Читательские рецензии | Всего: 676
Ёлки 3
Оценка: 3 Ожидание: 1
Помогите спасти любовь!
Отчего так предан Пес,
И в любви своей бескраен?
Но в глазах — всегда вопрос,
Любит ли его хозяин.
Оттого, что кто-то — сек,
Оттого, что в прошлом — клетка!
Оттого, что человек
Предавал его нередко.
Я по улицам брожу,
Людям вглядываюсь в лица,
Я теперь за всем слежу,
Чтоб, как Пес, не ошибиться.(с) Валерий Иосифович Гафт «Пес»
Хозяева разлучают влюбленных собак, девушка не успевает улететь к молодому человеку в Лондон, молодые папаши попадают в психушку, а недавно призванные в армию ребята ждут весточку из дома.
Каждый режиссер подошел к своей работе по своему, объединяющими факторами выступают страна и время. Несмотря на то, что у каждого получилось свое небольшое кино только вместе короткометражки создают у публики цельное праздничное настроение.
Авторы фильма после 9 рукопожатий в первом фильме и родственных связей во втором нашли новый прием — бумеранг, теорию о том, что если сделать добро оно обязательно вернется. Основой сюжета послужила история любви и верности двух собак, все остальное притянуто за уши.
Из актеров хочется выделить Валентина Иосифовича Гафта, без написанных им стихов картина не смогла бы запомниться, а пес Пират и вовсе переигрывает любую актерскую работу.
Создатели саундтрека умело подошли к выбору музыки. В картине ее предостаточно, она разная, на любую публику и возраст.
Который год компания «Bazelevs» выпускает на потребу публике очередные «Елки». Картина получилась не хуже и не лучше, своих предшественниц, авторам удается держать марку, хотя она балансирует уже на самом краю манипулирования зрителей.
Отчего так предан Пес,
И в любви своей бескраен?
Но в глазах — всегда вопрос,
Любит ли его хозяин.
Оттого, что кто-то — сек,
Оттого, что в прошлом — клетка!
Оттого, что человек
Предавал его нередко.
Я по улицам брожу,
Людям вглядываюсь в лица,
Я теперь за всем слежу,
Чтоб, как Пес, не ошибиться.(с) Валерий Иосифович Гафт «Пес»
Хозяева разлучают влюбленных собак, девушка не успевает улететь к молодому человеку в Лондон, молодые папаши попадают в психушку, а недавно призванные в армию ребята ждут весточку из дома.
Каждый режиссер подошел к своей работе по своему, объединяющими факторами выступают страна и время. Несмотря на то, что у каждого получилось свое небольшое кино только вместе короткометражки создают у публики цельное праздничное настроение.
Авторы фильма после 9 рукопожатий в первом фильме и родственных связей во втором нашли новый прием — бумеранг, теорию о том, что если сделать добро оно обязательно вернется. Основой сюжета послужила история любви и верности двух собак, все остальное притянуто за уши.
Из актеров хочется выделить Валентина Иосифовича Гафта, без написанных им стихов картина не смогла бы запомниться, а пес Пират и вовсе переигрывает любую актерскую работу.
Создатели саундтрека умело подошли к выбору музыки. В картине ее предостаточно, она разная, на любую публику и возраст.
Который год компания «Bazelevs» выпускает на потребу публике очередные «Елки». Картина получилась не хуже и не лучше, своих предшественниц, авторам удается держать марку, хотя она балансирует уже на самом краю манипулирования зрителей.
Хоббит: Пустошь Смауга
Оценка: 4
Облачно, возможен Смауг
Я ждал этот фильм. Посильнее предыдущего и, подозреваю, следующего - по той странной и мне самому не понятной причине, что во "Властелине Колец" мне больше всего пришлась по нраву именно срединная часть (особливо режиссерская ее версия, pure magic), и у меня были наивные надежды, что Петя сможет провернуть фокус повторно и выдать такой огрызок без конца и начала, который чисто на таланте постановщика выйдет вполне самодостаточным произведением. Ну или хотя бы огрызок, но - великий (а "Две башни" великие и как отдельный фильм, и как часть истории).
