Курт Уиммер лично у меня ассоциируется с двумя вещами – «Эквилибриумом» и кучей сценариев, фирменная фишка которых это феерический (обычно сразу и в плохом и в хорошем смысле слова) третий акт. И работа, про которую сегодня пойдет речь, не просто не является исключением, а во многом является новой вершиной в творчестве Уиммера.
( Читать полностью )
За годы существования кинематографа на экраны вышло множество фильмов, события которых происходили в будущем, которое для нас уже стало несбывшимся прошлым. Обезьянья революция 1991 года так и не состоялась, славный город Нью-Йорк в 1997 году не превратился в тюрьму строгого режима, на орбите Земли к 2001 году так и не появились вращающиеся под классическую музыку орбитальные станции. Но есть еще одно известное кинобудущее, которое в этом году станет прошлым. Речь конечно же идет о 2015 годе из фильма «Назад в будущее 2».
Существуют ли в природе хорошие экранизации видеоигр? Казалось бы, при всем многообразии жанров и общем количестве популярных игровых франчайзов, создание приличного фильма по видеоигре не должно считаться невыполнимой задачей. Однако сколько я не вспоминаю экранизаций игр, то на мой взгляд все из них можно разделить на три условных группы – терпимые, плохие и Уве Болл. Хотя, к ним пожалуй стоит добавить и четвертую категорию «несостоявшиеся экранизации», которая вероятно превзойдет по численности первые три вместе взятые. Splinter Cell, Halo, Gears of War, Kane and Lynch, Uncharted – это лишь часть громких проектов, которые разрабатывались в минувшие годы но так и не продвинулись дальше бумажной стадии. И я думаю, что уже можно со всей уверенностью добавить к ним и попытку экранизации культового шутера Wolfenstein.
Чем голливудские режиссеры занимаются в свободное от съемок блокбастеров время? Как оказалось, Нил Бломкамп например работал над продолжением "Чужого". Это был его личный проект, которым он занимался не ставя в известность студию. Сегодня Бломкамп выложил в своем instagram концепт-арты для своего продолжения "Чужого", которое судя по всему игнорировало события третьей и четвертой части. Правда, как уточнил сам Бломкамп, в настоящее время он уже больше не работает над этим проектом, а изображения он выложил, чтобы показать, чем еще может заниматься.
Тем не менее, лично я бы лучше посмотрел такого "Чужого", чем рождающийся в муках "Прометей 2". Я так подозреваю, что если Бломкамп поделился концепт-артами, то наверняка он должен был написать хоть какой-то сценарий. Может быть когда-нибудь он поделится и им - интересно было бы узнать, что представлял собой сюжет "Чужого 5" в видении Бломкампа.
( Читать полностью )
Вышедший в 1993 году «Скалолаз» стал одним из последних коммерчески успешных фильмов режиссера Ренни Харлина, Сильвестра Сталлоне эпохи 1990-х и студии Carolco. Лично для меня эта лента никогда не была одной из определяющих в жанре – сюжет в общем-то эксплуатировал формулу первого «Крепкого орешка» про случайно оказавшегося не в то время и не в том месте героя, который в одиночку срывал планы плохих парней, и аккурат к прибытию летящих полфильма к месту событий спасателей, убивал злодея.
Но фильм был вполне добротно снят, не провисал, ну и конечно нельзя не отметить легендарную сцену перехода из самолета в самолет. В общем, старый добрый боевик тех времен, когда их еще снимали с рейтингом R, операторы не страдали эпилепсией, кровь и выстрелы не рисовались на компьютерах, и не каждый успешный фильм сразу же получал кучу сиквелов.
( Читать полностью )
В конце каждого год в Голливуде публикуют т.н. «Черный список» неспродюсированных сценариев. Его составляют продюсеры, агенты, представители студии – т.е. те люди, которые решают какой проект запустить в производство, а какой нет. Составители списка постоянно подчеркивают, что эти сценарии никак не подходят под категорию лучших — это просто любимые работы продюсеров, по разным причинам пока так и не воплощенные на большом экране. Черный список хорош тем, что в него попадают абсолютно разные скрипты, начиная от байопиков и комнатных хорроров и заканчивая огромными блокбастерами – так что порой в нем можно найти действительно хорощие вещи.
