Читательские рецензии | Всего: 676
Беги без оглядки
Оценка: 5
"БЕГИ БЕЗ ОГЛЯДКИ" - СТРАШНАЯ СКАЗКА НОЧНОГО ГОРОДА
Как мы все знаем, иногда в мире кино происходят настоящие чудеса. Порой эти чудеса оказываются громкими и вызывают массовый религиозный экстаз у зрителя, но, как показывает практика, большинство - тихо мирно ждут своего часа, постепенно обретая культовый статус. Забавно, но огромное количество фильмов, сейчас составляющих "золотой фонд" кинематографа, принадлежат именно к этой категории. Ждет ли такая судьба картину, о которой пойдет речь, сказать трудно, уж больно она необычна.
"Беги без огладки" - фильм, не побоюсь этих слов, уникальный и волшебный.
Представьте себе, что вы бродите по блошиному рынку, покупаете безделушки, а вернувшись домой, понимаете, что одна из побрякушек на самом деле - брилиант чистейшей воды. Это сравнение очень хорошо характеризует фильм.
Пока что мне не приходилось видеть чего-либо даже отдаленно на него на похожего.
В чем же эта неповторимость?
На первый взгляд речь идет о криминальном экшене в духе популярного нынче Гая Ричи, но это только на первый взгляд, потому что на самом деле это сказка, сказка, какую могли бы написать Братья Гримм, живи они сейчас. На этот потрясающий микс, казалось бы несовместимых жанров, работает всё - типажи, режиссерская и операторская работа, совершенно потрясающая музыка, в результате фильм получается невероятно объемным и сочным - настоящий миф нашего времени.
Собственно, впечатление, что вас ждет нечто интересное возникает с первых кадров - в замедленной съемке распахивается дверь маленького придорожного кафе, на улицу выбегает мужчина с мальчиком лет десяти на руках - оба в крови, вот они садятся в машину и несутся куда-то по улицам просыпающегося города, сопровождаемые совершенно нереальной музыкой, в которой смешалось всё - сказка, драма, вестерн. Как заведенный мужчина повторяет "Потерпи, малец, мы успеем…мы успеем…". Кто эти двое? Куда они едут?
Рисованная пуля разбивает рисованное зеркало и "сказочным шрифтом" выплывает название фильма, чтобы в следующую секунду превратиться в совершенно несказочную надпись белой краской на стене в неблагополучном квартале и перенести нас на восемнадцать часов ранее в дешевую комнатушку, где одна группировка толкает наркоту другой.
Сделка идет гладко, пока в комнату не врываются грабители в масках, видимо хорошо информированные о происходящем. Завязывается перестрелка, пожалуй, одна из самых кровавых и жестоких в истории кино, без потерь из которой выходят только покупатели - сын крупного мафиози Тони Перелло и его двое подручных, и вот ведь незадача - обыскивая труп одного из нападавших, ребята понимают, что те были копами.
Нужно избавится от стволов, и дело это по обыкновению поручают Джоуи Газеллу (Пол Уокер), именно его мы видим всего в крови восемнадцатью часами спустя в начале фильма. Что же мы можем сказать о Джо Газелле? Это достаточно нервный, скрытный, скользкий, через слово матерящийся бандит, в котором тем не менее есть некий стержень, понятие правильности. Ещё у Джо есть семья, может и не самая лучшая, но и не самая худшая - красавица-жена Тереза (Вера Фармига), которую он до сих пор обожает, сын Никки - десятилетний сорванец, характером явно в своих родителей, и отец-инвалид, почти ничего не соображающий. Есть у семейства Газеллов и соседи, чей сынишка Олег (Камерон Брайт) - лучший друг Никки, и в этот вечер мальчишкам суждено увидеть то, что им видеть не положено. Уже давно Джоуи не избавляется от стволов, а складирует их у себя в тайнике, это его страховка на случай чего. Туда же попадает пистолет Тони Перелла, из которого был убит коп, достаточно приметная и дорогая пушка - хромированный короткоствольный револьвер.
Семья Газеллов живет в реальном мире, а вот за окнами соседнего дома, куда понуро возвращается Олег, находится настоящее королевство кривых зеркал - вечный полумрак, дым сигареты отчима-психопата Анзора , забитая мать, всполохи экрана телевизора, где бесконечно умирает герой Джона Уэйна. Олег почти не улыбается, иногда он кажется взрослым не по годам, а синяки у него никогда не проходят. Судьба дает ему шанс.
И вот настает роковой миг - пуля пробивает окно на кухне семейства Газелл, и через разбитое стекло весь мир фильма словно проваливается в Зазеркалье.
В соседнем доме Джоуи обнаруживает посдстреленного Анзора, от которого узнает, что стрелял Олег, стрелял из короткоствольного хромированного револьвера и теперь в бегах.
Вот тут Джоуи понимает, что влип. Где-то в городе в руках у десятилетнего мальчишки пистолет, который наверняка уже ищут все копы в городе. С этого момента начинается безумная гонка по улицам ночного города. Ночной город не в новинку для Джоуи, он его обитатель, но для десятилетнего Олега темные улицы и пустыри с каждым шагом всё больше уподобляются пресловутому Заколдованному Лесу.
