25 июля – день рождения Василия Шукшина, великого российского режиссера, актера, писателя. В связи с этим хотелось бы порекомендовать вам для быстрого прочтения несколько его рассказов – два из которых посвящены кино, а два – театру. Они короткие и не займут много времени – а вот удовольствие, скорее всего, доставят.
Сегодня в нашем twitter следите за похождениями журналистов на съемках ремейка, а вернее, новой версии Джентльменов удачи. В блог быстро писать сложно, так что следите за сообщениями, а позднее - основательный отчет о происшедшем.
Пятьдесят лет назад, оказывается, вопрос о кинообразовании молодежи стоял так же остро, как и сейчас – чему свидетельством большой материал, опубликованный в журнале «Советский экран» в сентябре 1962 года. Также за полвека не изменилась и постоянная проблема с хорошими сценариями. Среди других важных материалов номера – рецензия на культовый по тем временам фильм «Дикая собака Динго» и рассказ Григорий Александров о встречах с Чарли Чаплиным. Но самой главной новости – о том, что умерла Мэрилин Монро - журнал отвел всего лишь колонку…
( Кинообразование в школах, молодой Савелий Крамаров, шутка Антониони, Чарли Чаплин за мир, смерть Мэрилин Монро )
Миф о том, что в Лос-Анжелесе каждая официантка - начинающая актриса, а водитель такси - по совместительству кинопродюсер, не такой уж и миф. Сотни тысяч актеров не только со всей Америки, но и со всего мира - это, конечно, плюс для десятков тысяч режиссеров, понаехавших в поисках интересных проектов и головокружительной карьеры в индустрии. Да и вообще, найти талантливых людей (визажистов, операторов), готовых работать, буквально за гамбургер и стакан колы - ну, и конечно, копию фильма - очень даже реально.
Помнится, в Москве мне приходилось уговаривать актеров участвовать в моих проектах. Естественно, ни о каких кастингах не могло быть и речи - работаешь с тем, что дают. В Голливуде, как раз благодаря огромному наплыву талантов и сильнейшей конкуренции, в студенческий/некоммерческий проект (то есть опять-таки за еду и копию) готовы вписаться сотни актеров. И это не преувеличение. Скажем, на конкурсную работу (рекламный ролик для автопроизводителя) на объявление в кастинговой системе откликнулись более 200 человек. Кстати, доступ к системе для режиссеров/продюсеров/кастинг-директоров абсолютно бесплатный. Иногда удается получить бесплатно и помещение под кастинг.
Причем, люди вписываются в проекты, даже не читая сценарий. То есть на откровенно слабые истории желающих участвовать предостаточно.
С другими специальностями сложнее. Точнее, получить оператора (даже с оборудованием) бесплатно можно, но не факт, что это будет оператор, а не студент с оборудованием. Впрочем, в ходе серьезного отбора заполучить талантливого оператора можно, но здесь уже сценарий выходит на первый план - на абы что талант тратить время не будет.
Самая большая проблема - продюсер. У меня и моих бывших однокурсников по киношколе был неудачный опыт. Причем, в моем случае все начиналось прекрасно - вполне себе вменяемый специалист из индустрии (работал в одном из кассовых сериалов в США), который хочет вырасти до продюсера, а потому и участвует в короткометражках. Но ближе к съемкам он стал пропадать на 2-3 дня, поэтому пришлось его отстранить от проекта и самому брать функции продюсера. В общем, как раз из-за того, что каждый третий в ЛА называет себя продюсером, шансы нарваться на людей, не понимающих сути этой профессии, очень велики.
Однако все это меркнет по сравнению с проблемами, который возникают при получении разрешений на съемки. Поскольку бюджет ЛА неплохо зарабатывает на этом, разрешения на съемку очень дорогие. Допустим, вы хотите снять проект. Как только вы выходите на улицу, вам нужно разрешение на съемку. Никаких исключений ("я студент", "это некоммерческий проект", "я не знал") не существует. Причем, речь не идет о частной собственности.