Признаться, логлайны большинства сценариев из свежего Черного списка 2014 года меня не слишком вдохновили. Впрочем, я неоднократно убеждался в том, что не судить об интересности работы по логлайну. Зачастую, интригующие логлайны оказываются лучшим, что есть во всем сценарии. И наоборот.
Как бы то ни было, я решил выбрать для ознакомления какой-то сценарий из Списка этого года. Выбор пал на работу Эрика Хайссерера «Bird Box», занимающую в нем 23 из 70 позиция. Сценарий является адаптацией одноименного романа Джоша Малермана, права на который как это сейчас принято еще до публикации купила студия Universal. Логлайн скрипта гласит: «Женщина пытается доставить детей в убежище в то время как наш мир подвергается нашествию монстров, взглянув на которых люди мгновенно сходят с ума».
Если задаться вопросом о том, какой жанр (после фильмов про супергероев) является сейчас наиболее финансово привлекательным, ответ будет прост – подростковая антиутопия. Нынешние подростковые антиутопии строятся по более или менее схожей схеме: в будущем на остатках цивилизации возникло новое общество → это общество плохое и несправедливое → в этом обществе живет наш главный герой/героиня старшего подросткового возраста, который не такой как все → со временем герой собирает команду единомышленников, среди которой окажется его вторая половинка, и бросает вызов системе → сиквелы. «Голодные игры», «Бегущий по лабиринту», «Дивергент»… Сейчас студии настолько уверены в подобных проектах, что уже изначально снимают такие фильмы без какой-либо определенной концовки. А зачем? Надо же еще как-то сделать кучу продолжений.
Неудивительно, что ныне практически каждая студия хочет заполучить свою франшизу подобного плана. И Warner Bros. тут не является исключением. Еще в 2010 году студия приобрела права на дебютный роман Эрнста Клайна «Первому игроку приготовиться» и ныне похоже всерьез собралась его поставить.
Еще до выхода «Люди в черном 3» в прокат, многие успели заочно записать фильм в провалы. На это, казалось, были веские причины. Создание фильма сопровождались массой проблем, которые возникли из-за того, что снимать картину начали не имея законченного сценария. Команда сценарных докторов дописывала историю прямо на съемочной площадке, однако из-за разногласий между создателями по поводу того, в каком направлении двигать сюжет процесс изрядно затянулся. В итоге дошло до того, что съемки фильма на несколько месяцев были полностью остановлены. Затем начались пересъемки, из-за которых бюджет картины с первоначальных 150 разросся до непомерных 225 миллионов долларов. К тому же, Уилл Смит к тому моменту уже четыре года как не появлялся на больших экранах и многим казалось, что он уже не сможет привлечь былое внимание публики.
Тем удивительнее, что вышедшая в 2012 году лента собрала в мировом прокате свыше 620 миллионов, отбив все затраты. Разумеется, Sony решила ковать железо пока горячо. Уже осенью 2012 года для создания сценария четвертой части был нанят Орен Узил (я уже как-то писал про данного автора и несколько его работ), который до сих пор закреплен за проектом. Основная проблема четвертой части заключается в том, что Уилл Смит на данный момент не испытывает особого интереса к возвращению к образу агента Джея. С одной стороны, продюсеры пока еще не оставили надежд уломать Смита. Но с другой, у них есть альтернативный вариант – снять четвертую серию с абсолютно новыми героями. И именно про сценарий, написанный специально для этого случая, сегодня и пойдет речь.
( Читать полностью )
У меня порой вызывает удивление, какой же значительный след бондиана оставила в мировой поп-культуре. Большинство фильмов про агента 007, мягко говоря, не может похвастаться слишком оригинальными сюжетами или какими-то драматическими глубинами – и тем не менее, Бонд живет, процветает и пока что не собирается уходить в отставку. Да что уж говорить про обычных людей, если многие известные режиссеры хотели поставить фильм про Джеймса Бонда. Стивен Спилберг дважды обращался с подобным предложением к продюсерам и дважды получал отказ. Кристофер Нолан неоднократно изъявлял свое желание снять фильм про Бонда, но так и не смог убедить продюсеров. Даже Квентин Тарантино всерьез пробовал стать режиссером Бондианы - он хотел поставить свою собственную черно-белую версию «Казино Рояль» с Пирсом Броснаном – но так и не смог купить права на экранизацию данного произведения.