Не склалось ни с тем и не с другим.
Первая и главная претензия - Петя вошел во вкус и снимает не прилежные и более-менее близкие к тексту экранизации, а нечто очень такое по мотивам. Очень, очень странно видеть кино под названием "Хоббит", в котором титульный персонаж - фактически второплановый, один из многих. Это работало во "Властелине Колец", потому что он изначально эпик, охватывающий судьбы множества существ, но "Хоббит"-книга - относительно локальная история, и Бильбо всегда остается ее центром. Это более-менее соблюдалось в "Нежданном путешествии", хотя там уже звенели тревожные звоночки типа получасовой справки о геополитической ситуации в Средиземье во время прямого включения с совета магов, но в "Пустоши Смауга" Петя совсем потерял берега, и центральным действующим лицом попеременно становятся Торин, Леголас, Тауриэль, Гэндальф, Бард, гном-фотомодель, орк-антимодель... ну, вы поняли. О том, что Бильбо - главный, кино нехотя вспоминает ближе к финалу, неохотно позволяя Ватсону всласть попикироваться с Шерлоком, но после вновь задвигая несчастного полурослика в массовку к гнумам.
Вторая претензия плавно вытекает из первой - в фильме Слишком. Много. Воды. Мыльный пузырь, а не кино. Первая часть оставляла схожее впечатление, но та больше страдала от фирменной джексоновкой страсти к гигантомании, из-за которой каждая вторая сцена длилась в несколько раз дольше, чем по-хорошему следовало бы. Но в "Пустоши" появилось множество, скажем так, интерлюдий, преимущественно комического характера, которые сюжету не служат ну вообще никак.
Хотя нет, от пары слов не удержусь, Если кратко, то по Тауриэль очень хорошо заметно, что она сценарный вписок, а не персонаж оригинала. Очень хреново она прописана, если честно. Судя по отызам, у многих людей сложилось о ней впечатление
Ну и не претензия, а так, скулеж, - ну зачем, зачем Джексон так быстро вырулил обратно на властелиновские шаблоны, если здесь они не работают? "Пустошь Смауга" тяжеловесна и пасмурна; от легкости и сказочности оригинала, с грехом пополам просвечивавшей в перегруженном первом фильме, с самого начала ни следа. При этом, повторяюсь, постоянные комедийные вставки на поддержание такой атмосферы отнюдь не работают. Кино знает, что оно должно быть сказкой, но решительно не хочет ей быть, оно хочет быть новым "Властелином Колец". Зачем?
У нас уже есть один.
Дайте лучше "Хоббита".
И пару ласковых про концовку. До сих пор Питеру удавалось находить такие переходные точки, которые одновременно неслабо шибали на эмоциональном уровне, служили своеобразным итогом всего произошедшего и при этом являлись передышкой между важными сюжетными вехами. Финал "Пустоши" в этом плане ужасен, потому что происходит во время важного события. Фильм тупо обрывается на полуслове. Раньше Петя до столь откровенных клиффхэнгеров не опускался.
Вы можете безапелляционно заявить, что все это мелочные придирки, вкусовщина и брюзжание, и даже не будете неправы. Это хороший развлекательный фильм. Увы, я привык к тому, что Джексон способен на большее.
Я ждал этот фильм. Посильнее предыдущего и, подозреваю, следующего - по той странной и мне самому не понятной причине, что во "Властелине Колец" мне больше всего пришлась по нраву именно срединная часть (особливо режиссерская ее версия, pure magic), и у меня были наивные надежды, что Петя сможет провернуть фокус повторно и выдать такой огрызок без конца и начала, который чисто на таланте постановщика выйдет вполне самодостаточным произведением. Ну или хотя бы огрызок, но - великий (а "Две башни" великие и как отдельный фильм, и как часть истории).
Не склалось ни с тем и не с другим.