Мой инструктор по режиссуре, к примеру, заплатил 40 тыс. долларов за право снимать в, заметим, неблагополучном районе ЛА. Для студентов в теории все проще. Но это в теории! Чтобы получить разрешение, нужно получить письмо из школы. Школа должна предоставить страховку с покрытием 1 млн долларов (продолжение следует)
Десять лет назад погиб замечательный кинодраматург Анатолий Гребнев. Вернее, он погиб 19 июня – но из-за ММКФ и прочих будничных забот эта дата как-то вылетела из памяти. Стоит, наверное, пояснить, кто такой Гребнев – в первую очередь это автор «Июльского дождя» Марлена Хуциева. В числе других его крупных свершений – «Дикая собака Динго», «Старые стены», «Успех», «Частная жизнь» и «Время желаний». Но особняком стоит не фильм, а его книга - «Записки последнего сценариста». Мемуары – но не столько о себе, сколько о коллегах, друзьях, о времени, в котором все они жили. С несколькими фрагментами из нее хотелось бы с вами сегодня поделиться.
( Тарковский и Любшин, Хуциев и Жженов, Мотыль и чиновники, Райзман и Ромм, Соловьев и Ельцин, Миронов и Кваша, Ди Лаурентис и Феллини )
По сути, это выпуск под номером 4, так как по некоторым причинам, я не смог рассказать о приезде Кэмерона или же команды "Человека Паука" ибо нечего было рассказать, лишь фото, которое уже есть в галерее сайта.
Итак, в Москву приезжал актерский состав фильма "Солдаты Удачи", во главе с Кристианом Слейтером, Шоном Бином и Вингом Реймсом. Начнем с места, где все происходило - Radisson Royal Hotel. Слишком пафосно? По сути я не знал, как туда добираться, я лишь знал, что этот отель в прошлом назывался "Украина". Приходилось спрашивать у прохожих, как туда попасть. Самое смешное заключалось в том, что никто понятия не имеет, что есть "Редиссон Отель", а вот при упоминания старого названия, тут же прозревали. Американизация - штука не простая. Кстати говоря сам отель, как снаружи так и внутри, весьма красив. Однако попасть на место фото-кола - целый RPG квест. Сперва вам нужно попасть на второй этаж, следом в специальный лифт до 29, после в соседний лифт до 33 и обойти шпиль (говорят отель Украина, вместе со шпилем - самая высокая точка в Москве, это правда?). А вот сам фото-кол был организоъван на коленке и второпях. Представьте себе площадку, где в ширину могут встать лишь 4 фотографа, а остальные укомплектуются сзади на манер паровозика или гусеницы. Тем кто попал в 1-3 ряды - везучие люди (среди них был я) а вот остальные были вынуждены довольствоваться чужими затылками, вспышками или рюкзаками. Вот в таких условиях я и снимал, и все же это того стоило. Даже не смотря на, откровенно говоря, не лучший задний вид, зарубежные гости смотрелись отлично.
Первым вышел Винг Реймс, чье суровое лицо порой вызывало страх. Ему, как и всем остальным позже, выдали стенд, на котором нужно было расписаться, якобы благотворительность. Винг особо никак не проявлял себя, стоял, улыбался. Следом вышел Шон Бин, явно не в лучшей форме, то ли акклиматизация, то ли плохой сон, то ли Русский Водка. (кстати говоря он вышел с бокалом, после быстро спрятал за цветочный горшок) На просьбу фотографов снять очки он ответил нет, причем несколько раз, видимо на то были причины. Сонно и неуклюже, он повертелся перед камерами, пообщался с девушкой-организатором и ушел. А далее выскочил гвоздь программы. Такой энергетики я еще ни у кого не видел. Слейтер трижды выглянул из-за угла, улыбаясь во все 32 зуба, то и дело выкрикивая "Ку-ку", после выскочил перед нами и стал работать на камеру, как настоящая модель. Пистолетик? Пожалуйста. Подмигнуть? Ради бога. Прилечь у цветочной клумбы на бетон? Да запросто! После Кристиан разрушил ту невидимую стену между фотографами и им, просто взяв и войдя в толпу, спокойно общаясь с народом и кривляясь на камеры. Человек-Позитив одарил автографами и фото всех, кто этого желал, после взглянул на шикарную панораму с крыши отеля, втянул носом воздух и улыбнувшись, с словами "Люблю Россию" удалился. Вообщем и целом один Слейтер стоил всех трех и даже больше.
