Александр Голубчиков | «Короче 2016». По итогам фестиваля
Завершившийся на прошлой неделе в Калининграде четвертый фестиваль короткометражного кино «Короче», по традиции, открыл новые имена, продемонстрировал стремление авторов, как к созданию жанрового кино, так и к поиску новых приемов рассказывать историю. Если первые фестивали ограничивались основной и международной конкурсной программой и мастер-классами, то в 2016 году в рамках фестиваля было продемонстрировано такое количество фильмов, как начинающих, так и маститых режиссеров, что охватить своим вниманием все показы было уже физически невозможно. «Короче» вырос.
С первого года существования было заведено, что фестиваль, пускай и короткого, кино открывается большой кинопремьерой. В 2013 году это был «Поддубный» Глеба Орлова, выхода на экраны которого широкой общественности пришлось ждать еще без малого год. В этом году от традиции решили не отступать — на «Короче» состоялся первый публичный показ большого проекта Павла Лунгина «Дама Пик».
Вольное прочтение пушкинского текста и оперы Чайковского — уже второй в нынешнем году «театральный» кинопроект, после фильма Анны Матисон «После меня», декорациям которого позавидовал бы любой режиссер, решивший осуществить постановку на подмостках. Задумывался проект задолго до того, как в очередной раз в стране грянул кризис, оттого и замах режиссера был на интернациональный актерский ансамбль, и сценарий писался не в России. Но даже с усеченным бюджетом, грандиозность замысла поражает. Лунгину удалось то, что до сих пор не очень получалось у других режиссеров — вытащить из Ивана Янковского нечто большее, чем его природную органику. Его Андрей, чтобы вжиться в роль Германа, буквально сходит с ума, очарованный оперной дивой, которая играет его судьбой, как картами в колоде. Оторвать взгляд от игры Ксении Раппопорт невозможно, картину сочными красками аккуратной игры дополняет Игорь Миркурбанов. На фестиваль попала режиссерская версия «Дамы пик», в которой, возможно, присутствуют некоторые длинноты, которые в прокатной версии будут изъяты, отчего фильм только приобретут дополнительную мощь, коей в нем и без того с избытком.
Представлен в рамках фестиваля был и фильм «Ледокол» Николая Хомерике, но из показанной первой части фильма (около 20 минут), делать выводы о картине в целом довольно сложно. Характеры интересные, графика на высоком уровне. Хватит ли запала первых минут на целый фильм? Увидим в октябре.
После просмотра первых работ в конкурсе короткого метра, хотелось воскликнуть: «Почему все это не попало на Кинотавр?», насколько свежими смотрелись работы в первом блоке. Но дальше началось странное — в конкурсе «Премьера» обнаружилась лента «Никто не умирает по утрам», участвовавшая в «Кинотавре» годом ранее (для фестивального кино, который два года путешествует по киносмотрам, это нормально, но непонятен поход отборщиков, которые прежде предпочитали премьеры, ну или совсем свежие фильмы). Участвовали в конкурсе и другие работы с «Кинотавра» уже нынешнего года. «Ну здравствуй, Оксана Соколова!» заслуженно была встречена овациями и получила награду фестиваля, «Кредит» Вадима Валиуллина, зритель приняло не так радушно, как в Сочи, но тут и публика иная — на «Кинотавре» зрителю с улицы на показы попасть практически невозможно.
В конкурсе короткого метра стоит выделить несколько имен. Фильм Евгения Доброродного с неоригинальным названием «И пришел паук», порадовал свежим подходом к использованию субъективной камеры. Это, конечно, не «Хардкор», но и ощущать себя свидетелем происходящего на задержании ОБЭП, оказалось не в пример приятнее, чем героем-андроидом в фильме Наишуллера.
Бодрая десктоп-комедия Александра Черноусова «Мисс коммуникейшн 2016», показавшая все прелести скайп-конференции, на которой заказчика пытаются заинтересовать продуктом, до которого тому нет никакого дела, показала, в каком направлении можно двигаться Тимуру Бекмамбетову после «Убрать из друзей».
Фильм, вызвавший раскол среди зрителей и жюри конкурса — «Оно мне незачем» Олега Морозова. История о парке, который расстался с девушкой, и решил вернуть ей свое сердце, потому что оно принадлежит ей, и ему больше без надобности. Черная комедия, местами чуть более натуралистичная, чем следует, блестяще демонстрирует лицемерие в обществе — всем плевать, по большому счету, на ваши жертвы. Главное, чтобы это не доставляло неудобств окружающим.
