Денис Данилов | Поздравляем, Игрок!

28.04.2010 19:57

Сегодня день рождения у Романа Коткова, соведущего рубрики «КиноКомикс», всем НК-читателям знакомого под ником Игрок. В комментариях и в ЖЖ поздравления уже звучат, а нам остается к ним только присоединиться и добавить, что мы рады, что Роман с нами. Конечно, вы можете черкануть ему пару слов прямо здесь, но куда лучше прийти на фестиваль «КомМиссия 2010» и поздравить его лично. Почему именно туда? Потому что вместе с Евгением Ерониным он будет читать лекции по истории комикса. Программу можно найти на сайте фестиваля, но мы упростим вам задачу и вынесем список лекций ребят отдельно:

1 мая, цех Белого (14:00-15:30)
Эволюция американского комикса. В лекции затронуты ключевые этапы развития жанра (Золотой Век, Серебряный Век, Бронзовый Век, Современный Век) и самые важные события для индустрии в целом. Кроме того, лекция характеризует основные направления современного комикса (супергероика, нуар, альтернатива и др.) и оценит значение комиксов, как вида искусства, для мира в целом.

2 мая, Винзавод (12:00-13:00)
Комиксы и кино. Истории в картинках обретают жизнь на большом экране и все большее количество поклонников хотят ознакомиться с оригиналом. Откуда пошла тенденция экранизировать комиксы? Какие фильмы стали ключевыми в жанре Кинокомикса и перевернули наше представление о нем? Об этом и комиксах, ставших основой для лучших кинокомиксов нашего времени, мы расскажем вам в нашей лекции.

2689

Лидия Раевская | Дневник дилогии «На игре». День девяностый: конец. И он же начало

28.04.2010 09:30

Наша съёмочная группа покинула тёплый и уютный павильон на Ленинском проспекте, и обосновалась в подмосковном Домодедово, в здании бывшего кинотеатра «Казахстан». Три дня подряд там планируется снимать игровой турнир по «Контр Страйку».
Итак, начало съёмочной смены – семь часов утра. Но к этому времени на площадку приезжают только осветители. Остальные приезжают чуть позднее. Транспорт, который бесплатно домчит тебя в прекрасное далёко, отбывает от метро «Домодедовская» в восемь утра. Потыкав в кнопки калькулятора, я с грустью выяснила, что будильник мне надо заводить на 5:45. Беспокоясь о том, чтоб не проспать, специально поставила себе на звонок будильника заставку из «Дома-2». Чем хороша эта незатейливая песенка – это тем, что в любом состоянии твои руки тянутся её немедленно выключить. Поэтому проспать я априори не могла. И не проспала. Более того, случайно взглянув в зеркало, я обнаружила там Франкенштейна, и проснулась окончательно. Время поджимало, поэтому красить-причёсывать Франкенштейна я не стала – обойдётся, сразу стартанув в метро.( Читать полностью )

Комментирует Павел Санаев

Это, конечно, была приятная съемка, поскольку она завершала всю нашу эпопею. Оставались два последних съемочных дня, и вот в эти два дня было ощущение, что кино закончено. Несмотря на то, что снималась как раз практически заглавная сцена.

Массовка в кино это всегда огромная проблема, поскольку в массовку идут своеобразные люди… Не проблема, например, найти молодых девушек, потому что молодые девушки, как правило, свободны и им интересно поучаствовать в кинопроцессе. Но, например, огромная проблема найти хорошо выглядящих преуспевающих молодых людей, потому что они, как правило, заняты и им болтаться целый день на съемках за пятьсот рублей не очень интересно. Я помню, как столкнулся с этой проблемой, когда мы на «Нулевом километре» подбирали массовку для свадьбы героя Константина Крюкова. Потому что понятно было, что там предполагались какие-то гости достаточно высокого социального уровня и одно из двух: либо это надо было очень дорого решать, приглашая не массовку, а артистов, тратиться на костюмы… Или как-то выкручиваться. И я подстраховался и позвал всех своих знакомых, которые теоретически могли бы оказаться на подобной свадьбе. В итоге смогли прийти человек двенадцать, и именно они нас спасли. Потому что вначале, когда я пришел на площадку и увидел, кто приехал, я просто был в ужасе и хотел уже отменять съемку. Потому что вышли какие-то дамы, которые, наверное, насмотревшись сериалов про высший свет, пришли в перчатках до локтя, в каких-то шляпах и невообразимых платьях. И это, кстати, обычная история… Например, Леша Сидоров рассказывал, что когда они снимали бой Колчина в фильме «Бой с тенью», ему тоже привели в качестве массовки бабушек, которые кричали: «Давай, Колчин, вали его!.. Давай!» И у нас на «На игре» была практически такая же ситуация. Связано это было с тем, что, во-первых, массовку сокращали… Это была наша такая постоянная игра: попади в смету. Я уже рассказывал, что если мы сегодня заказываем на площадку какой-нибудь кран, то завтра мы должны будем из других статей сметы исключить его стоимость. И в первую очередь, конечно, старались сокращать расходы на массовку. Вот на этот турнир мы изначально планировали человек двести, а досокращались до шестидесяти-семидесяти. И кстати, снимали мы не в кинотеатре, а в ресторане «Казахстан» – оставшемся еще с советских времен, когда были очень большие ресторанные комплексы. Это действительно было круглое помещение с ареной и балюстрадой, оно подходило для турнира, но заполнить его массовкой можно было бы только в том случае, если бы массовки было под двести человек. И когда актеры массовки выгрузились из автобуса, то показалось, что массовки будет много. Но когда они распределились по этому помещению, то выяснилось, что на самом деле у нас полупустой зал. И я на всё это с ужасом смотрю, а Максим Малинин стоит рядом и говорит: «Досокращались, Павел Владимирович… Я предупреждал». Ну, и мы стали выкручиваться, переодевать этих людей, ставить их то в одно место, то в другое.