Результаты тут! http://www.filmz.ru/photos/films/931/photos/tags/57/
Намедни сетевую общественность сколыхнуло — сайт Rotten Tomatoes впервые в своей истории заблокировал возможность комментирования рецензий. Виной всему стал фильм Кристофера Нолана «Темный рыцарь: Возрождение легенды» (ну или «Восстание Темного рыцаря», если исходить из режиссерского замысла). После показа в Штатах пресса разразилась бурными комплиментами, рейтинг у фильма некоторое время держался на уровне 100%, но лишь до тех пор, пока семеро смельчаков не высказали в своих изданиях прямо противоположную точку зрения (сейчас таковых уже 18). Претензии, надо сказать, к фильму высказывались вполне конструктивные: несколько повторяющихся по смыслу сцен, масса флешбеков, отсутствие мотивации у некоторых персонажей, раздутый хронометраж... Но какую это подняло волну негодования среди фанатов франшизы! В адрес авторов сыпались проклятия, упреки в некомпетентности, в незнании материала и прочее и прочее. Но! Сыпались они со стороны тех, кто по определению не мог еще видеть фильм и оценить, насколько правы те, кто указал на его слабые стороны.
В итоге RT просто заблокировали возможность комментировать рецензии до выхода фильма в прокат (благо, осталось всего пара дней до американского релиза). Можно подумать, что это было сделано из чисто коммерческих соображений (Warner Bros., которым принадлежит сайт Rotten Tomatoes, опасается за прокатную судьбу картины), но, как мне кажется, дело совсем в ином. Есть в сети золотое правило — не корми троллей. И решение блокировать возможность комментировать чьи-либо рецензии людьми, которые не могут выносить объективного суждения, вполне оправдана.
Хотя, это всего лишь мое мнение. А вы что думаете? Стоило ли блокировать комментирование рецензий или стоило оставить все, как было, тем самым еще более распаляя фанатов?
Все, что имеет начало, имеет конец. Да, я помню, что это слова совсем из другой саги, но, так уж случилось, что полку «единственных трилогий», прибыло. И это, конечно, «Бэтмен» Кристофера Нолана. На этой неделе фильм выйдет в американский прокат (в то время, как в России его премьера отодвинута из-за фильма Максима Коростышевского (вы знаете кто это?) «Солдаты удачи» (вы знаете, что это за фильм?), а отечественному зрителю остается томиться еще неделю в ожидании. Чем не повод вспомнить, с чего начинался Бэтмен? Вот краткое содержание предыдущих серий (спасибо НК-читателю IgRoman за прекрасную наводку):
Кадры со съемок пятого "Крепкого орешка"
Мафиози в кожаных штанах в облипочку и куртках -ковриках доставляют неимоверно :)
( Далее )
Томас Джейн, похоже, не распрощался, как многие могли бы подумать, с Френком Каслом. То ли к проходящему в эти дни Комик-Кону, то ли просто намекнув, что есть отличный претендент на заглавную роль в возможном сериале, бывший Каратель самостоятельно с режиссировал и выложил в широкий доступ замечательную, на мой взгляд, короткометражку, а Рон Перлман помог ему в этом. Джейн сейчас делает, по сути, тоже, что когда-то Кевин Танчароэн сделал для появления Смертельной битвы: Наследие*. Такой сериал, и даже полный метр, я бы посмотрел.
Из-за многочисленных фестивалей наши исторические раскопки были несколько приостановлены – но вот мы снова возвращаемся на 50 лет назад, на страницы журнала «Советский экран». На сей раз перед нами сентябрьский номер 1962 года: снимается «Война и мир», куда пробуется молодой школьник Никита Михалков; Андрей Тарковский накануне своей мировой славы замышляет фильм об Андрее Рублеве; а также Ия Саввина, Марина Влади, Кането Синдо и ноты великой «Песни о друге» («Уйду с дороги. Таков закон: Третий должен уйти»).