Из фильмов, на которые хотелось обратить внимание заранее, был «Добрый день» Ольги Дибцевой. Для актрисы Дибцевой это уже второй короткий метр в нынешнем году в качестве режиссера — на «Кинотавре» была представлена провокационная работа «Невыполненное обещание» с участием Сергея Бурунова в роли полицейского. «Добрый день» чуть более традиционный фильм-анекдот о курьере (Александр Паль), который становится свидетелем семейной ссоры, которая порождает собой цепь нелепых смертей. Какой-то философии в этой работе искать не стоит, просто забавная безделушка.
Ну и еще один фильм, на который хотелось бы обратить внимание – «Чё» Иры Вилковой. Очень питерское кино об отношении к жизни и непостоаянстве человеческих взаимоотношений. В качестве новеллы альманаха «Питер, Только по-любви» это было бы идеальным дополнением проекта, который бы его оживил и добавил правильных красок. Тем более, что режиссер — тоже женщина. Но, увы, или продюсеры не разглядели, или постеснялись.
В рамках фестиваля прошел также питчинг будущих проектов. Режиссеры, с разной степенью уверенности в собственных силах, рассказывали о проектах уровня «Аватара», без представления о том, как это снимать и кому это нужно, мечтали воплотить в жизнь истории о своем пионерском детстве. Пожалуй, самым ярким участником защиты стал Алексей Наумов, представивший проект абсурдистской комедии о престарелом киллере, который отправляется в деревню расправиться со своей последней жертвой, не представляя, что целью окажется его школьный неприятель. Наумов уже побеждал в «Короче» с фильмом «Толчок» два года назад, в этом году привез на конкурс комедию «На дачу» (также участвовала в конкурсе «Кинотавра»). Тот азарт, с которым он доносил до слушателей свою идею будущего кино, заставил собравшихся позабыть на несколько минут о том, что на пляже отеля «Шлосс» участников фестиваля ждут на вечеринку закрытия и традиционное фотографирование на фоне заходящего солнца. Если все кино в России будет создаваться с таким огнем в глазах, то у него есть будущее.
Максим Марков | Мастер-класс Микеле Плачидо
Главным гостем кинофестиваля «Bridge of Arts», что прошёл на прошлой неделе в Ростове-на-Дону, стал Микеле Плачидо – по-прежнему популярный в наших краях итальянский артист, представивший в конкурсной программе свою новую режиссёрскую работу: фильм «Выбор». Увы, несмотря на то, что по другую сторону камеры Плачидо оказался ещё в начале 1990-х, как режиссёра мы его практически не знаем: не помню, чтобы его ленты выходили у нас в прокат, хотя их наверняка можно при желании разыскать в сети. Тем не менее, его ростовский мастер-класс по теме «Режиссура» собрал немало слушателей. На ютьюбе уже выложена полная запись этой встречи, я же предложу вам её краткий конспект – это, предупрежу, не точные цитаты, а скорее пересказ услышанного.
( Мастер-класс Микеле Плачидо )
dokerproject | 60 испанских сигарет
На недавно завершившемся в Москве Международном фестивале документального кино «ДОКер» вручались не только Гран-при и награды зрителей, но и призы в профессиональных номинациях, таких как «Лучший звук» или «Лучшая операторская работа». Сегодня хочется отдельно рассказать о картине, победившей в номинации «Лучший монтаж».
«Фильм называется «60 испанских сигарет», потому что длится 60 минут, и герой успевает выкурить 60 сигарет». «Фильм не имеет цвета, потому что он черно-белый»...
( Читать полностью )
dokerproject | Два Гран-при ДОКера
24 мая в Москве завершился Международный фестиваль документального кино «ДОКер». Гран-при фестиваля было решено вручить двум фильмам – «Ореховому дереву» Аммара Азиза из Пакистана и «Парку Ленина» Карлоса Миньона и Ициар Лиманс (Куба, Франция и Мексика).
