Читательские рецензии | Всего: 676
Голодные игры: Сойка-пересмешница. Часть 1
Оценка: 4
Затишье перед бурей
Теперь все захотят поцеловать тебя, убить или стать тобой (с)
После побега с арены, Китнисс и небольшая группа ее сподвижников скрываются в Дистрикте 13. Она понимает, что ее действия повлияли на людей и они готовы к революции. Руководители восстания решают использовать ее в промо роликах, которые должны мотивировать народ к действиям.
Френсис Лоуренс принял решение остаться с экранизацией книжной трилогии Сьюзен Коллинз до конца. Режиссер как никто другой понимает, что нужно франшизе и ее поклонникам. Если бы продюсеры решились на смену постановщика, то не факт, что он бы смог выдержать историю в рамках заявленного жанра и убедить публику в необходимости разделения последней части на два фильма. Лоуренс великолепно разбирается в жанровых хитросплетениях блокбастера. Ему известна формула того, как создаются такие картины – масштаб, бюджет, который виден в каждом эпизоде, даже проходном, известные актеры и музыка.
Сценарий, в отличие от предыдущих частей, усложнился, в плане подачи материала - минимум действия, максимум диалогов. Франшиза «Голодных игр» строится как пазл, если не посмотреть предыдущую часть, можно не разобраться в продолжении. Первая картина знакомила зрителей с героями, миром и правилами, с которыми им приходится мириться. Сиквел был буйством красок и представлением чемпионов Игр других лет, каждый из которых будет важен в сюжете в дальнейшем. Третий фильм – испытание и проверка на выдержку. Им нужно доказать, что они достойны мира, к которому так стремятся. Четвертая, финальная картина – дар, благодарность создателей зрителям за то, они смогли пройти вместе с героями фильма через все испытания и способны принять то, что приготовили им причастные к проекту. Сценаристы много работали над адаптацией, убрав из нее большинство ненужного материала, бесконечные съемки рекламных роликов Сойки-Пересмешницы. При этом нельзя сказать, что проект получился без огрехов, их не мало. Здесь есть сцены, которые попали сюда только из-за жанровой составляющий. Не все действия героев понятны, тем более тем, кто не читал первоисточник, многое кажется слишком спорным. Большинство интриг, развивающихся в книге, здесь преподнесено зрителям на блюдечке с голубой каемочкой, без каких либо загадок и вопросов.
В отличие от других франшиз-экранизаций, «Голодные игры» являются исключением из правил: в «Гарри Поттере» шли на эксперименты крайне редко, «Сумерки» совершенно этим не заморачивались, а «Хроники Нарнии» так и не смогли найти себя. «Дивергент , Глава 2: Инсургенту» и «Бегущему в лабиринте: Испытание огнем» только предстоит доказать свою состоятельность.
Основной актерский состав (тройка: Лоуренс, Хатчерсон, Хемсворт) не всегда понимают, что произошло и отчего от них здесь требуется больше, чем они привыкли отдавать. Лоуренс старательно выстраивает развитие своего образа, Хатчерсон, как минимум физически, пытается преобразить своего героя, один только Хемсворт слоняется по коридорам Дистрикта 13 и изображает заинтересованность в происходящем.
Зато второстепенный план купается в своих небольших образах: Харрельсон, Хоффман, Бэнкс, Райт, Туччи, Дормер, Сазерленд. Клафлин теряется на общем фоне, но даже ему удалось заполучил для себя одну сцену, где ему удается раскрыть Финика, а Мэлоун очень хочется увидеть в продолжении подольше.
Джо Уиллемс снял очень дорогую и богатую картину. Оператору удалось разнообразить визуал, разделив цвета на капитолийские (яркие, эффектные) и место, где прячутся повстанцы, Дистрикт 13 ( темное и невзрачное).
Джеймс Ньютон Ховард написал саундтрек, который подошел бы любому большому проекту, в нем есть все, что может понадобиться такой картине. Аккуратная и изящная, но в то же время мощная и эмоциональная, музыка здесь неимоверно разнообразна.
Несколько удивила бездушность, преобладающая в проекте. Нет ни единой сцены, где зрители могли бы с легкостью всплакнуть, хотя предпосылки встречаются.
«Голодные игры: Сойка-Пересмешница Часть 1» - картина, кардинальным образом отличающаяся от того, что франшиза предлагала публике ранее, и тем, чем создатели собираются заканчивать историю. Она вносит необходимое разнообразие и новые краски в рассказываемую историю.
