Александр Голубчиков | Берлинале 66: Будь что будет, 24 недели

18.02.2016 21:29

Два очень женских фильма показали на фестивале в один день. В одном героиня Изабель Юппер пытается понять, может ли женщина в 50 лет начать жизнь с чистого листа, а в другом звезда стендап-шоу пытается сделать тяжелый выбор, стоит ли рожать ребенка, который на всю жизнь останется инвалидом.

Будь что будет* / L'avenir (Things to come)
Режиссер и автор сценария: Миа Хансен-Лёве

В свои 35 лет Миа Хансен-Лёве вглядывается в будущее с позиции, о которой ей задумываться, вроде, рановато - когда дети вырастут, муж найдет молодую, а последняя нить, связывающая с корнями, в лице матери, будет оборвана, что ждет женщину, которой чуть-чуть до полувекового юбилея? Молодые парни ею навряд ли заинтересуются, соглашаться на ухаживания первого встречного из кинотеатра тоже не станешь, а жить с мужчинами пожилыми она не хочет сама.
Изабель Юппер в представленные обстоятельства вписывается, как нельзя лучше. Ее героиня рассуждает о жизни, переплетая цитаты Жан-Жака Руссо иБлеза Паскаля с шутками в отношении разжиревшего кота, доставшегося ей в наследство о матери. Банальная, казалось бы, история, которая в руках телевизионных режиссеров вполне могла бы явиться в формате телефильма для канала "Россия 1", в прочтении талантливого и самобытного автора оказывается свежей и достойной внимания не только фестивальной публики.

24 недели / 24 Wochen (24 weeks)
режиссер и автор сценария: Анне Зора Беррашед
История морального выбора женщины, которая на позднем сроке беременности выясняет, что ее будущий ребенок будет инвалидом с детства. Ему предстоят множественные операции, которые не сулят полного выздоровления. Ситуация осложняется тем, что героиня картины - участница популярного телевизионного шоу, ее беременность и желание рассказывать о ее течении в ироничном ключе, дало ей возможность подписать выгодный контракт, а подробности ее личной трагедии стали достоянием общественности.
История трагичная, душещипательная и, очевидно, глубоко личная для режиссера и автора сценария Анне Зоры Беррашед. Этой работе самое место на фестивале женского кино, где его несомненно оценят и поблагодарят автора за внимание к проблеме. Но вот причина, по которой это кино попало в конкурс Берлинале, кроме того, что оно сделано в Германии, остается неясной.

Упомянутые фильмы: Будь что будет*, 24 недели*
2225

Александр Голубчиков | Берлинале 66: Одни в Берлине, Меня зовут Неро, Колыбельная скорбной тайны...

18.02.2016 21:24, внесены изменения 05.01.2017 21:48

Одни в Берлине / Alone in Berlin
режиссер: Венсан Перес

Программная для берлинской программы военная драма, которая, скорее всего, появилась в ней по двум причинам. Первая: история волка-одиночки, который раньше других осознал пагубность фашистского строя во время Второй Мировой и решил донести эту мысль до жителей города Берлина, распространяя в разных местах города анонимные открытки, в которых обличался режим Адольфа Гитлера. В этом смысле лента продолжает тему прошлогоднего фильма «Эслер» Оливера Хиршбигеля, который был показан в Берлине вне конкурса. Вторая: интернациональный состав создателей картины, который обеспечивает внимание со стороны международной прессы показу фильма на фестивале. Тут и Эмма Томпсон с Бренданом Глисоном, которые играют в одном кадре с любимцем немецкой публики и одним из главных «экспортных» актеров Германии Даниэлем Брюлем, и Венсан Перес, который, хотя в режиссуре и не новичок, впервые взялся за столь серьезный материал. История, рассказанная в картине, оказалась сильнее самого фильма. Да, герои запоминаются, мотивы поступков позволяют объяснить современному поколению, которое выходит на улицы с неонацистскими лозунгами, что из себя представляло то движение, которое сегодня стремится возродиться. Но с точки зрения фестивального кино у фильма совсем немного шансов на берлинскую награду.

Меня зовут Неро / Soy Nero
режиссер: Рафи Питтс

Откуда берутся солдаты, пополняющие ряды американской армии, воюющей в горячих точках? Благополучные и сытые американские подростки не горят желанием выходить на поля сражений, а потому рекрутами становятся эмигранты, как правило, из Мексики, которые мечтают тем самым заработать право на «Зеленую карту» и получить американское гражданство. Неро – один из таких парней, который насколько это возможно благополучно жил в Мексике, но вдохновленный рассказами брата, который перебрался жить в Штаты, о том, какая сладкая там жизнь, решает нелегально перейти границу. И хотя россказни брата на поверку оказались небылицами, а его жизнь в роскошном особняке в Калифорнии была в несколько ином статусе, чем доносилось до родственников, Неро решает испытать судьбу и уйти воевать за чужую родину, чтобы вернуться в Штаты ее сыном.
Тон повествования с попаданием Неро на войну и осознанием того, в какую ловушку он угодил, резко контрастирует с неторопливым и почти романтичным началом истории, в которой хочется услышать отголоски балабановского «Брата». Кровь смешивается с песком чужой пустыни и заставляет героя пересмотреть свои взгляды на жизнь и решить, нужна ли ему такая новая родина. Как и любой фильм о войне, «Меня зовут Неро» фильм антимилитаристский и исполненный какой-то несвойственной современному кино, но вполне объяснимой со стороны иранца Рафи Питтса ненавистью к Соединенным Штатам. Режиссер уже третий раз участвует в конкурсе Берлинале, но у его новой работы на медведя, к сожалению, шансов немного.

