Читательские рецензии | Всего: 676
Девушка и смерть
Оценка: 5
Чувство, пронесенное через всю жизнь
Любовь, она же все разрушает (с)
Любовь — удивительное, необыкновенное и необъяснимое чувство, которое обрушивается на каждого в этом мире. Захлестывает с головой, переполняет, рвется наружу. Не поддается контролю разума. Приходит и уходит, приносит блаженство и боль. Но как же сложно найти того, кто сможет это чувство разделить с тобой. Те счастливцы, которые все-таки находят свою половинку, чаще всего не выдерживают ответственности, сдаются, и бегут, понимая, что потом будут жалеть.
Николай по дороге во Францию попадает в отель, который населен людьми без будущего. Там он встречает девушку Элизу и влюбляется в нее. Она не может ответить ему взаимностью, т. к. «пала» под давлением владельца отеля и не может решать свою судьбу. Молодой человек пытается добиться расположения девушки и через несколько лет возвращается в отель, но встречает все тоже равнодушие. Николаю предстоит решить готов ли он сломать свою жизнь ради той, которая, кажется, ему любовью всей его жизни или стоит забыть о ней, как о страшном сне, и создать семью с другой, той кто не будет создавать столько проблем.
Йос Стеллинг создавал свое кино по каноническим книгам русской литературы и театральным постановкам, атмосфера которых ощущается с первых же сцен. Режиссер наслаждается безысходностью, эмоциональной опустошенностью и смелостью своих героев. Стеллинг скрывает основные идеи до последних минут фильма, ушатом выплескивая все на расслабившихся зрителей.
Сценарий содержит минимальное количество диалогов. Большая часть картины мучительно молчалива и пронизана тяжестью решений героев, но финальные сцены стоят того, чтобы потратить на просмотр два часа.
Сильвия Хукс скрывает эмоции своей героини, раскрываясь в итоге с такой мощью и внутренней энергией, что хочется смотреть на нее бесконечно.
Леонид Бичевич и Сергей Маковецкий играют хорошо знакомые им образы, при этом придраться к их игре не получается, да и не хочется.
Рената Литвинова привносит необходимую живость в постановку, если бы не ее героиня пережить первую половину картины публика смогла с трудом.
Композитор фильма написал саундтрек картины, соединив его музыку с классикой, которая максимально детально и точно передает настроения героев, ситуаций и времени. Музыка спасает фильм от отсутствия эмоций, переполняя собой все.
«Девушка и смерть» — картина перевертыш, которая поначалу прикидывается подражательной, а в итоге вырисовывается в размышления авторов о превратностях любви.
Любовь, она же все разрушает (с)
Любовь — удивительное, необыкновенное и необъяснимое чувство, которое обрушивается на каждого в этом мире. Захлестывает с головой, переполняет, рвется наружу. Не поддается контролю разума. Приходит и уходит, приносит блаженство и боль. Но как же сложно найти того, кто сможет это чувство разделить с тобой. Те счастливцы, которые все-таки находят свою половинку, чаще всего не выдерживают ответственности, сдаются, и бегут, понимая, что потом будут жалеть.
Николай по дороге во Францию попадает в отель, который населен людьми без будущего. Там он встречает девушку Элизу и влюбляется в нее. Она не может ответить ему взаимностью, т. к. «пала» под давлением владельца отеля и не может решать свою судьбу. Молодой человек пытается добиться расположения девушки и через несколько лет возвращается в отель, но встречает все тоже равнодушие. Николаю предстоит решить готов ли он сломать свою жизнь ради той, которая, кажется, ему любовью всей его жизни или стоит забыть о ней, как о страшном сне, и создать семью с другой, той кто не будет создавать столько проблем.
Йос Стеллинг создавал свое кино по каноническим книгам русской литературы и театральным постановкам, атмосфера которых ощущается с первых же сцен. Режиссер наслаждается безысходностью, эмоциональной опустошенностью и смелостью своих героев. Стеллинг скрывает основные идеи до последних минут фильма, ушатом выплескивая все на расслабившихся зрителей.
Сценарий содержит минимальное количество диалогов. Большая часть картины мучительно молчалива и пронизана тяжестью решений героев, но финальные сцены стоят того, чтобы потратить на просмотр два часа.
Сильвия Хукс скрывает эмоции своей героини, раскрываясь в итоге с такой мощью и внутренней энергией, что хочется смотреть на нее бесконечно.