Фильм продолжает оставаться крепкой криминальной историей, но его слои как бы накладываются друг на друга. Олег в бегах, Джоуи идет по его следу, а позже - по следу начавшего совершенно самостоятельное и невероятное путеществие револьвера, вокруг них странный ночной город. Здесь будут перестрелки, мафиозные разборки, продажные копы, но стоит приглядеться повнимательнее, и вот мы уже встречаем Сумасшедшего Клоуна, Добрую Фею и даже попадаем в жуткий Пряничный Домик милой семейной пары педофилов-убийц, откуда спастись можно только с помощью смелой Прекрасной Принцессы. Это перевернутый мир в духе Тайных Шоссе Стивена Кинга, поразительно реальный и сказочный в одно и то же время.
Ни на секунду не сбавляя темпа, не теряя своего очарования, фильм несется к потрясающей развязке, пересказывать которую, впрочем как и саму картину, занятие пустое - это как раз тот случай, когда нужно видеть и слышать.
Кто-то ставит в укор фильму его финал и снимает за него очки, но на самом деле - это единственное возможное и логичное завершение этой истории. Возможно, если бы картина была в чистом виде криминальным экшеном, подобный финал был бы неуместен, но…но это же Страшная сказка ночного города.
Между прочим, многие из зрителей, которым этот фильм до одури нравится, никогда не скажут вам, что в нем есть сказочный элемент. Действительно, слова "зубодробильный", "ураганный", "крутой" достаточно точно характеризуют эту картину, и этот её слой сам по себе доставляет невероятное удовольствие. Большинство не думают о "сказочной" составляющей, настолько тонко она вплетена в ткань фильма, она лишь очущается как тринадцатая нота в аромате, та которую не можешь четко различить, но не можешь не почувствовать. Здесь, безусловно, нужно сказать, что картина - практически авторская, и аплодисменты должны в первую очередь достаться режиссеру и сценаристу - Уэйну Крамеру, создавшему этот совершенно уникальным мир. Он снимал не гротескное творение-метафору, где что-то явно символизирует что-то, и это все должны заметить и восхититься, нет, он совершенно честно снял крепкий криминальный фильм, только вот в процессе съемок понял, что уж слишком много сходства между Ночным Городом и Заколдованным Лесом для потерянного мальчишки-беглеца. Крамер не стал давить на это, но легкими штрихами сделал этот эффект осязаемым.
Визуальный ряд картины великолепен - это обычный город, но сними его под правильным освещением и правильным углом, и результат превосходит все ожидания. Оператор Джеймс Уитекер просто творит чудеса, без его камеры фильм никогда не стал бы таким, какой он есть. Именно она переносит нас куда-то на границу Зазеркалья, её полет делает из обычного парка страшную чащу, из залитой светом квартиры - пугающий пряничный домик, а иногда позволяет нам увидеть то, что есть на самом деле, но чего быть не должно - например, жуткую тень на стене. Вместе с тем, трудно припомнить, когда с таким смаком и динамикой снимались перестрелки, где уж если выстрел, то Выстрел.
Большой удачей фильма стала и музыка Марка Ишема. В целом хороший композитор здесь просто превосходит себя, полностью следуя замыслу режиссера - это музыка страшного и жестокого ночного города, в ней много действия, крови и пота, но над всем этим парит дух странной сказки и какой-то печали души, запертой в тусклом мире Теней. Услышав её один раз, вы её больше не забудете. К чести команды фильма, следует заметить, что идеально и сведение картинки с музыкальным сопровождением.
Отдельный сюрприз ожидает зрителя на титрах - рисованном пересказе происходящих в фильме событий именно с позиции сказки (кстати, здесь можно заметить, что "сказочное я" Джоуи Газелла - волк-оборотень).
Наконец, нужно сказать и об актерах, которые оживили эту историю.
Фильм очень богат на колоритных персонажей, здесь даже второстепенные и эпизодические герои абсолютно незабываемы, как и положено персонажам сказки. Центральных фигур в этой истории тоже хватает, и за каждым из них чувствуется прекрасно проработанная сюжетная линия, которая подкрепляется отличной актерской работой. Всё настолько хорошо, что даже персонажи-дети на высоте, а пугающая поначалу самим фактом своего наличия "русская линия", в итоге не оборачивается ни чернухой, ни клюквой, а совершенно адекватно и со знанием дела идет через весь фильм.
Карел Роден создает потрясающе яркий образ Анзора Югорского - психопата, наркомана, но далеко не законченной мрази. Очень колоритен Чазз Пальминтери в роли мерзавца-копа Риделла. Но основная работа здесь ложиться на плечи троих актеров - Пола Уокера, Камерона Брайта и Веры Фармига.
Выбор Пола Уокера на роль Джоуи Газелла стал большим сюрпризом и для зрителя, и для критиков. Последние в принципе не питают большой любви к этому актеру, и их можно понять. Уокер обаятелен и выбирает роли, в которых главное не погружение в атмосферу и глубины души, а широкая улыбка, хорошие рефлексы, крутые трюки и экстрим. Тем не менее, после выхода "Беги без оглядки" даже законченные скептики признали, что да, он не Лоуренс Оливье, но при должной с ним работе, Пол Уокер может очень хорошо играть, если ему дать метериал, того требующий. Его Джоуи Газелл в высший степени убедителен, Уокер умудряется правдоподобно свести в нем настоящего героя и почти истерика, передать очень много оттенков, делающих персонажа в по-настоящему живым.
Сцены, которые они выдают с Верой Фармига, играющей Терезу Газелл, потрясающе хороши. Им удалось идеально сыграть супругов, нигде не перебрав и нигде не недобрав. Первый же взгляд на их героев, и мы понимаем, что они уже очень давно вместе - в их жизни есть место и дикому сексу, и закипающим кастрюлям на кухне, и разборкам за семейным ужином.