В последнее время у компании Sony Pictures огромные проблемы. И это, пожалуй, еще мягко сказано. Группа хакеров осуществила то, что уже назвали крупнейшим корпоративным взломом в истории. Самая популярная версия заключается в том, что это месть Северной Кореи за грядущую комедию «Интервью», но честно говоря это уже не играет никакой роли.
Пока что в сеть выложено 40 гигабайт украденной информации (из 100 терабайт, которые по уверению хакеров им удалось похититть) – и даже этого хватит, чтобы схватиться за голову. Украдены еще невышедшие фильмы. Контактные телефоны сотрудников и всех, с кем компания работа. Пароли. Данные о зарплатах продюсеров, кинозвезд и производственные сметы фильмов. Медицинские счета, корпоративные отчеты о проступках работников. Сценарии не снятых фильмов. Внутренняя переписка, в которой продюсеры не стесняясь выражений обсуждают производственные вопросы и описывают тех или иных знаменитостей. С финансовой точки зрения Sony возможно потеряет и не так много – но от этого удара по репутации будет сложно быстро оправиться.
Среду всплывших фрагментов есть также и слайды внутренних презентаций Sony, в которых расписывается, какими компания видит свои фильмы, на кого по ее мнению они нацелены, каких неблагополучных тем в фильмах следует избегать, как создать клевые по мнению студии интернет-мемы, и в каких сферах стоит искать рекламодателей. На мой взгляд, это весьма показательный срез современного Голливуда. Единственный вопрос, который меня мучает после некоторых презентаций - смотрят ли принимающие решения по выпуску фильмов свои собственные фильмы?
Элизиум
Судя по рекомендации избегать социополических тем фильм уже изначально был немножко обречен
Когда я учился в школе, то не слишком любил классическую литературу, обширные списки которой нам давали учителя в качестве домашнего задания. Сюжеты большинства произведений казались ужасно медлительными, герои и ситуации безнадежно устаревшими. Помните, как персонаж из «Последнего киногероя» представлял, насколько Гамлет был бы лучше, будь в нем Арнольд Шварценеггер? Ну вот тут у меня срабатывал примерно такой же принцип.
Не знаю, испытывали ли Сет Грэм-Смит схожие ощущения, когда изучал литературу в школе, и что вообще включала его школьная программа. Зато знаю, что в 2009 году он опубликовал роман «Гордость и предубеждение и зомби». В своей основе, текст сохранил структуру классического сюжета Джейн Остин о нелегкой истории взаимоотношений Элизабет Беннет и мистера Дарси. Но для большего читательского интереса, в сюжет была введена опустошившая Англию эпидемия зомби, регулярные кровавые разборки с досаждавщими героям ожившими мертвецами, ниндзя и восточные единоборства, которым семейство Беннет обучалось в Шаолине.
Думаю, что практически каждый любитель кинематографа без труда ответит, кто является отцом "Звездных войн". Однако я подозреваю, что имя художника Ральфа Маккуори намного менее известно широкой общественности, хотя он и сыграл одну из важнейших ролей в развитии саги. По сути, именно Маккуори явлется создателем стиля "Звездных войн". Именно к нему в начале 1975 году обратился Джордж Лукас, которому требовалось визуализировать созданную им вселенную. Маккуори придумал пейзажи Татуина, облик многих персонажей (Чубакки, Дарт Вейдер, R2D2 и С3РО), дизайны техники и тп. Его отличные рисунки весьма помогли Лукасу убедить студию "20 Век Фокс" выделить деньги на сомнительный и мало кому понятный проект. Остается лишь гадать, как бы выглядели "Звездные войны", обратись Лукас к какому-то другому автору.
Так что в предверии завтрашней премьеры дебютного трейлера седьмого эпизода "Звездных войн", я решил опубликовать подборку лучших работ Маккуори к оригинальной трилогии. На многих из них можно увидеть эпизоды и локации, которые в итоге не попали в сагу - например, штурмовиков со световыми мечами, открывающий один из первых сценариев Лукаса бой Деака Старкиллера и Дарта Вейдера, столицу Империи в окружении двух недостроенных Звезд смерти, атака вамп на базу повстанцев на планете Хот, альтернативные дизайны "Тысячелетнего сокола" и т.п.
