Читательские рецензии | Всего: 676
Теорема Зеро
Оценка: 5
Образ в сознании
Откуда это желание, доказать, что все бессмысленно? (с)
Компьютерный гений Коэн Лет ненавидит выходить на улицу, но каждый день ему приходится идти на работу. Ему удается выпросить у Руководства другой вариант служения обществу. Лет получает работу на дому, гению придется найти ответ на вопрос «Теоремы Зеро», которую никому не удалось разгадать, и он сможет всегда находиться рядом с телефоном, т.к. ждет звонка от Создателя.
Первое, что бросается в глаза при просмотре фильмов Терри Гиллиама - это то, что режиссер отдает все силы и бюджет на воссоздание миров, которые живут в его голове.
«Теорему Зеро» можно причислить к удачам Гиллиама, где ему удалось не нарушить баланс между историей, героями и миром, в котором они существуют.
Сценаристу картины пришлось покорпеть над текстом, его труд поднимает глубоко философские вопросы бытия и даже дает пусть субъективные, но ответы на некоторые из них. Пэт Рашин играет на территории хорошо известной любому любителю фантастики, его герои сомневаются, а мир не способен сохранить стабильность.
Кристоф Вальц сыграл персонажа, который стал новой ступенькой в его творчестве, если Тарантино дарит ему героев, которые ныряют с места в карьер, то в проекте Гиллиама все гораздо сложнее, Коэн Лет растет и постепенно превращается из тихого, законопослушного человека, в революционера. Вальц наслаждается каждой секундой безумия своего героя.
Дэвид Тьюлис прекрасен, как и в любом другом проекте, где появляется. А Мелани Тьерри отдает всю власть сцен со своим участием Кристофу Вальцу.
Суинтон и Дэймон получили настоящие подарки от режиссера, их роли можно назвать эпизодическими, но никто из зрителей не сможет сказать, что пропустили их появление. Впрочем, Бена Уишоу и Питера Стормаре тоже сложно не заметить.
Джордан Фентон написал жанровую, сказочно-завораживающую музыку, с помощью которой создатели фильма поясняют публике, что за историю они увидят.
«Теорема Зеро» - артхаусное сокровище, которые совсем редко стали встречаться на пути искушенной публики. Авторы не боятся показаться умными и не делают из зрителей дураков. Такое кино приятно смотреть, а послевкусие позволяет поразмышлять на досуге о вечном.
Откуда это желание, доказать, что все бессмысленно? (с)
Компьютерный гений Коэн Лет ненавидит выходить на улицу, но каждый день ему приходится идти на работу. Ему удается выпросить у Руководства другой вариант служения обществу. Лет получает работу на дому, гению придется найти ответ на вопрос «Теоремы Зеро», которую никому не удалось разгадать, и он сможет всегда находиться рядом с телефоном, т.к. ждет звонка от Создателя.
Первое, что бросается в глаза при просмотре фильмов Терри Гиллиама - это то, что режиссер отдает все силы и бюджет на воссоздание миров, которые живут в его голове.
«Теорему Зеро» можно причислить к удачам Гиллиама, где ему удалось не нарушить баланс между историей, героями и миром, в котором они существуют.
Сценаристу картины пришлось покорпеть над текстом, его труд поднимает глубоко философские вопросы бытия и даже дает пусть субъективные, но ответы на некоторые из них. Пэт Рашин играет на территории хорошо известной любому любителю фантастики, его герои сомневаются, а мир не способен сохранить стабильность.
Кристоф Вальц сыграл персонажа, который стал новой ступенькой в его творчестве, если Тарантино дарит ему героев, которые ныряют с места в карьер, то в проекте Гиллиама все гораздо сложнее, Коэн Лет растет и постепенно превращается из тихого, законопослушного человека, в революционера. Вальц наслаждается каждой секундой безумия своего героя.
Дэвид Тьюлис прекрасен, как и в любом другом проекте, где появляется. А Мелани Тьерри отдает всю власть сцен со своим участием Кристофу Вальцу.
Суинтон и Дэймон получили настоящие подарки от режиссера, их роли можно назвать эпизодическими, но никто из зрителей не сможет сказать, что пропустили их появление. Впрочем, Бена Уишоу и Питера Стормаре тоже сложно не заметить.
Джордан Фентон написал жанровую, сказочно-завораживающую музыку, с помощью которой создатели фильма поясняют публике, что за историю они увидят.
«Теорема Зеро» - артхаусное сокровище, которые совсем редко стали встречаться на пути искушенной публики. Авторы не боятся показаться умными и не делают из зрителей дураков. Такое кино приятно смотреть, а послевкусие позволяет поразмышлять на досуге о вечном.