Вера Фармига в целом создает потрясающий образ. Это не просто "жена главного героя", это в высшей степени самостоятельный и яркий персонаж фильма - обычная, но достаточно сильная женщина, мать семейства, но с огоньком. Окончательно её персонаж раскрывается в жутких сценах "пряничного домика", и после этого не восхищаться Терезой Газелл просто не получается.
Последней движущей силой становится десятилетний Олег в исполнении Камерона Брайта - второй главный герой фильма наравне с Джоуи Газеллом. Этот ребенок просто невероятен. Режиссерский замысел гениален: главные герои фильма - суетливый и никогда не затыкающийся взрослый Джоуи и молчаливый, твердый как кремень мальчишка Олег. Как же молчит этот ребенок, как смотрит, а если говорит, как рубит - четко, мало и по делу. Достаточно посмотреть в его глаза - там столько боли, но столько решимости, силы и жажды воли, что просто поражаешься молодому актеру, но самое потрясающее, это моменты, когда из Олега прорывается настоящий десятилетний мальчишка, когда он улыбается или смеется, посреди всего ужаса, творящегося вокруг него.
Подводя итог, следует сказать, что этот фильм невероятно самобытен. Его вполне могли бы снять в творческом тандеме Гай Ричи и Терри Гиллиам, но снял его достаточно молодой режиссер Уэйн Крамер, снял так, что мэтрам остается только завидовать. С помощью актеров и своей команды он рассказал потрясающую историю - историю о том, как привычный нам мир может обернуться Зазеркальем, стоит лишь одной пуле разбить зеркало, а героям отправиться по следу этой пули, как за волшебным клубком, всё глубже углубляясь в прекрасный и страшный Заколдованный лес ночного Города - место, где могут произойти самые невероятные события, населенное яркими персонажами, и где в итоге будут сорваны маски, а каждый из героев получит то, чего он на самом деле заслуживает… И за это нужно сказать Крамеру спасибо. Благодаря таким фильмам понимаешь, что кино - это прекрасный мир обыкновенного чуда, который делает нашу жизнь чуточку ярче и интереснее… а это действительно имеет значение.
Оценка объективная (с позиции критика) - 9/10 (не каждый прочувствует это кино на 100%, но уровень очень высокий)
Оценка субъективная (с позиции зрителя) - 10/10 (люблю такие фильмы).
Как мы все знаем, иногда в мире кино происходят настоящие чудеса. Порой эти чудеса оказываются громкими и вызывают массовый религиозный экстаз у зрителя, но, как показывает практика, большинство - тихо мирно ждут своего часа, постепенно обретая культовый статус. Забавно, но огромное количество фильмов, сейчас составляющих "золотой фонд" кинематографа, принадлежат именно к этой категории. Ждет ли такая судьба картину, о которой пойдет речь, сказать трудно, уж больно она необычна.
"Беги без огладки" - фильм, не побоюсь этих слов, уникальный и волшебный.
Представьте себе, что вы бродите по блошиному рынку, покупаете безделушки, а вернувшись домой, понимаете, что одна из побрякушек на самом деле - брилиант чистейшей воды. Это сравнение очень хорошо характеризует фильм.
Пока что мне не приходилось видеть чего-либо даже отдаленно на него на похожего.
В чем же эта неповторимость?
На первый взгляд речь идет о криминальном экшене в духе популярного нынче Гая Ричи, но это только на первый взгляд, потому что на самом деле это сказка, сказка, какую могли бы написать Братья Гримм, живи они сейчас. На этот потрясающий микс, казалось бы несовместимых жанров, работает всё - типажи, режиссерская и операторская работа, совершенно потрясающая музыка, в результате фильм получается невероятно объемным и сочным - настоящий миф нашего времени.
Собственно, впечатление, что вас ждет нечто интересное возникает с первых кадров - в замедленной съемке распахивается дверь маленького придорожного кафе, на улицу выбегает мужчина с мальчиком лет десяти на руках - оба в крови, вот они садятся в машину и несутся куда-то по улицам просыпающегося города, сопровождаемые совершенно нереальной музыкой, в которой смешалось всё - сказка, драма, вестерн. Как заведенный мужчина повторяет "Потерпи, малец, мы успеем…мы успеем…". Кто эти двое? Куда они едут?
Рисованная пуля разбивает рисованное зеркало и "сказочным шрифтом" выплывает название фильма, чтобы в следующую секунду превратиться в совершенно несказочную надпись белой краской на стене в неблагополучном квартале и перенести нас на восемнадцать часов ранее в дешевую комнатушку, где одна группировка толкает наркоту другой.
Сделка идет гладко, пока в комнату не врываются грабители в масках, видимо хорошо информированные о происходящем. Завязывается перестрелка, пожалуй, одна из самых кровавых и жестоких в истории кино, без потерь из которой выходят только покупатели - сын крупного мафиози Тони Перелло и его двое подручных, и вот ведь незадача - обыскивая труп одного из нападавших, ребята понимают, что те были копами.