( Читать полностью )
Если подумать, то это просто удивительно, сколько раз я уже писал на тему киноадаптации «Я - легенда». Больше нее я наверно затрагивал лишь «Чужих» и «Терминатора» - но с этими франщизами то все понятно, в то время как к фильму Фрэнсиса Лоуренса я никогда не испытывал особого пиетета. Могу лишь предположить, что это связано с тем, что у этой франшизы достаточно интересная история создания, которая служит неплохой иллюстрацией того, какие невероятные кульбиты может претерпеть общая идея по пути от первого сценария к итоговому фильму.
Итак, я уже говорил про многочисленные альтернативные сценарии «Я - легенда» и про сценарий «Сад на краю света», который ляжет в основу ее ребута. Ну а сегодня пришла пора заполнить последний пробел во всей этой растянувшейся на долгие годы саге и рассказать про приквел, который одно время разрабатывался продюсерами студии Warner Bros., которые искали любые способы, как бы подзаработать на неожиданно большом финансовом успехе картины и воскресить Роберта Невилла.
Даже если вы не знаете имени Дэвида Гойера, вы практически наверняка видел хоть один из фильмов, к которым он приложил руку. А данный товарищ причастен к массе проектов, начиная от «Темный город» и «Темный рыцарь» и заканчивая «Призрачный гонщиком 2» и «Блэйд: Троица». Последнего он не только написал но и на нашу голову снял.
Вообще, Гойер в моем понимании как Ридли Скотт, только в плане сценариев – практически никогда заранее не знаешь, чего от него заранее ждать – то ли сопричастности к шедевру, то ли откровенного... ну скажем помягче, плохого фильма.
В последние годы Гойер также приобрел своеобразное реноме автора ребутов. Если студия хочет перезапустить/запустить какой-то проект, то имя Гойера практически обязательно всплывет. Хотим перезапустить «Супермена»? Зовем Гойера. Никак не получается снять ремейк «Фантастического путешествия» или экранизировать «Сэндмена»? Опять же, зовем Гойера.
( Читать полностью )
Идея создания фильма о группе астронавтов, которые получают возможность попасть в самые дальние уголки нашей вселенной благодаря червоточине была выдвинут Кипом Торном в беседе с продюсером Линдой Обст еще когда они работали вместе над созданием фильма «Контакт». Тогда Торн составил даже что-то вроде тритмента.
Где-то в 2006 году Стивен Спилберг захотел снять большой фильм про грандиозное космическое путешествие. Студия Paramount наняла Джонатана Нолана (брата Кристофера Нолана) написать для него сценарий, используя в качестве основы идеи Торна.
Как известно, Спилберг в итоге не стал режиссером проекта – в 2009 году его компания Dreamworks переехала под крыло Walt Disney. Кресло постановщика стало вакантным и пребывало таким до 2012 года, когда закончивший трилогию про темного рыцаря Кристофер Нолан, выбрал этот проект в качестве своего нового фильма. Не помешало даже то, что до этого Нолан почти все свои картины снимал с Warner Bros. – в данном случае обе студии договорились совместно финансировать фильм, поделив между собой американский и международный прокат (такое бывает весьма редко). Поскольку кредит доверия к Нолану очень высок, по слухам ему предложили на картину бюджет в 200 миллионов долларов, однако тот сказал, что уложится и в 165 миллионов. Что у него в итоге получилось, можно увидеть уже сейчас в ближайшем кинотеатре.
Многие могут задаться вопросом, что из себя представлял «Интерстеллар» времен Стивена Спилберга? На этот вопрос позволяет ответить датированный 12 марта 2008 года 153-страничный сценарий Джонатана Нолана. Для тех кто еще не смотрел фильм и пока не будет дальше читать, могу сказать сразу – Кристофер Нолан взял из сценария брата большую часть первого акта (где-то начальные 35 страниц) и часть финала.
( Читать полностью )
а днях, журнал Empire опубликовал в честь Хэллоуна подборку из 50 постеров к хоррор-фильмам с самыми глупыми/странными/смешными тэглайнами. Полную коллекцию можно посмотреть здесь, а я ограничусь лишь 16 наиболее понравившимися мне.