Колыбельная скорбной тайне* / Hele sa hiwagang hapis
режиссер Лав Диаз

Лав Диаз, пожалуй, один из немногих режиссеров сегодня, который четко осознает, для чего существуют фестивали и создает кино, которое может существовать только в формате этих самых кинофестивалей. «Колыбельная скорбной тайны» - настоящее испытание для зрителя. Восемь часов (с антрактом для берлинской публики), единственный фильм, который был показан одновременно и жюри и журналистам и на этот премьерный показ был отведен почти весь световой день.
История филиппинской революции 1896-1897 годов, рассказанная в таких, зачастую, ненужных подробностях, с такими невыносимыми длиннотами, неподвижными по несколько минут планами, пространными диалогами, из которых зрителю следует вылавливать истинные причины происходящего. Поклонники Лав Диаса, наверняка будут в восторге от его нового творения, но есть ощущение, что режиссер каждым своим фильмом ставит эксперимент над зрителем – сколько он еще в состоянии выдержать его опустошающей многословности.

Майлс впереди* / Miles Ahead
режиссер Дон Чидл
Биографическая лента, рассказывающая о знакомстве журналиста Дэйва Брейдена и звезды джаза Майлса Дэвиса, на самом деле, не о погоне за звездой, а о том, как и чем жили звезды музыки, имена которых еще при жизни произносились с придыханием. Для Чидла это дебют в игровом кино (до этого было пара серий в «Обители лжи» и документалка для Vanity fair о 80-х), в котором он выступил, как уверенный и зрелый постановщик. Другой вопрос, что зрителем этой истории, скорее всего станут поклонники таланта Дэвиса. Для иных же рассказ о легенде джаза может оказаться недостаточной причиной смотреть картину.

1609

Максим Марков | Запоздавший топ (25’2015)

18.02.2016 12:00

Я не большой любитель составления личных «годовых топов», тут слишком много «но». Даже в субъективной оценке хочется быть объективным – а всего при всём желании не посмотришь. Всегда смущает и «фестивальный» вопрос: учитывать ли то кино, которое видели, условно говоря, единицы? К тому же «десятка» - это просто невозможно при том количестве прекрасных картин, которые нет-нет да выходят и мне нравятся. Но раз товарищи попросили высказаться – пожалуйста.


( 25’2015; список ограничен фильмами, выходившими в российский прокат; никакой нумерации, расстановка по алфавиту )

1951

Александр Голубчиков | Берлинале 66: Влюбленный Хеди, Махана, Тревога

17.02.2016 21:40, внесены изменения 18.02.2016 20:24

Продолжается Берлинале. Во втором блоке три фильма: конкурсный тунисский "Влюбленный Хиди", внеконкурсный показ новозеландской работы Ли Тамахори и триллер от автора "Пульса" и "Исцеления"

Влюбленный Хеди / Inhebek Hedi, (основной конкурс) Тунис
Режиссер: Мохаммед Бен Аттиа

Хеди давно пора жениться и устроиться на хорошую работу. Мама все делает для устройства жизни сына - находит ему новую работу и устраивает свадьбу с богатой невестой, но он продолжает рисовать комиксы, мечтает о том, чтобы издать их в печатном виде, и влюбляется в танцовщицу по имени Рим из отеля, который вот-вот закроется из-за оттока туристов.
Женщины, окружающие Хеди в ленте Мохаммеда Бен Аттиа, - главное достоинство картины. Волевая мать, мечтающая о дальних странах Рим, общение с которой провоцирует Хеди на безумства. Мир, в котором существует Рим, вот-вот рухнет, ведь свадьбу отменять никто не собирался. Но для Аттиа история важна в контексте ситуации, в которой оказалась одна из самых процветающих в плане туризма страна после Арабской весны - получившая свободу от прежнего правительства, страна разрушила прочную основу своей экономики и никак не может восстановить ее. К сожалению, дальше заявления проблемы, режиссер не пошел и ассоциативный ряд между пожелавшим независимости от матери Хеди и постреволюционным Тунисом не выстраивается.

Махана / Mahana (вне конкурса), Новая Зеландия
Режиссер: Ли Тамахори

За что Тамахори записали в режиссеры экшн-фильмов? Ведь в его фильмографии найдутся и психологические драмы, и триллеры. "Махана" - это история влиятельного семейства новозеландских животноводов Мохана. События давно минувших дней разделили некогда дружные семьи, а теперь властный и бескомпромиссный глава семейства изгоняет из дома своего сына, с женой и детьми. Но Махана-старший не подозревал, что это решение породит достойного наследника и изменит прежние порядки. Это экранизация четвертого произведения маорийского писателя Вити Ихимаэры. Когда-то за главную женскую роль в киноадаптации его книги "Оседлавший кита" Кейшла Кастл-Хьюз получила номинацию на "Оскар".
В каком-то смысле, история напоминает "Клан Сопрано", к которому Тамахори тоже приложил руку, только все полярности поменялись местами. Дерзкий внук, который меняет находит смелость противостоять семейным устоям, чтобы положить конец семейной вражде. Новозеландские пейзажи совсем не напоминают страну хоббитов, но оттого не менее прекрасны. Мир начал меняться в послевоенную эпоху, и эти изменения ярко проявляются даже в быту, казалось бы, одного из самых удаленных от цивилизации государств. Редкое кино на фестивале, во время просмотра которого забываешь посмотреть на часы в ожидании окончания сеанса.