Нужно избавится от стволов, и дело это по обыкновению поручают Джоуи Газеллу (Пол Уокер), именно его мы видим всего в крови восемнадцатью часами спустя в начале фильма. Что же мы можем сказать о Джо Газелле? Это достаточно нервный, скрытный, скользкий, через слово матерящийся бандит, в котором тем не менее есть некий стержень, понятие правильности. Ещё у Джо есть семья, может и не самая лучшая, но и не самая худшая - красавица-жена Тереза (Вера Фармига), которую он до сих пор обожает, сын Никки - десятилетний сорванец, характером явно в своих родителей, и отец-инвалид, почти ничего не соображающий. Есть у семейства Газеллов и соседи, чей сынишка Олег (Камерон Брайт) - лучший друг Никки, и в этот вечер мальчишкам суждено увидеть то, что им видеть не положено. Уже давно Джоуи не избавляется от стволов, а складирует их у себя в тайнике, это его страховка на случай чего. Туда же попадает пистолет Тони Перелла, из которого был убит коп, достаточно приметная и дорогая пушка - хромированный короткоствольный револьвер.
Семья Газеллов живет в реальном мире, а вот за окнами соседнего дома, куда понуро возвращается Олег, находится настоящее королевство кривых зеркал - вечный полумрак, дым сигареты отчима-психопата Анзора , забитая мать, всполохи экрана телевизора, где бесконечно умирает герой Джона Уэйна. Олег почти не улыбается, иногда он кажется взрослым не по годам, а синяки у него никогда не проходят. Судьба дает ему шанс.
И вот настает роковой миг - пуля пробивает окно на кухне семейства Газелл, и через разбитое стекло весь мир фильма словно проваливается в Зазеркалье.
В соседнем доме Джоуи обнаруживает посдстреленного Анзора, от которого узнает, что стрелял Олег, стрелял из короткоствольного хромированного револьвера и теперь в бегах.
Вот тут Джоуи понимает, что влип. Где-то в городе в руках у десятилетнего мальчишки пистолет, который наверняка уже ищут все копы в городе. С этого момента начинается безумная гонка по улицам ночного города. Ночной город не в новинку для Джоуи, он его обитатель, но для десятилетнего Олега темные улицы и пустыри с каждым шагом всё больше уподобляются пресловутому Заколдованному Лесу.
Фильм продолжает оставаться крепкой криминальной историей, но его слои как бы накладываются друг на друга. Олег в бегах, Джоуи идет по его следу, а позже - по следу начавшего совершенно самостоятельное и невероятное путеществие револьвера, вокруг них странный ночной город. Здесь будут перестрелки, мафиозные разборки, продажные копы, но стоит приглядеться повнимательнее, и вот мы уже встречаем Сумасшедшего Клоуна, Добрую Фею и даже попадаем в жуткий Пряничный Домик милой семейной пары педофилов-убийц, откуда спастись можно только с помощью смелой Прекрасной Принцессы. Это перевернутый мир в духе Тайных Шоссе Стивена Кинга, поразительно реальный и сказочный в одно и то же время.
Ни на секунду не сбавляя темпа, не теряя своего очарования, фильм несется к потрясающей развязке, пересказывать которую, впрочем как и саму картину, занятие пустое - это как раз тот случай, когда нужно видеть и слышать.
Кто-то ставит в укор фильму его финал и снимает за него очки, но на самом деле - это единственное возможное и логичное завершение этой истории. Возможно, если бы картина была в чистом виде криминальным экшеном, подобный финал был бы неуместен, но…но это же Страшная сказка ночного города.
Между прочим, многие из зрителей, которым этот фильм до одури нравится, никогда не скажут вам, что в нем есть сказочный элемент. Действительно, слова "зубодробильный", "ураганный", "крутой" достаточно точно характеризуют эту картину, и этот её слой сам по себе доставляет невероятное удовольствие. Большинство не думают о "сказочной" составляющей, настолько тонко она вплетена в ткань фильма, она лишь очущается как тринадцатая нота в аромате, та которую не можешь четко различить, но не можешь не почувствовать. Здесь, безусловно, нужно сказать, что картина - практически авторская, и аплодисменты должны в первую очередь достаться режиссеру и сценаристу - Уэйну Крамеру, создавшему этот совершенно уникальным мир. Он снимал не гротескное творение-метафору, где что-то явно символизирует что-то, и это все должны заметить и восхититься, нет, он совершенно честно снял крепкий криминальный фильм, только вот в процессе съемок понял, что уж слишком много сходства между Ночным Городом и Заколдованным Лесом для потерянного мальчишки-беглеца. Крамер не стал давить на это, но легкими штрихами сделал этот эффект осязаемым.
Визуальный ряд картины великолепен - это обычный город, но сними его под правильным освещением и правильным углом, и результат превосходит все ожидания. Оператор Джеймс Уитекер просто творит чудеса, без его камеры фильм никогда не стал бы таким, какой он есть. Именно она переносит нас куда-то на границу Зазеркалья, её полет делает из обычного парка страшную чащу, из залитой светом квартиры - пугающий пряничный домик, а иногда позволяет нам увидеть то, что есть на самом деле, но чего быть не должно - например, жуткую тень на стене. Вместе с тем, трудно припомнить, когда с таким смаком и динамикой снимались перестрелки, где уж если выстрел, то Выстрел.
Большой удачей фильма стала и музыка Марка Ишема. В целом хороший композитор здесь просто превосходит себя, полностью следуя замыслу режиссера - это музыка страшного и жестокого ночного города, в ней много действия, крови и пота, но над всем этим парит дух странной сказки и какой-то печали души, запертой в тусклом мире Теней. Услышав её один раз, вы её больше не забудете. К чести команды фильма, следует заметить, что идеально и сведение картинки с музыкальным сопровождением.
Отдельный сюрприз ожидает зрителя на титрах - рисованном пересказе происходящих в фильме событий именно с позиции сказки (кстати, здесь можно заметить, что "сказочное я" Джоуи Газелла - волк-оборотень).
