stan92 | Человек-Муравей! Модель костюма Хэнка Пима
Эдгар Райт опубликовал в своем блоге возможный вариант костюма оригинального
Человека-Муравья.
Немного Ретро и все пучком)
( Читать полностью )
Джо Триббиани | Лучшие Визуальные Эффекты с 1977 года
Потрясающая подборка кадров из фильмов-победителей "Оскара" в номинации "Лучшие Визуальные Эффекты".
Кто станет победителем в этом году? Для меня это очевидно. С октября прошлого года уже было понятно.
Джо Триббиани | 5 дней мистики. День Пятый
О фильме Дэвида Филда "Гусеница" мне трудно что-то сказать. Эта короткометражка вызывают у меня большое количество эмоций, который сложно описать. В этом блоге я опубликовал около 100 работ, но только о нескольких я могу с уверенностью сказать, что это - Настоящее Кино. Фильм "Гусеница" - один из них.
Приятного Просмотра!
Voyager | «Горячая зона» Ридли Скотта или как на свет появился фильм “Эпидемия”
С периодичностью в несколько лет в Голливуде обычно повторяется схожая история. В чьи-то светлые головы, как правило независимо друг от друга и в одно и то же время, приходит мысль, что определенная тема невероятно перспективна для ее переноса на большой экран, причем сделать это нужно как можно скорее. При этом, содержание выбранного для экранизации материала абсолютно не важно – это может быть что угодно, начиная от фильмов про исследователей морских глубин и заканчивая мультиками про муравьев.
Важно то, что новости по Голливуду разносятся весьма быстро, и продюсеры, прознав о том, что у кого-то есть точно такой же проект, стремятся как можно скорее запустить свой в производство, чтобы опередить конкурентов. Предугадать исход в таких соревнованиях как правило весьма сложно.
( Читать полностью )
Джо Триббиани | 5 дней мистики. День Четвертый
Порой, всё, то нужно для того, чтобы хорошо напугать, это создание атмосферы. Современные киноделы совсем об этом не думают. В наше время, как и чем нас только не пытались пугать. И все чаще, не совсем удачно. Заставить бояться заходить в море, как это было после первых "Челюстей", вряд ли кому-то под силу.
Не скажу, что в этой короткометражке, есть что-то новое. Но за эти 2 минуты чувствуется грамотный подход и что люди подобрались толковые. Их полный метр, я бы с радостью посмотрел.
Приятного Просмотра!
joker29 | Хорошее кино «Шоу Трумана»
Перешел с видеомонтажной программы Pinnacle Studio на Sony Vegas, т.к. ограниченность возможностей Pinnacle уже стала мешать. А Vegas при первом взгляде пугал своей сложностью. Но со временем разобраться можно. Сделал видео к "Шоу Трумана" - одному из самых любимых фильмов с самым любимым актером в главной роли. Приятного просмотра!
Фаршик | «Вий»: нагнетение ужаса
К нам в руки попал замечательный кадр из "Вия", который мы оставим без комментариев, поскольку совершенного ничего про это чудовище не знаем (кроме главреда, но он стоически молчит). Нет, есть, конечно, люди, которые уже побывали на премьере, а также журналисты, которым был устроен пресс-показ, но их мы просим не лишать удовольствия ожиданиях остальных:
Джо Триббиани | 5 дней мистики. День Третий
Вот что является большой редкостью в короткометражках, тем более качественных, так это слэшер. Днём с огнём не сыщешь. Когда я натолкнулся на "Игру" Джоша МакДональда, я был очень удивлен. Качественно, интересно, необычно. И видно сразу, чем вдохновлялись при создании фильма.
Приятного Просмотра!
Джо Триббиани | 5 дней мистики. День Второй
Ну, а к созданию этого фильма ужасов для детей, причастен сам Гильермо Дель Торо. Не напрямую, а косвенно. В 2010 году, своим интервью, где он рассказывал про детские кошмары, он вдохновил Фредди Чавиз Олноса и Шервина Шоньана на создание этого фильма.
И фильм выдался вполне в духе Дель Торо, который, в итоге, высоко оценил эту работу.
Приятного Просмотра!
Джо Триббиани | 5 дней мистики. День Первый
Хочу показать вам 5 совершенно непохожих фильма. От забавного до мрачного.
Сначала думал, как бы их объединить, на ужасы они не очень тянут, но вот слово мистика, для них более-менее подходят. В каждом из них, героям придется встретиться с чем-то, что не поддаётся логическому объяснению.