Одна встреча
Оценка: 5
Я предпочитаю вечность…
Случай – это когда Господь хочет остаться анонимным (с)
Случайная встреча писательницы Эльзы и адвоката Пьера запускает череду событий, каждое из которых пытается подтолкнуть их к отношениям. Они не сопротивляются, но в тоже время и не стремятся к их развитию. Ведь они уже не молоды, у них обоих пятеро детей на двоих, Пьер женат, а у Эльзы пунктик на отношениях с мужчинами, состоящими в браке.
Лиза Азуэлос поставила очень женскую и добротную картину о выборе, который постоянно встает перед людьми. Она мастерски «играет» в классическую историю измены, оживляя ее сюжетными вывертами и визуальными играми с публикой, то обманывая, то вновь маня всевозможными исходами истории.
Азуэлос не зря выступает на проекте во многих ипостасях, т.к. для нее это, несомненно, очень личная картина. Сценаристке удалось прописать очень простых героев и нескучные диалоги, а уже казавшийся провалом финал фильма, свести к очень достойным, глубоким и интересным мыслям.
Ален Дюпланье снял очень тонкую, невероятно красивую и живую картину. Оператору удалось донести до зрителя даже мысли и желания героев. Создатели придумали нестандартные ходы, с помощью которых им удается удерживать внимание зрителей весь фильм.
Великолепный дуэт Франсуа Клюзе и Софи Марсо идеально вписывается в историю, актерам удалось добавить искренности и легкости в неоднозначные отношения их персонажей.
Саундтрек картины полностью отображает внутренний мир картины. Каждая мелодия привнесла в проект, что-то свое.
«Одна встреча» - пронизанное любовью кино, таких эмоций все меньше можно встретить в современном мире, поэтому картина Азуэлос так ценна и выделяется среди всего, что последнее время выходило на экран.
Случай – это когда Господь хочет остаться анонимным (с)
Случайная встреча писательницы Эльзы и адвоката Пьера запускает череду событий, каждое из которых пытается подтолкнуть их к отношениям. Они не сопротивляются, но в тоже время и не стремятся к их развитию. Ведь они уже не молоды, у них обоих пятеро детей на двоих, Пьер женат, а у Эльзы пунктик на отношениях с мужчинами, состоящими в браке.
Лиза Азуэлос поставила очень женскую и добротную картину о выборе, который постоянно встает перед людьми. Она мастерски «играет» в классическую историю измены, оживляя ее сюжетными вывертами и визуальными играми с публикой, то обманывая, то вновь маня всевозможными исходами истории.
Азуэлос не зря выступает на проекте во многих ипостасях, т.к. для нее это, несомненно, очень личная картина. Сценаристке удалось прописать очень простых героев и нескучные диалоги, а уже казавшийся провалом финал фильма, свести к очень достойным, глубоким и интересным мыслям.
Ален Дюпланье снял очень тонкую, невероятно красивую и живую картину. Оператору удалось донести до зрителя даже мысли и желания героев. Создатели придумали нестандартные ходы, с помощью которых им удается удерживать внимание зрителей весь фильм.
Великолепный дуэт Франсуа Клюзе и Софи Марсо идеально вписывается в историю, актерам удалось добавить искренности и легкости в неоднозначные отношения их персонажей.
Саундтрек картины полностью отображает внутренний мир картины. Каждая мелодия привнесла в проект, что-то свое.
«Одна встреча» - пронизанное любовью кино, таких эмоций все меньше можно встретить в современном мире, поэтому картина Азуэлос так ценна и выделяется среди всего, что последнее время выходило на экран.
Лок
Оценка: 3
Выбора нет
Жизнь – это приговор (с)
Успешный и востребованный прораб Айвен Лок живет счастливой и размеренной жизнью. Все меняется, после того, как он отвечает на звонок. Лок садится за руль, бросает семью и работу, все ради неведомой цели, которую он сам выстроил у себя в голове.
Известный сценарист и режиссер уже второго полнометражного проекта Стивен Найт потихоньку совершенствует собственный стиль. Первая его картина, оказалась одним из немногих проектов, где большую часть хронометража Джейсон Стэйтем страдает, а не дерется, второй проект и вовсе вызов прокатчикам, 90 минут публика смотрит на то, как Том Харди говорит по телефону и ведет машину. Постепенно Найт нащупывает то, как и чем можно вознаградить публику, которая все-таки решается посмотреть новый эксперимент режиссера и все это начинает работать благодаря игре главного героя и удачной операторской работе.
При всей нестандартности проекта, больше всего выделяется сценарий. Он слишком прост и в нем нет идеи. Все, что может выжать из себя автор, - это история, которая могла бы произойти с каждым, сидящим в зале. Никаких вам сюжетных перипетий зрителей на этом фильме не ждет.
Операторская, почти любительская, съемка, несомненно, пошла картине на пользу. Замбарлукос ухитряется на протяжении всей картины удивлять постоянно изменяющейся картиной.