Теперь все захотят поцеловать тебя, убить или стать тобой (с)
После побега с арены, Китнисс и небольшая группа ее сподвижников скрываются в Дистрикте 13. Она понимает, что ее действия повлияли на людей и они готовы к революции. Руководители восстания решают использовать ее в промо роликах, которые должны мотивировать народ к действиям.
Френсис Лоуренс принял решение остаться с экранизацией книжной трилогии Сьюзен Коллинз до конца. Режиссер как никто другой понимает, что нужно франшизе и ее поклонникам. Если бы продюсеры решились на смену постановщика, то не факт, что он бы смог выдержать историю в рамках заявленного жанра и убедить публику в необходимости разделения последней части на два фильма. Лоуренс великолепно разбирается в жанровых хитросплетениях блокбастера. Ему известна формула того, как создаются такие картины – масштаб, бюджет, который виден в каждом эпизоде, даже проходном, известные актеры и музыка.
Сценарий, в отличие от предыдущих частей, усложнился, в плане подачи материала - минимум действия, максимум диалогов. Франшиза «Голодных игр» строится как пазл, если не посмотреть предыдущую часть, можно не разобраться в продолжении. Первая картина знакомила зрителей с героями, миром и правилами, с которыми им приходится мириться. Сиквел был буйством красок и представлением чемпионов Игр других лет, каждый из которых будет важен в сюжете в дальнейшем. Третий фильм – испытание и проверка на выдержку. Им нужно доказать, что они достойны мира, к которому так стремятся. Четвертая, финальная картина – дар, благодарность создателей зрителям за то, они смогли пройти вместе с героями фильма через все испытания и способны принять то, что приготовили им причастные к проекту. Сценаристы много работали над адаптацией, убрав из нее большинство ненужного материала, бесконечные съемки рекламных роликов Сойки-Пересмешницы. При этом нельзя сказать, что проект получился без огрехов, их не мало. Здесь есть сцены, которые попали сюда только из-за жанровой составляющий. Не все действия героев понятны, тем более тем, кто не читал первоисточник, многое кажется слишком спорным. Большинство интриг, развивающихся в книге, здесь преподнесено зрителям на блюдечке с голубой каемочкой, без каких либо загадок и вопросов.
В отличие от других франшиз-экранизаций, «Голодные игры» являются исключением из правил: в «Гарри Поттере» шли на эксперименты крайне редко, «Сумерки» совершенно этим не заморачивались, а «Хроники Нарнии» так и не смогли найти себя. «Дивергент , Глава 2: Инсургенту» и «Бегущему в лабиринте: Испытание огнем» только предстоит доказать свою состоятельность.
Основной актерский состав (тройка: Лоуренс, Хатчерсон, Хемсворт) не всегда понимают, что произошло и отчего от них здесь требуется больше, чем они привыкли отдавать. Лоуренс старательно выстраивает развитие своего образа, Хатчерсон, как минимум физически, пытается преобразить своего героя, один только Хемсворт слоняется по коридорам Дистрикта 13 и изображает заинтересованность в происходящем.
Зато второстепенный план купается в своих небольших образах: Харрельсон, Хоффман, Бэнкс, Райт, Туччи, Дормер, Сазерленд. Клафлин теряется на общем фоне, но даже ему удалось заполучил для себя одну сцену, где ему удается раскрыть Финика, а Мэлоун очень хочется увидеть в продолжении подольше.
Джо Уиллемс снял очень дорогую и богатую картину. Оператору удалось разнообразить визуал, разделив цвета на капитолийские (яркие, эффектные) и место, где прячутся повстанцы, Дистрикт 13 ( темное и невзрачное).
Джеймс Ньютон Ховард написал саундтрек, который подошел бы любому большому проекту, в нем есть все, что может понадобиться такой картине. Аккуратная и изящная, но в то же время мощная и эмоциональная, музыка здесь неимоверно разнообразна.
Несколько удивила бездушность, преобладающая в проекте. Нет ни единой сцены, где зрители могли бы с легкостью всплакнуть, хотя предпосылки встречаются.
«Голодные игры: Сойка-Пересмешница Часть 1» - картина, кардинальным образом отличающаяся от того, что франшиза предлагала публике ранее, и тем, чем создатели собираются заканчивать историю. Она вносит необходимое разнообразие и новые краски в рассказываемую историю.