Первая и главная претензия - Петя вошел во вкус и снимает не прилежные и более-менее близкие к тексту экранизации, а нечто очень такое по мотивам. Очень, очень странно видеть кино под названием "Хоббит", в котором титульный персонаж - фактически второплановый, один из многих. Это работало во "Властелине Колец", потому что он изначально эпик, охватывающий судьбы множества существ, но "Хоббит"-книга - относительно локальная история, и Бильбо всегда остается ее центром. Это более-менее соблюдалось в "Нежданном путешествии", хотя там уже звенели тревожные звоночки типа получасовой справки о геополитической ситуации в Средиземье во время прямого включения с совета магов, но в "Пустоши Смауга" Петя совсем потерял берега, и центральным действующим лицом попеременно становятся Торин, Леголас, Тауриэль, Гэндальф, Бард, гном-фотомодель, орк-антимодель... ну, вы поняли. О том, что Бильбо - главный, кино нехотя вспоминает ближе к финалу, неохотно позволяя Ватсону всласть попикироваться с Шерлоком, но после вновь задвигая несчастного полурослика в массовку к гнумам.
Вторая претензия плавно вытекает из первой - в фильме Слишком. Много. Воды. Мыльный пузырь, а не кино. Первая часть оставляла схожее впечатление, но та больше страдала от фирменной джексоновкой страсти к гигантомании, из-за которой каждая вторая сцена длилась в несколько раз дольше, чем по-хорошему следовало бы. Но в "Пустоши" появилось множество, скажем так, интерлюдий, преимущественно комического характера, которые сюжету не служат ну вообще никак.
Спойлер! Некромант пять минут уговаривает Азога забить на Торина и возглавить войско - очень познавательно, но зачем? Сплав на бочках превратился в гонку с препятствиями, венчает которую бенефис Бомбура с его баррель-роллом и боевым стилем "бешеное веретено", и это все очень круто и смешно, но - зачем? Мэр озерного города шутит про выборы, а его слуга косплеит Гнилоуста и выливает помои в окно - мило, но... зачем? Шпионы за Бардом разыгрывают целый спектакль 'commence operation' - опять-таки, мило (дедок с повязкой на глазу - мой кумир), но З.А.Ч.Е.М.?. Конфронтация со Смаугом растянута в получасовую помесь веселых стартов с the incredible machine - ЗОЧЕМЪ?!
Это только первое вспомнившееся, такого порожняка там вагон. Про отсебятную сайд-стори с Тауриэль молчу, это отдельная печальная песнь...Хотя нет, от пары слов не удержусь, Если кратко, то по Тауриэль очень хорошо заметно, что она сценарный вписок, а не персонаж оригинала. Очень хреново она прописана, если честно. Судя по отызам, у многих людей сложилось о ней впечатление
Спойлер! как о ветреной (мягче всего выражаясь) женщине, которая, узнав о неодобрении бойфрендового папашки, моментально сдается и бежит искать утешения в беседах о луне с первым встречным красавчиком, к явной печали ее теперь уже экс-бойфренда, который издали взирает на это сурово и в то же время поникши.
И оно примерно так и есть, да. Но все это семечки по сравнению со сценой Спойлер! исцеления.
Небольшое отступление: Питер вообще-то тонко чувствует материал, с которым работает, но иногда - очень, к счастью, редко - мизинтерпретирует его и выдает сцены - как правило, к счастью, короткие - повышенной кошмарности и неуместности. Меня каждый раз передергивает, когда я вижу мутацию Бильбо в Голлума во время ломки по кольцу в "Братстве". Она уместна там, как клоун на похоронах, и только служит горьким напоминанием о тяжелом низкожанровом прошлом режиссера, так до конца и не изжитом. Но в "Пустоши" Петя переплюнул это камео дешевого ужастика, превратив невиннейший момент в натуральное софт-порно. Просто пересмотрите это: Спойлер! Тауриель, окутанная сиянием, совершает ритмичные покачивания, счастливо улыбаясь и нежно мурлыкая что-то...