Алексей Бардуков

Понимаете, когда вы платите какие-то деньги артистам – это оправдано и понятно. А сколько стоит один человек из массовки – ну, допустим, одну тысячу рублей. Не так много, конечно. Но представьте, что вам нужно сто человек, тогда это уже сто тысяч рублей – огромные деньги только лишь за то, чтобы люди просто стояли в кадре. Поэтому все пытаются на этом сэкономить. Но в итоге получается, что вы экономите-экономите, а потом к вам приезжают бабушки и их недостаточно. И с этим проблема.


В костюме – чемпион по «Контр Страйк» Костя Пикинер. Он же сыграл и ведущего турнира

Костя Пикинер, который руководил всем тем, что касалось турнира, действительно старался устроить этот турнир по возможности реалистично. И я слышал разные мнения геймеров по поводу нашего турнира. Одни говорили, что турнир, как настоящий, а другие – в таком духе, что, мол, где они такой турнир увидели, такого не бывает, все совсем по-другому. На самом деле просто зависит от того, кто на каком турнире был, поскольку нет единых правил для проведения турнира по компьютерным играм. Это не футбол. Турнир проводится, исходя из помещения. И люди, которые профессионально этим занимаются, такие как Костя, например, они подстраиваются под помещение. Поэтому всё может быть по-разному.

С геймерами проблема действительно возникла. Костя обещал, что приедут ребята, которые играют профессионально, но потом, когда они узнали, что смена длится двенадцать часов и так два дня подряд, они как-то практически все слились, кроме Алана Енилеева, который тоже чемпион, но не по «Контр Страйку», а по «Need For Speed». Но поскольку он все равно был в теме, то сыграл капитана команды противников наших героев.


Максим Малинин. Справа от него чемпион по «Need For Speed» Алан Енилеев

И в завершение хочу сказать, что давно понял, что я ничем другим не смог бы заниматься. Я с самого начала понял, что режиссура – это мое. И пока у меня не было возможности заниматься этим напрямую, я занимался переводами фильмов. Но кино – это однозначно мое. Мне очень нравится рассказывать истории с помощью движущихся картинок. И это то, чем я хотел бы заниматься и дальше. Хотя условия, конечно, хотелось бы, чтобы были более человеческие. Потому что, я, по-моему, об этом уже говорил, красной нитью через все статьи проходит, какие нечеловеческие усилия требуются, чтобы снять кино. Как люди не спят, как решают какие-то проблемы… И вот восемьдесят процентов проблем, которые героически решают киношники, можно заранее избежать. Но, к сожалению, наше кино пока далеко от нормальной индустрии, когда сценарии запускаются законченные, а не потому, что срочно нужен запуск…Вот сейчас одна известная компания предложила мне встречу, чтобы обсудить один сценарий. И я знаю, что там достаточно пожарная ситуация, что уже идут съемки, а в сценарии оказались какие-то несоответствия и поэтому его надо срочно переделать. Вот такого не должно быть, поскольку иначе – это непрерывный стресс, это непрерывные какие-то лишние проблемы, на решение которых вы тратите свое здоровье, которое вам еще очень и очень пригодится. Например, Клинту Иствуду сейчас восемьдесят с лишним лет, и он снимает по картине в год. Но если бы он снимал так, как снимают у нас, он бы уже давно умер. Я же вижу репортажи со съемочных площадок американских фильмов. Там всё очень четко, всё очень быстро, всё очень вовремя… И всё абсолютно спокойно. Никто не прибегает, не кричит «ужас, все пропало… реквизит не привезли, декорации не построили… вместо молодой массовки приехали бабушки…» Не бывает там такого. Хочется нормально работать, чтобы сценарий запускался в работу законченный, чтобы подготовительный период длился именно столько времени, сколько нужно, и съемки соответственно тоже. Вот к этому и будем стремиться! Всем спасибо! И до новых встреч!