Наконец, нужно сказать и об актерах, которые оживили эту историю.
Фильм очень богат на колоритных персонажей, здесь даже второстепенные и эпизодические герои абсолютно незабываемы, как и положено персонажам сказки. Центральных фигур в этой истории тоже хватает, и за каждым из них чувствуется прекрасно проработанная сюжетная линия, которая подкрепляется отличной актерской работой. Всё настолько хорошо, что даже персонажи-дети на высоте, а пугающая поначалу самим фактом своего наличия "русская линия", в итоге не оборачивается ни чернухой, ни клюквой, а совершенно адекватно и со знанием дела идет через весь фильм.
Карел Роден создает потрясающе яркий образ Анзора Югорского - психопата, наркомана, но далеко не законченной мрази. Очень колоритен Чазз Пальминтери в роли мерзавца-копа Риделла. Но основная работа здесь ложиться на плечи троих актеров - Пола Уокера, Камерона Брайта и Веры Фармига.
Выбор Пола Уокера на роль Джоуи Газелла стал большим сюрпризом и для зрителя, и для критиков. Последние в принципе не питают большой любви к этому актеру, и их можно понять. Уокер обаятелен и выбирает роли, в которых главное не погружение в атмосферу и глубины души, а широкая улыбка, хорошие рефлексы, крутые трюки и экстрим. Тем не менее, после выхода "Беги без оглядки" даже законченные скептики признали, что да, он не Лоуренс Оливье, но при должной с ним работе, Пол Уокер может очень хорошо играть, если ему дать метериал, того требующий. Его Джоуи Газелл в высший степени убедителен, Уокер умудряется правдоподобно свести в нем настоящего героя и почти истерика, передать очень много оттенков, делающих персонажа в по-настоящему живым.
Сцены, которые они выдают с Верой Фармига, играющей Терезу Газелл, потрясающе хороши. Им удалось идеально сыграть супругов, нигде не перебрав и нигде не недобрав. Первый же взгляд на их героев, и мы понимаем, что они уже очень давно вместе - в их жизни есть место и дикому сексу, и закипающим кастрюлям на кухне, и разборкам за семейным ужином.
Вера Фармига в целом создает потрясающий образ. Это не просто "жена главного героя", это в высшей степени самостоятельный и яркий персонаж фильма - обычная, но достаточно сильная женщина, мать семейства, но с огоньком. Окончательно её персонаж раскрывается в жутких сценах "пряничного домика", и после этого не восхищаться Терезой Газелл просто не получается.
Последней движущей силой становится десятилетний Олег в исполнении Камерона Брайта - второй главный герой фильма наравне с Джоуи Газеллом. Этот ребенок просто невероятен. Режиссерский замысел гениален: главные герои фильма - суетливый и никогда не затыкающийся взрослый Джоуи и молчаливый, твердый как кремень мальчишка Олег. Как же молчит этот ребенок, как смотрит, а если говорит, как рубит - четко, мало и по делу. Достаточно посмотреть в его глаза - там столько боли, но столько решимости, силы и жажды воли, что просто поражаешься молодому актеру, но самое потрясающее, это моменты, когда из Олега прорывается настоящий десятилетний мальчишка, когда он улыбается или смеется, посреди всего ужаса, творящегося вокруг него.
Подводя итог, следует сказать, что этот фильм невероятно самобытен. Его вполне могли бы снять в творческом тандеме Гай Ричи и Терри Гиллиам, но снял его достаточно молодой режиссер Уэйн Крамер, снял так, что мэтрам остается только завидовать. С помощью актеров и своей команды он рассказал потрясающую историю - историю о том, как привычный нам мир может обернуться Зазеркальем, стоит лишь одной пуле разбить зеркало, а героям отправиться по следу этой пули, как за волшебным клубком, всё глубже углубляясь в прекрасный и страшный Заколдованный лес ночного Города - место, где могут произойти самые невероятные события, населенное яркими персонажами, и где в итоге будут сорваны маски, а каждый из героев получит то, чего он на самом деле заслуживает… И за это нужно сказать Крамеру спасибо. Благодаря таким фильмам понимаешь, что кино - это прекрасный мир обыкновенного чуда, который делает нашу жизнь чуточку ярче и интереснее… а это действительно имеет значение.
Оценка объективная (с позиции критика) - 9/10 (не каждый прочувствует это кино на 100%, но уровень очень высокий)
Оценка субъективная (с позиции зрителя) - 10/10 (люблю такие фильмы).
Патруль
Оценка: 1
Дэвид Эйер в полицейском кино, как Дэшил Хеммет в жанре детектива, каждый его фильм это одна и та же история, только рассказанная немного по разному. А ведь когда то он написал отличный «Тренировочный день».
Сегодня жанром мокьюментари никого не удивишь, он уже давно обосновался в жанре ужасов, перешел на фантастику и вот, и до боевиков добрался. Но нужен ли он в таком виде, в котором его преподнес Эйер? Ведь на телевидении например есть множество программ про доблестных американских копов, где они не по сценарию преследуют угонщиков, арестовывают наркоманов, патрулируют неблагоприятные кварталы и т. д.
На мой взгляд, провальнее всего в этом фильме играет эта идея с реалистичностью происходящего. Копы снимают себя, бандиты снимают себя, а через 30 минут хронометража, режиссеру не хватает обоснований для тотальной сьемки со всех сторон, и задумка о реалистичности теряет свой смысл, превращаясь в обычный для пера Эйера бадди муви.