Том Харди получил очередной бенефис, здесь он полноправный властитель фильма.
Рут «Лютер» Уилсон и Эндрю Мориарти Скотт, подарившие свои голоса одним из важнейший героев картины, несмотря на то, что их ни разу не показывают на экране, профессионально и на высочайшем уровне отыгрывают свои образы.
За эмоции и стиль в картине в основном отвечает музыкальный ряд, саундтрек добавляет проекту новых граней.
«Лок» - одноразовая поделка с убедительной актерской игрой и посредственным сюжетом, который убивает все, что смогли придумать создатели фильма.
Жизнь – это приговор (с)
Успешный и востребованный прораб Айвен Лок живет счастливой и размеренной жизнью. Все меняется, после того, как он отвечает на звонок. Лок садится за руль, бросает семью и работу, все ради неведомой цели, которую он сам выстроил у себя в голове.
Известный сценарист и режиссер уже второго полнометражного проекта Стивен Найт потихоньку совершенствует собственный стиль. Первая его картина, оказалась одним из немногих проектов, где большую часть хронометража Джейсон Стэйтем страдает, а не дерется, второй проект и вовсе вызов прокатчикам, 90 минут публика смотрит на то, как Том Харди говорит по телефону и ведет машину. Постепенно Найт нащупывает то, как и чем можно вознаградить публику, которая все-таки решается посмотреть новый эксперимент режиссера и все это начинает работать благодаря игре главного героя и удачной операторской работе.
При всей нестандартности проекта, больше всего выделяется сценарий. Он слишком прост и в нем нет идеи. Все, что может выжать из себя автор, - это история, которая могла бы произойти с каждым, сидящим в зале. Никаких вам сюжетных перипетий зрителей на этом фильме не ждет.
Операторская, почти любительская, съемка, несомненно, пошла картине на пользу. Замбарлукос ухитряется на протяжении всей картины удивлять постоянно изменяющейся картиной.
Том Харди получил очередной бенефис, здесь он полноправный властитель фильма.
Рут «Лютер» Уилсон и Эндрю Мориарти Скотт, подарившие свои голоса одним из важнейший героев картины, несмотря на то, что их ни разу не показывают на экране, профессионально и на высочайшем уровне отыгрывают свои образы.
За эмоции и стиль в картине в основном отвечает музыкальный ряд, саундтрек добавляет проекту новых граней.
«Лок» - одноразовая поделка с убедительной актерской игрой и посредственным сюжетом, который убивает все, что смогли придумать создатели фильма.
Хоть раз в жизни
Оценка: 5 Ожидание: 1
Весь твой мир в сумке на плече
Музыка для души, а не для глаз (с)
Когда-то давно Дэн создал независимый музыкальный лейбл и смог прославиться, но это время прошло и сейчас он вечно пьяный неудачник, ушедший из дома, и пытающийся найти хоть какой-то смысл в жизни. В одном небольшом клубе он встречает Грету — композитора, иногда исполняющую свои песни. Дэн уговаривает девушку записать альбом, на котором он собирается выступить продюсером. Они решают рискнуть и, набрав музыкантов, начинают запись прямо на улице.
Автор артхаусного хита «Однажды» знает о музыке все, поэтому ему уже не в первый раз удается создавать не просто кино, а жанровые шедевры. Режиссер так увлеченно рассказывает истории о жизни музыкантом, что равнодушными остаться просто невозможно.
Сценарий, написанный режиссером фильма, похож на его предыдущие картины, это своего рода авторемейк с известными актерами, существенным бюджетом и ярким видеорядом. Такие истории можно смотреть бесконечно, т. к. они вневременные и происходят повсюду, независимо от страны и времени. Нелинейность постановки, добавляет картине своеобразия и индивидуальности. Карни смог разбавить проект юмором, так не хватающим большинству музыкальных картин.
Актерский состав у фильма впечатляющий. Каждому удалось внести в проект, что-то свое.
Кира Найтли и Марк Руффало составили прекрасный, эмоциональный дуэт, который тащит на себе, как разговорные, так и музыкальные сцены. В отличие от блокбастеров, здесь актерам удалось проявить себя.
Джеймс Корден и Хейли Стайнфелд сыграли ярких, запоминающихся второстепенных героев, дополнив и углубив сюжет.
Адам Ламберт и Си-Ло получили отличные образы самих себя, добавив в проект еще большей музыкальности и юмора.
Кинематографичный Нью-Йорк в очередной раз стал одним героем очередной картины. Красота и многогранность города сыграли не последнюю роль в успехе фильма.
Без кристально чистых и отражающихся в душах каждого зрителя музыкальных композиций, картина не смогла бы состояться. Музыка придает фильму необходимый объем и глубину.