Тревога / Creepy (Гала-премьера на Berlinale)
Режиссер: Киюоши Куросава

"Тревога" - новая работа мастера j-хоррора, режиссера и сценариста Киюоши Куросавы, известного широкой публилке по фильму "Пульс" (2001), адаптированного в 2006 году для Голливуда Весом Крейвеном и Реем Райтом. На этот раз режиссер сменил вектор, обратился к жанру триллера и даже начинал писать сценарий на английском языке чтобы, возможно, сразу сделать международную версию.
Главный герой картины - психолог-криминалист, работающий с маньяками, в действиях которых отсутствует система. После трагического случая на работе с одном из осужденных, он увольняется и перебирается подальше от мира криминала на городскую окраину, устроившись в университет преподавателем. Но одно старое дело о пропаже целой семьи не давало ему покоя.
Возможно, фильм слишком рано открывает карты и личность маньяка не успевает стать сюрпризом для внимательного зрителя, но тут куда интереснее мотивы и развязка, которые искупают все остальное. После такого фильма невольно начинаешь присматриваться к соседям и осторожнее открывать двери, казалось бы, знакомым людям. Паранойя - вещь заразная.

Упомянутые фильмы: Махана*, Влюбленный Хеди*, Тревога*
1710

Александр Голубчиков | Берлинале 66: Вверх по течению, Когда тебе 17 лет, Письма с войны

17.02.2016 21:39, внесены изменения 05.01.2017 21:47

Вверх по течению / Chang jiang tu
Режиссер: Янг Чао
Медитативное повествование о путешествии героя вверх по водам реки Янцзы (которая на другом наречии называется Чан Джанг). За время индустриализации на реке было возведено несколько шлюзов и затоплены обширные территории, вместе с которыми под воду ушли древние монастыри. Поднимаясь на барже, которая досталась ему в наследство от отца, вверх по течению реки, пытается догнать образ любимой девушки, которая, как ему кажется, следует тем же курсом. Но девушки, которых он вспоминает, хотя и похожи, но каждый раз разные. И поиски так и не найденной любви, а когда-то и упущенной любви, приводят к иссушенным безмолвным полям, откуда берет начало Большая река.
Впрочем, смысл происходящего на экране может временами ускользать от зрителя, восхищенного работой оператора ленты. Вместо того, чтобы следить за содержанием бегущих по экрану субтитров, глаз невозможно оторвать от красот, окружающих русло реки. Легкую сумятицу в происходящее вносит и сложность идентификации героинь воспоминаний, которые так похожи друг на друга, что невольно начинаешь путаться. Впрочем, если историю воспринимать именно как притчу (на что намекает ритуал поимки рыбки, в которой остается душа моряка) о путешествии по волнам памяти, то все остальное становится на свои места.

Когда тебе 17 лет / Quand on a 17 ans
Режиссер: Андреа Течине
Бывают в конкурсе Берлинале совершенно необязательные картины и эта – одна из них. История о половой самоидентификации подростка, который с первых дней в новой городской школе, куда он ездил каждый день из отдаленного горного поселка, оказался белой вороной, когда решил защитить от нападок другого ученика. Их дружба, продолжавшаяся довольно продолжительное время, внезапно переросла в любовь. Но как признаться в том, что ты любишь кого-то, что одного пола с тобой? Что скажет мама, что продумают сверстники, и главное – как признаться в своих чувствах тому, кто, кажется, совсем не разделят твоего сексуального желания.
Ключевой сюжетный поворот об осознании героем своей к соседу по парте, при просмотре фильма выглядит настоящей нелепицей, равно, как и все душевные терзания, которые случаются во второй части фильма с главными героями. Есть подозрение, что картина попала в конкурс исключительно из-за того, что требовалась в конкурсе история, освещающая подобную проблему, которая в современной Европе уже, кажется, не вызывает какого-либо душевного трепета, а считается само собой разумеющимся, благодаря работе средств массовой информации.

Письма с войны / Cartas da Guerra
Режиссер: Иво М. Феррейра
Экранизация сборника писем Антониу Лобо Антунеша своей супруге, когда португальский писатель и журналист служил военным врачом в Анголе в годы шедшей там национально-освободительной войны. Иво Феррейра решил не отставать от современного классика военной литературы, и в роли супруги главного героя снял свою жену Маргариду Вила-Нову.
Ферейра экранизирован «Письма с войны» буквально – за кадром два голоса зачитают тексты Антунеша, в то время, как на экране происходит то, что в этих письмах было описано. Для зрительского кино прием недопустимый, но фестиваль на то и фестиваль – тут открывают новые киноязыки и присматривают нарождающиеся тенденции. Насколько данный подход к экранизации эпистолярного жанра допустим – сказать сложно. Но это, как минимум, необычно.