Чем тогда фильм может приковать к экрану? Может хлесткими диалогами? Я смотрел в нашем лицензионном дубляже и затыкал уши. Количество произнесенного слова «брат» на единицу экранного времени бьет все немыслимые рекорды. Все «базары по фене», произносимые из уст «плохих ребят» вызывают смех. Разговоры про жизнь между главными героями абсолютно не цепляют. Экшен здесь также невыразителен как и диалоги.
И в итоге фильм перестает интриговать, в происходящее на экране не верится, за героев не переживаешь. И каков бы ни был финал, мне, как зрителю уже все равно.
Сегодня жанром мокьюментари никого не удивишь, он уже давно обосновался в жанре ужасов, перешел на фантастику и вот, и до боевиков добрался. Но нужен ли он в таком виде, в котором его преподнес Эйер? Ведь на телевидении например есть множество программ про доблестных американских копов, где они не по сценарию преследуют угонщиков, арестовывают наркоманов, патрулируют неблагоприятные кварталы и т. д.
На мой взгляд, провальнее всего в этом фильме играет эта идея с реалистичностью происходящего. Копы снимают себя, бандиты снимают себя, а через 30 минут хронометража, режиссеру не хватает обоснований для тотальной сьемки со всех сторон, и задумка о реалистичности теряет свой смысл, превращаясь в обычный для пера Эйера бадди муви.
Чем тогда фильм может приковать к экрану? Может хлесткими диалогами? Я смотрел в нашем лицензионном дубляже и затыкал уши. Количество произнесенного слова «брат» на единицу экранного времени бьет все немыслимые рекорды. Все «базары по фене», произносимые из уст «плохих ребят» вызывают смех. Разговоры про жизнь между главными героями абсолютно не цепляют. Экшен здесь также невыразителен как и диалоги.
И в итоге фильм перестает интриговать, в происходящее на экране не верится, за героев не переживаешь. И каков бы ни был финал, мне, как зрителю уже все равно.
Риддик
В целом не плохо, но могло быть и лучше. Начало и середина истории-достойны внимания. Тут вам и красоты нового мира действительно фантастического и это при скудности бюджета, здесь вам и игра в кошки мышки с наемника с присущим Риддику юморком и крепостью ума и тела. А вот окончание истории не очень. В виду того, что началу и середине уделенно значительное внимание, на конец истории- (а это появление монстров) -выделено от силы минут 20. От чего финальному акту не хватает развития. Нет ни угрозы от которой даже Ричарду с львиным сердцем приходилось еле волочить ноги в Черной дыре, нет и должной мотивации некоторых членов пьесы в виду отсутствиии смертельной проблемы как таковой. Если все в той же черной дыре людям приходилось прибегнуть к помощи к Риддику,видящем в темноте, то в новой ленте его помощь в принципе необязательна.
Но при всем при этом Риддик - остался Риддиком - брутальным с искринкой за спиной. А мир с его флорой и фауной, с гаджетами и прочим - фантастическим, на который приятно смотреть. Когда еще окажемся на другой планете:)
Но при всем при этом Риддик - остался Риддиком - брутальным с искринкой за спиной. А мир с его флорой и фауной, с гаджетами и прочим - фантастическим, на который приятно смотреть. Когда еще окажемся на другой планете:)
Порочные игры
Оценка: 4
"Стокер" или "Порочные игры" имел свойство полностью провалиться в прокате, получить массу негативных отзывов и несколько, прямо эмоциональных положительных хвалебных поклонов от критиков. Равнодушные зрители выразились о нем, если коротко, парой слов "Ненормальный фильм о ненормальной семейке".
Современное кино, так уж сложилось, это нагромождение на каждый кадр действий, поясняющих диалогов, понятных символов и снова пояснений с действиями, да еще интриги, загадки, чтобы зрителя намертво прикрепить к экрану, где постоянно что-то происходит. Это неспорно очень интересно и жутко затягивает. Подавай нам побольше, и никаких пауз. А уж если возникают паузу то частенько можно услышать, что в таком вот моменте фильм взял и провис. Что ж тогда говорить, когда фильм раскачивается неспешно, даже монотонно, где могут быть длинные, молчаливые кадры. К счастью не все режиссеры купаются в аттракционе. пусть иногда и отходят от этого. Взять хотя бы "Древо жизни" - овации, хвалебные отзывы и ... все же разбавленные криками "Фу", уличающие Теренса Малика в длинном повествовании, непонятных динозаврах, тягучих наездах и любованием вселенной.
"Стокер" это нечто запредельное и настолько близкое. Рекламная акция привлекала зрителей как накаленный до предела триллер. Ох какой трейлер у фильма. А на деле... получил пинки - и не драма, и не триллер, скукачища смертная и все тому подобное. Если смотреть на фильм обывательским взглядом, ожидая от него накала эмоций, накрученного до предела санпенса то мало, что и разглядишь.
Пак Чхан Ук приносит в мир голливудского кинематографа свежий взгляд на жизнь, где творятся немыслимые кошмары, до которых любому писатели или сценаристу далеко. В реальности ужас и кошмар намного сильнее. Это хорошо когда разглядываешь космический кошмар сидя у себя на диване или в кучке толпы возле большого экрана кинотеатра. Но жертва идущая из магазина с булкой хлеба в сумке это страшнее, намного ужаснее. Легко рассуждают о смерти и говорят о ее пользе лишь те, кто ни разу не столкнулся с потерей близкого человека.