Леонид Бичевич и Сергей Маковецкий играют хорошо знакомые им образы, при этом придраться к их игре не получается, да и не хочется.
Рената Литвинова привносит необходимую живость в постановку, если бы не ее героиня пережить первую половину картины публика смогла с трудом.
Композитор фильма написал саундтрек картины, соединив его музыку с классикой, которая максимально детально и точно передает настроения героев, ситуаций и времени. Музыка спасает фильм от отсутствия эмоций, переполняя собой все.
«Девушка и смерть» — картина перевертыш, которая поначалу прикидывается подражательной, а в итоге вырисовывается в размышления авторов о превратностях любви.
Легенда №17
Замечательный фильм, шедевр. При том, что не обошлось без сценарных и режиссерских ляпов. Но тот эффект, что фильм производит на подавляющее большинство зрителей, позволяет назвать его именно так. Конечно, еще нужна проверка временем, но полагаю, что фильм ее с легкостью выдержит. Уже сейчас многие пишут на форумах и в твиттере, что пересмотрели несколько раз.
Я тоже несколько раз уже посмотрела, и каждый раз впечатление яркое. Потому что режиссер попал в яблочко, создав на экране архетипичные мужские и женские образы и рассказав сказку-быль, читай легенду, аккурат в славной традиции русских летописцев)
Поражаюсь смелости Николая Лебедева, который не побоялся и знаменитого красавца на главную роль взять (да еще и высокого при низком прототипе), и маститых зубров на другие роли пригласить, и жене своей дать сыграть ведущую женскую роль, и, главное, "пройти по грани", виртуозно применяя нарочито-наивный стиль повествования (в лучшей традиции советской киноклассики, что, как известно, чревато скатыванием в банальность и штампы) да еще и в сочетании с экранными поучениями, когда важная жизненная истина транслируется несколько раз. И в итоге - полная удача, на экране проживается история, которой веришь и, что самое важное, сопереживаешь всей душой. И понимаешь, что только так и нужно жить - следуя таким простым в звучании, но таким сложным в воплощении истинам.
Сценарий сильный (про ляпы разговор особый). Сильный ход с использованием метафоры с быками (жаль, не нашлось в фильме места песне Высоцкого, в которой эта метафора была рождена), которая, с одной стороны, создает мощный визуальный якорь и, с другой стороны, помогает зрителю почувствовать переход от рассказа истории к сказанию легенды - когда после соответствующего историческим реалиям рассказа о 3 забитых шайбах далее идет более сложное повествование (когда, сохранив базовые рамки, кем и как забивались шайбы, авторы все же включают в картину эпизоды, основанные на реальных событиях, но произошедшие не в этом историческом матче, а потом). Но ведь это важно - успеть за короткое экранное время перечислить как можно больше подвигов героя (тем более, что все они и правда были!). И вот этот момент, когда показывают кураж Харламова, его фирменные улыбку и филигранную обводку... это потрясающе. И далее - овации "вражеских" трибун после виртуозно забитой шайбы, грязная игра противника, выход на лед после травмы, когда команда нуждается в лидере, защита ворот, когда вратарь беспомощен, жесткий отпор в ответ на жестокость... Замечательно, что все это вошло в картину.
Актерский ансамбль в фильме бесподобен. От исполнителей главных ролей до актеров эпизодов. Отрадно, что свои мини-роли исполнили сын и сестра человека, которому посвящена картина. И исполнили достойно, достоверно.
Главная роль сыграна Козловским поразительно тонко. Так показать взросление великого хоккеиста от талантливого эгоистичного паренька до состоявшегося целеустремленного спортсмена, готового на все ради командной победы - это потрясающе. Тем более, что фильм изобилует такими сценами с его участием, где малейшая актерская фальшь неминуемо привела бы к провалу всей ленты с ее наивным художественным стилем. Сыграно так, что теперь в российском кино есть ярчайший образ мужского идеала (архетип героя).
Вторая главная роль, это безусловно Меньшиков. Здесь гротеск, натиск, сила. Великий актер сыграл соответствующе. В итоге мы имеем еще один идеал - воплощение архетипа учителя-воина.