Новая подружка
Оценка: 4
Непреодолимое желание любить
Я обожаю твою помаду, она тебе страшно идет (с)
Давид пытается прийти в себя после смерти жены. Его вновь одолевают желания облачиться в женские наряды, а лучшая подруга жены — Клэр, чтобы как-то отвлечься, решает помочь ему. Все бы хорошо, пока Давид «резвится» дома, но очень быстро ему это надоедает, и он просит Клэр вывести его альтер эго в свет.
Франсуа Озон продолжает свой цикл экспериментов над зрителями. В этот раз его основные темы — принятие себя, горе потери, а также отношение близких и общества к этому. У картины в целом, как и сценария в частности, знакомый озоновский стиль и юмор, который постоянно перемежается с драмой.
Собственно сценарий у картины получился неординарным, при относительно продуманных и расписанных главных героях, остальное у авторов уходит на второй план, главное эмоциональная насыщенность и структура повествования.
Паскаль Марти уже работал с Озоном на проекте «Молода и прекрасна» доказав, что способен понять и уловить все тонкости картин французского режиссера. Появления героев, цвета и оттенки, переходы и знаки — все это исходит от правильно подобранных операторских решений.
Ромен Дюрис удивляет очередным новым для себя образом, актер хорошо понимает, что от него требуется и выполняет все требования до конца.
Анаис Демустье точно и женственно изображает свою героиню Клэр, сопереживать ее персонажу легко.
Филипп Ромби написал завораживающую и легко выделяющуюся из других саундтреков музыку, которая с первых же нот погружает публику в необходимую создателям атмосферу.
Неоднозначное кино «Новая подружка», который раз режиссер играет с публикой, заставляя ее смотреть и обсуждать то, на что обычно, закрываются глаза и отводится взгляд. Озон оттачивает свой хорошо знакомый искушенному зрителю стиль, при этом предлагая и оставляя за публикой финал и решения принятые героями.
Я обожаю твою помаду, она тебе страшно идет (с)
Давид пытается прийти в себя после смерти жены. Его вновь одолевают желания облачиться в женские наряды, а лучшая подруга жены — Клэр, чтобы как-то отвлечься, решает помочь ему. Все бы хорошо, пока Давид «резвится» дома, но очень быстро ему это надоедает, и он просит Клэр вывести его альтер эго в свет.
Франсуа Озон продолжает свой цикл экспериментов над зрителями. В этот раз его основные темы — принятие себя, горе потери, а также отношение близких и общества к этому. У картины в целом, как и сценария в частности, знакомый озоновский стиль и юмор, который постоянно перемежается с драмой.
Собственно сценарий у картины получился неординарным, при относительно продуманных и расписанных главных героях, остальное у авторов уходит на второй план, главное эмоциональная насыщенность и структура повествования.
Паскаль Марти уже работал с Озоном на проекте «Молода и прекрасна» доказав, что способен понять и уловить все тонкости картин французского режиссера. Появления героев, цвета и оттенки, переходы и знаки — все это исходит от правильно подобранных операторских решений.
Ромен Дюрис удивляет очередным новым для себя образом, актер хорошо понимает, что от него требуется и выполняет все требования до конца.
Анаис Демустье точно и женственно изображает свою героиню Клэр, сопереживать ее персонажу легко.
Филипп Ромби написал завораживающую и легко выделяющуюся из других саундтреков музыку, которая с первых же нот погружает публику в необходимую создателям атмосферу.
Неоднозначное кино «Новая подружка», который раз режиссер играет с публикой, заставляя ее смотреть и обсуждать то, на что обычно, закрываются глаза и отводится взгляд. Озон оттачивает свой хорошо знакомый искушенному зрителю стиль, при этом предлагая и оставляя за публикой финал и решения принятые героями.
С любовью, Рози
Оценка: 5
Я буду охранять твои сны
... Ты заслуживаешь человека, который тебя любит каждой клеточкой своей души, который думает о тебе постоянно, каждую минуту каждого дня проводит с мыслью о том, что ты сейчас делаешь, где ты, с кем ты и все ли у тебя хорошо. Тебе нужен человек, способный помочь тебе осуществить твои мечты и защитить тебя от твоих страхов. Человек, который уважает тебя, любит тебя всю, целиком, и особенно — твои недостатки. Тебе нужен человек, который может сделать тебя счастливой по-настоящему, такой счастливой, когда ты не ходишь, а порхаешь по воздуху... (с) письмо Алекса для Рози, Сесилия Ахерн "Там, где заканчивается радуга"
Лучшие друзья с самого детства после окончания школы избирают разные пути. Алекс улетает в Бостон учиться на врача, а Рози остается в Англии, хотя у нее тоже были свои планы, из-за беременности. Они не так часто встречаются, но постоянно поддерживают связь друг с другом.