Что есть наша жизнь? Монотонное существование из-за дня в день, решение одних и тех проблем. Что поесть? Кем работать? Куда сходить? Что посмотреть? Так и "Стокер" монотонно раскручивается. Прошли похороны, но жить как-то надо. Со второй сцены уже понятно, что в семье что-то происходит ненормальное, но чтобы окончательно сформировать что именно ненормальное нужно досидеть до середины фильма. Еще до нее конечно понимаешь что в фильме все ненормальные, а если и нормальные то им конец. Но все это размыто, намеками, уловками; опять же никуда не спрятано бери и догадывайся сразу, и ведь догадываешься но... И от этого неспокойно, неприятно на душе. Это терзает и точит. Но и после середины дальше монотонно сумасшествие бродит словно закисшее варенье.
Узнаваемый эффект, когда незначительная деталь в начале, повторяется ближе к середине и резонансом в конце. Здесь преподнесена с ужасающим эффектом. Первое это ботинки. Обычный подарочек в течении повествования становится характерным символом превращения из гусеницы в бабочку, бабочку с острыми зубами. И собственно о самой бабочке, вернее того как некоторые любят изображать ее на песке или снегу лежа махая руками и ногами. Для бабочки-то режиссер использовал время всего в начале фильма и в концовке. Но как!! Яблоко от яблони далеко не упадет, и ген с гнильцом себе место в родовой найдет.
Фильм не то, чтобы был ужасен (в смысле хоррора), а больше тяжел по атмосфере. в нем все обыденно и как-то одновременно не обыденно. Пугает своей предсказуемостью, нет не словами и не откровенными намеками. Просто приводит тебя к пониманию, чем все закончится. И это действительно пугает. Начинаешь концентрироваться на обстановке, поведении персонажей (героями их называть никак не хочется). Что получается за счет прекрасной актерской игры без исключения всех. И собственно само напряжение возникает, да... оно словно сочится из пор каждого, проходит через усилитель из сцен насилия и проходя через мощную линзу музыки увеличивается во сто крат. Накал! Напряжение! И тоже, кстати говоря, какие-то иные - тягучие и маркие.
Фильм получился размеренный и плавный, предсказуемый. Но все же пугающий и интересный. Составленный по иному рецепту, в отличии от большинства фильмов где все дозировано, проверено на опыте других, фокус-группах. "Стокер" стоит особняком. Это триллер бесспорно, но стоящий в стороне от своих соседей, в отличии от них, вместо того, чтобы прятаться в сумраке и огораживаться рвами наполненными кровью жертв, он разместился на освещенной улице, где живут простые обыватели, среди которых изредка винтики и шестеренки в голове сбиваются. Кошмар, который затерялся среди обычных людей, наверное он самый страшный. Ведь не гниет, а живет; не пахнет, а благоухает. И вместе с нами ходит в школу или на работу. В этом и весь "Стокер".
Современное кино, так уж сложилось, это нагромождение на каждый кадр действий, поясняющих диалогов, понятных символов и снова пояснений с действиями, да еще интриги, загадки, чтобы зрителя намертво прикрепить к экрану, где постоянно что-то происходит. Это неспорно очень интересно и жутко затягивает. Подавай нам побольше, и никаких пауз. А уж если возникают паузу то частенько можно услышать, что в таком вот моменте фильм взял и провис. Что ж тогда говорить, когда фильм раскачивается неспешно, даже монотонно, где могут быть длинные, молчаливые кадры. К счастью не все режиссеры купаются в аттракционе. пусть иногда и отходят от этого. Взять хотя бы "Древо жизни" - овации, хвалебные отзывы и ... все же разбавленные криками "Фу", уличающие Теренса Малика в длинном повествовании, непонятных динозаврах, тягучих наездах и любованием вселенной.
"Стокер" это нечто запредельное и настолько близкое. Рекламная акция привлекала зрителей как накаленный до предела триллер. Ох какой трейлер у фильма. А на деле... получил пинки - и не драма, и не триллер, скукачища смертная и все тому подобное. Если смотреть на фильм обывательским взглядом, ожидая от него накала эмоций, накрученного до предела санпенса то мало, что и разглядишь.
Пак Чхан Ук приносит в мир голливудского кинематографа свежий взгляд на жизнь, где творятся немыслимые кошмары, до которых любому писатели или сценаристу далеко. В реальности ужас и кошмар намного сильнее. Это хорошо когда разглядываешь космический кошмар сидя у себя на диване или в кучке толпы возле большого экрана кинотеатра. Но жертва идущая из магазина с булкой хлеба в сумке это страшнее, намного ужаснее. Легко рассуждают о смерти и говорят о ее пользе лишь те, кто ни разу не столкнулся с потерей близкого человека.
Что есть наша жизнь? Монотонное существование из-за дня в день, решение одних и тех проблем. Что поесть? Кем работать? Куда сходить? Что посмотреть? Так и "Стокер" монотонно раскручивается. Прошли похороны, но жить как-то надо. Со второй сцены уже понятно, что в семье что-то происходит ненормальное, но чтобы окончательно сформировать что именно ненормальное нужно досидеть до середины фильма. Еще до нее конечно понимаешь что в фильме все ненормальные, а если и нормальные то им конец. Но все это размыто, намеками, уловками; опять же никуда не спрятано бери и догадывайся сразу, и ведь догадываешься но... И от этого неспокойно, неприятно на душе. Это терзает и точит. Но и после середины дальше монотонно сумасшествие бродит словно закисшее варенье.