Меньшов - еще одна несомненная актерская удача. Его персонаж воплощает типичные черты советского партаппаратчика, при этом в роль привнесена "злодейская" составляющая. Обаятельный мерзавец получился вполне достоверно. Ему веришь и сопереживаешь, не смотря на антипатию)
Мама и жена главного героя - еще два архетипичных образа, прекрасно воплощенных на экране сыгравшими их актрисами.
Помимо макро-, в этой картине есть еще и мини-шедевры в исполнении блестящих актеров: отец и дядьки, сестра, тренеры (все!), хоккеисты (все!), Озеров (!), врачиха и санитары, пьянчуги,баба Саша - блестяще!
Достоинств этой картины так много, что сложно все перечислить. Одно из главных для биографического фильма, конечно, воссозданная историческая эпоха. Повествование фильма проходит во времена моего детства, и должна сказать, что режиссеру удалось невероятное - благодаря этому фильму я на какие-то мгновения буквально "проваливалась" в прошлое. Благодаря не только точному визуальному ряду. Эти кадры как бы советской кинопленки... Эти сцены с двусмысленными диалогами, которые так точно передают дух того времени (с кем о чем можно, а о чем опасно!)) Потрясающе.
И, конечно, стоит отметить бесподобное музыкальное озвучание картины. Музыка играет здесь свою особенную роль - она слышна там, где должна быть заметна, и создает потрясающий фон в других сценах. Браво!
Фильм уже стал чем то вроде любимого ребенка, которого любишь просто за то, что он есть, и недостатки которого обсуждать не хочется)) Но они есть.
Жуткая совершенно компьютерная графика. 90% испанской сцены приходится буквально уговаривать себя смотреть и представлять, как это все примерно могло бы быть (при всей метафоричности сцены вообще)). Потому что то, что показывается в этот момент на экране, изобилует ну просто чудовищными несостыковками. Перемонтировали бы, что ли? Теперь, после такого успеха))
Я бы безжалостно вымарала из картины сцену с Брежневым. Обидели такого хорошего человека (с) В те годы он еще был бодр и крепок, и не нужно было показывать то, что нам показали – жалкую пародию на Брежнева 80-х. Это раз. Благодаря Брежневу, его любви к хоккею, и состоялась эпохальная серия СССР-Канада. Это два. Жаль, что так все же произошло, и создатели не избежали искушения использовать двойника (искушения тем более странного, что эти же люди пошли на грандиозный риск, снимая в одной их заглавных ролей актера, совершенно не похожего на прототип))
Ну и достоверность картины от этой в целом фальшивой сцены существенно пострадала. Одно дело перетасовать хронологию реальных событий, происходивших с главным героем - это удачный сценарный прием, абсолютно допустимый в байопике. Другое дело - влепить полностью выдуманную сцену с участием исторической личности огромного масштаба.
К тому же вокруг картины развернулись нешутошные (и совершенно ненужные, на мой взгляд) политические баталии. Они бы и так развернулись, это понятно, что столь оглушительный успех отечественной ленты, снятой на студии Тритэ, да еще и расхваленной самим Президентом, не мог не быть оспорен оппозицией, но этим проколом создатели картины дали противникам определенный козырь в руки.
Ну и пресловутая сцена на канатах между домнами... и пусть бы она и была, но уж раскачка и провисание ГГ на одной руке - как-то явный перебор даже на фоне эпизода со спасением щеночка))
Не вина создателей, но рейтинг картины 6+ это, конечно, тот еще ляп при наличии "обнаженки" (имхо, вполне эстетичной и уместной) и сцены в морге (совершенно потрясающей, кстати!)
И еще одно. Фильм посвящен Харламову и Тарасову, в первую очередь, легендарной команде - все-таки во вторую. Это понятно. При том, что команда показана здОрово, но "смазали" вот в чем, на мой взгляд. Не были названы поименно все авторы забитых шайб (а ведь это так легко было сделать!), и не было комментария «Озерова» о том, как стойко защищал ворота Третьяк. И жаль, что не нашлось места в картине такой значительной в истории нашего хоккея личности, как Чернышев. Очень жаль.
В сухом остатке - недостатки обидны, но на другой чаше весов так много ценностей, что она с лихвой перевешивает. У нас теперь есть фильм, который можно пересматривать для бодрости духа и оптимизма, и на котором можно и нужно воспитывать подростков. И это здорово! Спасибо его создателям.