ОРЕХОВОЕ ДЕРЕВО:
«Мой быт отделяется от меня,
как аромат отделяется от цветка»
«Ореховое дерево» - фильм о людях, перемещенных с территории на границе между Пакистаном и Афганистаном, где идет война между армией и Талибаном; фильм, который отвечает на вопрос «как можно так жить?» - в лагере беженцев, без работы, без канализации и на несколько килограммов муки в месяц всей семьей. Симпатичный Баба с белой бородой, восточный мудрец и поэт, выходит утром из палатки, садится, разувшись, на ковер, включает радио и с удовольствием раскрывает книгу. Не сразу замечаешь, что на ковре надпись «The UN Refugee Agency», а у очков Бабы не хватает одной дужки. Его улыбчивый сын занимается вполне приятным делом – ходит по дорогам, давая детям за одну рупию выстрелить в воздушный шар, и не сразу замечаешь, как беспокоится маленький мальчик с наступлением темноты - говорят, с военными лучше не связываться.
( Читать полностью )
dokerproject | ДОКер 2016 | Премия Голдмана за любовь к воде
20 мая Международный Фестиваль Документального Кино «ДОКер» показал фильм «Дочь озера» Эрнесто Кабеллоса Дамиана.
Любой рассказ про Латинскую Америку рано или поздно становится мифом или сказкой. «Дочь озера» - совсем, кажется, не новый сюжет про борьбу защитников природы с алчной металлургической корпорацией – приобретает размах экзистенциального противостояния добра и зла.
( Читать полностью )
Александр Голубчиков | Берлинале 66: Дни Зеро, Чи-Рак
Дни зеро / Zero days
режиссер: Алекс Гибни
Любитель расковырять чужие тайны, Алекс Гибни за последние годы уже покопался в секретах употребления допинга велосипедиста-рекордсмена Лэнса Армспронга; в тайнах устройства корпорации «Энрон», спровоцировавшей обвал на американских биржах в начале «нулевых»; принципе действия всемирного разоблачителя – сайта WikiLeaks, и немало еще чего. «Дни зеро» повествуют о главной компьютерной уязвимости «нулевых», которую автор в названии сравнивает с американским «Ground Zero» -- мемориалом на месте нью-йоркских Башен-близнецов, рухнувших в результате атаки террористов 11 сентября. Новая уязвимость позволяет управлять отключенными от всяческих средств связи атомными реакторами, что вызвало выход из строя несколько энергоблоков в Иране. Система взлома защищенных подобным образом систем, которую разрабатывали совместно спецслужбы США и Израиля, внезапно оказалась доступной хакерам, а там недалеко и до террористический организаций. В качестве спикеров известные в IT-индустрии персоны, включая Евгения Касперского, а также анонимный информатор, образ которого на экране воплощает смоделированная на компьютере блондинка, которая на полном серьезе обещает мировую катастрофу, как только столь мощное оружие окажется не в тех руках. И примеры применения оного уже существуют, в доказательство чего автор фильма несколько последовательных кратковременных отказов на американских реакторах. От нарисованных перспектив становится жутковато, вот только образ воображаемого врага им нарисован не вполне конкретным, чтобы из него можно было сделать всемирного жупела.
Чирак / Chi-Raq
режиссер: Спайк Ли (вне конкурса)
Интерпретация «Лисистраты» Аристофана, действие которой Спайк Ли перенес в современный Чикаго – город, который из-за количества оружия у населения и смертей от его применения уже сравнивают с Ираком. Женщины города гангстеров (а не стоит забывать, что Спайк Ли снимает кино про чернокожих и для чернокожих), решают остановить войну, договорившись о том. Чтобы отказать своим мужчинам в сексуальном удовлетворении до тех пор, пока в городе не воцарится мир. Сатира, обличающая и снобизм предводителей уличных банд и носителей урбанистической криминальной романтики, нежелание властей предпринимать какие-то усилия по урегулированию ситуации, помноженная на китч, сопровождающий жизнь в стиле гангста – все это смешалось в ядреном коктейле Спайка Ли. Местами это даже забавно, частенько своими перфомансами выручает картину Сэмюэль Л. Джексон. Видно, что для создателей картины заявленная тема нарывает и болит, и Спайк Ли всеми доступными ему способами пытается о ней прокричать. Вот только будет ли он услышан, если даже в самом Чикаго обиделись на столь нелестное сравнение их города с горячей точкой.
Александр Голубчиков | Настоящее кино на MusicBox TV. выпуск от 3 марта
Свежий выпуск программы «Настоящее кино» на MusicBox TV. В программе обзор новинок уик-энда, обсуждение «Оскара» и фестиваля «Дух огня». Гость программы: актер Василий Буткевич, сыгравший одну из главных ролей в фильме Михаила Местецкого «Тряпичный союз»
Александр Голубчиков | Берлинале 66: Будь что будет, 24 недели
Два очень женских фильма показали на фестивале в один день. В одном героиня Изабель Юппер пытается понять, может ли женщина в 50 лет начать жизнь с чистого листа, а в другом звезда стендап-шоу пытается сделать тяжелый выбор, стоит ли рожать ребенка, который на всю жизнь останется инвалидом.