Воу. Не, справедливо, что каждый все воспринимает в меру своей испорченности, но в наш циничный век кто-то же должен был понимать, что это может - а значит, будет - воспринято превратно - и не почесался ничего изменить. Самое же печальное, что буквально сразу после этой ерундистики Спойлер! следует безумно трогательный и милый крупный план на соприкасающиеся пальцы, и это прям высший пилотаж;
и такое странное соседство, как минимум, на пару минут выбивает из колеи.Ну и не претензия, а так, скулеж, - ну зачем, зачем Джексон так быстро вырулил обратно на властелиновские шаблоны, если здесь они не работают? "Пустошь Смауга" тяжеловесна и пасмурна; от легкости и сказочности оригинала, с грехом пополам просвечивавшей в перегруженном первом фильме, с самого начала ни следа. При этом, повторяюсь, постоянные комедийные вставки на поддержание такой атмосферы отнюдь не работают. Кино знает, что оно должно быть сказкой, но решительно не хочет ей быть, оно хочет быть новым "Властелином Колец". Зачем?
У нас уже есть один.
Дайте лучше "Хоббита".
И пару ласковых про концовку. До сих пор Питеру удавалось находить такие переходные точки, которые одновременно неслабо шибали на эмоциональном уровне, служили своеобразным итогом всего произошедшего и при этом являлись передышкой между важными сюжетными вехами. Финал "Пустоши" в этом плане ужасен, потому что происходит во время важного события. Фильм тупо обрывается на полуслове. Раньше Петя до столь откровенных клиффхэнгеров не опускался.
Вы можете безапелляционно заявить, что все это мелочные придирки, вкусовщина и брюзжание, и даже не будете неправы. Это хороший развлекательный фильм. Увы, я привык к тому, что Джексон способен на большее.
Хоббит: Пустошь Смауга
Оценка: 4
Возвращение домой
За синие горы, где мрак и снега
Куда не ступала людская нога
За быстрые воды уйдем до восхода
Чтоб золото наше отнять у врага (с)
Джон Рональд Руэл Толкиен «Хоббит, или Туда и Обратно»
«Хоббит» судя по всему выпускался в попыхах и ему достались самые стерильные и скучные сцены зарождения истории, к такому выводу можно прийти после просмотра «Пустоши Смауга». Ведь второй фильм разительно отличается от первого.
Питер Джексон, как и зрители, явно скучал, пока представлял героев, и полностью ушел в отрыв, когда это стало возможным. Его режиссерские приемы хорошо известны — ему важна каждая мелочь, символ, движения героев и небольшие остановки, чтобы зрители смогли прочувствовать каждый ход, ведь без этого его история была бы не полной.
Сценаристы, взявшие все самое важное и ценное из книги, стараются скрасить долгие сцены общения и красот Средиземья, экшном, неплохо поставленным, но проигрывающим и рваным, из-за использования 3d. В сюжете появляется любовный треугольник, так популярный в современном кинематографе, но не стоит забывать, что нечто подобное было и во «Властелине Колец», да и некая легкость долгому путешествию героев явно не помешала.
Режиссер пошел еще на одну хитрость и снабдил «Пустошь Смауга», как хорошо известными, так и просто харизматичными героями. Ли Пейс получил несколько большую роль и несмотря на то, что он жутко переигрывает, его герою это идет только на пользу. Орландо Блум вернулся к роли Легаласа, Эванджелин Лилли сыграла отсутствующую в тексте эльфийку Тауриэль. Весь актерский состав справился со своими образами, многие герои западают публике в душу.
Музыка, как всегда в таких картин, эпична, масштабна и создает такую атмосферу, что после сеанса еще долго слышишь ее отголоски.
Спецэффекты заметно улучшились и авторы не забывают демонстрировать это при каждом удобном случае.
Можно долго говорить и обсуждать затянутость и создание фильмов ради выжимания из фанатов дополнительных денег, но стоит отдать должное Питеру Джексону, не будь его мы может быть и увидели бы «Хоббита», но это была бы уже совсем другая история. «Пустоши Смауга» вселяют надежду на третью серию, которая не может не стать историческим моментом следующего года, ведь в ней будет все то, что мы ждем от кинематографа.