Я тоже несколько раз уже посмотрела, и каждый раз впечатление яркое. Потому что режиссер попал в яблочко, создав на экране архетипичные мужские и женские образы и рассказав сказку-быль, читай легенду, аккурат в славной традиции русских летописцев)
Поражаюсь смелости Николая Лебедева, который не побоялся и знаменитого красавца на главную роль взять (да еще и высокого при низком прототипе), и маститых зубров на другие роли пригласить, и жене своей дать сыграть ведущую женскую роль, и, главное, "пройти по грани", виртуозно применяя нарочито-наивный стиль повествования (в лучшей традиции советской киноклассики, что, как известно, чревато скатыванием в банальность и штампы) да еще и в сочетании с экранными поучениями, когда важная жизненная истина транслируется несколько раз. И в итоге - полная удача, на экране проживается история, которой веришь и, что самое важное, сопереживаешь всей душой. И понимаешь, что только так и нужно жить - следуя таким простым в звучании, но таким сложным в воплощении истинам.
Сценарий сильный (про ляпы разговор особый). Сильный ход с использованием метафоры с быками (жаль, не нашлось в фильме места песне Высоцкого, в которой эта метафора была рождена), которая, с одной стороны, создает мощный визуальный якорь и, с другой стороны, помогает зрителю почувствовать переход от рассказа истории к сказанию легенды - когда после соответствующего историческим реалиям рассказа о 3 забитых шайбах далее идет более сложное повествование (когда, сохранив базовые рамки, кем и как забивались шайбы, авторы все же включают в картину эпизоды, основанные на реальных событиях, но произошедшие не в этом историческом матче, а потом). Но ведь это важно - успеть за короткое экранное время перечислить как можно больше подвигов героя (тем более, что все они и правда были!). И вот этот момент, когда показывают кураж Харламова, его фирменные улыбку и филигранную обводку... это потрясающе. И далее - овации "вражеских" трибун после виртуозно забитой шайбы, грязная игра противника, выход на лед после травмы, когда команда нуждается в лидере, защита ворот, когда вратарь беспомощен, жесткий отпор в ответ на жестокость... Замечательно, что все это вошло в картину.
Актерский ансамбль в фильме бесподобен. От исполнителей главных ролей до актеров эпизодов. Отрадно, что свои мини-роли исполнили сын и сестра человека, которому посвящена картина. И исполнили достойно, достоверно.
Главная роль сыграна Козловским поразительно тонко. Так показать взросление великого хоккеиста от талантливого эгоистичного паренька до состоявшегося целеустремленного спортсмена, готового на все ради командной победы - это потрясающе. Тем более, что фильм изобилует такими сценами с его участием, где малейшая актерская фальшь неминуемо привела бы к провалу всей ленты с ее наивным художественным стилем. Сыграно так, что теперь в российском кино есть ярчайший образ мужского идеала (архетип героя).
Вторая главная роль, это безусловно Меньшиков. Здесь гротеск, натиск, сила. Великий актер сыграл соответствующе. В итоге мы имеем еще один идеал - воплощение архетипа учителя-воина.
Меньшов - еще одна несомненная актерская удача. Его персонаж воплощает типичные черты советского партаппаратчика, при этом в роль привнесена "злодейская" составляющая. Обаятельный мерзавец получился вполне достоверно. Ему веришь и сопереживаешь, не смотря на антипатию)
Мама и жена главного героя - еще два архетипичных образа, прекрасно воплощенных на экране сыгравшими их актрисами.
Помимо макро-, в этой картине есть еще и мини-шедевры в исполнении блестящих актеров: отец и дядьки, сестра, тренеры (все!), хоккеисты (все!), Озеров (!), врачиха и санитары, пьянчуги,баба Саша - блестяще!
Достоинств этой картины так много, что сложно все перечислить. Одно из главных для биографического фильма, конечно, воссозданная историческая эпоха. Повествование фильма проходит во времена моего детства, и должна сказать, что режиссеру удалось невероятное - благодаря этому фильму я на какие-то мгновения буквально "проваливалась" в прошлое. Благодаря не только точному визуальному ряду. Эти кадры как бы советской кинопленки... Эти сцены с двусмысленными диалогами, которые так точно передают дух того времени (с кем о чем можно, а о чем опасно!)) Потрясающе.
И, конечно, стоит отметить бесподобное музыкальное озвучание картины. Музыка играет здесь свою особенную роль - она слышна там, где должна быть заметна, и создает потрясающий фон в других сценах. Браво!