1346

Voyager | «Кто идет?»: что представлял из себя альтернативный сюжет «Нечто»

17.02.2016 17:56

Повесть Джона Кэмпбелла «Кто идет?» была впервые опубликована в далеком 1938 году. Она оказала большое влияние на развитие фантастики и ныне считается классикой жанра. В первый раз повесть была адаптирована для большого экрана в 1951 году, когда вышел пользовавшийся достаточно большой популярностью фильм «Нечто из другого мира». В 1970-е годы студия Universal решила повторить успех и запустить в производство новую экранизацию Кэмпбелла.


Дон Стюарт это псевдоним Кэмпбелла, под которым изначально была опубликована повесть


( Читать полностью )

2991

Acidcore | Лучшие фильмы 2015

17.02.2016 17:21, внесены изменения 04.06.2016 16:49

Рано или поздно это нужно было сделать. Обычно раздаю призы фильмам непосредственно перед Новым годом, но вот в этот раз припозднился и решил, что пока Оскаровских номинантов не увижу, топ выкладывать не буду. В прошлый раз опубликовал десятку лучших и поспешил назвать фильмом года «Интерстеллар», а потом посмотрел «Вселенную Стивена Хокинга» и в общем-то кино с Эдди Редмэйном и Фелисити Джонс заняло первую строчку без всяких раздумий. В этом году фильм года вышел в феврале 2015-го. В кино я на него не пошел. Посмотрел в мае. И, знаете, меня ничего сильнее в прошлом году не цепляло. Как бы смешно это ни звучало, но лучший фильм 2015-го года - «Пятьдесят оттенков серого».

3154
1836

Александр Голубчиков | Берлинале 66: Огонь над морем, Специальный полуночный выпуск

16.02.2016 17:06, внесены изменения 18.02.2016 20:25

Берлинский кинофестиваль в самом разгаре. В отличие от прошлого года, когда здесь проходили гала-премьеры "Золушки" и "50 оттенков серого", нынешний фестиваль по количеству звезд и событий выглядит скромнее, хотя по красным фестивальным дорожкам прошлись не только Джордж Клуни и Тильда Суинтон, но и Эмма Томпмон, Джулианна Мур и Синтия Никсон, к которым сегодня добавились Джуд Лоу и Колин Фёрт, это не сравнится со звездопадом 65-го фестиваля. Но Берлинале не из тех кинофорумов, которые гоняются за звездным статусом - фестиваль этот скорее о проблемах в обществе, чем о гламуре и стиле. Сюда едут фильмы, которые режиссеры не могли не снять, потому что у них наболело.

Поскольку программа очень насыщенная и уже отсмотрено 16 фильмов из запланированных сорока, буду выкладывать тексты по мере написания.

Огонь над морем / Fuocoammare (Fire at the sea), Италия, Франция
Режиссер: Джанфранко Росси

Проблема беженцев, накрывшая волной Европу после арабской весны в странах Магриба, усилилась с началом военной операции в Сирии. Некогда спокойные прибрежные городки и острова на Средиземноморье в одночасье превратились в перевалочные пункты по приему мигрантов. На примере итальянского острова Лампедуза, режиссер Джанфранко Росси решает показать, как реагируют на это внезапное нашествие местные жители и приходит к неожиданному выводу, что старушка Европа готова стерпеть любые подобные катаклизмы. Приток мигрантов для них, как огонь над морем - явление опасное, но временное и тем, кто на берегу, никак не угрожающее. Сопереживание тем, кто бежит из стран, охваченных огнем войны, затмевает мысли о том, что их мирное поселение и Европу в целом ждет, когда приехавшие начнут устанавливать свои порядки, ведь только ступив на итальянскую землю, те, кто выжил, переправляясь на переполненных лодках, начинает чувствовать себя на гостеприимной земле, как дома. И возвращаться к корням, никто из них не собирается. Только чистый детский разум, если еще не видит опасность от вторжения, но понимает, что все прибывшие на его землю, нарушают веками установленный порядок. И он готов взять в руки любое оружие, будь то рогатка или воображаемый пока автомат, чтобы предотвратить вторжение иноземцев. А ведь однажды этот ребенок вырастет.

Специальный полуночный выпуск (Midnight Special), США
Режиссер: Джефф Николс

После параноидальных "Укрытия" и "Мада", Джефф Николс продолжает тему побега, на этот раз фантастическом ключе. Из общины нового религиозного культа похищен объект поклонения - 8-летний мальчик. Похититель - его отец, который пытается укрыть своего сына, у которого проявились сверхъестественные способности, от лишнего внимания, потому как понимает, что эти способности не позволят сыну долго оставаться в мире людей. На поимку близнецов брошены все силы полиции, ФБР и секретного агентства по контролю за паранормальными явлениями.
На самом деле, эта история, местами напоминающая серию из "Секретных материалов" и "День, когда Земля остановилась", вовсе не о супергероях, а о том, как сложно родителям осознавать, что их ребенок вот-вот перейдет в иной мир, принят это и отпустить его. Для семейной драмы о скором расставании с близкими, реализовано все блестяще, но вот зритель, который придет на фантастическое кино, может выйти из зала разочарованным.

