Читательские рецензии | Всего: 676
Калейдоскоп ужасов
Оценка: 5
"Рехнутые тараканы, ящик-убийца и травянистый метеорит в фильме "Калейдоскоп ужасов".
Это экранизация рассказов Стивена Кинга, настолько ранних, что я сомневаюсь, что они попали хоть в один из официальных сборников...
Первое с чего хочу начать рассказ, так это с Лесли Нильсена. Всем запомнился Фрэнк Дреббин из "Голого пистолета", добрый, милый, светлый дурак-полицейский, пародирующий клише экшен-жанра. Здесь он подлец - маньяк, весьма подгнившая личность, но, тем не менее, безумно обаятельный персонаж одной из новелл, рассказывающих зрителю зловредную природу человеческих пороков. Новелл таких аж пять, в каждой мы лицезрим те или иные фантазии нашего любимого автора. Любимый автор, кстати тоже засветился в одной из новелл, а также засветил одного из главных персонажей своих будущих лент и книг - городок Касл Рок (воистину круто, впоследствии возник даже логотип одной из студий - Castle Rock Entertainment). Также любимый автор засветил в фильме и сынульку своего - Джо (будущего автора потрясающей книги "Рога" с псевдонимом Джо Хилл, обязательно присмотритесь к пацану из пролога и эпилога). Замечательный "зомби"-режиссёр Джордж Ромеро (его последующей работой с материалом Кинга в качестве режиссёра станет "Тёмная половина" (1993)) подобрал прекрасный актёрский ансамбль - Лесли Нильсена (никто и не знал, что он раньше пугал, а не смешил?), Тэда Дэнсона, Эда Харриса (который уже играл в его "Рыцарях-наездниках" и впоследствии сыграет в экранизации Кинга "Нужные вещи"), культовых "туманно-карпентеровских" Хэла Холбрука, Тома Аткинса и Эдриенн Барбо, самого Кинга (его новелла гениальна), да, и в эпизоде можно встретить Тома Савини, давнего соратника Дж.А.Р., который соорудил ещё и потрясающий грим, оператор фильма Майкл Горник, с которым Ромеро трудился над "Рассветом мертвецов" впоследствии (в 1987-м) срежиссирует "Калейдоскоп ужасов 2" (не смеяться, по сценарию Ромеро))
Полагаю, нет смысла говорить о сюжете, все пять новелл выглядят настолько феерично, что просто необходимы быть увиденным! Бездна чёрного юмора топит напрочь! Встретим мы и любимых "ромеровских" мертвецов, и "байко-из-склепочных" заумностей (не умных, зато забавных))
Всем, кто не видел, смотреть! Всем, кто видел - пересмотреть! Подобные фильмы выходили тогда, когда им было самое место. Когда же в 2006-м вышел "Калейдоскоп ужасов 3" (не по Кингу и сам по себе) стало понятно, что "старая школа" - это лучшая школа!!!
Ну и трейлер, пора приобщиться тем, кто не видел...
http://www.youtube.com/watch?v=D0-PBaLflg0
Это экранизация рассказов Стивена Кинга, настолько ранних, что я сомневаюсь, что они попали хоть в один из официальных сборников...