Фото на память
3685

Максим Марков | Яблоневый сад Никиты Михалкова (как снимали «Предстояние»)

26.04.2010 16:06

Журнал Никиты Михалкова, ранее известный как «Свой», теперь – «Свой среди чужих». Многозначительная перемена – в наши-то дни. И отсчет при этом новый, с нуля. То есть, с единицы. Первый номер издания целиком посвящен «Предстоянию». Занимательнейшее чтение.
( Проникнуть глубже )

2958

Александр Голубчиков | Все комментарии в rss-потоке

25.04.2010 11:49

Обладателям rss-ридеров очередной подарок — заработал rss-поток комментариев, а также после небольшого перерыва возобновлена работа потоков обновления видео и кадров.

2802

Денис Данилов | У нас пост-продакшн

23.04.2010 00:42

Кто интересовался судьбой короткометражки «Настоящее кино 3», сообщаю — черновой монтаж готов, сегодня на студии NovaMedia провели озвучение, предварительная премьера в субботу в лесах Подмосковья. Серьезно, на даче будем смотреть.

Тройка в названии тоже не просто так, цитирую постановщика: «У нас было три идеи, но первые две креативный продюсер отклонил».


1861

Максим Марков | Режиссер Мотыль, его новый и старые фильмы

22.04.2010 10:41

Вчера посмотрел «Багровый цвет снегопада» - последний фильм Владимира Мотыля, прокатные перспективы которого пока чрезвычайно туманны. А между тем… Ну, я не скажу что это какая-то ошеломляющая, бьющая наотмашь картина – но в ней очевидна одна вещь, как правило, отсутствующая сегодня на экране. Желание интеллигентного разговора.
( Узнать больше )

1474

Лидия Раевская | Дневник дилогии «На игре». День восемьдесят восьмой: трюм и микромимика

21.04.2010 12:53

Ещё совсем недавно я вам жаловалась на то, что у меня клаустрофобия, а впереди съёмки в трюме корабля. Так вот. Приступ жестокой клаустрофобии я отложу до лучших времён, до того момента, пока, как обычно, я не застряну в собственном лифте, а с трюмом всё вышло удачно. Декорации построили прям в павильоне, и никуда не надо было ехать.
Собственно, предвижу ваш вопрос: откуда на дирижабле трюм? И сразу отвечаю: это не на дирижабле. Это на корабле. А вот ответ на ваш второй вопрос: «какой ещё корабль?!» я, к сожалению, дать не могу.( Читать полностью )

Комментирует Павел Санаев

Трюм – это моя гордость. Потому что, во-первых, это тот самый случай, когда декорация получилась просто отличной. Причем, ее построили на месте декорации комнаты авторитетов, с которой начинался первый фильм. Получилось настолько реалистично, что люди, которые делали в фильме звук, думали, что эта сцена снималась на настоящем корабле. Они даже не поняли, что это была декорация. Так что трюм был отличный. И еще: это была одна из тех сцен, на которую было отпущено столько времени, сколько требовалось – два дня. И всё, что мы хотели снять, мы сняли. Кроме того, эта сцена достаточно длинная, а я очень люблю сцены, в которых в рамках одного помещения между несколькими людьми происходят какие-то события.


Репетиция

Раз уж мы немножко раскрыли сюжет в плане того, что на глазах героя Михаила Горевого убивают его сына… Была такая идея, что когда уже после убийства камера наезжает на глаза Михаила, то флешбэками проносится вся жизнь этого ребенка: на одной фотографии он, будучи еще совсем маленьким, задувает свечи, а вот на другой, где он уже постарше, катается на велосипеде, а вот празднование Нового года и т.д. И чтобы это хорошо получилось, то ради этих пяти секунд нужно было потратить много времени и денег, найдя похожих мальчиков разных возрастов, потом снять их вместе с Горевым и т.д. То есть, мы этого просто не потянули. И было принято решение сделать это просто детскими фотографиями нашего артиста, сыгравшего в фильме сына Горевого. Но уже на монтаже мы поняли, что из этого ничего хорошего не получится. В общем, в итоге ограничились только показом озверевших глаз Михаила.