Упомянутые персоны: Джефф Николс, Джанфранко Роси
1793

Максим Марков | Дни минувшего будущего на минувшей неделе (8-14 февраля)

14.02.2016 23:13

Дни минувшего будущего: 8 февраля
8-го февраля 2038-го года в Мадриде родился актёр Хуан Антонио Фернандес, исполнитель заглавной роли в масштабной серии картин «Человек-Паук: Ныне и Навсегда», запущенной в 2057-м, растянувшейся на двадцать три фильма и завершённой только в 2078-м в связи со внезапным самоубийством артиста, вызванным депрессией и физическим изнеможением.

( 9-10-11-12-13-14 февраля )

1123

NazarKA | Блог - это хорошо!

13.02.2016 00:25

А вот отсутствие блога - плохо! Надеюсь, хватит сил писать по тексту в неделю (хорошо бы, по качественному тексту). А сейчас пойду спать :)
P.S. Кстати о кино: разочарован "Дэдпулом", жду "День выборов 2".

1170

Семен Сибирцев | С чего начинается кошмар: часть 6. «Попутчик»

10.02.2016 21:38, внесены изменения 11.04.2016 21:58


Что действительно добавляет щепотку настоящего ужаса в некоторые классические слэшеры про маньяков-психопатов с огромными ножами и бензопилами наперевес, так это идея возможной исторической подоплеки. Да, с помощью ужасов люди действительно стараются восполнить жизненный пробел, ведь именно благодаря им нам не нужно переживать физическую боль, которую мы могли бы получить в настоящих экстремальных условиях. Слэшеры да и просто фильмы ужасов создали среду, в которой весь страх оказывается искусственно вызванным побочным эффектом от переживания экранного кошмара. Я ни в коем случае не намекаю, что нужно в эту же секунду ринуться сломя голову в поисках настоящих маньяков, нет; мне напротив нравится идея того, что на экране можно творить точно такой же хаос, что и в настоящей жизни, ведь почему бы и нет? Всем необходим заряд адреналина, а если есть стойкие на это люди, то некоторые классические слэшеры вроде «Кошмара на улице Вязов» или «Хэллоуина» могут похвастаться не только чернухой, безостановочным насилием и нагими девчушками.

( Читать полностью )

Упомянутые фильмы: Попутчик
Упомянутые персоны: Рутгер Хауэр
5615

Максим Марков | Весь «Оскар» года на одной фотографии (почти весь)

10.02.2016 16:12


Бронзит под Сталлоне в шаге от Спилберга, Лео с Алисой, Миллер сверху, Ридли сбоку, Сирша справа, Гага слева, Алехандро по центру, узнаю ещё десятка два лиц… Жаль, что ребята из «Оскара» не дают поимённого перечисления – с ним было бы проще разобраться, кто есть кто на этом празднике жизни…

2861

Voyager | Мнение о сценарии Life

09.02.2016 19:56

Ретт Риз и Пол Верник крутятся в киноиндустрии уже не один десяток лет. Но широкая публика по настоящему узнала их имена лишь после выхода «Добро пожаловать в Зомбилэнд», к сценарию которого они приложили руку. Потом был «Бросок кобры 2», а на этой неделе в широкий прокат выходит «Дэдпул», скрипт которого они написали еще шесть лет назад. В свое время их работа меня очень повеселила, так что я искренне надеюсь на успех этого фильма. В успехе, судя по всему, не сомневаются и студийные боссы. В этом году должны начаться съемки еще одной картины по сценарию Риза и Верника. Проект носит название Life. И если бы мне нужно было описать его суть тремя словами, я бы выбрал «Чужой на МКС».


Life начинается со сцены подготовки экипажа Международной космической станции к перехвату зонда, несущего образец марсианского грунта, в котором были обнаружены следы жизни. Аппарат вышел из строя, так что покорителям космоса приходится приложить все мыслимые и немыслимые усилия чтобы «словить» его. Ну а поскольку сильные мира сего решили, что орбитальная станция станет идеальным местом для изучения внеземного организма, астронавты вскрывают капсулу и помещает образец в питательную среду.

Вскоре, организм, нареченный Кельвином, начинает свой рост. Выясняется, что все его клетки одинаковы и при необходимости могут выполнять роль мускулов, нервных клеток и т.д. Астронавты, никто из которых явно не смотрел «Нечто» или «Особь» и большинству из которых остается всего три дня до пенсии, продолжают подкармливать организм, а когда он вырастает до размеров футбольного мяча, решают провести над ним пару занимательных опытов. Например, ударить его зарядом тока. Ну в самом деле, что плохого может случиться в такой ситуации?

Как я уже сказал, Life вполне можно описать как «Чужой на МКС». Ну или как «Чужой» встречает «Гравитацию» (искренне надеюсь, что никому из локализаторов не придет в голову наречь фильм «Чужая гравитация»). В скрипте хватает параллелей с сагой о ксеноморфе. Да что там параллели, в диалогах персонажи минимум дважды прямо цитируют «Чужого» и «Чужих». Например:

ДЖОРДАН
Они хотят вытолкнуть нас в дальний космос.