Кристиан Диттер снял проникновенное, искреннее кино об обычных людях, которые большую часть жизни боятся сказать главные слова и делают все, чтобы испортить свои жизни окончательно. Режиссеру удалось найти подход, к в общем-то заурядной истории. Правда с оговорками, которую он смог показать так, что за два часа экранного времени отрываться от экрана не захочется.
Сесилия Ахерн придумала длинную историю взаимоотношений Алекса и Рози, разнообразив ее, различными видами переписок, писем, смс и др. Что своего рода несколько обновило и осовременило сюжет. Джультетт Таухиди пришлось перелопатить всю историю, чтобы из романа сделать сценарий. Она оставила много маленьких и приятных, читавшим книгу, отсылок, которые делают фильм еще более душевным и приятным. При этом сценаристка сократила срок истории с 45 до 12 лет, убрала ненужных персонажей и уменьшила экранное время других. Над юностью героев тоже поработали, оставив для этого введение. Главное достоинство картины в том, что моменты, которые в книге были морализаторством, здесь показаны с более простой, легкой стороны. Чтобы публика не впадала в отчаянье, из женского романа «С любовью, Рози» превратилась в молодежную мелодраму. Юмор вообще отдельная тема, т.к. в фильме его предостаточно, да он не всегда необходим и оправдан, зато чаще всего приходится всегда к месту.
Лили Коллинз и Сэм Клафлин прекрасно изобразили своих героев, хотя ничего сверхестественного от них и не требовалось. Они уверенно сыграли необходимые эмоции и с легкостью влюбили в себя публику.
Для картины любого жанра, на одном из первых мест стоит операторская работа. А для романтической мелодрамы это особенно важно. Снятые для фильма «С любовь, Рози» пейзажи хочется вспоминать бесконечно, а то, как представлены и показаны зрителям герои, так красиво и ярко давненько никто не работал.
Музыка то, что наполняет каждый кадр эмоциями. Разнообразная, всегда к месту, она здесь выступает еще одним главным героем. Именно такая музыка и остается в плеере, после просмотра потому, что именно она делают нашу жизнь ярче.
«С любовь, Рози» - точный и хлесткий пример того, как можно и нужно экранизировать романы. Авторы не побоялись перекроить историю, изменив структуру книги, добавив все, что, по их мнению, кажется важным, а с остальным без сожаления расстаться. Такого подхода очень не хватает в современном кинематографе, а без него книги, особенного мелодраматического жанра, экранизировать бессмысленно.
... Ты заслуживаешь человека, который тебя любит каждой клеточкой своей души, который думает о тебе постоянно, каждую минуту каждого дня проводит с мыслью о том, что ты сейчас делаешь, где ты, с кем ты и все ли у тебя хорошо. Тебе нужен человек, способный помочь тебе осуществить твои мечты и защитить тебя от твоих страхов. Человек, который уважает тебя, любит тебя всю, целиком, и особенно — твои недостатки. Тебе нужен человек, который может сделать тебя счастливой по-настоящему, такой счастливой, когда ты не ходишь, а порхаешь по воздуху... (с) письмо Алекса для Рози, Сесилия Ахерн "Там, где заканчивается радуга"
Лучшие друзья с самого детства после окончания школы избирают разные пути. Алекс улетает в Бостон учиться на врача, а Рози остается в Англии, хотя у нее тоже были свои планы, из-за беременности. Они не так часто встречаются, но постоянно поддерживают связь друг с другом.
Кристиан Диттер снял проникновенное, искреннее кино об обычных людях, которые большую часть жизни боятся сказать главные слова и делают все, чтобы испортить свои жизни окончательно. Режиссеру удалось найти подход, к в общем-то заурядной истории. Правда с оговорками, которую он смог показать так, что за два часа экранного времени отрываться от экрана не захочется.