Павел Прилучный и Михаил Горевой

А ребята наши спали в тот день потому, что это уже были завершающие съемочные дни, и они все начали сниматься в каких-то других проектах. Поэтому приходили на съемочную площадку просто никакие. И я помню, как в тот день немножко поругался с Прилучным, потому что я что-то от него требовал, а он совершенно был невыспавшийся и как-то никак не мог «включиться». А потом он, видимо, сам разозлился и на крупном плане так хорошо отыграл свою роль… Дело в том, что есть такое понятие в кино – микромимика. Когда актер играет микродвижениями лица. Этим владеют взрослые артисты, а у молодых этого почти не бывает. Потому что если вы посмотрите молодое лицо, то оно очень ровное, на нем мало складочек, морщинок. Поэтому у молодого артиста актерских инструментов меньше, чем у взрослого. И поэтому когда у молодого артиста появляется микромимика – это очень большой подарок. И вот мы снимаем сцену, в которой Вампир наводит на Дока пистолет, и происходит столкновение двух лидеров. И Паша, разозлившись на наш с ним конфликт, отыграл шикарно. Я смотрел и понимал, что это всё туда, что он молодец, и я думал только о том, чтобы он в таком же ключе довел эту сцену до конца. И в итоге все получилось, и я очень признателен ему за этот момент. Я считаю, что это один из лучших его моментов в фильме. И Сережа Чирков в этой сцене был молодец, хотя его лучший момент в картине – это диалог с Ритой во втором фильме. Когда они сидят на дебаркадере, и он говорит, что если завтра убьют, то другого раунда не будет.


На приеме у Горевого

Вообще еще два слова я скажу про Сергея и его роль. У него, на самом деле, была самая сложная роль, потому что Паша в каждой сцене находился в более выигрышной ситуации. Ведь харизматичный злодей, балансирующий на грани, он всегда привлекательней, чем положительный герой, который к тому же, как это было у нас в фильме, рефлексирующий положительный герой. Но… И я этим утешал Сережу, вспоминая слова Алексея Баталова, который играл вместе со Смоктуновским в фильме «Девять дней одного года». И по материалу Смоктуновский его переигрывал. И кто-то из доброжелателей Баталова говорит ему: ну что ж ты, разве не видишь, что он тебя переигрывает, он тебя затмевает? На что Алексей Баталов ответил: и ты дурак, ничего не понимаешь? Когда на меня заработает сюжет фильма, всё встанет на свои места. То есть, нельзя оценивать по одной сцене – должно всё сложиться. И вот я Сереже, когда он иногда переживал, говорил то же самое. И самый важный момент в его роли был в последней сцене, когда происходит развязка на базе Бориса Сергеевича. И вот этим последним планом в этой сцене, когда он переглядывается с Лебедем, он сделал всю роль, поставив точку в этой истории. И там, кстати, у него тоже была микромимика, которую мы еще чуть-чуть подчеркнули маленьким рапидиком, сняв на 32 кадра, а не на 25.


Репетиция продолжается
2605

Максим Марков | Ах, водевиль

20.04.2010 09:20

На днях тут открыл утром глаза, щелкнул пультом в телевизор, увидел что-то… ну, не странное, нет. Глаз цепляющее. Голос вроде бы – Табаков, а сам – вроде как и нет; нет, все же Табаков. И еще непонятно: вроде как фильм, а вроде как и зрительный зал показывают, так что получается, что действие – на сцене; но это вроде и не театр, и даже, как я сперва подумал, не кусок спектакль в фильме, а весь фильм такой – как будто герои живут на сцене, а хор им подпевает (как в «Могучей Афродите» прямо), и дирижер машет палочкой… И не пошел я завтракать, досмотрел до конца. А при случае и начало гляну. Это, оказывается, «Ах, водевиль, водевиль» был. Режиссер Юнгвальд-Хилькевич, год 1979 – стало быть, либо непосредственно перед «Мушкетерами», либо сразу после (лень проверять).
( Узнать больше )