Будь что будет* / L'avenir (Things to come)
Режиссер и автор сценария: Миа Хансен-Лёве
В свои 35 лет Миа Хансен-Лёве вглядывается в будущее с позиции, о которой ей задумываться, вроде, рановато - когда дети вырастут, муж найдет молодую, а последняя нить, связывающая с корнями, в лице матери, будет оборвана, что ждет женщину, которой чуть-чуть до полувекового юбилея? Молодые парни ею навряд ли заинтересуются, соглашаться на ухаживания первого встречного из кинотеатра тоже не станешь, а жить с мужчинами пожилыми она не хочет сама.
Изабель Юппер в представленные обстоятельства вписывается, как нельзя лучше. Ее героиня рассуждает о жизни, переплетая цитаты Жан-Жака Руссо иБлеза Паскаля с шутками в отношении разжиревшего кота, доставшегося ей в наследство о матери. Банальная, казалось бы, история, которая в руках телевизионных режиссеров вполне могла бы явиться в формате телефильма для канала "Россия 1", в прочтении талантливого и самобытного автора оказывается свежей и достойной внимания не только фестивальной публики.
24 недели / 24 Wochen (24 weeks)
режиссер и автор сценария: Анне Зора Беррашед
История морального выбора женщины, которая на позднем сроке беременности выясняет, что ее будущий ребенок будет инвалидом с детства. Ему предстоят множественные операции, которые не сулят полного выздоровления. Ситуация осложняется тем, что героиня картины - участница популярного телевизионного шоу, ее беременность и желание рассказывать о ее течении в ироничном ключе, дало ей возможность подписать выгодный контракт, а подробности ее личной трагедии стали достоянием общественности.
История трагичная, душещипательная и, очевидно, глубоко личная для режиссера и автора сценария Анне Зоры Беррашед. Этой работе самое место на фестивале женского кино, где его несомненно оценят и поблагодарят автора за внимание к проблеме. Но вот причина, по которой это кино попало в конкурс Берлинале, кроме того, что оно сделано в Германии, остается неясной.
Александр Голубчиков | Берлинале 66: Одни в Берлине, Меня зовут Неро, Колыбельная скорбной тайны...
Одни в Берлине / Alone in Berlin
режиссер: Венсан Перес
Программная для берлинской программы военная драма, которая, скорее всего, появилась в ней по двум причинам. Первая: история волка-одиночки, который раньше других осознал пагубность фашистского строя во время Второй Мировой и решил донести эту мысль до жителей города Берлина, распространяя в разных местах города анонимные открытки, в которых обличался режим Адольфа Гитлера. В этом смысле лента продолжает тему прошлогоднего фильма «Эслер» Оливера Хиршбигеля, который был показан в Берлине вне конкурса. Вторая: интернациональный состав создателей картины, который обеспечивает внимание со стороны международной прессы показу фильма на фестивале. Тут и Эмма Томпсон с Бренданом Глисоном, которые играют в одном кадре с любимцем немецкой публики и одним из главных «экспортных» актеров Германии Даниэлем Брюлем, и Венсан Перес, который, хотя в режиссуре и не новичок, впервые взялся за столь серьезный материал. История, рассказанная в картине, оказалась сильнее самого фильма. Да, герои запоминаются, мотивы поступков позволяют объяснить современному поколению, которое выходит на улицы с неонацистскими лозунгами, что из себя представляло то движение, которое сегодня стремится возродиться. Но с точки зрения фестивального кино у фильма совсем немного шансов на берлинскую награду.
Меня зовут Неро / Soy Nero
режиссер: Рафи Питтс
Откуда берутся солдаты, пополняющие ряды американской армии, воюющей в горячих точках? Благополучные и сытые американские подростки не горят желанием выходить на поля сражений, а потому рекрутами становятся эмигранты, как правило, из Мексики, которые мечтают тем самым заработать право на «Зеленую карту» и получить американское гражданство. Неро – один из таких парней, который насколько это возможно благополучно жил в Мексике, но вдохновленный рассказами брата, который перебрался жить в Штаты, о том, какая сладкая там жизнь, решает нелегально перейти границу. И хотя россказни брата на поверку оказались небылицами, а его жизнь в роскошном особняке в Калифорнии была в несколько ином статусе, чем доносилось до родственников, Неро решает испытать судьбу и уйти воевать за чужую родину, чтобы вернуться в Штаты ее сыном.