«Хоть раз в жизни» — картина, без которой люди не мыслящие своей жизни без музыки и кино, просто не смогут обойтись.
Музыка для души, а не для глаз (с)
Когда-то давно Дэн создал независимый музыкальный лейбл и смог прославиться, но это время прошло и сейчас он вечно пьяный неудачник, ушедший из дома, и пытающийся найти хоть какой-то смысл в жизни. В одном небольшом клубе он встречает Грету — композитора, иногда исполняющую свои песни. Дэн уговаривает девушку записать альбом, на котором он собирается выступить продюсером. Они решают рискнуть и, набрав музыкантов, начинают запись прямо на улице.
Автор артхаусного хита «Однажды» знает о музыке все, поэтому ему уже не в первый раз удается создавать не просто кино, а жанровые шедевры. Режиссер так увлеченно рассказывает истории о жизни музыкантом, что равнодушными остаться просто невозможно.
Сценарий, написанный режиссером фильма, похож на его предыдущие картины, это своего рода авторемейк с известными актерами, существенным бюджетом и ярким видеорядом. Такие истории можно смотреть бесконечно, т. к. они вневременные и происходят повсюду, независимо от страны и времени. Нелинейность постановки, добавляет картине своеобразия и индивидуальности. Карни смог разбавить проект юмором, так не хватающим большинству музыкальных картин.
Актерский состав у фильма впечатляющий. Каждому удалось внести в проект, что-то свое.
Кира Найтли и Марк Руффало составили прекрасный, эмоциональный дуэт, который тащит на себе, как разговорные, так и музыкальные сцены. В отличие от блокбастеров, здесь актерам удалось проявить себя.
Джеймс Корден и Хейли Стайнфелд сыграли ярких, запоминающихся второстепенных героев, дополнив и углубив сюжет.
Адам Ламберт и Си-Ло получили отличные образы самих себя, добавив в проект еще большей музыкальности и юмора.
Кинематографичный Нью-Йорк в очередной раз стал одним героем очередной картины. Красота и многогранность города сыграли не последнюю роль в успехе фильма.
Без кристально чистых и отражающихся в душах каждого зрителя музыкальных композиций, картина не смогла бы состояться. Музыка придает фильму необходимый объем и глубину.
«Хоть раз в жизни» — картина, без которой люди не мыслящие своей жизни без музыки и кино, просто не смогут обойтись.
Слезы душу лечат (с)
Портовый грузчик Иван Максимович Поддубный становится борцом цирковой труппы. Там он влюбляется в гимнастку Мадмуазель Мими или попросту Машу. Поддубный и Маша бегут из одного цирка в другой, пытаясь обустроить свой быт. Он так успешно выступает по всей стране, что даже попадает в число претендентов для представления Российской империи на чемпионате мира по борьбе, который способен открыть перед ними весь мир.
Глеб Орлов сделал огромный шаг вперед, ведь после полнометражной «Нашей Russia» и ее «феноменального» успеха, режиссеру попал в руки действительно достойный проект. Орлов снял длинный, подробный рассказа о «современном» богатыре, искреннем и честном человеке, который очень любил свою Родину и был способен на самопожертвование.
Сценарист, зациклившись на том, что Поддубный не проиграл ни единого боя, попытался «причесать» и «пригладить» историю Ивана Максимовича, убрав из нее почти всех женщин, кроме мамы и Маши, и все события, касающиеся войн. Герой у Юрия Короткова несколько идеализирован, он тот на кого могут равняться зрители, а не живой человек, совершающий ошибки.
Охват времени, о котором повествует сюжет, - поражает. Похоже, монтажер и создатели не захотели расставаться ни с одним временным промежутком, им удалось выстроить цельный проект. Юрий Коротков приправил историю легчайшим юмором, создатели подхватили начинания сценариста и сняли юмористические эпизоды в манере классических комедий.
Михаил Пореченков сыграл в «Поддубном» самую запоминающуюся роль в своей карьере, в фильме все держится на нем. К тому же актер проделал титаническую работу над собой и своим внешним видом.
Катерина Шпица, как всегда прекрасна, ее трагическая героиня мила, изящна и нежна, но в то же время способна постоять за себя, да и за словом в карман не полезет.
Дуэт Владимира Ильина и Юрия Колокольникова с легкостью тащит на себе бремя юмористической части картины.
Художники по декорациям слишком уж облагородили деревни, и мультяшно изобразили Францию и Америку.
Бои и гимнастические номера Шпицы смотрятся однотипно и скучно.
Музыка в картине получилась очень трогательной и проникновенной.
«Поддубный» - очередной байопик, жанр, который становится у нас все популярнее. Уровень «Высоцкого» авторы преодолевают с легкостью, но до «Легенды 17» нужно еще работать и работать, не забывая при этом концентрироваться на главном.