Первое с чего хочу начать рассказ, так это с Лесли Нильсена. Всем запомнился Фрэнк Дреббин из "Голого пистолета", добрый, милый, светлый дурак-полицейский, пародирующий клише экшен-жанра. Здесь он подлец - маньяк, весьма подгнившая личность, но, тем не менее, безумно обаятельный персонаж одной из новелл, рассказывающих зрителю зловредную природу человеческих пороков. Новелл таких аж пять, в каждой мы лицезрим те или иные фантазии нашего любимого автора. Любимый автор, кстати тоже засветился в одной из новелл, а также засветил одного из главных персонажей своих будущих лент и книг - городок Касл Рок (воистину круто, впоследствии возник даже логотип одной из студий - Castle Rock Entertainment). Также любимый автор засветил в фильме и сынульку своего - Джо (будущего автора потрясающей книги "Рога" с псевдонимом Джо Хилл, обязательно присмотритесь к пацану из пролога и эпилога). Замечательный "зомби"-режиссёр Джордж Ромеро (его последующей работой с материалом Кинга в качестве режиссёра станет "Тёмная половина" (1993)) подобрал прекрасный актёрский ансамбль - Лесли Нильсена (никто и не знал, что он раньше пугал, а не смешил?), Тэда Дэнсона, Эда Харриса (который уже играл в его "Рыцарях-наездниках" и впоследствии сыграет в экранизации Кинга "Нужные вещи"), культовых "туманно-карпентеровских" Хэла Холбрука, Тома Аткинса и Эдриенн Барбо, самого Кинга (его новелла гениальна), да, и в эпизоде можно встретить Тома Савини, давнего соратника Дж.А.Р., который соорудил ещё и потрясающий грим, оператор фильма Майкл Горник, с которым Ромеро трудился над "Рассветом мертвецов" впоследствии (в 1987-м) срежиссирует "Калейдоскоп ужасов 2" (не смеяться, по сценарию Ромеро))
Полагаю, нет смысла говорить о сюжете, все пять новелл выглядят настолько феерично, что просто необходимы быть увиденным! Бездна чёрного юмора топит напрочь! Встретим мы и любимых "ромеровских" мертвецов, и "байко-из-склепочных" заумностей (не умных, зато забавных))
Всем, кто не видел, смотреть! Всем, кто видел - пересмотреть! Подобные фильмы выходили тогда, когда им было самое место. Когда же в 2006-м вышел "Калейдоскоп ужасов 3" (не по Кингу и сам по себе) стало понятно, что "старая школа" - это лучшая школа!!!
Ну и трейлер, пора приобщиться тем, кто не видел...
http://www.youtube.com/watch?v=D0-PBaLflg0
Сталинград
Оценка: 3
Не вдаваясь в препарирования исторической составляющей, соображения исключительно по художественной составляющей...
Ахтунг! Спойлеры!
Первое большое "но": Черт его знает, что этим фильмом хотел сказать сам Бондарчук... Точнее Бондарчук вроде как хотел сказать все то, что обычно принято говорить в фильмах о войне. По крайней мере, в финальные минуты его "безликий" рассказчик задвигает краеугольные прописные истины жанра о необходимости помнить и величии подвига. Вот тут-то для меня и кроется главная загадка этого фильма, ибо во время этого финального монолога в моей голове упорно стучалась мысль о том, что из все персонажей больше всего жаль немецкого капитана Кана в исполнении Кретчмана. Довольно странный итог для кино, которое вроде как все предыдущие два часа показывало подвиг наших солдат. Хотя если попытаться вспомнить фильм, то на деле ничего странного. Пресловутый немец банально лучше прописан, чем все остальные персонажи вместе взятые. Он в течение фильма совершает поступки, он рассуждает, он живой и в его существование веришь. 5 советских главных героев появляются в этом фильме набросками персонажей и ими же до самого финала и остаются. Как итог: даже имена их под конец вспоминаются со скрипом - в голове крутится только, что дом обороняли "суровый капитан", "желчный циник", ""немой" певец" (кто же неожиданно запоет ближе к развязке?!) и два мужика, которые вроде как чем-то кроме формы различались. Чтоб хоть как-то углубить героев сам Бондарчук то и дело прилетает доброй закадровой феей и с выражением бубнит краткие зарисовки из их биографий. Как правило, последние сводятся к описанию зверств, совершенных фашистами над близкими и родными персонажей. Увы, в общем царящем военном аду, где у большинства семьи перенесли чудовищные испытания, никаких различий в характеры героев это не превносит. А Федя меж тем невольно забывает, что кино - это не радио и не книга, тут нужно не говорить, а показывать.
