Когда я смотрю на работы этого потрясающего художника, моя зависть таланту всех тех, кто умеет красиво рисвоать - достигает вселенских масштабов. Помимо постеров к кинофильмам,Тейлор создает очень красивые плакаты для рок-групп, и оформляет обложки музыкальных альбомов. Будет не лишним их тоже здесь показать.
Кристофер Нолан. Многие буквально молится на это имя, кто-то считает его творчество переоцененным, но, думаю, что и те и другие признают, что в настоящее время Нолан является одним из самых популярных голливудских режиссеров.
Но всего 13 лет Нолан был практически неизвестен широкой публике. Принесший ему с братом известность и номинацию на Оскар в категории лучший оригинальный сценарий “Помни” вышел на экраны британских кинотеатров октябре 2000 года. Сейчас в это трудно представить, но ни одна американская студия не хотела заниматься прокатом “Помни” в США, так как считали что фильм “слишком сложен” для зрителя. В итоге, компании Newmarket film пришлось самостоятельно заниматься прокатом фильма. Благодаря хорошим отзывам и стабильной аудитории, компании со временем удалось увеличить число кинотеатров, где крутили фильм с 11 до 500, и в итоге лента смогла собрать целых 25 миллионов долларов за полгода проката.
После этого успеха на режиссера обратили внимание чиновники студии Warner Brothers, которые предложили ему снять ремейк норвежского фильма “Бессонница”, а что было потом, думаю в общих чертах известно всем. Но, еще до “Помни”, Нолан занимался другим проектом – адаптацией романа Рут Ренделл “Keys to the street”, который разрабатывался в рамках компании “Fox Searchlight”. Фильм так и не был снят, но от него остался 119 страничный сценарий, написанный Ноланом и под редакцией Майкла Стокса, датированный 18 августа 2000 года.
( Читать полностью )
В этот четверг Пэттон Освальт участвовал в эпизоде сериала Парки и зоны отдыха. Там он играл обструкциониста, человека умышленно затягивающего ход сессии с целью провала законопроекта. И его попросили сымпровизировать что-то на любую тему (сценаристы там, видимо, совсем обленились), но тут, что называется, Остапа понесло. Создатели уверяют, что это 100% экспромт и снято за раз. Так на свет появился сценарий седьмого эпизода Звездных Войн под названием Рукавица бесконечности. Надеюсь диснеевцы этого не видели, так как тут Пэттон предлагает объединить и Вселенную Марвел, и Древнюю Грецию и много еще чего :) Осторожно присутствуют спойлеры про отрубленную голову Чуббаки и роман Леи на стороне ;)
Пока нас радуют вот таким вот постером к фильму,а на следующей неделе состоится премьера трейлера.
В 2008 году появилась информация, что Майк Бэй хочет экранизировать ещё не вышедшей роман писателя-фантаста Уитли Страйбера "2012: война душ". Сценарий написали Алекс Куртцман и Роберто Орси. Бюджет предположительно 200 млн. Суть романа надвигающемся апокалипсисе 2012 года. Но у фильма был конкурент фильм-катастрофа Роланда Эммериха с названием "2012"
С тех пор прошло 5 лет, Эммерих сделал свой фильм, Бэй увлекса "Трансформерами", а мы благополучно пережили 21 декабря 2012. Вряд ли кто то помнит о том возможном фильме. Но книжка добралась до России под названием "2012: борьба за человека".
В 1992 году, в центре Лас-Вегаса ввелись работы по созданию в натуральную величину космического корабля Энтрепрайз. Модель корабля должна была быть примерно в величину Эйфелевой Башни, и должна была содержать в себе все основные помещения из сериала Star Trek. Крупным бизнесменам в Вегасе понравилась эта идея, а так же и Paramount. Так что же пошло не так?
Из-за потерь денег в туристическом секторе, “Отцы” города решили провести конкурс на разработку достопримечательности, которая могла бы привести людей обратно в казино и отели Лас-Вегаса. Компании The Goddard Group(которая занимается созданием и разработкой концептов для развлекательных парков, одними из которых были “Terminator 2: 3/D” и в “Jurassic Park: The Ride” в Universal Studios) пришла в голову гениальная идея, которая вернёт обратно туристов в Лас-Вегас, но и завлечёт новую аудиторию. Этот проект носил название:The Star Trek Experience.
Модель Энтерпрайза должна была стать той величественной достопримечательностью, которую вы видели бы, когда летели в Лас-Вегас. Согласно плану, на корабле должны были показывать шоу Стар Трэка в живую, а так же должен был проводится экскурсионный тур по Энтерпрайзу.