И первый фильм "Монстр Ролл" (или "Монстр Суши"), я уверен, очень бы понравился Гильермо Дель Торо. Надеюсь, Вы тоже получите удовольствие.
Приятного Просмотра!
Ravenous | The Indiana Jones Complete Adventures
Пока российские дистрибьюторы в очередной раз отложили выход на blu-ray "Индианы Джонса", на западе, кино о приключениях бравого археолога уже несколько раз переиздавали. Причём, сразу в нескольких видах. На данный момент, самым лучшим, считается полное издание, вот в таком боксе.
Всего, в коробке пять дисков, на четырех разместились сами фильмы, один диск отдан полностью под дополнительные материалы, которых почти на 7,5 часов. Полностью посмотреть их пока не удалось, но несомненно такая "сборка" доставит удовольствие всем ценителям съёмочных процессов. Печально, но русский язык есть только на бонусном диске в виде субтитров. Почему, не знаю. Качество изображения и звук на первых трёх фильмах отреставрировано.
Что касается начинки самого бокса, то тут полно всяких мелочей. Спички из клуба "Оби-Ван"
Билеты на цеппелин и в Непал, фотография Джонсов (Шон Коннери и Ривер Феникс), фото Индианы с подписью Мэрион Рэйвенвуд.
Рисунок с гробницы рыцаря из "Последнего крестового похода"
Прооизводственные фотографии
Ну и то, что мне больше всего нравится. Это часть пленки и дневник Индианы Джонса, в котором записаны все его исследования. Даже реклама холодильника есть.
В целом, это отличное издание для фанатов фильма. Даже если вы не поклонник (а я сомневаюсь, что есть те, кто не любит это кино) коллекционный бокс несомненно украсит вашу коллекцию. Приобрести его можно на amazon'e.
Джо Триббиани | Лучший Актер в Мире
Когда 3 года назад умер Пит Постлетуэйт, Стивен Спилберг сказал, что Пит был лучшим актером в мире. Тогда эта фраза меня удивила. Да, Пит был потрясающим актёром, но чтобы лучшим в мире? Они вместе работали над вторым "Парком Юрского Периода" и "Амистадом", и видимо тогда-то Спилберг и проникся всей мощью актёрского дарования Постлетуэйта. А вообще, всё это, исключительно субъективное мнение режиссера, я понимаю.
И вот недавно, я поймал себя на мысли, что и сам считаю лучшими актёрами в мире, двух, не то, что категории "А", но даже и не категории "Б", актеров.
Первый, это Роберт Карлайл .
От его энергетики в "На Игле" и "Пляже" у меня с детства мурашки по коже. А его тандем с Самуэлем Л. Джексоном в "Формуле 51"?. Только из-за него, я смог вытерпеть 1,5 сезона "Однажды в Сказке", где он и его герой - единственное украшение этого наиглупейшего сериала. И только из-за него, я люблю "28 Недель Спустя" чуть меньше, чем бойловски оригинал.
Второй, это Джованни Рибизи.
К своим неполным 40 годам, он успел пересниматься почти у всех главных режиссеров современности: Кэмерон, Спилберг, Манн, Тыквер, Линч и другие. Но нельзя сказать, что его лицо узнаваемо. И я не думаю, что многие вспомнят его имя. Я же его полюбил, конечно же с "Друзей", где он сыграл не совсем нормального брата Фиби. Но наверное, мало кто знает, что в "Друзьях" он появился еще раньше, сыграв секундную роль прохожего, подавшего Фиби вместе с мелочью, презерватив.
Я очень люблю обоих актёров, и каждый раз радуюсь их появление на большом экране.
И вот теперь у меня вопрос к вам: А какие у вас любимые актёры, из тех, кого редко можно увидеть на плакатах к фильмам?
Voyager | Утечки сценариев и их последствия
Сегодня на лентах киноновостей появилась неожиданное сообщение: Квентин Тарантино объявил о приостановке своего нового проекта “The Hateful Eight”. Причина достаточна необычна – утечка сценария, первый вариант которого Тарантино завершил всего неделю назад. Особую иронию данной ситуации придает то, что сценарии двух его предыдущих лент (“Бесславные ублюдки” и “Джанго освобожденный”) появлялись в свободном доступе задолго до начала съемок самих фильмов, причем скорее всего сам Тарантино же и был причастен к их появлению в сети.