Тон повествования с попаданием Неро на войну и осознанием того, в какую ловушку он угодил, резко контрастирует с неторопливым и почти романтичным началом истории, в которой хочется услышать отголоски балабановского «Брата». Кровь смешивается с песком чужой пустыни и заставляет героя пересмотреть свои взгляды на жизнь и решить, нужна ли ему такая новая родина. Как и любой фильм о войне, «Меня зовут Неро» фильм антимилитаристский и исполненный какой-то несвойственной современному кино, но вполне объяснимой со стороны иранца Рафи Питтса ненавистью к Соединенным Штатам. Режиссер уже третий раз участвует в конкурсе Берлинале, но у его новой работы на медведя, к сожалению, шансов немного.
Колыбельная скорбной тайне* / Hele sa hiwagang hapis
режиссер Лав Диаз
Лав Диаз, пожалуй, один из немногих режиссеров сегодня, который четко осознает, для чего существуют фестивали и создает кино, которое может существовать только в формате этих самых кинофестивалей. «Колыбельная скорбной тайны» - настоящее испытание для зрителя. Восемь часов (с антрактом для берлинской публики), единственный фильм, который был показан одновременно и жюри и журналистам и на этот премьерный показ был отведен почти весь световой день.
История филиппинской революции 1896-1897 годов, рассказанная в таких, зачастую, ненужных подробностях, с такими невыносимыми длиннотами, неподвижными по несколько минут планами, пространными диалогами, из которых зрителю следует вылавливать истинные причины происходящего. Поклонники Лав Диаса, наверняка будут в восторге от его нового творения, но есть ощущение, что режиссер каждым своим фильмом ставит эксперимент над зрителем – сколько он еще в состоянии выдержать его опустошающей многословности.
Майлс впереди* / Miles Ahead
режиссер Дон Чидл
Биографическая лента, рассказывающая о знакомстве журналиста Дэйва Брейдена и звезды джаза Майлса Дэвиса, на самом деле, не о погоне за звездой, а о том, как и чем жили звезды музыки, имена которых еще при жизни произносились с придыханием. Для Чидла это дебют в игровом кино (до этого было пара серий в «Обители лжи» и документалка для Vanity fair о 80-х), в котором он выступил, как уверенный и зрелый постановщик. Другой вопрос, что зрителем этой истории, скорее всего станут поклонники таланта Дэвиса. Для иных же рассказ о легенде джаза может оказаться недостаточной причиной смотреть картину.
Александр Голубчиков | Берлинале 66: Влюбленный Хеди, Махана, Тревога
Продолжается Берлинале. Во втором блоке три фильма: конкурсный тунисский "Влюбленный Хиди", внеконкурсный показ новозеландской работы Ли Тамахори и триллер от автора "Пульса" и "Исцеления"
Влюбленный Хеди / Inhebek Hedi, (основной конкурс) Тунис
Режиссер: Мохаммед Бен Аттиа
Хеди давно пора жениться и устроиться на хорошую работу. Мама все делает для устройства жизни сына - находит ему новую работу и устраивает свадьбу с богатой невестой, но он продолжает рисовать комиксы, мечтает о том, чтобы издать их в печатном виде, и влюбляется в танцовщицу по имени Рим из отеля, который вот-вот закроется из-за оттока туристов.
Женщины, окружающие Хеди в ленте Мохаммеда Бен Аттиа, - главное достоинство картины. Волевая мать, мечтающая о дальних странах Рим, общение с которой провоцирует Хеди на безумства. Мир, в котором существует Рим, вот-вот рухнет, ведь свадьбу отменять никто не собирался. Но для Аттиа история важна в контексте ситуации, в которой оказалась одна из самых процветающих в плане туризма страна после Арабской весны - получившая свободу от прежнего правительства, страна разрушила прочную основу своей экономики и никак не может восстановить ее. К сожалению, дальше заявления проблемы, режиссер не пошел и ассоциативный ряд между пожелавшим независимости от матери Хеди и постреволюционным Тунисом не выстраивается.