( В этот раз все сканы кликабельны )
...и творческий настрой ему задал маэстро Феллини - "8 с половиной" стал первым фестивальным показом под открытым небом, заполнив Ланжероновский спуск сотнями нетерпеливых киноманов. Это был аперитив.
Первое утро фестиваля началось с необыкновенного фильма, который потряс всех, без исключения, зрителей. "Сломленные" британского режиссера Руфуса Норриса открыл конкурсную программу. Сразу скажу - это очень удачное и многообещающее начало, как для фестиваля, так и для человека, создавшего этот фильм.
Чего вы хотели от жизни в 11 лет? А в 15? Как вы вели себя и о чем думали в этом наивном возрасте? Согласитесь, есть масса обычных и в то же время правильных ответов.
Но "Сломленные" очень четко показывают, что возраст этот далеко не наивен, а вопросы, которыми задается главная героиня, девочка по прозвищу Вонючка , совсем не детские. Действие фильма по сути происходит в маленьком дворике, которым связаны три дома, три различные семьи со своими совершенно разными проблемами. И Вонючка становиться связующим звеном между тремя соседними мирами.
Что делать, когда у тебя на глазах избивают твоего полоумного друга? Куда прятаться от лжи и пошлости, если единственное уютное место в городе это ужасная автомобильная свалка? Как быть, если ты стал жертвой школьных вымогательств?
Наивный мир Вонючки рушиться, когда воочию она сталкивается с ужасом человеческих низостей, нелогичных отчаянных поступков, которые совершаются из-за растерянности, безвыходности или закомплексованности.
Фильм наряду с тяжестью обстоятельств, в которых находятся герои, наполнен непринужденной легкой иронией и ненавязчивыми образными решениями, благодаря которым зритель постепенно познает логику мышления и взросления Вонючки. Именно в образно решенном эпизоде она делает выбор, который ей предоставляет сознание и судьба. Выбор в пользу добра и благоразумия. Картина показывает процесс перелома и закапывания себя в грязь внутренних и социальных предрассудков. "Сломленные души" окружают Вонючку и подталкивают ее к личному перелому, но благодаря верности своим неосознаным взглядам, еще не утраченной наивности и доброте она не поддается и не ломается. 
Несломленным, как и сама Вонючка, остается ее отец, которого безукоризненно сыграл талантливейший, еще не закопавшийся в голливудский мусор, Тим Рот.
Я искренне советую всем киноманам при первой же возможности посмотреть "Сломленных". Потрясающий непредсказуемый сюжет, мастерски воплощенный талантливым дебютантом Руфусом Норрисом, завораживает и возвращает сознание в наше личное прошлое. Каким я был в 11 лет..?
Проблематика в фильме раскрывается очень доступно и я считаю, что прокатчики просто обязаны купить этот фильм и предоставить возможность как можно большему количеству зрителей понять сломленных...
Sound design играет важнейшую роль при создании трейлера, однако, специальные звуки и райзы в трейлерах в большинстве случаев идут лишь как обработка, дополнение или переход между основными треками.
Другое дело тв споты. Малюсенькие 30 секундники предоставляют намного более широкое поле для маневрирования и среди них намного чаще встречаются ролики полностью построенные на саундизе, то есть созданные лишь с применением специальных звуков, без дополнительной музыки.
Меня здесь как то спрашивали где можно достать подобные звуки для монтажа, недавно на рутрекере появилась полная подборка Sencit Music, одна из ведущих компаний в саундизайне, так что кому интересно, спешите достать их подборку Tenth Dimention себе, первые три альбома это музыка, а саунддизайн четвертый с пятым.
Тв спот к "Эволюции Борна" ниже, я сделал именно с такой техникой.
Кто хочет влезть в шкуру Сталлоне или Лундгрена? Ubisoft поможет!
ПэЦэ-юзеров, естественно, обошли, но в целом - вот как-то так, да.
В Украине последние несколько лет наблюдается странная тенденция. Кинопроизводства, как такового, в стране нет, зато количество кинофестивалей с каждым годом растет все больше и больше. Их масса. Безусловно, это радует украинских киноманов, но как все-таки хочется, приходя на фестиваль, увидеть в програмке имя своего соотечественника и посмотреть хорошее украинское кино. К сожалению это бывает крайне редко. В прошлом году на киевской «Молодости» состоялась премьера фильма «Счастье мое» Сергея Лозницы. До этого картина была презентована в Каннах. Для нас это было уникальное событие.