Чем же данный случай отличается от предыдущих? По утверждению самого Тарантино он давал свой новый сценарий всего шести людям, трое из которых это актеры Брюс Дерн, Майкл Мэдсен и Тим Рот. По всей видимости, режиссера крайне разозлило то, что даже в таком ограниченном кругу лиц нашелся тот, кто решил поживиться за счет проекта. А такое профессиональное неуважение может ранить сильнее любых других поступков.
Конечно, возможно, Тарантино еще остынет и вернется к фильму. Но с другой стороны, он вполне может проявить принципиальность, официально опубликовать этот сценарий и заняться другими проектами. Как бы то ни было, пока я вспомню другие самые известные случаи, когда утечка сценария приводила к большим скандалам.
( Читать полностью )
Джо Триббиани | Leo Kei Angelos
В связи с выходом трейлера ко второму "Рейду", я, как поклонник хороших рукопашных сцен, хотел бы поделиться несколькими небольшими видеозарисовками, снятыми Лео Кей Ангелосом. Это именно зарисовки, потому что в них нет как такового сюжета. Ребята просто ставят хорошую боевую хореографию и также хорошо её снимают.
И вот, если непрофессиональные молодые ребята в Америке могут делать, хоть и небольшие, но всё-таки качественные боевые сцены, то почему же у нас до сих пор это такая редкость на большом экране?
Приятного Просмотра!
( И еще 5 роликов )
Фаршик | «Вий»: каким будет хутор
Друзья, общеизвестный факт, что Гоголя надо читать внимательно. Например, знаете, сколько весил Тарас Бульба? Читаем об этом в одноименном произведении: «Бульба вскочил на своего Черта, который бешено отшатнулся, почувствовав на себе двадцатипудовое бремя, потому что Тарас был чрезвычайно тяжел и толст» (Н.В. Гоголь, «Тарас Бульба»). Пуд, как известно, равен примерно 16,4 кг. То есть, Тарас Бульба весил 328 килограммов. А теперь давайте посмотрим, что Гоголь пишет в повести «Вий» про хутор, в котором оказался семинарист Хома Брут: «Всё селение помещалось на широком и ровном уступе горы. С северной стороны всё заслоняла крутая гора и подошвою своею оканчивалась у самого двора. … С вершины вилась по всей горе дорога и, опустившись, шла мимо двора в селенье. … Философ стоял на высшем в дворе месте, и когда оборотился и глянул в противоположную сторону, ему представился совершенно другой вид. Селение вместе с отлогостью скатывалось на равнину. Необозримые луга открывались на далекое пространство... С правой стороны этих лугов тянулись горы, и чуть заметною вдали полосою горел и темнел Днепр».
Создали нового «Вия» постарались сделать всё возможное, чтобы это описание соответствовало кинематографической действительности (на первом концепте хутор с высоты птичьего полета):
( Еще 11 концептов )
Борис Новиков | TIFF 2014: По дороге жизни
Роуд-муви — один из моих самых любимых киножанров, что, вообще-то, удивительно, учитывая, как меня удручает сам процесс перемещения из пункта «А» в пункт «Б». Телепортация — вот это изобретение, вот это действительно нужная в хозяйстве вещь, ведь бывать в новых местах я люблю, но тот факт, что приходится потратить энное количество сил и энергии на дорогу, страшно огорчает. Хотя, возможно, я потому и люблю дорожное кино, что сам хотел бы научиться чувствовать романтику путешествий в полной мере, чтобы «от Питера до Москвы бутылка да стук колёс» вызывало в нижних конечностях нестерпимый зуд, а «бродяга останется бродягой до самой смерти» — желание бросить всё, схватить дорожный посох и усвистать куда-нибудь за синие горы, за белый туман.
Международный кинофестиваль в Тромсё порадовал сразу двумя совершенно разными роуд-муви. Один — долгожданная «Небраска*» Александра Пэйна, которая не только участвует в основной конкурсной программе TIFF-2014, но и стояла в моём списке обязательных к просмотру фильмов первым номером. А другой — испанская лента «С закрытыми глазами жить легко*»; этот фильм я посмотрел чисто случайно по совету подруги и совершенно внезапно получил гигантское удовольствие. Кино про гиков, пусть и из другой субкультуры, — это по определению интересно, а уж когда оно ещё и талантливо снято и сыграно, то пропускать такое — попросту преступно.