Сесилия Ахерн придумала длинную историю взаимоотношений Алекса и Рози, разнообразив ее, различными видами переписок, писем, смс и др. Что своего рода несколько обновило и осовременило сюжет. Джультетт Таухиди пришлось перелопатить всю историю, чтобы из романа сделать сценарий. Она оставила много маленьких и приятных, читавшим книгу, отсылок, которые делают фильм еще более душевным и приятным. При этом сценаристка сократила срок истории с 45 до 12 лет, убрала ненужных персонажей и уменьшила экранное время других. Над юностью героев тоже поработали, оставив для этого введение. Главное достоинство картины в том, что моменты, которые в книге были морализаторством, здесь показаны с более простой, легкой стороны. Чтобы публика не впадала в отчаянье, из женского романа «С любовью, Рози» превратилась в молодежную мелодраму. Юмор вообще отдельная тема, т.к. в фильме его предостаточно, да он не всегда необходим и оправдан, зато чаще всего приходится всегда к месту.
Лили Коллинз и Сэм Клафлин прекрасно изобразили своих героев, хотя ничего сверхестественного от них и не требовалось. Они уверенно сыграли необходимые эмоции и с легкостью влюбили в себя публику.
Для картины любого жанра, на одном из первых мест стоит операторская работа. А для романтической мелодрамы это особенно важно. Снятые для фильма «С любовь, Рози» пейзажи хочется вспоминать бесконечно, а то, как представлены и показаны зрителям герои, так красиво и ярко давненько никто не работал.
Музыка то, что наполняет каждый кадр эмоциями. Разнообразная, всегда к месту, она здесь выступает еще одним главным героем. Именно такая музыка и остается в плеере, после просмотра потому, что именно она делают нашу жизнь ярче.
«С любовь, Рози» - точный и хлесткий пример того, как можно и нужно экранизировать романы. Авторы не побоялись перекроить историю, изменив структуру книги, добавив все, что, по их мнению, кажется важным, а с остальным без сожаления расстаться. Такого подхода очень не хватает в современном кинематографе, а без него книги, особенного мелодраматического жанра, экранизировать бессмысленно.
Интерстеллар
Оценка: 5 Ожидание: 1
Lazarus
Мы здесь для того, чтобы стать воспоминаниями наших детей (с)
Планета Земля все меньше подходит для жизни людей. Ученые разрабатывают план действий. Группа космонавтов должна отправиться в другую вселенную через «кротовую нору», чтобы найти идеальную планету для продолжения существования человечества.
Кристофер Нолан один из тех режиссеров, каждый проект которого публика ждет с нетерпением и трепетом. Своими работами он снова и снова играет со зрителем, заставляя его обманываться, удивляться и забывать обо всем на время просмотра. Нолан не повторяется, любой его проект это новые вопросы, грани и возможности. За трехчасовой хронометраж «Интерстеллара» публика успевает испытать все - восторг, страх, гордость, и даже на несколько секунд предположить, что режиссер из творца превратился в посредственность, но Кристофер обманет всех и выйдет в очередной раз победителем.
Джонатан Нолан проделал невероятную работу, в первую очередь он вернулся в институт, чтобы восстановить свои познания по теоретической физике. Несмотря на это для написания сценария, который бы соответствовал последним научным теориям, ему в помощь призвали технических консультантов. К моменту завершения сценария, проектом заинтересовался Стивен Спилберг, но быстро ушел в тень, т.к. его в большей мере интересовала развлекательная часть, а история получалась слишком серьезной. Сценарист предложил кандидатуру своего брата, который любит ковыряться в странных, сложных и непроходимых по своей сложности, на первый взгляд историях. Студия сразу же ухватилась за возможность отдать проект во власть создателей «Престижа». При этом авторам картины удалось найти подход к науке и теориям, и очень просто объяснить все это зрителям. Создатели отмечают в сюжете значение лишнего человека, которому тяжело жить. Историю, которую власть имущие снова пытаются переписать. Фантастику, в которой все объясняется научными, иногда не доказанными пока фактами, и много другие мелочи, которые можно и пропустить, но это то, чем всегда отличаются проекты братьев Ноланов.
Картина делится на три части: введение – знакомство с героями и полное погружение в драму отца и дочери, создатели будут использовать ее на протяжении всего хронометража, как основополагающий стержень. Середина – непосредственно сам полет и все, что с этим связано, в этой части герои будут говорить много и долго, упоминая философские мотивы, технические термины, здесь же персонажи придут к выводам, которые пригодятся им в будущем. И непосредственно сам финал – его обязательно будут сравнивать с «Гранью будущего», но если там авторы решили его не обосновывать, то здесь к этому подходят совершенно по-другому, создатели просто не смогли бы себя простить, если бы оставили хоть, что-то недосказанным.