В конечном итоге, наблюдать моральную драму и терзания фашисткого офицера оказывается в разы интереснее, чем бегло обрисованных советских героев, а финал в кратком перессказе смотрится примерно как: "Ах да, пока там любовные драмы разводились, где-то на заднем плане еще была большая война". В принципе, последнее заявляется едва ли не прямым текстом - у войны в фильме нет ни начала, ни конца, и Сталинград тут скорее просто локация, чем что-то большее. Велл, почему бы и нет, вот только рекламная кампания вроде как обещала другое. Это ни разу не масштабный эпик под коим видом его пытаются продвигать для запада, но к счастью и не сборник военных анекдотов аля "УС 2".
Второе большое "но": подача. Об этом сломали кучу копий еще на стадиях трейлера, и теперь, глядя на финальный вариант, хочу сказать, что, на мой взгляд, стиль "Снайдер" в военном эпике о Второй Мировой смотрится отвратительно. Ладно, еще можно закрыть глаза на томные пролеты пуль и рикошетящие под углом снаряды (привет, ТимБек! Я тоже так умею!). Ладно, пепел в 3-D сыплется перед глазами почти все 2 часа, как будто действие происходит в Сайлент Хилле. Даже то, что посреди драмы-драмы солдат неожиданно, выхватив нож, устраивает проходку аля кунг-фу балет - выглядит глупо, но еще не апогей. Но вот когда на экране люди горят живьем или нацисты сжигают "евреев", а Бондарчук старательно в слоу-мо смакует каждую искру в 3-D - это реально ахтунг. Чувство такое, что смотришь не военную драму, а какой-то гламурный "torture porn".
Как итог: Плох ли фильм? Скорее, нет. Хорош ли? Тот же самый ответ. Недостатков у фильма хватает, а достоинства хоть и тоже есть в приличном количестве - выглядят в большинстве своем чем-то очень хорошо знакомым. Бондарчук по-прежнему "и ныне там". Так и продолжает пытаться затащить их устав в наш монастырь, и хотя технически с каждой попыткой ему удается немножечко лучше, общее впечатление так и остается прежним: все это уже было и в гораздо более тонком и интересном исполнении.
Ахтунг! Спойлеры!
Первое большое "но": Черт его знает, что этим фильмом хотел сказать сам Бондарчук... Точнее Бондарчук вроде как хотел сказать все то, что обычно принято говорить в фильмах о войне. По крайней мере, в финальные минуты его "безликий" рассказчик задвигает краеугольные прописные истины жанра о необходимости помнить и величии подвига. Вот тут-то для меня и кроется главная загадка этого фильма, ибо во время этого финального монолога в моей голове упорно стучалась мысль о том, что из все персонажей больше всего жаль немецкого капитана Кана в исполнении Кретчмана. Довольно странный итог для кино, которое вроде как все предыдущие два часа показывало подвиг наших солдат. Хотя если попытаться вспомнить фильм, то на деле ничего странного. Пресловутый немец банально лучше прописан, чем все остальные персонажи вместе взятые. Он в течение фильма совершает поступки, он рассуждает, он живой и в его существование веришь. 5 советских главных героев появляются в этом фильме набросками персонажей и ими же до самого финала и остаются. Как итог: даже имена их под конец вспоминаются со скрипом - в голове крутится только, что дом обороняли "суровый капитан", "желчный циник", ""немой" певец" (кто же неожиданно запоет ближе к развязке?!) и два мужика, которые вроде как чем-то кроме формы различались. Чтоб хоть как-то углубить героев сам Бондарчук то и дело прилетает доброй закадровой феей и с выражением бубнит краткие зарисовки из их биографий. Как правило, последние сводятся к описанию зверств, совершенных фашистами над близкими и родными персонажей. Увы, в общем царящем военном аду, где у большинства семьи перенесли чудовищные испытания, никаких различий в характеры героев это не превносит. А Федя меж тем невольно забывает, что кино - это не радио и не книга, тут нужно не говорить, а показывать.
В конечном итоге, наблюдать моральную драму и терзания фашисткого офицера оказывается в разы интереснее, чем бегло обрисованных советских героев, а финал в кратком перессказе смотрится примерно как: "Ах да, пока там любовные драмы разводились, где-то на заднем плане еще была большая война". В принципе, последнее заявляется едва ли не прямым текстом - у войны в фильме нет ни начала, ни конца, и Сталинград тут скорее просто локация, чем что-то большее. Велл, почему бы и нет, вот только рекламная кампания вроде как обещала другое. Это ни разу не масштабный эпик под коим видом его пытаются продвигать для запада, но к счастью и не сборник военных анекдотов аля "УС 2".