А чего вы еще ожидали от страны, где родился Росомаха?
26 октября исполнится ровно 30 лет с момента выхода на экран одной бессмертной классики Джеймса Кэмерона. К сожалению, чтобы получить возможность снять “Терминатор”, молодому канадскому режиссеру пришлось продать все права на него за сумму в 1 доллар. Это решение себя оправдало – успех фильма запустил карьеру Кэмерона и сделал его тем, кем он сейчас является. Но и как у любой медали, у этой ситуации есть и оборотная сторона: уже с самого начала права на детище не принадлежали своему собственному создателю.
Многострадальная экранизация классического романа Ричарда Мэтисона “Я - легенда” вышла на экраны в 2007 году и собрала по всему миру кассу в 585 миллионов долларов при бюджете в 150 миллионов. Казалось бы, то что надо, чтобы основать новую франшизу… вот только переснятая в самый последний момент концовка фильма самую малость мешала продолжениям. Самое же забавное заключалось в том, что первоначальная концовка не только открывала простор для сиквелов но и хоть как-то соответствовала общему смыслу первоисточника: заменив финал, студия не только угробила надежды на сиквел, но и убрала последний кирпич, связывающий экранизацию с романом Мэтисона.
Universal уже несколько лет пытается перезапустить “Мумию”. За это время, проект сменил нескольких режиссеров (в частности, Лена Уайзмана и Андре Мускьетти), а также кучу сценаристов, но съемки так и не начались. Я так понимаю, что одна из причин такой задержки – решение студии склепать свой ответ “Мстителям”, попытавшись объединить так называемых “монстров Universal” (Дракула, Франкенштейн, Человек-невидимка и др.) в одном фильме. Для этого нужно всего ничего: перезапустить франшизы и при этом попытаться привести их к единой мифологии.
Первой попыткой стал новый “Дракула”, который я позозреваю во многом из-за этого решения был нещадно порезан и получил новую концовку. Второй вероятно станет перезагрузка “Мумии”.
Я уже писал про неудачные попытки экранизации “Нейроманта”. Но помимо него существуют и другие произведения Уильяма Гибсона, к которым в свое время присматривался Голливуд. Одним из них является рассказ “Сожжение Хром”, впервые опубликованный в 1982 году.
В середине 80-х права на него были выкуплены продюсером Леонардом Могелом, который планировал использовать его в качестве основы сиквела “Тяжелого металла”. Адаптацией произведения занимался Скотт Робертс, который успел даже написать несколько вариантов сценария. Однако быстрый сиквел так и не состоялся, а через несколько лет рассказом заинтересовались продюсер Б. Дж. Рэк и некий Джеймс Кэмерон, работавшие тогда над “Терминатором 2”. В те годы у Кэмерона, его тогдашней жены Кэтрин Бигелоу и студии Carolco были большие совместные планы и они параллельно разрабатывали сразу несколько фильмов. В итоге, Carolco приобрела права на рассказ и наняла самого Гибсона для написания на его основе сценария.
( Читать полностью )
Семидесятые годы были поистине триуфальными для Фрэнсиса Форда Копполы. Его фильмы пользовались огромные успехом как у зрителей, так и критиков, а сам режиссер буквально купался в наградах. Даже мучительно снимавшийся на протяжении нескольких лет “Апокалипсис сегодня” в итоге стал большим хитом, и еще больше укрепил реноме режиссера.
Но все же, съемки “Апокалипсиса” порядком вымотали Копполу и он решил в качестве следующего проекта взяться за что-то попроще. Выбор пал на мюзикл “От всего сердца”, у которого изначально был 2 миллионный бюджет. Однако по какой-то непонятной причине, вместо натурных съемок Коппола настоял на строительстве огромных подробных декораций: в частности для одной из сцен фильма была выстроена точная копия аэропорта Лас-Вегаса и реактивного авиалайнера. В результате, бюджет вырос с 2 до 25 миллионов. Для сравнения, вышедшие чуть ранее “В поисках утраченного ковчега” и “Империя наносит ответный удар” имели бюджет всего в 18 миллионов.
( Читать полностью )