Заручившись поддержкой ученых, создатели смогли снять завораживающий, ни на что не похожий космос, такой Вселенной публика еще никогда не видела. Картины создателя «Помни» всегда обладают объемом и кажутся более объемными, нежели конвертированные или снятые в 3D фильмы, «Интерстеллар» очередной шаг Кристофера Нолана к совершенству.
Мэттью МакКонахи замечательно сыграл отца, который ради своей семьи готов на все. Ему есть, где развернуться и он использует эту возможность на полную катушку.
Майкл Кейн и Джон Литгоу своими небольшими ролями дают отменный мастер-класс коллегам.
Энн Хэтэуэй и Джессика Честейн играют уверенно и бойко, но у режиссера Кристофера Нолана очень редко получается создать по-настоящему сильный женский образ. У каждой актрисы есть пара сильных сцен, на чем их игра в «Интерстелларе» и заканчивается.
Тофер Грейс и Кейси Аффлек, как и в большинстве других своих проектов, играют простых людей, которые по сравнению с остальными героями блеклые и скучные.
А один засекреченный актер, о котором говорилось только в слухах активно готовиться сыграть в «Марсианине», «Интерстеллар» отличная стартовая площадка.
Хойте Ван Хойтема снял по-настоящему красочное, яркое и при этом артхаусное кино. Он органично связал незабываемые сцены Вселенной и небольшие, но важные сцены диалогов.
На саундтрек в картине сброшено очень много задач. Он здесь и главная драматическая основа, которая ни разу не фальшивит. Звуки органа по-своему превосходят даже дорогостоящие спецэффекты, ведь на полную катушку этот великолепный инструмент уже давно так никто не использовал.
«Интерстеллар» - это такая правильная и действительно завораживающая версия «Гравитации», где нет заигравшегося в технические детали Куарона, а есть история, теории и герои. Новый проект авторов «Темного рыцаря» это совершенно не похожее на «Начало» индивидуальное кино, которым Кристофер Нолан выражает свою отчаянную, бесконечную любовь к космическим приключениям, загадкам и киножанру.
Мы здесь для того, чтобы стать воспоминаниями наших детей (с)
Планета Земля все меньше подходит для жизни людей. Ученые разрабатывают план действий. Группа космонавтов должна отправиться в другую вселенную через «кротовую нору», чтобы найти идеальную планету для продолжения существования человечества.
Кристофер Нолан один из тех режиссеров, каждый проект которого публика ждет с нетерпением и трепетом. Своими работами он снова и снова играет со зрителем, заставляя его обманываться, удивляться и забывать обо всем на время просмотра. Нолан не повторяется, любой его проект это новые вопросы, грани и возможности. За трехчасовой хронометраж «Интерстеллара» публика успевает испытать все - восторг, страх, гордость, и даже на несколько секунд предположить, что режиссер из творца превратился в посредственность, но Кристофер обманет всех и выйдет в очередной раз победителем.
Джонатан Нолан проделал невероятную работу, в первую очередь он вернулся в институт, чтобы восстановить свои познания по теоретической физике. Несмотря на это для написания сценария, который бы соответствовал последним научным теориям, ему в помощь призвали технических консультантов. К моменту завершения сценария, проектом заинтересовался Стивен Спилберг, но быстро ушел в тень, т.к. его в большей мере интересовала развлекательная часть, а история получалась слишком серьезной. Сценарист предложил кандидатуру своего брата, который любит ковыряться в странных, сложных и непроходимых по своей сложности, на первый взгляд историях. Студия сразу же ухватилась за возможность отдать проект во власть создателей «Престижа». При этом авторам картины удалось найти подход к науке и теориям, и очень просто объяснить все это зрителям. Создатели отмечают в сюжете значение лишнего человека, которому тяжело жить. Историю, которую власть имущие снова пытаются переписать. Фантастику, в которой все объясняется научными, иногда не доказанными пока фактами, и много другие мелочи, которые можно и пропустить, но это то, чем всегда отличаются проекты братьев Ноланов.