Махана / Mahana (вне конкурса), Новая Зеландия
Режиссер: Ли Тамахори
За что Тамахори записали в режиссеры экшн-фильмов? Ведь в его фильмографии найдутся и психологические драмы, и триллеры. "Махана" - это история влиятельного семейства новозеландских животноводов Мохана. События давно минувших дней разделили некогда дружные семьи, а теперь властный и бескомпромиссный глава семейства изгоняет из дома своего сына, с женой и детьми. Но Махана-старший не подозревал, что это решение породит достойного наследника и изменит прежние порядки. Это экранизация четвертого произведения маорийского писателя Вити Ихимаэры. Когда-то за главную женскую роль в киноадаптации его книги "Оседлавший кита" Кейшла Кастл-Хьюз получила номинацию на "Оскар".
В каком-то смысле, история напоминает "Клан Сопрано", к которому Тамахори тоже приложил руку, только все полярности поменялись местами. Дерзкий внук, который меняет находит смелость противостоять семейным устоям, чтобы положить конец семейной вражде. Новозеландские пейзажи совсем не напоминают страну хоббитов, но оттого не менее прекрасны. Мир начал меняться в послевоенную эпоху, и эти изменения ярко проявляются даже в быту, казалось бы, одного из самых удаленных от цивилизации государств. Редкое кино на фестивале, во время просмотра которого забываешь посмотреть на часы в ожидании окончания сеанса.
Тревога / Creepy (Гала-премьера на Berlinale)
Режиссер: Киюоши Куросава
"Тревога" - новая работа мастера j-хоррора, режиссера и сценариста Киюоши Куросавы, известного широкой публилке по фильму "Пульс" (2001), адаптированного в 2006 году для Голливуда Весом Крейвеном и Реем Райтом. На этот раз режиссер сменил вектор, обратился к жанру триллера и даже начинал писать сценарий на английском языке чтобы, возможно, сразу сделать международную версию.
Главный герой картины - психолог-криминалист, работающий с маньяками, в действиях которых отсутствует система. После трагического случая на работе с одном из осужденных, он увольняется и перебирается подальше от мира криминала на городскую окраину, устроившись в университет преподавателем. Но одно старое дело о пропаже целой семьи не давало ему покоя.
Возможно, фильм слишком рано открывает карты и личность маньяка не успевает стать сюрпризом для внимательного зрителя, но тут куда интереснее мотивы и развязка, которые искупают все остальное. После такого фильма невольно начинаешь присматриваться к соседям и осторожнее открывать двери, казалось бы, знакомым людям. Паранойя - вещь заразная.
Александр Голубчиков | Берлинале 66: Вверх по течению, Когда тебе 17 лет, Письма с войны
Вверх по течению / Chang jiang tu
Режиссер: Янг Чао
Медитативное повествование о путешествии героя вверх по водам реки Янцзы (которая на другом наречии называется Чан Джанг). За время индустриализации на реке было возведено несколько шлюзов и затоплены обширные территории, вместе с которыми под воду ушли древние монастыри. Поднимаясь на барже, которая досталась ему в наследство от отца, вверх по течению реки, пытается догнать образ любимой девушки, которая, как ему кажется, следует тем же курсом. Но девушки, которых он вспоминает, хотя и похожи, но каждый раз разные. И поиски так и не найденной любви, а когда-то и упущенной любви, приводят к иссушенным безмолвным полям, откуда берет начало Большая река.
Впрочем, смысл происходящего на экране может временами ускользать от зрителя, восхищенного работой оператора ленты. Вместо того, чтобы следить за содержанием бегущих по экрану субтитров, глаз невозможно оторвать от красот, окружающих русло реки. Легкую сумятицу в происходящее вносит и сложность идентификации героинь воспоминаний, которые так похожи друг на друга, что невольно начинаешь путаться. Впрочем, если историю воспринимать именно как притчу (на что намекает ритуал поимки рыбки, в которой остается душа моряка) о путешествии по волнам памяти, то все остальное становится на свои места.
Когда тебе 17 лет / Quand on a 17 ans
Режиссер: Андреа Течине
Бывают в конкурсе Берлинале совершенно необязательные картины и эта – одна из них. История о половой самоидентификации подростка, который с первых дней в новой городской школе, куда он ездил каждый день из отдаленного горного поселка, оказался белой вороной, когда решил защитить от нападок другого ученика. Их дружба, продолжавшаяся довольно продолжительное время, внезапно переросла в любовь. Но как признаться в том, что ты любишь кого-то, что одного пола с тобой? Что скажет мама, что продумают сверстники, и главное – как признаться в своих чувствах тому, кто, кажется, совсем не разделят твоего сексуального желания.