Украинское явление (отсутствие кино и тотальное размножение кинофестивалей) нельзя объяснить четко и однозначно. Есть мнение, что украинские магнаты считают систему фестивальных денежных оборотов более проверенной и надежной. Нельзя сказать, что в стране нет мастеров киноискусства. Они есть. И взгляды их не устаревают, а, наоборот, движутся вперед в надежде получить хоть какую-нибудь возможность поставить, снять, выразиться. Но видимо «сильные страны сей» не понимают какую роль может играть кино в сознании общества, в социальном его понимании. Конечно, доход не тот…
Покорно укладывая камень этих обстоятельств на души своих нереализованных амбиций, украинский киношник идет на открытие нового кинофестиваля. Чтож, как говорится, на безрыбье… радуемся тому, что имеем. Украинские фестивали с момента зарождения за считаные годы достигают невиданных масштабов. За примером далеко ходить не надо. Уже через два дня 13-го июня стартует третий Одесский международний кинофестиваль (ОМКФ), который смело, без тени смущения, называют «украинскими Каннами». А ведь ему всего три. Было время, когда Одесса считалась центром украинской кинематографии. И сейчас «Жемчужина у моря» уверенно утверждает за собой этот статус заново, благодаря созданию самого яркого кинособытия в стране.
Невероятное количество гостей, звезд мирового кинематографа, насыщенные великолепными картинами программы, проведение уникальных мастер-классов и, самое главное, изюминка ОМКФ, показы мировых классических киношедевров под открытым небом на Потемкинской лестнице и Ланжероновском спуске, - участие во всем этом говори т о небывалой жажде украинского кинематографиста и просто зрителя поглощать и «вариться» в кухнях этого великого искусства. Не хочу копаться в документальных и финансовых подоплеках этого фестиваля, что бы там нибыло, скажу, что благодаря проведению мероприятий такого уровня кинообстановка в стране накаляется и, кто знает, может быть именно в этом году в одной из студенческих палаток фестивального городка вспыхнет искра молодого движения нового отечественного кино.
Всем гостям фестиваля хочется пожелать приятного познавательного отдыха, а участникам – здравой критики и побольше «Золотых Дюков».
Сделал небольшой тв спот к новому мастерпису от Нолана с музыкой Трента Резнора.
Друзья, наверное, это уже давно пройденная тема, но позвольте вставить свои пять копеек по поводу «Неудержимых». Так сложилось, что первый раз я посмотрел их на DVD всего несколько месяцев назад. До этого памятного дня я был уверен, что «Неудержимые» – это отличное олдскульное кино… Так мне казалось.
По факту же это оказался, как сейчас принято говорить, какой-то нереальный «эпик фейл». Этот эпик фейл начинается с подтянутого и переподтянутого Сталлоне, продолжается аж тремя свадебными генералами – Шварц, Рурк и Уиллис, – из которых до безобразия свадебный, безусловно, Шварценеггер. И заканчивается возвращением с того света героя Лундгрена. Если честно, во время эпизода с его убийством у меня стала дымиться мозговая плата, ведь на тот момент я уже видел трейлер вторых «Неудержимых», где герой Лундгрена был цел, здоров и невредим. Между этими тремя пунктами отдельными подпунктами идут все, если их так можно назвать, диалоги.
Кстати, трейлер вторых «Неудержимых» по-прежнему уверяет меня, что вторая часть – это тоже отличное олдскульное кино. Но теперь я сомневаюсь: а так ли это? Перефразирую Дягилева: убедите меня! Буду признателен.
Знаете, я подумал – и решил, что мне хочется рассказать еще о двух фильмах, увиденных мною на 34 ММКФ. Это не выдающиеся картины – но своим примером они наглядно показывают, что на самом деле в Кино самое главное.
История.