1547

Александр Голубчиков | Теперь и вКонтакте

18.04.2010 18:32

Продолжаем начатую ранее тему о том, как можно сеять разумное, доброе и вечное, то есть материалы с нашего сайта, в различные социальные сети, в которых вы состоите. Во всех новостях и прочих публикациях появилась ссылка "вКонтакте". Благодаря ей вы сможете разместить заголовок и краткое описание новости (с картинкой, если таковая имеется у публикации) в разделах "Мои Новости", на странице "Заметки друзей" и на своей личной странице. Делитесь и размножайтесь!... Ну или что-то в этом духе;)
Да, кстати, делиться с друзьями можно и ссылками и описаниями на фильмы! Вот, к примеру, Пипец

1198

Анатолий Ющенко | Быть Стэнли Кубриком

18.04.2010 12:01

20 апреля в рамках проекта «Киноклуб EMPIRE» состоится премьерный показ нового фильма Гаспара Ноэ. Подробности можно почитать здесь. Агитировать к просмотру было бы логично не словами, а движущимися картинками; так и сделаем. Под катом наглядная демонстрация стремления режиссера "быть". Между тем, зрители, которым посчастливилось увидеть "Вход в пустоту" на фестивале "Весенняя эйфория", хором уверяют, что он уже практически "стал"…

( Читать полностью )

1653

Максим Марков | Весточка из Кремля

17.04.2010 22:33

Вы будете, наверно, поражены и вы будете, возможно, смеяться, но «Утомленные солнцем-2. Предстояние» - это не только нисколько не великое кино (хотя лично я до конца надеялся), но - что самое страшное! – это еще и не о великой войне.
( Ужаснуться дальше )

9713

Денис Данилов | Впечатления о «Битве титанов»

17.04.2010 16:54

Тут про «Битву титанов» много обидных слов было сказано, и по закону жанра мне, как позже всех посмотревшему, следовало бы выступить с неожиданной защитной речью. Вы что, мол, как можно — и надеяться, что Беседин с Рязанцевым вдруг проникнутся ко мне отеческой симпатией. Но нет, кино, конечно, далеко от идеала, хотя самый заклятый наш враг, это завышенные ожидания. Нет у Леттерье ничего того низкопробного, что ему приписывалось. И снимает он с азартом, и чудища с фантазией (только лошадка чего-то не того), и вообще признайте уже, что обида, она от бодрого трейлера и разыгравшегося воображения. А француз же просто казаков-разбойников снимал — вот такое, которое мы в свое время в школе на переменах обсуждали, а сейчас зовем guilty pleasure.

А вот тридэ тут совсем не тридэ. Уорнеры откровенно смухлевали, обидно только, что их экзерсисы все равно ведь не провалятся — у них гаррипоттеры франшизные, зритель на название пойдет. Но для себя я решил, что еще с «Хрониками Нарнии» поэкспериментирую и хватит (а вдруг «Фоксы» к вопросу ответственнее подойдут?)

Вообще, заметно, как Warner до последнего не знали, делать им 3D или нет. Я недавно интервью с кем-то с Sony Animation читал, и там человек рассказывал, как они объемили «Дом-монстр»: он тоже обычным был сделан, с ручной камерой кое-где, в общем, стандартная такая интеграция игрового в анимационное. И когда у них 3D-тесты начались, там сразу смекнули, что для конвертации подходит, а что нет — тряску камеры отменили, планы иначе проработали. А Уорнеры так, на дурачка: картинка ходуном ходит — пусть, головы масштаб меняют — пусть, ну и результат соответствующий. Если бы не девица Артертон (хоть с чувством юмора у кастинговых директоров все в порядке), я бы переправку через Стикс самой плохой сценой назвал бы. Но на ее фоне даже псевдо-тридэ меркнет.

1446

Максим Марков | Время печали (еще не пришло)

16.04.2010 09:32

Для начала, чтоб не так страшно было начинать, возьмем картину относительно недавнюю – «Время печали еще не пришло», уж больно название для первого шага хорошее.
( Узнать больше )

1444

Денис Данилов | «Настоящее кино»

15.04.2010 12:48

Открою секрет, мы тоже планировали снять короткометражку в честь собственного юбилея. Но, как это обычно бывает, проволочки и разная ерунда не позволила сделать этого в срок. Поэтому, ее сняли только вчера.

Лично моего вклада там как такового нет — я просто предложил Диме Белому поучаствовать в этой авантюре, и выбрал один из трех предложенных сюжетов. На этом все, не считая организационной мелочи. Более того, по стечению обстоятельств я не смог присутствовать на съемках и сыграть причитавшееся камео, но меня великолепно заменил наш Паша. Наверное, подробностями (но без спойлеров!) он поделится сам, а пока вот фотография с площадки:



Перед монитором режиссер Дмитрий Белый и актер Михаил Лузин (солист группы «Касабланка»), рядом наш оператор (снимали на Canon), позади исполнитель главной роли Иван Кокорин и приглашенная звезда Умный Критик.