Чёрно-белое, неторопливое, флегматичное, ироничное, прекрасное и гениальное — вот перечень основных эпитетов, стопроцентно подходящих к «Небраске». Вуди Грант, престарелый отец семейства, имеющий определенные проблемы с алкоголем, получает рекламную листовку, в которой сказано, что он стал обладателем миллиона долларов. Мелким шрифтом написанное «если» он предпочитает не замечать, и, невзирая ни на преклонный возраст, ни на шумные протесты жены (Джун Скуибб в этой роли совершенно неподражаема и строго по делу получила номинацию на «Оскар»), ни на раздражение сыновей, устремляется в из привычного Биллингса, штат Монтана, в Линкольн, штат Небраска, куда следует прибыть за получением миллиона. Устав ловить и возвращать неугомонного папашу домой, его младший сын Дэвид решает, что проще поехать туда вместе с ним, чтобы тот не натворил чего, узнав, что история с миллионом — фикция. Естественно, что Вуди не планирует держать язык за зубами и рассказывает каждому встреченному родственнику и знакомому, что он теперь миллионер, на что окружающие реагируют вполне однозначно: старик стал самым богатым селезнем в мире, а не получится ли стрясти с него что-нибудь или даже сколько-нибудь?
История стариков и их детей — это не суть картины. Да, это, безусловно, рассказ об отцах и детях, точнее, о сыне, который стремится понять своего отца, отношения с которым по ходу жизни сложились какие-то очень уж формальные. Но на самом деле это всего лишь форма, а содержание — несколько глубже. Вуди изо всех своих уже невеликих сил пытается найти смысл в жизни, которая стремительно катится к закату. Он очень хочет, чтобы ему было чем гордиться, чтобы окружающие смотрели на него и говорили: «Да, этот Вуди — мужичок не промах». Для этого — и миллион, и новая машина, которую он всё равно не сможет войти, и похвальбы перед дальней роднёй и бывшими приятелями. Ведь он о многом сделанном и несделанном в жизни жалеет… Невооружённым взглядом этого и не разглядишь: персонажи картины Пэйна, исключая, пожалуй, ничуть не утратившую энергии супругу Вуди, — образец флегматичности и невозмутимости, каждый из которых дай Бог однократно прорывается что-то, похожее на взрыв эмоций. Однако, то потрясающее упрямство, с который герой великолепного в этой роли Брюса Дерна прёт к своей цели, вполне однозначно заявляет: там, внутри, — пожар, который ничем не затушить.
Трогательная и мягкая, порой изумительно смешная, а порой — до слёз трагическая повесть о том, как тяжело мы переживаем собственные ошибки, должна была бы стать фаворитом фестиваля в Тромсё, но не стала. Последние несколько дней «Небраска*» стабильно держалась на четвёртом месте в списке самых популярных у зрителей картин, если судить по количеству проданных билетов, уступая «12 годам рабства», «Ланчбоксу» и ленте «Я ничья*», неизменно лидировавшей в кассах кинотеатров.
А вот второй роуд-муви, о котором я бы хотел рассказать, так же стабильно занимал последнее, десятое место, что лично для меня удивительно, ведь я сразу поставил испанскую картину «С закрытыми глазами жить легко*», которую снял Давид Труэба, в тройку лучших фильмов этого фестиваля.
«Vivir es fácil con los ojos cerrados» — это кино о добрых людях. Они не идеальные: кто-то страдает подростковым максимализмом, кто-то не умеет воспитывать детей, кто-то инфантилен без меры, но все они — добрые люди, которые волею судьбы встретились друг с другом в довольно дурацких обстоятельствах. Хуанхо сбежал из дома от отца-деспота: он, видите ли, велел сыну постричься и перестать выглядеть как девочка, а тот слишком ценил свою индивидуальность. Белен убежала из пансионата для молодых девушек, даже особенно не задумавшись о том, а куда ей, собственно, идти. Ну а идеалист, мечтатель и гик Антонио, учитель английского, взял в школе выходные, чтобы повидаться со своим кумиром Джоном Ленноном и рассказать ему, что пора уже «Битлз» выпускать вместе с пластинками буклеты с напечатанными текстами песен, ибо далеко не все фанаты группы являются носителями английского и им сложно воспринимать песни на слух. Встретив по дороге Белен и Хуанхо, Антонио взял их под своё покровительство, и все трое принялись помогать друг другу по мере сил.