Второе большое "но": подача. Об этом сломали кучу копий еще на стадиях трейлера, и теперь, глядя на финальный вариант, хочу сказать, что, на мой взгляд, стиль "Снайдер" в военном эпике о Второй Мировой смотрится отвратительно. Ладно, еще можно закрыть глаза на томные пролеты пуль и рикошетящие под углом снаряды (привет, ТимБек! Я тоже так умею!). Ладно, пепел в 3-D сыплется перед глазами почти все 2 часа, как будто действие происходит в Сайлент Хилле. Даже то, что посреди драмы-драмы солдат неожиданно, выхватив нож, устраивает проходку аля кунг-фу балет - выглядит глупо, но еще не апогей. Но вот когда на экране люди горят живьем или нацисты сжигают "евреев", а Бондарчук старательно в слоу-мо смакует каждую искру в 3-D - это реально ахтунг. Чувство такое, что смотришь не военную драму, а какой-то гламурный "torture porn".
Как итог: Плох ли фильм? Скорее, нет. Хорош ли? Тот же самый ответ. Недостатков у фильма хватает, а достоинства хоть и тоже есть в приличном количестве - выглядят в большинстве своем чем-то очень хорошо знакомым. Бондарчук по-прежнему "и ныне там". Так и продолжает пытаться затащить их устав в наш монастырь, и хотя технически с каждой попыткой ему удается немножечко лучше, общее впечатление так и остается прежним: все это уже было и в гораздо более тонком и интересном исполнении.
Сияние
Оценка: 5
"Here's Johnny!"
В далёком 1980-м году прошлого века на экраны мира выходит экранизация третьего одноимённого романа Стивена Кинга "Сияние" ("The Shining") режиссёра Стэнли Кубрика (давным-давно у меня была видеокассета, где голосом Андрея Гаврилова название прозвучало как "Ясновищие"))), тут же разруганный критиками, но любимый зрителями во все времена, занимающий почётное 49-е место в списке "250 лучших фильмов по версии IMDb" и 29-е место в списке "100 самых остросюжетных американских фильмов двадцатого века" по версии "Американского института кино", считавшийся самой прибыльной экранизацией Кинга до 1990-го, побитый сборами экранизации "Мизери". В главной роли (кого? Конечно же писателя!)) - неподражаемый Джек Николсон. Кстати, самому Кингу сразу не понравился выбор Николсона на роль Джека Торранса, его кандидатами были Йон Войт и Майкл Мориарти (ну лица у них поспокойнее вроде как, в то время, как Николсон уже изначально начинает смахивать на "эдакого психа").
Вкратце о сюжете - Джек Торранс приезжает в отель "Оверлук", куда определился на работу зимним сторожем, вместе со своими женой и сыном. Отель, мало того, что расположен в горах вдали от цивилизации, так ещё и под завязку утрамбован призраками, разной степени злобности. У Джека начинает плавно съезжать крыша, и его жене и сыну очень скоро придётся узнать смысл таинственного слова "Redrum"...
В третьем романе Кинг снова нам рассказывает историю дома, который "притягивает" к себе всякую нечисть, как это уже было в его романе "Салемс Лот". К сожалению оживающие "кусты-животные" (такие же, как и в "Эдварде-руки-ножницы"), описанные в романе, пришлось из сценария фильма уволить (ну не было в 1980-м технологий для таких спецэффектов), зато вместо него возвели самый настоящий лабиринт, причём в натуральную величину.