БРЭГГ
Всю станцию. Это хорошо. Как там говорила Рипли? Только так можно быть уверенным.


Нашего монстра можно описать как смесь Капли, осьминога и Т1000. Он представляет собой массу, которая может протечь в любое отверстие (например, в промежуток между стенами станции и оборудованием) и при необходимости отращивает щупальца, которыми затем опутывает жертву. Интересно то, что хоть Кельвин по ходу действия и растет, но авторы удержались от его чрезмерного увеличения. Даже к финалу он все равно достаточно небольшой — размером с полметра. В этом вся суть — при не впечатляющем внешнем виде и совсем небольших размерах, Кельвин чертовски опасен. И когда он настигает кого-то из зазевавшихся астронавтов, Риз и Верник не ограничивают себя, описывая мучительную агонию его жертв и все кровавые подробности.


Не буду утверждать, что концепт создания является оригинальным — что-то подобное я встречал в нескольких произведениях. Но, по крайней мере, авторы хотя бы попытались внести в жанр «монстр на космическом корабле» что-то свежее. К тому же, все действие происходит в невесомости, что добавляет саспенса — ведь атака в прямом смысле слова может последовать откуда угодно.

Но одного монстра конечно недостаточно. Чтобы такой фильм сработал, необходимы еще и герои, которым мы можем сопереживать. С этим все сложнее. В скрипте шесть астронавтов (кстати, командир МКС носит прекрасное имя Катерина Головкин), но не могу сказать, что они как-то сильно раскрыты. Даже больше, второстепенные герои у Риза Верника получились выразительнее, чем главные. Я вот собирался сказать пару слов про главную героини — но понял, что даже после 114 страниц сказать то про нее толком и нечего.

Конечно, если взять Рипли из постоянно цитируемого тут «Чужого», то мы тоже ровным счетом ничего не знали о ее предыстории, жизни и т.д. Но этот персонаж раскрывался посредством конфликтов — когда она отказалась впустить Кейна на корабль, потом начала подозревать Эша и т.д. Мы получали представление о том, что она за человек, через ее действия. Тут же, удивительное дело, среди персонажей нет конфликтов. Никто никого не предает, не устраивает бунтов, не строит коварных планов по поводу использования пришельца. Все просто пытаются вместе найти выход из ситуация. Получился такой приятный контраст на фоне жанровых собратьев. Но дело в том, что убрав конфликты, авторы значительно ограничили свой арсенал приемов, позволяющих раскрыть персонажей, и так и не нашли им замену.

Главную роль в фильме должна исполнить Ребекка Фергюсон. Забавно, что совсем недавно она вела переговоры по поводу съемок у Ридли Скотта в сиквеле «Прометея», но в итоге предпочла Life. Т.е. она отказалась от нового «Чужого» от режиссера «Чужого» ради осовремененной версии «Чужого».



Ну и отдельно стоит сказать по поводу реализма происходящего. Обычно на такие вещи смотришь достаточно снисходительно. И если бы действие происходило в будущем на выдуманной орбитальной станции, я бы снял многие претензии. Но авторы сами загнали себя в рамки реалистичной концепции, развернув действие в наше время на реально существующей станции. И из-за этого многие вещи резали мне глаз. Например, в ключевой сцене скрипта случается возгорание, из-за чего активируется система пожаротушения, подающая к месту воспламенения газ. Кельвин пользуется этим, чтобы скрыться по вентиляционной системе из запечатанного модуля. Разумеется, в реальности на МКС нет ничего подобного. Собственного говоря, в случае пожара вентиляция на МКС вовсе отключится — в невесомости огонь сам затухнет после выжигания кислорода вокруг него.


И это лишь один из многих подобных моментов. Что уж говорить про то, что у одного из персонажей атрофированы ноги (наверно, его отправили в космос потому что не жалко) и космический корабль «Союз», который, оказывается, способен слетать к поясу Койпера. Хотя, может это просто такая скрытая реклама?



Скажу честно, мне очень сложно давать какие-то прогнозы по поводу Life. Тут есть как хорошие задумки, так и напрягающие моменты. Сам концепт интересный, но он не доработан до оптимальной кондиции. И как оно повернется в итоге, будет зависеть от переписываний сценария, режиссуры и бюджета. Например, тот же монстр на бумаге получился достаточно пугающим (по крайней мере, в условиях невесомости). Но если создатели пожалеют денег, чтобы сделать нормальный спецэффект, то на мой взгляд, происходящее будет восприниматься скорее как черная комедия.

Отдельный вопрос возникает по поводу рейтинга. Сценарий однозначно предполагает R, но я совершенно не удивлюсь, если в итоге все сведется к PG-13. Как я уже когда-то говорил, космические хорроры, это одно из самых невыгодных вложений средств. Ни один подобный проект после «Чужого» не мог похвастаться значительным успехом. Так что не нужно быть Нострадамусом, чтобы предугадать, что студия всеми силами постарается перестраховаться. А учитывая, что космотриллер , все действие которого происходит в невесомости, явно влетит в копеечку, смягчение рейтинга выглядит достаточно ожидаемым. Но как говорится, поживем — увидим. Пока что проект находится на стадии пре-продакшна, так что изменится еще может многое. Съемки Life должны стартовать в этом году, режиссером картины выступит Дэниэл Эспиноса.