Ключевой сюжетный поворот об осознании героем своей к соседу по парте, при просмотре фильма выглядит настоящей нелепицей, равно, как и все душевные терзания, которые случаются во второй части фильма с главными героями. Есть подозрение, что картина попала в конкурс исключительно из-за того, что требовалась в конкурсе история, освещающая подобную проблему, которая в современной Европе уже, кажется, не вызывает какого-либо душевного трепета, а считается само собой разумеющимся, благодаря работе средств массовой информации.
Письма с войны / Cartas da Guerra
Режиссер: Иво М. Феррейра
Экранизация сборника писем Антониу Лобо Антунеша своей супруге, когда португальский писатель и журналист служил военным врачом в Анголе в годы шедшей там национально-освободительной войны. Иво Феррейра решил не отставать от современного классика военной литературы, и в роли супруги главного героя снял свою жену Маргариду Вила-Нову.
Ферейра экранизирован «Письма с войны» буквально – за кадром два голоса зачитают тексты Антунеша, в то время, как на экране происходит то, что в этих письмах было описано. Для зрительского кино прием недопустимый, но фестиваль на то и фестиваль – тут открывают новые киноязыки и присматривают нарождающиеся тенденции. Насколько данный подход к экранизации эпистолярного жанра допустим – сказать сложно. Но это, как минимум, необычно.
Александр Голубчиков | Берлинале 66: Огонь над морем, Специальный полуночный выпуск
Берлинский кинофестиваль в самом разгаре. В отличие от прошлого года, когда здесь проходили гала-премьеры "Золушки" и "50 оттенков серого", нынешний фестиваль по количеству звезд и событий выглядит скромнее, хотя по красным фестивальным дорожкам прошлись не только Джордж Клуни и Тильда Суинтон, но и Эмма Томпмон, Джулианна Мур и Синтия Никсон, к которым сегодня добавились Джуд Лоу и Колин Фёрт, это не сравнится со звездопадом 65-го фестиваля. Но Берлинале не из тех кинофорумов, которые гоняются за звездным статусом - фестиваль этот скорее о проблемах в обществе, чем о гламуре и стиле. Сюда едут фильмы, которые режиссеры не могли не снять, потому что у них наболело.
Поскольку программа очень насыщенная и уже отсмотрено 16 фильмов из запланированных сорока, буду выкладывать тексты по мере написания.
Огонь над морем / Fuocoammare (Fire at the sea), Италия, Франция
Режиссер: Джанфранко Росси
Проблема беженцев, накрывшая волной Европу после арабской весны в странах Магриба, усилилась с началом военной операции в Сирии. Некогда спокойные прибрежные городки и острова на Средиземноморье в одночасье превратились в перевалочные пункты по приему мигрантов. На примере итальянского острова Лампедуза, режиссер Джанфранко Росси решает показать, как реагируют на это внезапное нашествие местные жители и приходит к неожиданному выводу, что старушка Европа готова стерпеть любые подобные катаклизмы. Приток мигрантов для них, как огонь над морем - явление опасное, но временное и тем, кто на берегу, никак не угрожающее. Сопереживание тем, кто бежит из стран, охваченных огнем войны, затмевает мысли о том, что их мирное поселение и Европу в целом ждет, когда приехавшие начнут устанавливать свои порядки, ведь только ступив на итальянскую землю, те, кто выжил, переправляясь на переполненных лодках, начинает чувствовать себя на гостеприимной земле, как дома. И возвращаться к корням, никто из них не собирается. Только чистый детский разум, если еще не видит опасность от вторжения, но понимает, что все прибывшие на его землю, нарушают веками установленный порядок. И он готов взять в руки любое оружие, будь то рогатка или воображаемый пока автомат, чтобы предотвратить вторжение иноземцев. А ведь однажды этот ребенок вырастет.
Специальный полуночный выпуск (Midnight Special), США
Режиссер: Джефф Николс
После параноидальных "Укрытия" и "Мада", Джефф Николс продолжает тему побега, на этот раз фантастическом ключе. Из общины нового религиозного культа похищен объект поклонения - 8-летний мальчик. Похититель - его отец, который пытается укрыть своего сына, у которого проявились сверхъестественные способности, от лишнего внимания, потому как понимает, что эти способности не позволят сыну долго оставаться в мире людей. На поимку близнецов брошены все силы полиции, ФБР и секретного агентства по контролю за паранормальными явлениями.