На роль Дэнни, сына главного героя, прослушивалось 5 000 мальчиков, Николсон разрубил топором за 3 дня 60 дверей, эпизод, в котором кровь хлещет из лифта снимали целый год(!), а повара топором рубили аж сорок дублей (да, про перфекционизм Кубрика ходят легенды). Фраза "А вот и Джонни!" ("Here`s Johnny!"), кстати, сыпровизированная Николсоном, по версии журнала "Premiere", заняла 36-е место в списке "100 лучших фраз в истории кино". А вступительные титры под музыку Венди Карлос и Рэйчел Элкинд я лично считаю гениальными!
В 1997-ом вышел мини-сериал "Сияние", уже по сценарию Кинга, "исправивший" то, что не понравилось Кингу в фильме Кубрика.
В этом году на полки магазинов (правда пока в США) прилёг роман "Доктор Сон ("Dr. Sleep"), эдакое "Сияние-2", продолжение истории "сияющего" Дэнни Торранса.
И на закуску - фанатский трейлер, который уже вошёл в историю "её величества - пародии"!
http://www.youtube.com/watch?v=sfout_rgPSA
В далёком 1980-м году прошлого века на экраны мира выходит экранизация третьего одноимённого романа Стивена Кинга "Сияние" ("The Shining") режиссёра Стэнли Кубрика (давным-давно у меня была видеокассета, где голосом Андрея Гаврилова название прозвучало как "Ясновищие"))), тут же разруганный критиками, но любимый зрителями во все времена, занимающий почётное 49-е место в списке "250 лучших фильмов по версии IMDb" и 29-е место в списке "100 самых остросюжетных американских фильмов двадцатого века" по версии "Американского института кино", считавшийся самой прибыльной экранизацией Кинга до 1990-го, побитый сборами экранизации "Мизери". В главной роли (кого? Конечно же писателя!)) - неподражаемый Джек Николсон. Кстати, самому Кингу сразу не понравился выбор Николсона на роль Джека Торранса, его кандидатами были Йон Войт и Майкл Мориарти (ну лица у них поспокойнее вроде как, в то время, как Николсон уже изначально начинает смахивать на "эдакого психа").
Вкратце о сюжете - Джек Торранс приезжает в отель "Оверлук", куда определился на работу зимним сторожем, вместе со своими женой и сыном. Отель, мало того, что расположен в горах вдали от цивилизации, так ещё и под завязку утрамбован призраками, разной степени злобности. У Джека начинает плавно съезжать крыша, и его жене и сыну очень скоро придётся узнать смысл таинственного слова "Redrum"...
В третьем романе Кинг снова нам рассказывает историю дома, который "притягивает" к себе всякую нечисть, как это уже было в его романе "Салемс Лот". К сожалению оживающие "кусты-животные" (такие же, как и в "Эдварде-руки-ножницы"), описанные в романе, пришлось из сценария фильма уволить (ну не было в 1980-м технологий для таких спецэффектов), зато вместо него возвели самый настоящий лабиринт, причём в натуральную величину.
На роль Дэнни, сына главного героя, прослушивалось 5 000 мальчиков, Николсон разрубил топором за 3 дня 60 дверей, эпизод, в котором кровь хлещет из лифта снимали целый год(!), а повара топором рубили аж сорок дублей (да, про перфекционизм Кубрика ходят легенды). Фраза "А вот и Джонни!" ("Here`s Johnny!"), кстати, сыпровизированная Николсоном, по версии журнала "Premiere", заняла 36-е место в списке "100 лучших фраз в истории кино". А вступительные титры под музыку Венди Карлос и Рэйчел Элкинд я лично считаю гениальными!
В 1997-ом вышел мини-сериал "Сияние", уже по сценарию Кинга, "исправивший" то, что не понравилось Кингу в фильме Кубрика.
В этом году на полки магазинов (правда пока в США) прилёг роман "Доктор Сон ("Dr. Sleep"), эдакое "Сияние-2", продолжение истории "сияющего" Дэнни Торранса.