2500

Максим Марков | Известное и неизвестное

15.04.2010 12:41

Сегодня в московском киноклубе «Эльдар» открывается очень интересная ретроспектива: «Владимир Мотыль – известный и неизвестный». Ее суть вот в чем. Все (хочется в это верить) знают фильм Мотыля «Белое солнце пустыни» про Гюльчатай и Сухова. Многие – его картину «Женя, Женечка и “катюша”» про войну. Еще достаточно большой процент населения – «Звезду пленительного счастья» про декабристов и жен. Что еще снял Мотыль - скажут даже не все специалисты. А ведь он прожил 82 года и снял не три, а десять фильмов (режиссер умер совсем недавно, его памяти и посвящено мероприятие, которое продлится неделю и завершится премьерой последней картины мастера, которую еще никто почти не видел). Такая вот судьба: три национальных хита – и забвение, выпавшее на долю прочих работ. Почему, что такое, как так?.. Такая судьба. В нашей стране – привычное, по сути, дело.
Вот о таких «пропавших» фильмах и будем мы здесь с вами разговаривать.
( Узнать больше )

3386

Александр Голубчиков | Как получить автограф Попогребского на DVD?

14.04.2010 23:11

Фильм «Как я провел этим летом» тихонечко сходит с экранов и 22 апреля выйдет на DVD. Но 17 апреля в 16.00 в магазине «Хитзона» (ТРЦ "Европейский, м. Киевская) есть возможность приобрести диск с фильмом за несколько дней до начала повсеместных продаж. Там состоится автограф-сессия с режиссёром Алексеем Попогребским и актерами фильма Григорием Добрыгиным и Сергеем Пускепалисом.
Пока полной спецификации диска у нас нет, но по имеющейся информации, издание будет содержать также фильм о фильме и серию микроинтервью Алексея Попогребского (улучшенные версии того, что представлено на сайте фильма www.etimletom.ru)

1077

Анатолий Ющенко | Открой глаза

13.04.2010 08:21

Денис на юбилейной планерке, которую все мы будем еще долго-долго обсуждать, сильно хмурил брови и гневился по поводу того, что я редко отмечаюсь в редакционном блоге. Что ж, будем наверстывать. У меня была идея периодически писать сюда о кино, которое по каким-либо причинам не доходит до отечественного проката. Начать хотелось бы с третьего фильма Фернанду Мейрелиша, со «Слепоты». Несмотря на то, что картина мистическим образом вдруг возникла в текущем графике кинопремьер, рецензия на неё не планировалась. Тем не менее я только сегодня дочитал одноименный роман нобелевского лауреата Жозе Сарамаго, так что теперь вроде бы и сам бог велел.

( Читать полностью )

2161

Лидия Раевская | Дневник дилогии «На игре». День восемьдесят седьмой: дирижабль снаружи

12.04.2010 18:47

Каждый раз, когда я прохожу через проходную с усатыми охранниками на территорию, где расположен наш съёмочный павильон («Девушка, вы куда? А фамилия ваша? А чо это вас в моём списке нету? Ах, вот она ты, ручкой написана… А паспорт покажи? А это точно твой паспорт? А чо у тебя тут лицо такое опухшее? Надуй щёки… Ага. Вижу-вижу, твой паспорт. Проходи»), я обращаю внимание на непосредственную близость к нашему павильону небольшого домика с табличкой «Протезно-ортопедический цех». И каждый раз обещаю себе, что ещё немного, ещё щущуть, вот прям завтра – и усатый охранник пойдёт в этот домик «тратить все свои, все мои деньги» (с). Ибо достало меня уже каждый раз надувать щёки, и косить глаза, чтобы быть похожей на своё фото в паспорте. За полтора месяца уж можно было привыкнуть и ко мне, и к тому, что на фото в паспорте я с большого похмела!( Читать полностью )

Комментирует Павел Санаев

Был у нас запланирован такой кадр, когда Рита, Вампир и Максим, разгромив военную базу, пробираются внутрь дирижабля, который в это время подключен к заправочному модулю – то есть, не может улететь. И вот тут у нас произошла загвоздка, поскольку понятно, что дирижабль снаружи – это декорация. И нам нужна была какая-то стена, которая бы изображала обшивку дирижабля с входом в него. Наружный кадр, в общем. И вначале планировалось, что мы эту стену построим на самой военной базе. Специально для этого нами были заложены несколько дней. Но, как вы помните, до этого я рассказывал, что когда мы под Подольском снимали базу, то все наши съемочные дни сопровождалось очень сильными дождями, которые эту декорацию постоянно заливали, размывали, из-за чего декораторы просто не успевали довести ее до ума. И однажды мы приходим и понимаем, что или мы успеваем снять собственно сцену боя на военной базе, или мы сейчас будем колупаться с декорацией дирижабля, перестраивая и доделывая его. В итоге договорились, что сделаем это в павильоне.