Фильм уже стал чем то вроде любимого ребенка, которого любишь просто за то, что он есть, и недостатки которого обсуждать не хочется)) Но они есть.
Жуткая совершенно компьютерная графика. 90% испанской сцены приходится буквально уговаривать себя смотреть и представлять, как это все примерно могло бы быть (при всей метафоричности сцены вообще)). Потому что то, что показывается в этот момент на экране, изобилует ну просто чудовищными несостыковками. Перемонтировали бы, что ли? Теперь, после такого успеха))
Я бы безжалостно вымарала из картины сцену с Брежневым. Обидели такого хорошего человека (с) В те годы он еще был бодр и крепок, и не нужно было показывать то, что нам показали – жалкую пародию на Брежнева 80-х. Это раз. Благодаря Брежневу, его любви к хоккею, и состоялась эпохальная серия СССР-Канада. Это два. Жаль, что так все же произошло, и создатели не избежали искушения использовать двойника (искушения тем более странного, что эти же люди пошли на грандиозный риск, снимая в одной их заглавных ролей актера, совершенно не похожего на прототип))
Ну и достоверность картины от этой в целом фальшивой сцены существенно пострадала. Одно дело перетасовать хронологию реальных событий, происходивших с главным героем - это удачный сценарный прием, абсолютно допустимый в байопике. Другое дело - влепить полностью выдуманную сцену с участием исторической личности огромного масштаба.
К тому же вокруг картины развернулись нешутошные (и совершенно ненужные, на мой взгляд) политические баталии. Они бы и так развернулись, это понятно, что столь оглушительный успех отечественной ленты, снятой на студии Тритэ, да еще и расхваленной самим Президентом, не мог не быть оспорен оппозицией, но этим проколом создатели картины дали противникам определенный козырь в руки.
Ну и пресловутая сцена на канатах между домнами... и пусть бы она и была, но уж раскачка и провисание ГГ на одной руке - как-то явный перебор даже на фоне эпизода со спасением щеночка))
Не вина создателей, но рейтинг картины 6+ это, конечно, тот еще ляп при наличии "обнаженки" (имхо, вполне эстетичной и уместной) и сцены в морге (совершенно потрясающей, кстати!)
И еще одно. Фильм посвящен Харламову и Тарасову, в первую очередь, легендарной команде - все-таки во вторую. Это понятно. При том, что команда показана здОрово, но "смазали" вот в чем, на мой взгляд. Не были названы поименно все авторы забитых шайб (а ведь это так легко было сделать!), и не было комментария «Озерова» о том, как стойко защищал ворота Третьяк. И жаль, что не нашлось места в картине такой значительной в истории нашего хоккея личности, как Чернышев. Очень жаль.
В сухом остатке - недостатки обидны, но на другой чаше весов так много ценностей, что она с лихвой перевешивает. У нас теперь есть фильм, который можно пересматривать для бодрости духа и оптимизма, и на котором можно и нужно воспитывать подростков. И это здорово! Спасибо его создателям.
(Не)жданный принц
Оценка: 4
Женщина моей жизни
Эта страна постоянно бастует, как здесь работать? (с)
Трясина повседневности засасывает и не дает выбраться никому, если плыть по течению и не сопротивляться. Можно озлобиться и остервозиться, забыв о простых радостях жизни.
Жан-Марк в погоне за обогащением постепенно теряет все. Отправившись на свадьбу к дочери, он и представить себе не мог, как это путешествие изменит его жизнь.
Филипп Леллуш создал доброе и легкое французское кино. Режиссеру удалось увлечь публику.
Сценарий картины душевный и несложный. Люк Бессон описал простую историю, скрывая огрехи сюжета красотой французской природы.
Венсан Перес и Ваина Джоканте смогли детально уловить характеры героев, прекрасно воплотив их на экране.
Незабываемые виды Франции создают особый фон, на котором «Нежданный принц» смотрится еще лучше. Это легкая, неспешная картина, которую приятно посмотреть в любой компании.
Эта страна постоянно бастует, как здесь работать? (с)
Трясина повседневности засасывает и не дает выбраться никому, если плыть по течению и не сопротивляться. Можно озлобиться и остервозиться, забыв о простых радостях жизни.
Жан-Марк в погоне за обогащением постепенно теряет все. Отправившись на свадьбу к дочери, он и представить себе не мог, как это путешествие изменит его жизнь.