И на закуску - фанатский трейлер, который уже вошёл в историю "её величества - пародии"!
http://www.youtube.com/watch?v=sfout_rgPSA
Metallica: Сквозь невозможное
Оценка: 5
только-только зазвучит вступление к несокрушимой "Creeping death" и уже ничего в этой жизни не надо в ближайшие полтора часа. для этой музыки звуковой барьер давно перестал быть пределом - она детонирует на физически запредельной скорости мысли, гонимой в вечность киловаттами энергии четырех людей, таких же обычных, как и мы, но чей талант отпечатался в душах и жизнях каждого, кому не чужда тяга к тяжелой музыке - этот фильм сделан для них. сделан людьми, любящими творчество квартета, чьи "боевики" звучат на всем его протяжении, увлеченно воплотившими собственные эмоции в вереницу мощнейших и захватывающих концертных и художественных инсталляций. на одном их краю парень, похожий на молодого ДиКаприо, изможденный и истекающий кровью, на другом - тридцать тысяч глоток, вопящих: "Come crawling faster...", и все они связаны друг с другом одной единственной вещью - это кожаная сумка, а в ней самое важное для всех, кто не равнодушен к старому-доброму "хэви". это нельзя вынуть из нее и даже потрогать, это не продается и не покупается, но это можно любить, ненавидеть, хранить и оберегать, это может стать судьбой и вести по жизни, это радует и разочаровывает, в это можно верить, иногда за это хочется отдать все. это не принадлежит никому, но оно есть у каждого - это взгляд на сцену, где стоит человек с гитарой. он поет для тебя, друг мой. и не имеет ни малейшего значения, название какой группы написано на билете в твоем кармане. ты тоже часть этого, в тебе тоже есть этот дух, ты тоже дышишь тем воздухом, в котором витает благородный запах пота тяжелой музыки. тряси башкой, рви свою глотку - сейчас! - завтра все будет иначе.
идеализм, конечно, но я не могу написать что-то иное. одна из моих любимейших команд с ураганным кино-звуком, отличным 3D и прекрасным видеорядом - я не мог такое пропустить, в отличие от моей младшей сестры, видевшей Metallica живьем три года назад. дикий восторг от первой до последней секунды.
идеализм, конечно, но я не могу написать что-то иное. одна из моих любимейших команд с ураганным кино-звуком, отличным 3D и прекрасным видеорядом - я не мог такое пропустить, в отличие от моей младшей сестры, видевшей Metallica живьем три года назад. дикий восторг от первой до последней секунды.
Те кто хотят остаться в истории, ради этого готовы на все (с)
Непримиримые соперники сталкиваются в гонке за мировое первенство в гонках Формулы 1. Единственные преграды — погодные условия, железо на котором приходится гоняться и чувства, проявляющиеся в самый не подходящий момент. До финала остается совсем немного времени и он раз и навсегда расставит в их истории все точки над и.
Режиссер Рон Ховарт с каждым своим фильмом преодолевает все новые преграды. В этот раз он решил рассказать не просто историю соперничества, а еще и показать ее с обеих сторон, чтобы каждый нашел того, кто ему ближе. Режиссер добился такой убедительности, что под конец фильма зрители вжимаются в кресла преодолевая с героями последние метры финальной гонки.
Питер Морган написал историю, которая понятна и ее с легкостью можно сравнить с жизнью любого зрителя. Упростив действия по максимуму, автор отдает бразды правления героям и машинам, эмоциональные сцены, ни в коем разе не проигрывают гоночным. Автору удалось не просто описать биографию героев, а постепенно ее развить, добиваясь апофеоза в финале.
Борьба между Брюлем и Хемсвортом — одно из украшений картины. Брюль создал отменный образ — умного, расчетливого игрока, у его героя есть развитие, понятно зачем он столько времени провер со своим прототипом. Хемсворту в этом плане повезло меньше, зато авторам удалось показать кардинальное различие, которое и становится камнем преткновения всей истории.
Оператор картины долго раскачивается, но зато постепенно добивается полного вживания публики в происходящее, не давая ей ни на секунду расслабиться.
Ханс Циммер создал очень запоминающийся саундтрек, который позволяет картине выделиться из ряда однотипных фильмов о соперничестве.
Гонка — урок публике, о том, как нужно относится к жизни, целям и врагам, все достижимо, нужно только захотеть и не сходить с намеченного пути.