Voyager | Как создавался сюжет и сценарий “Чужого: Воскрешение”. Часть 2.
“Чужой” это очень приятная комедия про астронавтов, возвращавшихся с Луны и пытавшихся найти кота, спрятавшегося на их корабле. Для этого они применили ряд хитрых приемов: один из них даже надел костюм гигантского жука чтобы вспугнуть любимца. После серии неприятных инцидентов (один из астронавтов простудился и умер от сильного кашля, а его коллега в костюме выпал через открытую дверь), их начальница нашла кота и взорвала планету Криптон.
Из отзыва Жан-Пьера Жене во французском журнале “Fluide Glacial", 1980 год.
Поиск режиссера и начало съемок
Студия утвердила сценарий Джосса Уидона, после чего приступила к поискам режиссера. С этим сразу возникли проблемы, ибо большого количества желающих снимать четвертую часть не было: и Дэнни Бойл и Питер Джексон и Дэвид Кронеберг и Брайан Сингер отказались от предложения студии, не проявив заинтересованности в проекте.
Затем кто-то выдвинул кандидатуру Жан-Пьера Жене. Сам режиссер, который только что закончил писать сценарий “Амели”, крайне удивился, когда ему позвонили представители Фабрики грез и попросили заняться постановкой “Воскрешения”. Более того, по его собственным словам, он первоначально счел это плохой идеей.
Встретившись с представителями студии, Жене прямо заявил, что не умеет снимать по-голливудски – и те заверили его, что это как раз именно то, что нужно для успешного воскрешения франшизы. Жене получил разрешение снимать как он хочет и мог комплектовать съемочную группу по своему усмотрению, чем он немедленно воспользовался, взяв с собой оператора Дариуша Хонджи, специалиста по спецэффектом Питофа, а также актеров Рона Перлмана и Доминика Пиньона, со всеми из которых он работал на своей предыдущей картине “Город потерянных детей”. Особого колорита ситуации добавляло то, что на тот момент Жене практически не знал английского языка и потому для общения с англоязычными членами группы ему приходилось использовать переводчика и язык жестов.
Параллельно Уидон получил задание переписать сценарий, сделав его менее затратным. В результате, был вырезан эпизод поездки по оранжерее, подводная сцена и все что за ней следовало стали куда менее масштабными, также было убрано большое количество более мелких экшн-сцен. Когда начался кастинг кому-то пришла в голову мысль предложить роль доктора Врена Биллу Мюррею – но актер отказался от этого предложения. Чоу-Юнь Фат также отказался от предложенной ему роли, и в результате персонажа Сэн-Джуста пришлось полностью вырезать из сюжета, отдав часть его навыков (вроде двух спрятанных в рукавах пистолетов) Кристи.
Больше всего проблем создателям доставила подводная сцена, которую создавали три недели. За время ее съемок Рон Перлман и Вайнона Райдер чуть не утонули.
Поскольку основным "активом" фильма являлась Сигурни Уивер, то студия готова была удовлетворять абсолютно любые прихоти актрисы. Так, например, ей крайне понравился костюм, который первоначально должен была носить персонаж Ким Флауэрс, и она потребовала его себе.
Кроме того, Уивер наотрез использовать монтаж в сцене бросания баскетбольного мяча в корзину из-за спины и вытребовала себе две недели на то, чтобы натренировать этот бросок.
После всех этих тренировок, она сделала бросок с первого дубля и теперь называет это лучшим моментом в cвоей жизни после рождения дочери и свадьбы. Как оказывается мало нужно высокооплачиваемым голливудским актерам для счастья...
В какой-то момент, студия захотела удалить сцену, где Рипли нежно прижималась к несущему ее Чужому – но услышав про это актриса пригрозила отказаться промоутировать фильм, и эпизод пришлось оставить.
Так, Уивер все таки получила свою "любовную сцену" с чужим
Поскольку Уивер очень не хотелось летать в Великобританию на съемки (напомню, три предыдущие серии создавались на студии Pinewood вблизи Лондона), она потребовала чтобы фильм снимали в Лос-Анджелесе. Конечно, в том году было очень тяжело найти свободный павильон, ибо почти все они были заняты такими блокбастерами как “Звездный десант”, “Затерянный мир” и “Титаник” - но на что только не пойдешь, чтобы удовлетворить запрос звезды.