Упомянутые фильмы: Живое
4051

Максим Марков | Дни минувшего будущего на минувшей неделе (1-7 февраля)

08.02.2016 09:03

Дни минувшего будущего: 1 февраля
1-го февраля 2042-го года в Сиднее родился Харви Уирвинг, кинематографист-универсал, в разное время проявивший себя как актёр, режиссёр, сценарист, продюсер и композитор. Наиболее известны картины, в которых он выступал во всех своих проявлениях: «Окна океана» (2075), «Жемчужина со дна» (2077), «Сыновья» (2080, премия за режиссуру Берлинского фестиваля), «Красота не умирает» (2083, Гран-При Венецианского фестиваля), «Сердце, брошенное на дороге» (2086, каннская «Золотая пальмовая ветвь»), «Камни» (2088). В 2090-х годах возглавил большой образовательный проект «Австралия XXII», в связи с чем надолго отложил собственные работы. Вернувшись в большое кино, снимал значительно реже прежнего: «Человек на берегу» (2102), «Родина Алекс» (2109, Гран-При Канн), «Великое близко, низменное далеко» (2116). Почётная премия Всеамериканской киноакадемии (2117). Умер в 2118-м году.

( 2-3-4-5-6-7 февраля )

1318

акробат | «Jarre In China» (Jean Michel Jarre, 2004) [2 DVD, Region 2-3-4-5]

07.02.2016 21:28

Знакомство с такими старожилами электронной музыки, как Kraftwerk, Vangelis или Жан-Мишель Жарр только лишь из праздного культурного любопытства, без какого-либо интереса к электронной музыке в принципе, дело весьма рисковое, ибо выбрав неправильную «точку отсчета» творчества любого из исполнителей, есть риск все испортить уже первым впечатлением. Сохраняя ясность в мыслях, придерживаясь мнения, что нет плохих и хороших жанров в любом искусстве, и принимая это как теорему, доказанную и с минимумом исключений, всегда есть возможность «не попасть», и знаменитый француз Жарр исключением не стал. Однако же, с той самой «точкой» первого обращения к трудам классика ошибиться весьма сложно – начинать надобно именно с его live-шоу, например, с концерта в Пекине.



( Читать полностью )

2053

Александр Голубчиков | Настоящее кино на MusicBox TV. выпуск от 4 февраля

07.02.2016 11:10, внесены изменения 19.03.2016 11:26

Свежий выпуск программы «Настоящее кино» на телеканале MusicBoxTV. В гостях программы режиссер Александр Баршак, с которым разговариваем про «День выборов 2». А также интервью с Фридой Пинто и обзор премьер этого уик-энда.

Упомянутые персоны: Александр Баршак
1701

Александр Голубчиков | Настоящее кино на MusicBox TV. выпуск от 11 февраля

07.02.2016 11:08, внесены изменения 05.01.2017 22:10

Свежий выпуск программы «Настоящее кино» на телеканале MusicBoxTV. Что интересного будет на Берлинале, кроме нового фильма братьев Коэн "Да здравствует, Цезарь!" и что смотреть в кинотеатрах на этой неделе.

1022

Максим Марков | «Левиафан», разобранный по косточкам: пятая глава

07.02.2016 10:57

В пятой главе нашего проекта нашлось место одному лишь кадру – 21-му. Он совсем короткий – но какой же оказался занимательный!.. Как обставляли гостиничный номер – раз, как монтировали телесюжет – два, что там за мужик в соседнем доме – три! Уверен, большинство из зрителей при просмотре любого фильма даже и не задумывается о том, сколько подобных – вкусных - мелочей остаётся за рамками кадра. Мы же продолжаем их «складировать».



( …в последний момент, когда уже заканчивался монтажный период, несколько телеканалов – вопреки предварительной договорённости - категорически отказались давать разрешение на включение в фильм своих материалов… )

1676

Максим Марков | Страна чудес или страна обмана: образ Отчизны в российском кино (часть III)

06.02.2016 11:00

Последняя часть статьи, опубликованной в январском номере журнала «Север».

* * * * * * *

«Ты и я – мы Родину защищаем!» - говорит штампующий паспорта таможенник увязшему в неудачах футболисту в беззубой «между народной» (так в рекламе) комедии «Без границ» (реж. Резо Гигинеишвили, Карен Оганесян, Роман Прыгунов). Вот, оказывается, кто сегодня наши герои, наши защитники? Неужели они, а не подлинные солдаты?.. Но о настоящих служивых снимать кино сейчас неудобно, обстановка меняющаяся. И из недавнего о недавнем – пожалуй, только «Жажда» Дмитрия Тюрина о «мирной» жизни после войны и «Стыд» Юсупа Разыкова о жёнах подводников (зато о Великой Отечественной – несколько картин в год).