Мечта сбывается при должном упорстве. Любовь случается совсем внезапо. Иногда взрослые бывают правы. В тихом омуте водятся черти. Страху нужно смотреть в лицо. Родители нас любят. Простые истины. Даже банальные. Но на залитой солнцем ровной асфальтовой дороге, по которой катится страшно похожий на «запорожец» автомобильчик Антонио, это самые банальные истины оказываются ровно тем, чем являются на самом деле: правдой жизни, а правда жизни ну никак не может быть банальной. Давид Труэба снял до умиления чудесное кино, в которое невозможно не влюбиться, и дико обидно и несправедливо, что большинство зрителей его попросту не увидит. Огромное человеческое спасибо организаторам фестиваля за эту редчайшую возможность. Хотелось бы сказать, что этот фильм я обязательно куплю в коллекцию, но… По крайней мере, я очень постараюсь.
Voyager | Обзор сценария “The sky is falling”
Давным-давно, журнал Empire составил список из 12 лучших неспродюсированных голливудских сценариев. Два из них в итоге были экранизированы (соответственно “Аватар” и “Фонтан”), еще про три к настоящему моменту я уже написал (это “Carnivore”, одна из версий “Gemini man”, и “ Sherlock Holmes And The Vengeance of Dracula”).
Конечно, этот список составлялся достаточно давно и представлял собой лишь мнение автора(ов). Причем, я сильно подозреваю, что он/они вряд ли читали все эти скрипты и скорее ориентировались на громкость имен и раскрученность проектов. Тем не менее, составляй я аналогичный список, как минимум один из тех 12 сценариев имел бы все шансы в него попасть.
Речь идет о скрипте “The sky is falling”, написанный в далеком 1995 году Говардом Ротом и Эриком Сингером. И если бы мне надо было бы тремя словами охарактеризовать данный сценарий, я бы выбрал “необычный, провокационный, запоминающийся”.
( Читать полностью )
Борис Новиков | TIFF 2014: Отцы, дети, любовь и коммунизм
Тема отношений родителей и детей — вечная. Так уж мы, люди, устроены, что истинным нам кажется то, что происходит с нами здесь и сейчас, а не потом и вон там. Это не просто нормально — пожалуй, наоборот было бы куда более дико и странно. Отсюда и неослабевающий интерес к этой теме среди тех, кому есть что сказать, не говоря уже о тех, кому сказать нечего, а очень хочется. То ли мне везло, то ли программный директор Международного кинофестиваля в Тромсё намеренно следовал этим курсом, но абсолютное большинство отсмотренных мною картин — именно об этом. Даже от фильма-открытия тургеневским духом веяло за версту.
«Я ничья*» Кьеля-Аке Андерссона рассказывает до сих пор полагающуюся нестандартной историю отца-одиночки. Жена ушла от него в одночасье — не потому, что дурно с ней обращался или, скажем, не пропускал ни одной юбки. Просто ушла, сиюминутно, в ночь, оставив позади не только ошарашенного таким внезапным ударом мужа, но и так ничего и не понявшую пятилетнюю дочку. На протяжении шести лет муж, которого, кажется, так ни разу никто и не называет по имени, пытается быть отцом своему ребенку, но ноша эта ему одному не по плечу. Герой медленно, но верно начинает спиваться, вцепившись как клещ в свое неудачливое прошлое; ему казалось, что это якорь, удерживающий его на воде, но на деле это было камнем на шее. И никто — никто! ни бывшая теперь уже супруга, ни родители, ни брат! — не пытаются поддержать его, а только накидывают верху мешков с песком: тони уже, дурак, тони скорее, ты всё равно ни на что иное не способен. Немудрено, что в конце концов он действительно начинает тонуть.
Скорее всего, зрителям, которым в жизни повезло, покажется, что из них старательно выжимают слезу. К несчастью, тем, кому пришлось столкнуться с алкоголем в семье, множество сцен из этой ленты рванут по сердцу тупым и ржавым ножом, настолько метко и узнаваемо подано поведение такого вот отца, чей корабль дал течь и пошёл ко дну бутылки. Микаэль Персбрандт выдает сильнейшую игру, завораживающую настолько, что порой от экрана хочется отвернуться или хотя бы просто перестать ему верить. Отнюдь не теряются на его фоне и юные исполнительницы роли его дочери — Ида Энгволл (Лиза в 5 лет) и Сага Самуэльсон (Лиза в 11 лет). Вообще, девочка здесь — самая сильная личность, верная и любящая, но тоже отнюдь не железная, что придаёт ей исключительную хрупкость, несмотря на общую крепость характера.