За синие горы, где мрак и снега
Куда не ступала людская нога
За быстрые воды уйдем до восхода
Чтоб золото наше отнять у врага (с)
Джон Рональд Руэл Толкиен «Хоббит, или Туда и Обратно»
«Хоббит» судя по всему выпускался в попыхах и ему достались самые стерильные и скучные сцены зарождения истории, к такому выводу можно прийти после просмотра «Пустоши Смауга». Ведь второй фильм разительно отличается от первого.
Питер Джексон, как и зрители, явно скучал, пока представлял героев, и полностью ушел в отрыв, когда это стало возможным. Его режиссерские приемы хорошо известны — ему важна каждая мелочь, символ, движения героев и небольшие остановки, чтобы зрители смогли прочувствовать каждый ход, ведь без этого его история была бы не полной.
Сценаристы, взявшие все самое важное и ценное из книги, стараются скрасить долгие сцены общения и красот Средиземья, экшном, неплохо поставленным, но проигрывающим и рваным, из-за использования 3d. В сюжете появляется любовный треугольник, так популярный в современном кинематографе, но не стоит забывать, что нечто подобное было и во «Властелине Колец», да и некая легкость долгому путешествию героев явно не помешала.
Режиссер пошел еще на одну хитрость и снабдил «Пустошь Смауга», как хорошо известными, так и просто харизматичными героями. Ли Пейс получил несколько большую роль и несмотря на то, что он жутко переигрывает, его герою это идет только на пользу. Орландо Блум вернулся к роли Легаласа, Эванджелин Лилли сыграла отсутствующую в тексте эльфийку Тауриэль. Весь актерский состав справился со своими образами, многие герои западают публике в душу.
Музыка, как всегда в таких картин, эпична, масштабна и создает такую атмосферу, что после сеанса еще долго слышишь ее отголоски.
Спецэффекты заметно улучшились и авторы не забывают демонстрировать это при каждом удобном случае.
Можно долго говорить и обсуждать затянутость и создание фильмов ради выжимания из фанатов дополнительных денег, но стоит отдать должное Питеру Джексону, не будь его мы может быть и увидели бы «Хоббита», но это была бы уже совсем другая история. «Пустоши Смауга» вселяют надежду на третью серию, которая не может не стать историческим моментом следующего года, ведь в ней будет все то, что мы ждем от кинематографа.
Хоббит: Пустошь Смауга
Оценка: 5
"Хоббит: Пустошь Смога" отсмотрен в том виде, в котором его якобы задумывал Джексон (со слов интервью самого ПиДжея), а именно: не только с голосом Камбербэтча, но и в 48 HFR 3-D. По поводу последнего и имею несколько слов сказать.
Первого "Хоббита"; я в этом "страшном-и-ужасном" формате пропустил, поэтому только слышал многочисленные завывания разной степени критиков о том, что "Петя изнасиловал кинематограф/плюнул в лицо Толкиену/надругался над жанром синематографии/заставил несчастных зрителей тошниться на пол к/т из-за жажды бабла" и проч.. В связи с этим на вторую часть в HFR я шел с тихим замиранием сердца, уже ожидая, как у меня после рвоты фонтаном начнется припадок эпилепсии, а у Гэндальфа будет виден клей, на котором сидит борода. Стоит ли говорить, что "не так страшен черт...". Более того, формат оказался не без своих достоинств. Если брать все "за" и "против", то:
"За" - 1) Компьютерная графика, особенно в экшене = все что в трейлерах и первой части смотрелось мультяшками, становится гладким, ровным, плавным, никакого мельтешения, несмотря на скорость - каждая деталь на виду, и это позволяет делать просто чумовые по динамике экшен-сцены. Все нарушение законов физики, которое на 24 FPS смотрится нарочито рисованным и раздражает, тут превращается в реальность; 2) Локации = будь-то настоящая природа - каждый камень и листик на виду; декорации - каждая монета в сокровищах Смога; сгенерированные места - панорамы Озерного города, где просматривается каждая башенка и витраж;
"Против" - 1) Статичные разговорные сцены - тут и вправду еще есть над чем работать: я бы списал это скорее на психологический эффект, ибо никакого клея и бутафории не разглядел, да и "бутафорию" Джексон всегда прорабатывает до мелочей, но реально смотрится как теле-спектакль. И движения героев получаются чересчур ускоренными, будто кто-то чуть принажал кнопку перемотки. К середине фильма обвыкаешься, но первые минуты смотреть, как Торин суетливо ерзает на стуле, а Гэндальф машет руками будто у него припадок эпилепсии весьма стремно.