Наружная стена дирижабля

Но когда мы перебрались в павильоны, то выяснилось, что выше трехметровой стены мы ничего построить не сможем. А если стена была до трех метров, то получался какой-то куцый кадр. Но другого выхода у нас не было, и поэтому пришлось бы работать с тем, что есть, как вдруг произошла такая вещь. Когда мы закончили съемку в кабинете Бориса Сергеевича взрывом этого кабинета, после которого разобрали эту декорацию, нам открылась ее вторая часть, то есть коридор и кабина. И вот эта вторая часть смотрелась, как гондола дирижабля снаружи. Теперь оставалось ее только сделать. И я смотрю на всё это, подзываю нашего художника Володю Наместникова и спрашиваю: «Посмотри, ничего не напоминает?». Он: «Ну, напоминает дирижабль снаружи». Вот так в итоге у нас и получилась эта декорация. Хотя, по хорошему, на нее нужно было тратить больше времени и делать ее снаружи более качественной, а в итоге мы ее обшили листами, покрасили под металл специальной серебряной краской, сделали там какие-то примочки типа датчиков воздушного давления... Но всё-таки потом над ней еще и графикам пришлось потрудиться.

На самом деле это был всего лишь один кадр, но очень важный кадр, поскольку он – связующее звено между действием снаружи и действием внутри. Без этого кадра у нас бы совсем потерялась география.


Комар притаился в засаде

Ну, а если вернуться к началу этой сцены, то там был не ОМОН, как написала Лида, а охрана дирижабля, которая как бы выскакивает из дирижабля, чтобы принять бой, но попадает под обстрел спрятавшегося Комара.

Теперь насчет выбрасывания. Выбрасывали не каскадера, выбрасывали Михаила Трухина, а с каскадером просто репетировали. Как вы уже знаете, это падение из дирижабля было сделано с помощью компьютерной графики, но собственно момент падения в люк нужно было, понятное дело, снимать по-настоящему. Поэтому мы на полу этого люка постелили матрасы, и Трухину приходилось с привязанными к стулу руками падать лицом вниз на эти самые матрасы. В общем, тоже не самое приятное занятие.


Михаил Трухин: «Ну, может, хоть этот раз будет последним...»

Хоть там и была высота всего метра полтора, но всё равно неприятно. А проблема была в том, что полтора метра – это мало, и поэтому его ноги всё время торчали над полом. И вот он раз выпал, два выпал… Раз пять, наверное, он падал лицом вниз на эти матрасы, и каждый раз его ноги оказывались наверху.


Павел Санаев: «Вы хотите сказать, что Михаил, упав туда пять раз, всё ещё не утрамбовал матрасы?»

Наконец что-то там еще утрамбовали, еще чуть-чуть пониже опустили матрасы, и уже в следующий раз его ноги полностью скрылись в этой яме. Кстати, скажу, зачем нужен был этот люк. Я не буду раскрывать сюжет, но как раз вся наша развязка строится вокруг этого помещения и существования этого люка, который можно было бы открыть из другой комнаты. Поэтому этот люк был нам очень важен. Он существует не просто для того, что лишь бы выкинуть ненужного человека, отдав, таким образом, дань шпионским фильмам. Хотя это и дань тоже, конечно же.