Узнаваемый эффект, когда незначительная деталь в начале, повторяется ближе к середине и резонансом в конце. Здесь преподнесена с ужасающим эффектом. Первое это ботинки. Обычный подарочек в течении повествования становится характерным символом превращения из гусеницы в бабочку, бабочку с острыми зубами. И собственно о самой бабочке, вернее того как некоторые любят изображать ее на песке или снегу лежа махая руками и ногами. Для бабочки-то режиссер использовал время всего в начале фильма и в концовке. Но как!! Яблоко от яблони далеко не упадет, и ген с гнильцом себе место в родовой найдет.
Фильм не то, чтобы был ужасен (в смысле хоррора), а больше тяжел по атмосфере. в нем все обыденно и как-то одновременно не обыденно. Пугает своей предсказуемостью, нет не словами и не откровенными намеками. Просто приводит тебя к пониманию, чем все закончится. И это действительно пугает. Начинаешь концентрироваться на обстановке, поведении персонажей (героями их называть никак не хочется). Что получается за счет прекрасной актерской игры без исключения всех. И собственно само напряжение возникает, да... оно словно сочится из пор каждого, проходит через усилитель из сцен насилия и проходя через мощную линзу музыки увеличивается во сто крат. Накал! Напряжение! И тоже, кстати говоря, какие-то иные - тягучие и маркие.
Фильм получился размеренный и плавный, предсказуемый. Но все же пугающий и интересный. Составленный по иному рецепту, в отличии от большинства фильмов где все дозировано, проверено на опыте других, фокус-группах. "Стокер" стоит особняком. Это триллер бесспорно, но стоящий в стороне от своих соседей, в отличии от них, вместо того, чтобы прятаться в сумраке и огораживаться рвами наполненными кровью жертв, он разместился на освещенной улице, где живут простые обыватели, среди которых изредка винтики и шестеренки в голове сбиваются. Кошмар, который затерялся среди обычных людей, наверное он самый страшный. Ведь не гниет, а живет; не пахнет, а благоухает. И вместе с нами ходит в школу или на работу. В этом и весь "Стокер".
Вероятно отечественный зритель будет плеваться от очередной американской комедии, с пошлым юмором, матом, дурманом и шутками на религиозную тематику. При этом себя он мнить будет ценителем интеллигентного, интеллектуального кино. И вместо тупой комедии для взрослых купят билет на любимца критиков, фильм о звезде в сфере технологий. А после себя назовут гордым словом «киноман», раз посмотрели биографию, вместо массового развлечения. Не буду осуждать, их право. Я же себя назову просто, «профессиональный кинозритель», и куплю два билета, на «Конец света».
Друзья раздолбаи отрываются по полной на вечеринки. Как вдруг взрывы, паника, столб света затягивает людей в небеса, а в земля проваливается под ногами. Уцелевшие герои пытаются выжить под крышей дома. Но создатели обещали комедию, и мы получили чисто американскую комедию, со всеми её атрибутами: чернушным и пошлым юмором, эксцентричными героями, абсурдностью происходящего. Вот только назвать комедию «тупой» не получается. Слишком в ней много иронии, слишком много отсылок к разному медийному творчеству. И есть чётко прописанный мессендж.
Сюжет не скатывается банальное морализаторство про правильную жизнь. А аккуратно, еле просвечивающиеся между кадров, подаёт нравственные идеалы, и принципы мужской дружбы. Можешь быть последним негодяем, но будь честным с самим собой. Будь готовь протянуть руку помощи другу, или отдать последние за них. Потом зачтётся. Пока режиссёры рассказывают о бренности бытия и трудностях однополой любви, и всё больше забывают о таких нужных вещах, как ценность дружбы и правильного образа жизни. Это вишенка всего фильма.
Тортом же будет актёры и юмор. Все актёры играют себя, но это только кажется. Каждый герой — это собирательный образ своих же героев из других фильмов. Или наоборот, абсолютная противоположность того, что мы о них знаем. Во всех фильмах Майкл Сера вечный тихоня в поисках любви и подружки. Майкл Сера в «Конце света» — абсолютная противоположность, безумец, и это мягко сказано. А шикарные какие камео у Ченнинга Татума, Кристофера Минц-Пласса или Эммы Уотсон. Актёры просто получали кайф от своих ролей.
А что и говорить о наших главных героях. В интересных фактах сказано, что 50% фильма — импровизация. Наверно так и надо снимать хулиганские комедии. Одна шутка, за другой. Ещё более острая и дерзкая. Мышцы лица уже устают бесконечно хихикать над очередной словесной перепалкой между героями. Разговоры о шести последних мужиках и одной женщине, мечте о сиквеле «Ананасового экспресса», отсылками ко «Мгле» и «Изгоняющему дьявола», или совершенно внезапные появления Дэнни МакБрайд. Окончательно со смеху сползаешь с кресла от Джеймса Франко в третьем акте. А потом с милой улыбкой под бессмертную композицию «I Will Always Love You» Уитни Хьюстон смотришь задушевный диалог Сета Рогена и Джей Барушеля о дружбе.
При всей своей безбашенности и абсурдности фильм Рогена и Голдберга сохраняет серьёзность повествования. Да, всё смешно, да все герои — актёры. Но они не кажутся кем-то неправдоподобным. Эксцентричны, но реалистичны.
«Конец света» не претендует на высокие эстетические чувства. Это развесёлая мужская комедия, с мужским юмором и мужскими ценностями. Её приятно смотреть в дружеском кругу. И так и хочется назвать самой остроумной комедией года.