На самом деле, эта история, местами напоминающая серию из "Секретных материалов" и "День, когда Земля остановилась", вовсе не о супергероях, а о том, как сложно родителям осознавать, что их ребенок вот-вот перейдет в иной мир, принят это и отпустить его. Для семейной драмы о скором расставании с близкими, реализовано все блестяще, но вот зритель, который придет на фантастическое кино, может выйти из зала разочарованным.
Максим Марков | «Нулевая стоимость» кинопрессы (финита ля «2morrow»)
Сперва я думал ограничиться коротким наблюдением в постскриптуме к своим заметкам о фильмах кинофестиваля, но, размышляя о случившемся, понял, что вопрос серьёзнее, чем кажется поначалу.
Девятый фестиваль «Завтра» был очень хорош и по качеству фильмов, и по организации. Говорю это с той уверенностью, что прекрасно помню времена, когда было иначе. Была пара заминок с билетами, но тут и говорить не о чем, ничего серьёзного: никаких проблем у меня не возникало, на все сеансы, на какие я хотел попасть, билеты я получил и попал. Тут надо заметить, что есть фестивали, где журналисты проходят в зал просто по бейджику, а на некоторых нужно заранее (но бесплатно) получать билеты. В один из первых дней девушка, эти билеты выдававшая, произнесла довольно знакомое «как в Европе»: мол, «в Берлине и в Каннах тоже надо билеты брать»; на что я вздохнул, что хорошо было бы соответствовать Европе и по другим позициям (вечный вопрос с гардеробом, например, так и не нашёл своего окончательного разрешения).
Как ни странно, эта «европейская» девушка (боюсь, правда, перепутать) стала ключевой фигурой заключительного аккорда фестиваля, инцидента, случившегося перед церемонией закрытия. При входе в зал журналистов - как обладателей билетов «нулевой стоимости» - попросили не торопиться с рассадкой до тех пор, пока свои места не займут более уважаемые гости и зрители, свои билеты купившие за деньги. Звучало это как «ваше место возле параши».
( ...посреди оазиса Европы вдруг как-то сильно запахло Родиной... )
Максим Марков | Кинофестиваль «2morrow/Завтра»: впечатления (часть третья)
В Москве завершился Девятый Фестиваль современного кино «2morrow/Завтра». Третья часть заметок об увиденном – в которой нет уже «обыденных» фильмов.
Максим Марков | Кинофестиваль «2morrow/Завтра»: впечатления (часть вторая)
В Москве подходит к концу Девятый Фестиваль современного кино «2morrow/Завтра». Вторая часть заметок об увиденном – от лучшего к обыденному.
Максим Марков | Кинофестиваль «2morrow/Завтра»: впечатления (часть первая)
В Москве проходит Девятый Фестиваль современного кино «2morrow/Завтра». Краткие впечатления об уже увиденном – от лучшего к обыденному.
Максим Марков | Фестиваль WestWind: рекомендации (Испания, Финляндия, Люксембург и т.д.)
В Санкт-Петербурге прошёл фестиваль европейского кино WestWind, показавший ряд картин, которые в прошлом году соревновались с «Левиафаном» за право попадания в пятёрку (или хотя бы в девятку) претендентов на «Оскар» в иноязычной категории. Американцам они не приглянулись, тем не менее, оценить их всё равно любопытно – и в сравнении, и в связи с тем, что три из нижеупомянутых лент – испанская, финская и швейцарская - были названы тамошними киноакадемиями лучшими фильмами года.
В двух словах о том, что я там увидел – от пятёрки к троечке.
Александр Голубчиков | XXIII фестиваль «Окно в Европу»: Председатель жюри фестиваля Светлана Проскурина о фильмах-участниках
Поскольку среди наших читателей найдется не так много читателей, которые читают меня в Facebook, поэтому выкладываю видео и здесь тоже:
Феерическое выступление Светланы Проскуриной и последовавшие за ним комментарии на открытом заседании жюри фестиваля Фестиваль российского кино "Окно в Европу"
Напрямую никого не называли (почти), но все понятно, кто имелся ввиду. Впрочем, оно не только об участниках этого года, а о нынешнем состоянии отечественного кино. Что называется, наболело.