The Goddard Group заверяли, что у них не будет проблем с Paramount и председатель даст добро, после того, как они получат одобрения у властей Лас-Вегаса. И они получили согласие властей “Города Грехов“.
Тем не менее, получить обещанное одобрение от Paramount оказалось не так просто. Отмашку о старте строительства проекта должен был дать Стэнли Джаффе – президент и исполнительный директор Paramount Communications. Джаффе не особо интересовал Enterprise. Его интересовали другие аспекты этого проекта. И на одной из встреч, он заявил The Goddard Group:
“ Вы знаете, это очень крупный проект. Вы собираетесь построить Enterprise в натуральную величину здесь, в самом сердце Лас-Вегаса. И с одной стороны это звучит интересно. Но, с другой стороны, это может быть не очень хорошей идеей для нас – для Paramount.” Все в комнате люди были ошеломлены, больше всего я, потому что я знал, что будет происходить дальше. “ В киноиндустрии, когда мы производим большие фильмы, иногда они заканчиваются провалом – мы получаем плохие отзывы в течении нескольких недель или месяцев, но потом шумиха утихает. Выходит следующий фильм, и все забывают об этом. Но ЭТО - здесь всё по-другому. Если это не сработает, не станет успешным – это останется здесь навсегда!” Я помню, как я подумал про себя: “О боже, этот парень “не врубается” о чём мы…”. И потом Стэнли сказал: « Я не хочу быть тем парнем, который одобрил провальный проект, и который останется навсегда в Лас-Вегасе”.
После этого план был свернут, и вместо Энтерпрайза, был построен Fremont Street Experience. На этом всё. Когда вы сидите здесь,удивляясь, почему не существует Энтерпрайза в натуральную величину, вы знаете, кого надо в этом винить.
Спасибо за внимание !
P.S. Всю историю о создание данного проекта, вы можете прочитать, пройдя по этой ссылке: http://www.thegoddardgroup.com/blog/index.php/now-it-can-be-told-the-star-trek-attraction-that-almost-came-to-life-in-1992/
По итогам просмотра художественного фильма японца Рюхэя Китамуры «Никто не выжил» у меня возник один очень серьезный вопрос: зачем Люк Эванс вообще снимался в этом лютом кошмаре на улице тридцати красивых молдавских партизан? Если для того, чтобы доказать уровень своего актёрского мастерства, то — зачёт, доказал успешно, играть британский артист умеет очень хорошо. А если не для этого, то зачем тогда?
Фильм про то, как один человек устраивает классическое кровотечение кровавой крови другим человекам, мог бы быть смешным (собственно, он под конец таковым и становится, но не по воле создателей, а потому что смотреть уже невозможно), если бы не был снят с такой отвратительной серьезностью. Вообще, «Никто не выжил», если вдуматься, адски парадоксальное кино. Взяв классический слэшер и переставив местами его героев, Китамура снял достаточно оригинальный фильм, в котором протагонист является антагонистом, истребляющим других антагонистов просто ради того, чтобы поддерживать физическую форму; в свободное же от истребления время развлекается тем, что умело ломает психику молодых девушек, применяя для этого откровенно зверские методы. Но при этом сценарист Дэвид Коэн нашпиговал эту историю настолько проштампованными, плоскими и унылыми характерами, что Эванс, на героя которого драматург потратил 98% творческих усилий, мог бы спокойно работать в этом фильме один, используя вместо экранных партнёров пластиковые манекены. Актеры, в свою очередь, понимая, что играть им решительно нечего, играть и не пытаются, если вообще умеют, а просто ходят туда-сюда, истерически орут и периодически пуляют из огнестрельного оружия.
Есть ли в этом фильме что-то, что сделано хорошо? Безусловно. Прекрасно показан большой внутренний мир первой жертвы маньяка (автор шутки — моя прекрасная леди, а не я, но я не мог не поделиться этим с общественностью). Мясо изображается очень сочно; как говорится, если человеку можно отрезать всё, то ему надо отрезать всё, что можно. Совершенно очевидно, что из Люка Эванса получится отличный Дракула: пара сцен выглядят как откровенные промо-ролики к будущему фильму, где ему предстоит изображать трансильванского кровососа. Но в целом же так и хочется сказать, что деньги на билет были бы потрачены зря, если бы я на самом деле потратился на билеты.