( Необыкновенным исключением выглядит фильм-предупреждение (тоже определение авторов) «No comment» Артёма Темникова, герои которого воюют в Чечне: только один – наш боец, а второй – аккуратно завербованный боевиками молодой немец. Но эта драма - исключение и в нашем обзоре, ибо больше рассказывает не о стране, а о самом процессе обращения в ислам заурядного европейского юноши. Смелость создателей ленты безусловна – и остаётся только размышлять, для чего им было необходимо отстраниться и показать вербовку в буржуазной Германии, а не прямо у нас под боком. )

2881

Voyager | Мнение о сценарии пилота «Смертельного оружия»

05.02.2016 15:58, внесены изменения 17.02.2016 14:20

Я не особо слежу за новостями телевидения, и потому, когда просматривая список сценариев для сериальных пилотов наткнулся на заголовок «Смертельное оружие», то подумал что произошла какая-то ошибка или это просто совпадение. Но увы, интернет быстро подтвердил мои опасения: кому-то в с самом деле пришла в голову блестящая мысль превратить похождения Мартина Риггса и Роджера Мюрто в сериал.


Текст пилота насчитывает 60 страниц, его автор — Мэттью Миллер, шоураннер сериалов «Чак» и «Вечность». Я бы охарактеризовал сценарий как изложение хорошиста, добросовестного пересказавшего часть классического произведения из школьной программы. Вот вам начальная сцена с вставкой из жизни счастливого полицейского и ветераны войны Риггса до смерти жены — ведь надо же хоть чем-то отличаться от фильма. А вот сцена, где Риггс в трейлере приставляет пистолет к голове. А теперь встречайте Мюрто и его семью. В этой версии Мюрто пережил инфаркт, и потому носит часы Apple, чтобы мониторить пульс и чем-то отличаться от фильма.

Ну и далее по тексту все примерно как в вступительной части картины Ричарда Доннера. Герои знакомятся, срабатываются и раскрывают первое дело. Упомянутые часы, это между прочим не только не слишком скрытая реклама, но и одна из немногих деталей, как-то привязывающих действие к современности. А так, действие пилота могло бы разворачиваться и в 1980-х, в сюжете от этого ничего не изменилось.

Также отмечу, что в сценарии не указаны цвета кожи героев, так что кто знает, может авторы проявят креативность и сделают Риггса черным, а Мюрто белым?



Собственно сам сюжет в плане дела, которое раскрывают герои, не может похвастаться особой изобретательностью. Стоит сказать, что диалоги местами достаточно забавны, но один смайлик в тире из оригинального фильма уделывал всех местные шутки. Больше всего меня удивило то, что действие разворачивается не в канун рождества — наверно, не удалось выбить на него авторские права у Шейна Блэка. Что касается формата, то судя по пилоту намечается явный процедурал, где в каждой серии Риггс и Мюрто будут расследовать новое дело. В финале сезона надо полагать нас ждет клиффхангер, где Риггс узнает, что смерть его жены была не несчастным случаем. Ну и если повезет объявится современная версия Гэри Бьюзи, чтобы было совсем не так кисло.


Но вот на что я так и не нашел ответа в сценарии, так это ответа на вопрос «Зачем?». Сериалы сейчас переживают расцвет и только ленивый не говорит о том, что этот сегмент уже давно стал намного креативнее и интереснее почти всей голливудской продукции. Так в чем смысл еще одного полицейского процедурала про двух напарников? За счет чего они планируют завоевать сердца аудитории?

На время своего выхода, «Смертельное оружие» было действительно новым словом в полицейском жанре. Шейн Блэк создал классический дуэт из примерного копа-семьянина и копа с суицидальными наклонностями, которому было плевать на то, что с ним случится. Но дело в том, что этого хватало лишь на один фильм. Блэк отлично это осознавал и не зря его скрипт ко второй части заканчивался смертью Риггса в финале. Потому как в противном случае в продолжениях все бы сводилось к предсказуемой формуле, где Риггс окончательно терял остатки трагического шарма и безуминки в глазах и наконец находил свою новую любовь. Ну а далее последовало бы усиленное педалирование семейной темы, дети и т.д. и Собственно говоря, после того как студия зарубила финал Блэка, в итоге все так и получилось. Когда Риггз превратился в Мюрто, франшиза приказала долго жить.

Все эти рассуждения применимым к сериалу. На сколько эпизодов у создателей получится растянуть линию суицидальных наклонностей Риггса и убийства его жены? А когда это закончится, что дальше — они планируют растягивать на новый сезон сюжеты сиквелов? Конечно, будь все это продолжением четвертой части и снимайся тут Мэл Гибсон и Дэнни Гловер, я бы наверно глянул сериал по принципу «Эш против зловещих мертвецов» — из-за чувства ностальгии. Но без них я откровенно не вижу смысла смотреть на ту же историю, только растянутую неизвестно на сколько серий.

2505

страницы

...
47
...

популярные видео

по просмотрам
    № п/п | название видеоролика | кол-во просмотров
* просмотры за прошедшую неделю

по комментариям
    № п/п | название фильма | кол-во комментариев

* за прошедший месяц

популярные фильмы

по просмотрам
* страницы фильма за прошедшие сутки
по отзывам
    № п/п | название фильма | кол-во комментариев
* за прошедший месяц

Filmz.ru / настоящее кино / все рубрики

Пожалуйста, авторизуйтесь.

Выполнение данного действия требует авторизации на сайте.

   Регистрация | Забыли пароль?

×