Картина делится на три части: введение – знакомство с героями и полное погружение в драму отца и дочери, создатели будут использовать ее на протяжении всего хронометража, как основополагающий стержень. Середина – непосредственно сам полет и все, что с этим связано, в этой части герои будут говорить много и долго, упоминая философские мотивы, технические термины, здесь же персонажи придут к выводам, которые пригодятся им в будущем. И непосредственно сам финал – его обязательно будут сравнивать с «Гранью будущего», но если там авторы решили его не обосновывать, то здесь к этому подходят совершенно по-другому, создатели просто не смогли бы себя простить, если бы оставили хоть, что-то недосказанным.
Заручившись поддержкой ученых, создатели смогли снять завораживающий, ни на что не похожий космос, такой Вселенной публика еще никогда не видела. Картины создателя «Помни» всегда обладают объемом и кажутся более объемными, нежели конвертированные или снятые в 3D фильмы, «Интерстеллар» очередной шаг Кристофера Нолана к совершенству.
Мэттью МакКонахи замечательно сыграл отца, который ради своей семьи готов на все. Ему есть, где развернуться и он использует эту возможность на полную катушку.
Майкл Кейн и Джон Литгоу своими небольшими ролями дают отменный мастер-класс коллегам.
Энн Хэтэуэй и Джессика Честейн играют уверенно и бойко, но у режиссера Кристофера Нолана очень редко получается создать по-настоящему сильный женский образ. У каждой актрисы есть пара сильных сцен, на чем их игра в «Интерстелларе» и заканчивается.
Тофер Грейс и Кейси Аффлек, как и в большинстве других своих проектов, играют простых людей, которые по сравнению с остальными героями блеклые и скучные.
А один засекреченный актер, о котором говорилось только в слухах активно готовиться сыграть в «Марсианине», «Интерстеллар» отличная стартовая площадка.
Хойте Ван Хойтема снял по-настоящему красочное, яркое и при этом артхаусное кино. Он органично связал незабываемые сцены Вселенной и небольшие, но важные сцены диалогов.
На саундтрек в картине сброшено очень много задач. Он здесь и главная драматическая основа, которая ни разу не фальшивит. Звуки органа по-своему превосходят даже дорогостоящие спецэффекты, ведь на полную катушку этот великолепный инструмент уже давно так никто не использовал.
«Интерстеллар» - это такая правильная и действительно завораживающая версия «Гравитации», где нет заигравшегося в технические детали Куарона, а есть история, теории и герои. Новый проект авторов «Темного рыцаря» это совершенно не похожее на «Начало» индивидуальное кино, которым Кристофер Нолан выражает свою отчаянную, бесконечную любовь к космическим приключениям, загадкам и киножанру.
Учись, пока я жива (с)
Две подружки, только закончившие школу, отправляются на лето в Крым. Там живет отец одной из них, так не разу и не видевший дочь после курортного романа с ее матерью. Оля боится признаваться отцу, поэтому Саша выдает себя за подругу.
Нигина Сайфуллаева поставила фильм, которому сложно подобрать аналогию в современном российском кинематографе. Режиссер не ставила перед собой задач поразить зрителей сценарием. Ее больше волнует душевная, эмоциональная составляющая проекта. Пока герои стараются ужиться друг с другом, режиссер выстраивает между ними театрализованное представление, которое с каждой новой сценой становится все ожесточеннее.
Сценарий получился той основой, из которой талантливый режиссер может создать настоящее событие. Здесь нет заумных текстов, герои говорят на очень простом языке, образы прописаны так, чтобы актерам осталась поле для работы, а большинство линий остаются подвешенными в воздухе, т. к. зрителям предлагается домыслить каждую из них самим.
Марк Зисельсон снял каждую сцену так, будто она самое важное, что есть в его жизни. Такого красивого юга России на киноэкранах публика не видела давненько. Оператор с большой любовью обошелся не только с пейзажами, но и с актерами, сняв их с очень красиво и с интересных ракурсов.
Константин Лавроненко — один из немногих российских артистов, каждый проект которого становится событием. Актер выкладывается на полную и каждая его сцена — подарок зрителям.
Александра Бортич не являясь профессиональной актрисой, очень гармонично, с легкостью представляет свою героиню. Зрителям легко поверить ей, чем актриса и пользуется.
Марина Васильева точно и грамотно изображает «правильную» девушку. Постепенно приводя публику к выводу, что таких людей не бывает или они все-таки срываются и становятся такими как все.
«Как меня зовут» — штучный продукт, который позволяет верить в развитие нашего кинематографа. Авторам удалось тонко, многогранно и талантливо показать жизнь людей которые маются от одиночества.