Есть ли в этом фильме что-то, что сделано очень плохо? Есть. Здесь феерически плохой дубляж, на сто процентов совпадающий по уровню качества с переводом. Я прекрасно знаю, что не являюсь лучшим переводчиком в мире, что мне надо работать и работать над улучшением качества собственных результатов в этой области, но скажу откровенно: если бы то, что я услышал в фильме «Никто не выжил», было моим переводом, я бы повесился.
Настоящие поклонники Настоящего кино в целом и отечественного киноискусства в частности могли уже по нескольку раз пересмотреть и перечитать нашу «Режиссёрскую версию» с Александром Миттой (первая часть, вторая часть, третья часть). Но остался, остался еще один солидный бонус – благо говорили мы с Александром Наумовичем аж 1:18! И пройдя с ним все его фильмы, напоследок я спросил у мэтра о его педагогической деятельности. И более того – уже после индивидуальной беседы посетил мастер-класс режиссера и составил небольшой, но крайне полезный, хочется думать, конспект. Что и предлагаю теперь вашему вниманию.
( Узнать, узнать, узнать! )
Совсем небольшая подборка постеров,в которой можно угадать всеми любимые фильмы.
( Читать полностью )
В общем вот, блог, где можно найти мнение одного киномана о разных фильмах.
Быть может кому-то и тут понравится.
О «Легенде №17» хочется писать только в превосходной степени и с большим количеством восклицательных знаков. Николаю Лебедеву удалось то, что не удавалось, кажется, ещё никому в российском кино: он снял биопик по всем законам жанра, воспользовавшись всеми существующими в этом самом жанре приёмами, заставив их при этом работать именно так, как они работать должны: фильм про хоккей будет интересен даже тем, кто в хоккее не разбирается вообще, а фильм про Валерия Харламова увлечёт даже тех, кто знать не знает, какой такой Харламов и что он сделал. Лебедев создал самое главное, без чего кино — не кино. Он создал историю.
Есть в этом фильме что-то такое, что заставляет нетерпеливо ёрзать в кресле и переживать происходящее так, словно это касается тебя лично. Где-то внутри фильма прячется нечто, заставляющее орать при каждом удачном броске, а по окончании — выпить водочки за спорт и за победу. А прямо на поверхности даже не лежат — высятся магнитом притягивающие к себе герои, которые хватают и не отпускают даже после того, как в зале загорится свет. В кои-то веки — крепкий сценарий, конфликтный, мощный, с человеческими диалогами, принадлежащими разным, разным, чёрт возьми, героям, а не так, как это часто бывает, когда персонажи говорят одними и теми же словами с одинаковыми интонациями, принадлежащими, несомненно, сценаристу. Нет ничего хуже, чем автор, говорящий сам с собой.
Наверняка в «Легенде №17» есть недочёты, но они растворяются в динамичном действии, в мощно проработанных и не менее мощно показаных конфликтах — и личностных, и личных, и в каком-то смысле даже идейных. Только идеологических, слава Богу, нет: в кои-то веки Советский Союз показан просто страной, в которой живут просто люди, а не унитазом для всех, кому не лень; и особенности строя отражены не в продолжительных монологах о том, какое страшное зло коммунизм и как надо вбить кол осиновый куда надо, а в мимолётных и на удивление естественных деталях, естественных настолько, что они не лезут глаза, не вопят: «На, гляди!», а просто есть, как есть у нас дома наша собственная посуда, наша собственная мебель, обои, наконец.
Спасибо Олегу Меньшикову за то, что он вот так, резко, метко, даже как-то болезненно напомнил всем нам, что не перевелись ещё у нас по-настоящему великие артисты. Спасибо Даниле Козловскому за то, что вера в будущее нашего кино иногда перестаёт падать к плинтусу и даже порой подскакивает вверх. Постановщику хоккейных поединков — за динамику, которую даже на живом спортивном состязании можно упустить, не будучи поклонником, но которая здесь бьёт в самое яблочко, превращая в завзятого болельщика даже самого далёкого от спорта человека. И Николаю Лебедеву, конечно, спасибо — за это честное человеческое кино, которое (опять же, в лучших традициях жанра) пробуждает и крепко подзабытое чувство патриотизма, и воспоминание о том, то в хоккей играют настоящие мужчины, и в то, что EA Sports, сволочи, перестали выпускать хоккейные симуляторы для PC.