Альтернативная Парижская концовка
Основной вопрос, который стал перед Уидоном и Жене – как же закончить фильм. Первоначальная концовка с заснеженным лесом в горах была сочтена студией слишком дорогостоящей. После перебора нескольких вариантов (в числе которых были родильный дом и пустыня), вероятно не без влияния режиссера был выбран финал, действие которого разворачивалось на гигантской свалке, в которую превратился Париж.
Итак, Рипли, Коул, Вриссу, Джоннеру и Дистефано удается убраться с Ауриги и посадить Бетти на том месте, где когда-то находился Париж.
К месту посадки Бетти подтягивается местное население, которое крайне враждебно встречает непрошенных гостей и кажется уже готово пустить в ход оружие. Тут появляется Новорожденный, который все это время прятался на борту Бетти, и хватает Дистефано. Рипли пытается застрелить монстра, но он использует Дистефано как живой шит.
Еще одна подозрительно знакомая ситуация? Правильно, аналогичный момент был в сценарии "Чужого" Дэна О`Бэннона. Уидон судя по всему перечитал все предыдущие сценарии саги - как реализованные, так и нет.
Затем Новорожденный хватает Коул и начинает пить ее кровь, которая естественно не приходится ему по вкусу. Он отбрасывает андроида и идет охотиться за Рипли. Пока Новорожденный ищет Рипли, Коул замечает подъемный кран с супермагнитом и понимает что она сможет притянуть им отпившего ее синтетической крови монстра.
Она подключается к машине, и используют магнит, чтобы схватить Новорожденного, и затем бросить его в работающий мусороизмельчитель. Для верности, Рипли пробивает уцелевшую голову Новорожденного ломом.
После этого повторяется финальная сцена из предыдущего сценария: команда Бетти собирается у костерка разбитого на свалке и решает скрыться (Врисс предлагает предлагает отправиться на восток, к “Soviets”) а Рипли произносит “Я и сама чужая в этом мире”.
Однако в конечном счете даже такой вариант не устроил студию. Все упиралось в бюджет – на фильм выделили 75 миллионов долларов, 11 из которых уже получила Уивер в качестве гонорара. Кроме того, съемки в США обходились куда дороже, чем съемки в Англли – конечно, съемочная группа теперь работала в комфортной обстановке, а Уивер имела возможность параллельно участвовать в постановке пьесы на Бродвее - но из-за этого бюджета не хватало на очень многие сцены.
В результате, Жене старался давать как можно больше крупных планов и отказался от ряда сцен которые хотел снять: где Новорожденный бежит в полный рост и где Рипли кусал комар, после чего ее кислотная кровь разъедала его изнутри. Но и этого было недостаточно.
В итоге, Жене решил использовать для финала концепцию гибели генерала Переза, которого изначально должно было высосать в космос через маленькую дырочку в стекле – режиссер счел, что такой шикарной смерти достоин не какой-то второплановый персонаж, а Новорожденный.
Все что в итоге осталось от Парижского финала – скетчи техники и финальные кадры расширенной версии.
Несколько альтернативных дизайнов
Возможные дизайны Ауриги:
Съемочная группа рассматривала много разных вариантов внешности Новорожденного – в некоторых он был больше похож на человека, в некоторых меньше.
Один из альтернативных дизайнов Новорожденного.
Рассматривалась идея придать Новорожденному черты лица Рипли - но от этого позже отказались.
В еще одном дизайне у Новорожденного имелись гениталии.
В сценарии, в сцене, когда Новорожденный подходил к Рипли и облизывал ее, нам давали их крупный план, что недвусмысленно намекало на то, с какой целью он так усиленно за ней гонялся. Но в конце концов Жене решил что даже для французского режиссера это слишком, и гениталии замазали на компьютере.
После фильма
“Чужой: Воскрешение” вышел в американский прокат в ноябре 1997 года и провалился там, собрав еще меньше чем “Чужой 3”, при большем бюджете. Мировой прокат в очередной раз финансово спас франшизу, позволив студии отбить затраты.