Особую — и довольно странную, надо сказать, — атмосферу событиям картины сообщает идеологический фон: действие фильма разворачивается в конце семидесятых, когда в Швеции цвели коммунистические настроения. Трудно сказать, является ли стремление к социалистическому будущему определяющим фактором в сознании героев, но большинство сцен, в которых это самое стремление проявляется, — скорее юмористические, нежели драматические.
И тут я плавно перехожу к еще одной картине, которая отмечена печатью советского наследия. К проблеме отцов и детей она отношения не имеет, зато СССР времён хрущёвской «оттепели» играет в ней действительно ключевую роль. Финская лента «Август-чаровник*» — это комедия, которую легко и непринуждённо можно отнести к фарсу чистой воды, и вряд ли режиссёр Тару Мякеля за это обидится. Опережая события, скажу, что коммунистическая идеология здесь главным образом ограничитель, препятствие, которое, по законам драмы, героям следует преодолеть, чтобы достичь поставленной цели, а уже потом — комедийный элемент. Глумежа над прошлым нашей страны не наблюдается, хотя дружеское подтрунивание, безусловно, имеется в наличии.
1962 год. Хельсинки. На фестиваль молодёжи прибывает делегация чехословацких музыкантов, прошедших строжайший идеологический инструктаж: водку не пьянствовать, безобразия не нарушать, вести себя исключительно прилично и не позорить страну. В составе делегации — саксофонист Ян, который двадцать лет назад влюбился в местную жительницу, но уехал домой и — опять-таки, по объективным идеологическим причинам — не написал ей ни одного письма. Оказавшись в городе, где испытал настоящую любовь, Ян немедленно приступает к поискам былой возлюбленной, Эльзой, ныне — хозяйки магазина шляп, работающей на полставки гадалкой (эта её подработка популярна в столице Финляндии настолько, что к ней посоветоваться заглядывает сам президент). Глава делегации — молодой парень по имени Адам, этакий замполит от гражданского населения, — изо всех сил пытается вернуть разум рехнувшемуся от любви саксофонисту, но знакомится с племянницей Эльзы и...
Чего тут только нет, помимо чудесной любовной истории и совершенно невероятной Кати Оутинен. И чарующий, предчувствущий свою скорую кончину джаз, и толстомясый шеф полиции, страдающий от любви к собственной домработнице, и парочка убойной силы камео, самое спокойное из которых — появление самого Юрия Гагарина (речь идёт о персонажах разумеется). Кстати, интересное наблюдение: не только наши с вами соотечественники, углядев в иностранном фильме знакомую местность, начинают радоваться, гоготать и тыкать пальцами: потомкам викингов подобная реакция на норвежские локации в, как раньше говорили, импортном кино тоже свойственна.
Фильм был бы очень хорошим, не будь он настолько предсказуем даже в плане шуток; впрочем, это не шпионский роман, в конце концов. Как говорится, расслабьтесь и получайте удовольствие — если не от истории как таковой, то хотя бы от блистательной актёрской игры Кати Оутинен, этакой финской Инны Чуриковой. Кино, может быть, не покажется таким уж смешным, что для фарса несколько странно, зато романтики здесь — хоть ложками ешь и добавки проси.
nastya_manuilova | 15 января 2014 года состоялась премьера фильма «ЧЕМПИОНЫ»
На этой неделе в столичном кинотеатре «КАРО ФИЛЬМ Октябрь» прошла премьера спортивной драмы «ЧЕМПИОНЫ».
Мероприятие посетило немалое количество не только звезд русского шоубизнесса, но и отечественных спортсменов.
Премьеру посетили:
Светлана Ходченкова, играющая в фильме чемпионку конькобежного спорта Светлану Журову, которая также не обделила мероприятие своим присутствием;
Марк Богатырев, исполнивший роль биатлониста Николая Круглова;
Таисия Вилкова- сноубордистка Екатерина Илюхина по фильму;
а также Ангелина Добророднова; Николай Валуев; Михаил Галустян; Михаил Горевой; Антон Сихарулидзе; Елена Бережная; Екатерина Климова и многие другие.
Премьера самой картины началась традиционно с приветственного слова продюсера фильма Георгия Малкова, Антона Сихарулидзе и Елены Бережной. Фигуристы призывали посетить фильм в преддверии Сочинских Зимних Олимпийских Игр. Так же уделили внимание тому, что фильм нацелен на зрительскую аудиторию молодого поколения. Ведь за каждой победой стоят реальные человеческие истории.
Фильм включает в себя пять историй побед непревзойденных российских спортсменов.
В российский прокат картина выйдет 23 января 2014 года.
