой, возможно последний раз в своей жизни.
Даг Лайман, человек каждый проект которого достоин пристального внимания. Режиссеру удается заинтриговать публику даже шаблоными, стандартными, (судя по синопсисам) проектами. Своим картинам Лайман дарит неповторимый стиль и картинку, которой могут позавидовать даже мэтры киноиндустрии, не отнять у него и способность правильно распределять каждый цент бюджета.
Автор романа «Все, что тебе нужно — это убивать» Хироси Сакурадзаки написал спорный, но оригинальный текст в редко встречающемся в наше время жанре.
Сценаристы взяли концепцию и имена главных героев, изменив их только у тех, кто из японцев превратился в американцев. Упростили сюжет, оставив только базовых героев, все-таки это летний блокбастер, а не артхаусный проект. Группа сценаристов переосмыслила историю, вместо молодого бойца взяли американца (про возраст которого говорить не будем, понятно, что его уже пристегивали к проекту, когда в него влился Том Круз). Известно по конкретным историческим событиям, что американцы самые известные «халтурщики» в плане участия в мировых войнах, не считая тех, которые они сами начинают. Поэтому идея ввода в сюжет такого персонажа, тем более на первый план, просто отличная. Раз уж шаблоны и стереотипы обыгрываются на полную катушку, то герои, меняющиеся поначалу ролями, (сильная женщина и слабый мужчина), смотрятся очень свежо и естественно. Авторам удалось разбавить военную тему легким и непринужденным юмором. Сценаристам пришлось попотеть с финальным актом, т. к. оригинальный текст был слишком провокационным для жанра, но измененный вариант получился нисколько не хуже, чуть-чуть потеряв лишь в скорости повествования.
Оператор «Мемуаров гейши» и «Охотники на гангстеров» снял бесподобную картинку, которая очень подходит к сюжету и помогает публике вжиться в историю. Красочность, яркость и отношение к деталям делает проект еще более качественным, чем он мог оказаться. Удачная операторская работа помогла сделать каждое возвращение Кейджа не походим на предыдущее.
Несмотря на возраст, Том Круз остается одним из немногих актеров, чье участие в картине, особенно в последние годы, залог качества и профессионального подхода авторов проекта.
Эмили Блант идеально походит, как по описанному в книге, так и в сценарии образу. Ей прекрасно удалось оживить героиню, которая не похожа на ее предыдущие работы.
Билл Пекстон, Брендон Глиссон и Ноа Тейлор,(компьютерщик из дилогии о Ларе Крофт) очень удачно оттеняют второй план картины.
Кристоф Бек написал очень патриотический и глубокий саундтрек, проект с его помощью стал одним из лучших в жанре.
При просмотре постоянно впоминаются другие картины, но «Грань будущего» ни в коем случае из-за этого не проигрывает.
3d и IMAX, в отличие от большинства проектов этого года, смотрится очень уместно и не мешает, а скорее помогает при просмотре. Военные действия — идеальны для этого формата.
«Грань будущего» — подарок всем любителям фантастики, иллюстрация книг, на которых многие выросли. У трио Лайман, Круз, Блант вышел настоящий аттракцион с полноценным сюжетом, нетривиальными героями и впечатляющими спецэффектами.
Враг, который знает будущее, не может проиграть (с)
Билл Кейдж — специалист по связям с общественностью США, человек, который боится даже вида крови, попадает на передовую. Там он незамедлительно погибает, просыпается за день до отправки в бой, а потом умирает и воскресает снова и снова. Каждое возвращение все больше изменяет Билла, делая из «юнца» машину для убийства. Но победить в войне в одиночку невозможно, поэтому ему придется найти тех, кто сможет поверить в него и пойдет с ними в бой, возможно последний раз в своей жизни.
Даг Лайман, человек каждый проект которого достоин пристального внимания. Режиссеру удается заинтриговать публику даже шаблоными, стандартными, (судя по синопсисам) проектами. Своим картинам Лайман дарит неповторимый стиль и картинку, которой могут позавидовать даже мэтры киноиндустрии, не отнять у него и способность правильно распределять каждый цент бюджета.
Автор романа «Все, что тебе нужно — это убивать» Хироси Сакурадзаки написал спорный, но оригинальный текст в редко встречающемся в наше время жанре.