Итого: голова лишь один раз слегка закружилась от напора экшен-сцены, потом ничего не болело и нигде не тошнило. Формат со своими "плюсами" и со своими "минусами" - предложи мне посмотреть в нем 3-ью часть, пожалуй, не откажусь. Во многом техника еще сыровата, но ее вполне можно дорабатывать. Не силен в технических вопросах, но было бы лучше, допустим, если б стало технически возможно делать статику и интерьеры в 24, а экшен в 48. Или вообще целиком снимать 48 HFR в мо-капе (к слову, если Джексон все-таки сделает сиквел "Тинтина").
По самому фильму, наверное, писать нет смысла - каждый свою точку зрения о Средиземье и его новом возвращении в прошлом году уже сформулировал и пойдет/не пойдет, чтоб там не писали. Это по-прежнему больше "Хоббит", чем "ВК", хотя ряд моментов, за которые пинали первую часть, тут самоустранился: нет песен; Рэдагаста минут 5 и он не шутит; полностью исчезла затянутость, меньше говорильни - с самых первых минут действие практически нон-стоп до финала. Который, кстати, меня не порадовал: т.е. заканчивается все на предсказуемой части сюжета, что было видно еще на сюжетных-баннерах (желавшие битву 5 армий уже в триквеле обломитесь вдвойне), но обычно Петя в каждой концовке логично завершал сюжетные линии и ставил аккуратное многоточие. Тут же действие несется аки скорый поезд -
P.S.: Т.к. финнские орки не субтитриуются инглишем: кто подскажет -
Первого "Хоббита"; я в этом "страшном-и-ужасном" формате пропустил, поэтому только слышал многочисленные завывания разной степени критиков о том, что "Петя изнасиловал кинематограф/плюнул в лицо Толкиену/надругался над жанром синематографии/заставил несчастных зрителей тошниться на пол к/т из-за жажды бабла" и проч.. В связи с этим на вторую часть в HFR я шел с тихим замиранием сердца, уже ожидая, как у меня после рвоты фонтаном начнется припадок эпилепсии, а у Гэндальфа будет виден клей, на котором сидит борода. Стоит ли говорить, что "не так страшен черт...". Более того, формат оказался не без своих достоинств. Если брать все "за" и "против", то:
"За" - 1) Компьютерная графика, особенно в экшене = все что в трейлерах и первой части смотрелось мультяшками, становится гладким, ровным, плавным, никакого мельтешения, несмотря на скорость - каждая деталь на виду, и это позволяет делать просто чумовые по динамике экшен-сцены. Все нарушение законов физики, которое на 24 FPS смотрится нарочито рисованным и раздражает, тут превращается в реальность; 2) Локации = будь-то настоящая природа - каждый камень и листик на виду; декорации - каждая монета в сокровищах Смога; сгенерированные места - панорамы Озерного города, где просматривается каждая башенка и витраж;
"Против" - 1) Статичные разговорные сцены - тут и вправду еще есть над чем работать: я бы списал это скорее на психологический эффект, ибо никакого клея и бутафории не разглядел, да и "бутафорию" Джексон всегда прорабатывает до мелочей, но реально смотрится как теле-спектакль. И движения героев получаются чересчур ускоренными, будто кто-то чуть принажал кнопку перемотки. К середине фильма обвыкаешься, но первые минуты смотреть, как Торин суетливо ерзает на стуле, а Гэндальф машет руками будто у него припадок эпилепсии весьма стремно.