Филипп Леллуш создал доброе и легкое французское кино. Режиссеру удалось увлечь публику.
Сценарий картины душевный и несложный. Люк Бессон описал простую историю, скрывая огрехи сюжета красотой французской природы.
Венсан Перес и Ваина Джоканте смогли детально уловить характеры героев, прекрасно воплотив их на экране.
Незабываемые виды Франции создают особый фон, на котором «Нежданный принц» смотрится еще лучше. Это легкая, неспешная картина, которую приятно посмотреть в любой компании.
Проклятье моей мамы*
Оценка: 2
Восемь дней на двоих
Когда женщина так ест, мне хочется накормить ее самому (с)
Отношения между детьми и родителями – одна из важнейших тем кинематографа, любимая и часто используемая. Обычно каждому такому проекту сопутствует удача и зрительский успех. «Проклятие моей матери» - один из ярчайших примеров провала, в котором все замешано правильно, но подано глупо и бесхитростно.
Джойс и ее сын Эндрю отправляются в путешествие по США, по официальной версии, чтобы помочь герою разрекламировать придуманное им чистящее средство, а на самом деле, каждый из них пытается найти другому человека, с которым тот будет счастлив.
Энн Флетчер подвел вкус, она сняла картину, которая не способна не только рассмешить, но и разваливается по дороге на части.
Автор «Вольта» и «Этой дурацкой любви» схалтурил, выдав шаблонный материал за свежий взгляд на давно затертый сюжет. Диалоги скучны, а герои картоны.
«Проклятие моей матери» - это просто потеря времени, которую авторы так и не смогли оправдать.
Когда женщина так ест, мне хочется накормить ее самому (с)
Отношения между детьми и родителями – одна из важнейших тем кинематографа, любимая и часто используемая. Обычно каждому такому проекту сопутствует удача и зрительский успех. «Проклятие моей матери» - один из ярчайших примеров провала, в котором все замешано правильно, но подано глупо и бесхитростно.
Джойс и ее сын Эндрю отправляются в путешествие по США, по официальной версии, чтобы помочь герою разрекламировать придуманное им чистящее средство, а на самом деле, каждый из них пытается найти другому человека, с которым тот будет счастлив.
Энн Флетчер подвел вкус, она сняла картину, которая не способна не только рассмешить, но и разваливается по дороге на части.
Автор «Вольта» и «Этой дурацкой любви» схалтурил, выдав шаблонный материал за свежий взгляд на давно затертый сюжет. Диалоги скучны, а герои картоны.
«Проклятие моей матери» - это просто потеря времени, которую авторы так и не смогли оправдать.
Восторг? Его нет, но он придёт через несколько дней, когда осознаю и переварю увиденное. Я уверен.
Сейчас чувствую, что фильм прекрасен, талантливо скроен руками мастера. Это тот счастливый случай, когда под бабахами, перестрелками и мордобоем скрывается много смысла. Экшн крепко стоит (без преувеличения скажу) на очень мощном сюжете, неожиданных рокировках, искромётных словесных перепалках. Удивительный факт: "Стартрек" в разы смешнее любой части "Железного человека". Не верите? Прошу в кинотеатр. Бедного Тони даже по части иронии ждёт фиаско, не говоря уж о крутости.
Герои на высоте. Кирк бесподобен. Везучий стервец, только малость повзрослевший и потерявший часть былой заносчивости. Но это не сделало его скучнее. Спок своей логикой даже стену доведёт до белого каления, не говоря уж о сослуживцах. Другие герои такие же живые, оригинальные, как и Кирк.
Отдельно надо сказать о Хане, впрочем, едва ли найдутся подходящие слова. Хан - один из самых лучших злодеев, которых я когда-либо видел. Уровень Бэйна из "Возрождения легенды". Да что там! Хан ещё круче. В него влюбляешься навсегда, ещё когда он просто стоит по другую сторону дороги и смотрит в камеру. В нем и расчётливость, и ярость, и невероятная мощь. Герой Бенедикта Камбербэтча сделал половину фильма - это я говорю вполне серьёзно. Ради него одного можно сходить в кино.
Графика, красота космоса и планет - про это уже надоело упоминать. Разумеется, качественное 3D.
Лично мне не хватило одного - стабильности кадра. В остальном фильм заслуживает 10 баллов из 10. Настоящий блокбастер. Смотреть всем.