Сценаристы взяли концепцию и имена главных героев, изменив их только у тех, кто из японцев превратился в американцев. Упростили сюжет, оставив только базовых героев, все-таки это летний блокбастер, а не артхаусный проект. Группа сценаристов переосмыслила историю, вместо молодого бойца взяли американца (про возраст которого говорить не будем, понятно, что его уже пристегивали к проекту, когда в него влился Том Круз). Известно по конкретным историческим событиям, что американцы самые известные «халтурщики» в плане участия в мировых войнах, не считая тех, которые они сами начинают. Поэтому идея ввода в сюжет такого персонажа, тем более на первый план, просто отличная. Раз уж шаблоны и стереотипы обыгрываются на полную катушку, то герои, меняющиеся поначалу ролями, (сильная женщина и слабый мужчина), смотрятся очень свежо и естественно. Авторам удалось разбавить военную тему легким и непринужденным юмором. Сценаристам пришлось попотеть с финальным актом, т. к. оригинальный текст был слишком провокационным для жанра, но измененный вариант получился нисколько не хуже, чуть-чуть потеряв лишь в скорости повествования.
Оператор «Мемуаров гейши» и «Охотники на гангстеров» снял бесподобную картинку, которая очень подходит к сюжету и помогает публике вжиться в историю. Красочность, яркость и отношение к деталям делает проект еще более качественным, чем он мог оказаться. Удачная операторская работа помогла сделать каждое возвращение Кейджа не походим на предыдущее.
Несмотря на возраст, Том Круз остается одним из немногих актеров, чье участие в картине, особенно в последние годы, залог качества и профессионального подхода авторов проекта.
Эмили Блант идеально походит, как по описанному в книге, так и в сценарии образу. Ей прекрасно удалось оживить героиню, которая не похожа на ее предыдущие работы.
Билл Пекстон, Брендон Глиссон и Ноа Тейлор,(компьютерщик из дилогии о Ларе Крофт) очень удачно оттеняют второй план картины.
Кристоф Бек написал очень патриотический и глубокий саундтрек, проект с его помощью стал одним из лучших в жанре.
При просмотре постоянно впоминаются другие картины, но «Грань будущего» ни в коем случае из-за этого не проигрывает.
3d и IMAX, в отличие от большинства проектов этого года, смотрится очень уместно и не мешает, а скорее помогает при просмотре. Военные действия — идеальны для этого формата.
«Грань будущего» — подарок всем любителям фантастики, иллюстрация книг, на которых многие выросли. У трио Лайман, Круз, Блант вышел настоящий аттракцион с полноценным сюжетом, нетривиальными героями и впечатляющими спецэффектами.
Если кто-то кричит о чувствах, значит они настоящие (с)
Главная героиня приезжает навестить сестру в Италию, там она узнает, что Мэдди через два дня выходит замуж. Но она даже предположить не могла, что избранником сестры стал ее старый знакомый, с которым три года назад у нее был курортный роман. Тейлор упрашивает друзей не рассказывать Мэдди о прошлом и пытается не думать о том, как бы сложилась ее жизнь, не предпочти она учебу любимому.
Режиссерский дуэт Макса и Дании, ранее снимавший танцевальные картины, привнес в новый проект еще и песни. В картине четко прослеживается то, как сложно поначалу им это давалось. Но вся прелесть проекта заключается в том, что, авторы постепенно смогли расслабиться и получить удовольствие от фильма, на это сразу же реагируют зрители, которые мгновенно начинают пританцовывать и подпевать актерам.
Сценарист не стал перегружать фильм сложным сюжетом и неожиданными поворотами истории, здесь все просто и легко, ведь это мюзикл и главное здесь — песни и танцы. Сценарий перекликается с «Мамой Мией», но здесь нет именитых имен и известных актеров, чтобы зрителям было проще сопереживать и соотносить себя с героями картины. Фривольность, которую допустил автор, смотрится здесь очень к месту, добавляя сюжету и героям, так необходимый им огонек.
Операторская работа выполнена идеально, такой чувственной и «вкусной» Италии зрители не видели давненько.
Музыка — главная составляющая всего, что здесь есть. Она здесь в каждом кадре, движении и фразе героев. Композитору удалось собрать яркий, эффектный и «раритетный» саундтрек, который так и просится в зрительские топ-листы.
Европейские мюзиклы отличаются от американских — у них своя атмосфера, они намного дешевле и не требуют участия суперзвезд.
«Прогулка по солнечному свету» — прекрасный спутник летних каникул, даже если они длятся только на протяжении фильма.