Итого: голова лишь один раз слегка закружилась от напора экшен-сцены, потом ничего не болело и нигде не тошнило. Формат со своими "плюсами" и со своими "минусами" - предложи мне посмотреть в нем 3-ью часть, пожалуй, не откажусь. Во многом техника еще сыровата, но ее вполне можно дорабатывать. Не силен в технических вопросах, но было бы лучше, допустим, если б стало технически возможно делать статику и интерьеры в 24, а экшен в 48. Или вообще целиком снимать 48 HFR в мо-капе (к слову, если Джексон все-таки сделает сиквел "Тинтина").
По самому фильму, наверное, писать нет смысла - каждый свою точку зрения о Средиземье и его новом возвращении в прошлом году уже сформулировал и пойдет/не пойдет, чтоб там не писали. Это по-прежнему больше "Хоббит", чем "ВК", хотя ряд моментов, за которые пинали первую часть, тут самоустранился: нет песен; Рэдагаста минут 5 и он не шутит; полностью исчезла затянутость, меньше говорильни - с самых первых минут действие практически нон-стоп до финала. Который, кстати, меня не порадовал: т.е. заканчивается все на предсказуемой части сюжета, что было видно еще на сюжетных-баннерах (желавшие битву 5 армий уже в триквеле обломитесь вдвойне), но обычно Петя в каждой концовке логично завершал сюжетные линии и ставил аккуратное многоточие. Тут же действие несется аки скорый поезд -
Спойлер! Смог истербителем несется к городу, Леголас кавалерией несется за Больгом, орки несутся к горе, Гэндальф носится по клетке
- и оглушительно врезается в финальный титр, бросив все на полуслове. От глядящего на все это с разинутым ртом Бильбо в качестве финальной фразы было бы вполне уместно услышать "Продолжение следует...". Из радостных "новинок": Смог прекрасен (хотя вы его не услышите) - он реально громадный и мощный и при этом же мерзкий и старый; офигительный гигантаманский экшен аля "Кинг Конг" (сцена с пауками, куда доабвили мокриц, и Спойлер! полет с драконом в колодец
даже чересчур "аля"), вызывающий восторженный смех зала. Помимо этого: классные новые-новые (Трандуил и бургомистр-Фрай) и новые-старые: Спойлер! Саурон
во всех возможных вариантах, угадайте, кто из эльфов снова выделывает такие вещи, что нервно икает даже его сцена со слоном из "ВК" + отличная шутка про Гимли - герои; очередной эффектный саунд Шора, и конечно же Средиземье во всей своей новозеландской красе.P.S.: Т.к. финнские орки не субтитриуются инглишем: кто подскажет -
Спойлер! о чем Саурон в начале говорил с Азогом и откуда приперся Больг
?
Я встретила прекрасного принца. Он ушел к звездам, а я осталась на земле (с)
Подруги Алис дарят ей на день рождение поездку в Нормандию, номер в лучшей гостинице и бонус о котором она не догадывается. Они подговаривают прошрафившегося клиента их банка поухаживать за Алис во время отдыха. Но жизнь вносит в план подруг свои корректировки.
Шарль Немес снял классическую историю о путанице. Он не ищет неожиданных режиссерских решений и тем самым гробит проект еще во введении. Немес, как циник относится к своих героям и сюжету, не давая зрителям узнать и понять их.
Сценаристы не стали выворачивать из истории ничего, хотя с самого начала понятно, что в таких случаях надо пользоваться всем, иначе не получится вылезти из банальщины и всего того, что использовали предшественники.
Музыка, как и оригинальный звук, переведенный с помощью субтитров, помогают создать атмосферу и быстро погрузиться публике в сюжет.
«Отель романтических свиданий» — проект, рассчитанный только на женскую аудиторию, ведь как посчитали создатели фильма им проще угодить.