( Два фильма )
Итоги 34 ММКФ, честно говоря, не порадовали – ибо жюри и основного конкурса, и «Перспектив» предпочло выбрать картины с ярко выраженным пессимистическим взглядом на жизнь. В двух картинах – «Отбросы» и «Разрушители» действуют бывшие солдаты, до сих пор переживающие ужасы службы, в двух других – «Срок годности» и «Орда» - присутствуют отрубленные головы; про «Все копы - ублюдки» говорит уже само название. Единственными оптимистами на фестивале оказались зрители – поддержавшие своими голосами и мой выбор, великолепный фильм «Присутствие великолепия»; жюри по отношению к краскам жизни оказалось гораздо строже. Что ж, это тоже взгляд, разумеется, имеющий право на существование; одобрять его не хочется – но придется смириться, так как повторное голосование тут, разумеется, не предусмотрено.
Как и в прошлом году, позволю себе закончить рассказ о Московском кинофестивале списком лучших внеконкурсных картин из числа тех, что мне довелось посмотреть (а всего я посмотрел за эти дни 56 фильмов). Напомню, что год назад №1 в аналогичном списке был «Артист» - кто знает, может, столь же громкое звучание получит в мировом прокате и какая-нибудь из нынешних лент.
Сегодня у меня случился день обращения к отечественной киноклассике — утром зацепил «Пеппи Длинныйчулок», потом по «Домашнему» случились «Гардемарины, вперед!», и тут на меня нахлынуло: как же так! В советские времена для телевизора снимали детские мюзиклы, музыкальные фильмы («Приключения Петрова и Васечкина», да, на худой конец, все творчество Леонида Нечаева, исключая его последние, уже постсоветские работы), приключенческие («Три мушкетера», «Гардемарины»), фантастические («Гостья из будущего»), и, само собой, ленты Марка Захарова — «Обыкновенное чудо», «Формула любви»... Это все было увлекательное, высококачественное телевизионное кино, которое было (и до сих пор) не стыдно смотреть. Хотя, конечно, «Гардемарины», начинавшие чуть не каждую серию совместными песнопениями, сегодня было точно поставили совершенно в другой динамике, ужасных (на самом деле!) «Петрова и Васечкина» не зря ругали критики, а спецэффектами «Гостьи из будущего» сегодня можно, наверное, насмешить, но разговор о другом — нынешние масштабные телепостановки смотреть чаще всего стыдно (здравствуй, вечерний прайм-тайм по выходным на канале «Россия 1»!), да и актеры предпочитают о подобных подработках в телемувиках в своих фильмографиях не вспоминать, а о том, чтобы какую-то из современных постановок можно было смотреть всей семьей, или же демонстрировать в 16-00 в сеансе для школьников, и говорить не приходится.
Так в чем же дело? С одной стороны, мы все готовы до хрипоты хаять тех, кто пытается снять ремейк отечественной кино или телеклассики, которая имеет лишь ту ценность, что ее снимали лет тридцать-сорок назад и на ней выросло несколько поколений (а от ремейка оригинал хуже не станет). Однако защитники неприкосновенности наследия мрачного советского прошлого не учитывают, что поколение Z (рожденные в «нулевых») уже смотреть эти фильмы не может — динамики в них не хватает, а стирание пыли с этих картин усилением цветовой гаммы (чудовищных примеров масса, перечислять не хочется), скорее раздражает, чем ласкает глаз.
Говорят, на ближайшие годы планируют выделить больше денег на развитие детского кинематографа, но, опять таки, это коснется кино широкоэкранного, но телевидение, иначе как на канале «Дисней» или ранними утренними часами, детскому и семейному кино уделять больше времени не будет — не рентабельно это. Значит не увидим мы нового «Обыкновенного чуда» или, прости Господи, «Макара-следопыта»? А кто выделит деньги на историю вроде «Тропой бескорыстной любви» и «Рысь идет по следу»? Как же быть? Есть мысли?
Не Линдси Стирлинг единой, как говорится, живы фанаты ВК и "Хоббита". Сёстры-близняшки Камилль и Кеннерли Китт, знаменитые не только своей идентичностью, но и тем, что каждая из них является половиной дуэта арфисток Camille & Kennerly, играют главную тему из первого трейлера дилогии "Хоббит" - песню гномов Far Over The Misty Mountains Cold. Играют на арфах - тоже, кстати, одинаковых.