На прошлой неделе прошло вручение национальной кинопремии ЖОРЖ, одним из устроителей и идеологов которой является автор нашего блога «Киноманка» Ольга Белик. Специальной наградой от устроителей церемонии в этот раз был удостоен Энди Серкис, которого мы чаще всего видим на экране в образе мало похожих на обычных людей персонажей. Сам Серкис на церемонию приехать не смог (снимается в Ванкувере в роли Цезаря в «Рассвете Планеты обезьян», но записал видеообращение.
Уже завтра примерно в час дня по Москве будут объявлены основные фильмы предстоящего Каннского фестиваля: основной конкурс, показы вне конкурса, Особый взгляд. Предлагаю сегодня подвести итоги всего, что мы знаем о будущем смотре, и попробовать угадать, чего такого интересного мы там увидим.
Ну, во-первых, уже известно, что откроет фестиваль долгожданный «Великий Гэтсби» База Лурмана. Закроет его фильм Жерома Саля «Зулу» с Форестом Уитакером и Орландо Блумом. Для автора двух «Ларго Винчей» - это уже не первый англоязычный проект, но до фильма-закрытия Канн он дорос впервые.
Кроме того, мы уже знаем, что на месте ведущей церемонии окажется Одри Тоту, которой остроумная Беренис Бежо – прошлогодняя ведущая – порекомендовала побольше пить воды, дабы не остаться без голоса.
Председателем жюри будет Стивен Спилберг, а кто войдет в его состав, мы также должны узнать завтра.
Ну а теперь после краткого резюме перейдем к тем, кого мы ждем, но прежде перечислим, кого точно там не будет.
Педро Альмодовар уже выпустил в нескольких странах свой «Я очень возбужден». Триер по понятным причинам не поедет на Круазетт, да и «Нимфоманка» еще не окончена. Как сказали родственники Алексея Германа, они отказались от участия в фестивале из-за того, что не успевают закончить «Трудно быть богом». Мишель Гондри выпускает «Пену дней» во французский прокат до Канн. А Роман Полански пока еще снимает свою «Венеру в мехах».
Теперь об ожиданиях. Судя по всему нас ждут встречи с новым фильмом Франсуа Озона «Всего 17», драмой Софии Копполы «Элитное общество» с Эммой Уотсон, долгожданным триллером Люка Бессона «Малавита», а также байопик Оливье Даана о Грейс Келли с Николь Кидман в главной роли. Хотя любая из этих лент может слететь в последний момент из-за неготовности.
Также по слухам на полуночном сеансе покажут телевизионный фильм Содерберга «За канделябрами», где Майкл Дуглас и Мэтт Деймон играют любовников.
Помимо прочего мы с нетерпением ждем, что среди участников окажутся новые фильмы братьев Коэнов «Внутри Льюина Дэвиса», Джима Джармуша «Выживут только любовники», Николаса Виндинга Рефна «Только бог простит» с Райаном Гослингом, экспериментальная мультипликация от автора «Голода» и «Стыда» Стива МакКвина.
Плюс вне конкурса должны показать американский ремейк французского фильма «Кровные узы», который Гийом Кане поставил с Милой Кунис, Клайвом Оуэном, Зое Салдана и Марион Котийяр. Кстати, именно последняя, возможно, будет главным действующим лицом смотра: в конкусре также ожидается драма Джеймса Грея о злоключения польской эмигрантки с Марион в главной роли. Вероятно, что мы увидим в этом году и Скарлетт Йоханссон, которая представит фантастическую ленту Джонатана Глейзера «Побудь в моей шкуре», а также Диего Луну, который в качестве режиссера снял байопик об Уго Чавесе.
В общем, если все эти ленты порадуют нас в Каннах-2013, то это будет одной из лучших программ за последние несколько лет. Главное, чтобы сами фильмы не разочаровали.
После разговоров про альтернативные концовки и сцены после титров, можно коснуться и такой темы, как неиспользованные по тем или иным причинам начальные сцены некоторых известных кинолент. Конечно, можно заметить что вступление является менее важной частью фильма, нежели финал - но тем не менее, оно является отправной точкой сюжета и задает стиль и настроение всему повествованию. Кроме того, часто вступление привязано к финальной сцене и потому, убрав один элемент, приходится убирать и другой.
Вот несколько примеров неиспользованных по различным причинам начальных сцен к некоторым известным фильмам.
( Читать полностью )
Заговорили мы, часом, о зомби - и вспомнился этот замечательный ролик к игре ZombiU. Трехминутный "рассказ в картинках" нагнетает куда больше жути, чем многие "настоящие" зомби-муви.