Плохое знание английского сослужило Жене добрую службу – ибо когда ему задавали вопросы по поводу того, что он думает насчет не самой лучшей прессы его фильма, Жене переводил все в шутку, заявляя что из-за незнания языка не может читать англоязычную критику, а вот во Франции отзывы о фильме были вполне хорошими: во многом из-за национальной гордости по поводу того, что французский режиссер получил такой крупный проект.
В очередной раз оказался обижен Ганс Руди Гигер – пускай он и не принимал никакого участия в создании фильма, но создатели все равно забыли указать его в титрах как автора дизайна Чужого, оставив это звание за Алеком Гиллесом и Томом Вудроффом. Ошибку исправили позже, когда фильм вышел на DVD. Кстати, сам фильм Гигеру понравился.
Но более всех недоволен был Джосс Уидон – после выхода фильма он не уставал раздавать интервью, в которых обвинял киношников в том, что они сняли все неправильно, что сценарий “Воскрешения” низшая точка его карьеры и т.п. Самое забавное в этой ситуации то, что сценарий Уидона никто не менял – все изменения были вызваны бюджетными, но не художественными соображениями.
В фильме, созданные Уидоном персонажи произносят придуманные Уидоном диалоги и проходят через придуманные Уидоном ситуации. Но тем не менее, впоследствии Уидон утверждал что на роли были взяты неправильные актеры, которые неправильно произносили свои реплики, дизайнеры сделали неправильные интерьеры корабля, композитор придумал неправильный саундтрек, а в целом Жене сделал из его ироничного сценария дуболомно-прямолинейный фильм.
В недавнем интервью журналу Total Film он в очередной раз высказал свое разочарование фильмом: "Подбор актеров должен соответствовать истории. Это и есть история. Я придумал двух персонажей "Воскрешения", и суть была в том, что изначально было совершенно неясно, какие изменения с ними произойдут. Один из них должен был сойти с ума. И кого они берут на эту роль? Брэда Дурифа. И никакого сюжетного поворота уже нет. Брэд первоклассный актер, но ведь он буквально сросся с образами безумцев. Затем они пригласили Дж. Э. Фримена на роль негодяя, а его герой тоже должен был быть темной лошадкой. Опять же, никакого сюрприза. И это только пара примеров, а их там тысячи… всегда будет существовать паршивый фильм о "Чужом". Паршивый фильм с моим именем на нем ".
От себя добавлю, что Жене конечно снял фильм в откровенно гротескном стиле, но честно говоря мне достаточно сложно понять какой именно темной лошадкой мог быть персонажа Врена, если в сценария Уидона нам четко показывали как он проводил эксперименты с Чужими, их последствия, а потом была сцена где он угрожал экипажу Бетти расстрелом даже не пытаясь разобраться в ситуации. А касательно ироничности сценария – ну так и Жене по его словам по сути тоже снимал своеобразную черную комедию. Проблема в том, что понятия Уидона и Жене насчет иронии кажется оказались диаметрально противоположными. А многие зрители судя по всему не оценили юмора ни того, ни другого . Да и тут честно говоря уместен вопрос – а откуда вообще взялось такое стремление добавить Чужому несерьезности? Создатели сразу поняли что у них не получится никого напугать и решили взамен повеселить публику в меру своего чувства юмора?
Наибольшая ирония во всей этой ситуации заключается пожалуй в том, что “Чужой 3”, который выходил как финал саги про Чужих так им и не стал. А вот “Чужой: Воскрешение”, которым студия как раз пыталась придать франшизе свежее дыхание, чтобы потом запустить в производство новые сиквелы – стал. Падающие сборы и интерес зрителей говорили сами за себя. С тех пор конечно ходило немало слухов насчет того, что пятая часть все же будет запущена в производство, и в одно время Джеймс Кэмерон даже взялся за написание сценария “Чужого 5” – но в конечном счете из этого ничего не вышла потому что студия решила что лучше будет развивать франшизу в части кросс-оверов и приквелов.
Что же касается Уидона, то неправильно снятое “Воскрешение” так его задело, что он решил вернуться к идее космических пиратов – но в этот раз сделать все так, как ему хотелось бы. Так на свет родилась концепция, которая пятью годами позже превратилась в сериал “Светлячок”. Впрочем, это уже совсем другая история…
Статья в блоге автора