Церемония вручения кинонаград канала MTV за 2012 год состоялась 14 апреля 2013 года в Лос-Анджелесе. Ведущей церемонии стала актриса Ребел Уилсон,которая была также номинирована на премию в категории "Прорыв года".
А вот и победители :
Лучший фильм – “Мстители”
Лучший актер – Брэдли Купер (“Мой парень – псих”)
Лучшая актриса – Дженнифер Лоуренс (” Мой парень – псих”)
Прорыв года – Ребел Уилсон (“Идеальный голос”)
Лучшая роль в категории “Напуган до усрачки” – Сураж Шарма (“Жизнь Пи”)
Лучший дуэт – Марк Уолберг и Сет МакФарлейн (“Тед”)
Лучшее исполнение роли с голым торсом – Тейлор Лотнер (“Сумерки. Сага. : Рассвет. Часть 2″)
Лучшая драка – Роберт Дауни- мл., Крис Эванс, Марк Руффало, Крис Хемсворт, Скарлетт Йоханссон и Джереми Реннер против одного Тома Хиддлстона в “Мстителях”
Лучший поцелуй – Дженнифер Лоуренс и Брэдли Купер (“Мой парень – псих”)
Лучший WTF момент – Джейми Фокс и Сэмюел Джексон в “Джанго освобожденном” (сцена перед поджогом дома)
Лучший злодей – Том Хиддлстон (“Мстители”)
Лучший герой – Мартин Фриман (“Хоббит”)
Лучший музыкальный момент – Анна Кендрик, Ребел Уилсон, Анна Кэмп, Бриттани Сноу, Алексис Нэп, Эстер Дин и Хана Мэй Ли («Идеальный голос»)
Эмме Уотсон вручили почётную премию Trailblazer Award, Джейми Фокс взял Generation Award, а Уилла Феррела назвали Гением комедии.
Чешская Республика - государство в Центральной Европе, сохранившее многие исторические объекты в первозданном виде. Ежегодно миллионы туристов приезжают сюда, чтобы лицезреть красоту прошлых веков, а кинематографисты за "живыми" декорациями. Такие фильмы, как «Амадей», «Оливер Твист», «Тристан и Изольда», «Из ада», «Миссия невыполнима», «Казино «Рояль», «Три икса xXx», «Лига выдающихся джентльменов», «Хеллбой: Герой из пекла», «Ван Хельсинг», «Братья Гримм» и многие другие снимались в чешских замках и городах. Однако, в фильмах "Чужой против Хищника", "Войны Харта" или "Doom", вы не увидите чешского ландшафта, ибо они сняты в павильонах пражской киностудии "Баррандов", которая привлекает своей дешевизной. К сожалению, в отличии от Голливуда, данная киностудия закрыта для посещения туристами. Поэтому ниже следующий рассказ пойдет о тех, связанных с кинематографом достопримечательностях, где мне посчастливилось побывать, как туристу.
Карловы Вары - знаменитый курортный городок на западе Чешской республики, уютно расположившийся между Крушными горами и Славковским лесом.
Я, видимо, немного отвлекся и отстал от жизни (а наш знаток кинокомиксов давно покинул наши ряды), поэтому приходится самостоятельно восполнять пробелы. В общем, все уже знают, что компания Radical Publishing, в которую Джозеф Козински пришел со своей идеей графической новеллы «Обливион», ответственна за комиксы, которые легли в основу «Геракла: Фракийские войны». (Ну, то есть о причастности Radical Publishing к «Гераклу» мы писали, но с «Обливионом» не связывали. Так вот, самое время не только поближе присмотреться к обложкам этой книжной серии, а некоторые из них рисовали на Weta Studios, но и обратить внимание на другую книжную серию — «Аладдин: Наследие утраченного», который прямо просится на экраны. В общем, под катом галерея красоты!
( и много-много всего другого )
В этом году Арнольд Шварценеггер по настоящему вернулся в большое кино. И пускай “Возвращение героя” для многих не оправдала возложенных на нее ожиданий, но в данный момент у железного Арни есть еще как минимум два фильма в запасе. Осенью этого года на экраны выйдет “Escape plan” (с учетом последних локализаторских тенденций, не удивлюсь если в прокате он будет идти скажем под названием “Неудержимые герои”), где он сыграл вместе с Сильвестром Сталонне. А спустя 3 месяца года мы увидим “Ten” (которое сейчас имеет достаточно дурацкий заголовок “В десятку”) под режиссурой Дэвида Эйера, первые кадры из которой подарили всем фанатам надежду снова увидеть Арнольда в любимом всеми брутальном амплуа.