3860

Александр Голубчиков | Минутка славы 2

09.04.2010 21:35

Похоже, что передачу Светланы Сорокиной «Программа передач», которую готовили к 1 апреля, и где мы говорили о скандальном выпуске программы «Пятое колесо» и утверждении Сергея Курехина, что Ленин — гриб, перенесли в связи с терактами, из-за которых все юмористические программы, которые готовились на эту дату, были не уместны. Думаю, что программу покажут 17 мая, аккурат к годовщине того скандального эфира 1991 года. Чтобы понять, о чем шла речь в программе, рекомендую к просмотру фильм «Тихая поп-механика» Сергея Шолохова.
А тем временем готовятся еще два появления вашего покорного слуги в эфире телеканалов. У Александра Гордона в обсуждении фильма Григория Константинопольского «Кошечка» (дата эфира мне неведома), и в ток-шоу Ксении Собчак и Александра Вайнштейна Свобода мысли, которое выходит на «Пятом канале» по будням в 21-00. Поводом для жесткой дискуссии стал скандал вокруг пародийных плакатов (фотожаб) на фильм Никиты Михалкова «Утомленные солнцем 2. Предстояние». Суть дискуссии, в которой три блогера (в их числе и ваш покорный слуга) выступали ответчиками (и, одновременно, противниками ставшего на защиту Михалкова Федора Бондарчука) за всех фотожаберов Рунета, свелась к одному единственному плакату — тому, где вместо Михалкова на афише изображен Гитлер. Его все почти единогласно сочли мерзким. На этом диспут можно было считать исчерпанным, но не тут то было! Казалось бы, тема, о которой и говорить не стоило, ведь скандал о якобы готовящемся иске «Михалков против блогеров» очень быстро сдулся. И тем не менее, получилось живо, да настолько, что блогеры заткнули за пояс всех говоривших, в результате сторона защиты за первый раунд не смогла произнести ни слова! Любопытное шоу получилось. Посмотрите, обсудим. Эфир Свободы мысли 13 апреля.

1706

Лидия Раевская | Дневник дилогии «На игре». День восемьдесят шестой: оранжевая любовь и продукт-плэйсмент

08.04.2010 13:05

К сегодняшнему дню в павильоне появились ещё две декорации: спальни, в которой снимают сцену любви, и однокомнатной квартиры очень маргинального вида.
В спальне сегодня снимали плотские утехи с участием Агнии Дитковските и Алексея Бардукова. Здесь я ничего интересного вам не расскажу, потому что всю съёмочную группу, за исключением четырёх человек, выгнали вон. И никого близко не подпускали к плэйбеку, чтоб никто не видел, что там щас в спальне происходит. Интриги добавляло ещё то, что сама Агния отказалась участвовать в разврате, и вместо неё снималась дублёрша. Такое ощущение, что снимали там немецкое кино.( Читать полностью )

Комментирует Павел Санаев

Начну с постельной сцены. За нее я отдельно благодарен нашему оператору Владиславу Гурчину, который пошел мне на встречу. Дело в том, что я очень хотел снять эту постельную сцену таким образом, чтобы момент близости Максима и Лены был как бы немножко сказочный, чтобы в этой сцене они оторвались от реальности. А мы видим, что все это происходит в такой достаточно бытовой, обычной квартире, в которой не может быть шелковых простыней или чего-то такого… И мне не хотелось, чтобы и сцена любви была такой же бытовухой. Поэтому я придумал такой ход, что камера уходит на оранжевую лампу, которая занимает весь кадр, и в этом оранжевом свете, оторванном от реальности, и происходит их близость.


Вот так всё началось (слева та самая лампа)

Для того чтобы этот оранжевый свет потом попал в кадр, всю сцену надо было бы снимать на хромакее. А ставить экран и высвечивать его – это время. А как я уже говорил в предыдущих комментариях – времени у нас было очень и очень мало. И вот я смотрю, что ставится обычная камера, понимаю, что об оранжевом свете можно забыть… Но тем не менее говорю: ребята, а хромакей давайте поставим. Мне отвечают: да мы не успеем, да нам это не высветить. И меня все начинают уговаривать отказаться от этой идеи. Я со своей стороны продолжаю настаивать на том, что это должен быть хромакей. И Слава Гурчин вначале тоже пытался меня отговорить, говорил, что всё нормально, всё снимем и без хромакея, а потом махнул рукой и говорит осветителям: давайте ставьте вот здесь хромакей, будем снимать. И потратили на это полчаса, придумали как его высветить… А его на самом деле было очень сложно высветить, потому что там был буквально метр до стены, где его надо было вешать, и свет просто негде было бы поставить. Но осветители придумали какие-то штанги, которые закрутили и на которые повесили лампу. И в итоге сняли так, как мне и хотелось. И действительно в таком виде эта сцена получилась красивее.


А вот так продолжилось

Надо еще добавить, что в данной сцене у Агнии была дублерша, поскольку в контракте у Агнии было записано, что она не снимается обнаженной. Там где ее руки, плечи – это она. А где более откровенные части тела – это была дублерша. Но это не имеет большого значения.

И вот мобильный телефон. Я, читая комментарии на наш первый фильм, замечал, что нас тоже обвинили в том, что якобы у нас сплошной продукт-плэйсмент «Хаммера»… Ну, это полная чушь. Никакого продукт-плэйсмента «Хаммера» у нас, к сожалению, не было. На самом деле, по сценарию, герой (Доктор) должен на чем-то ездить. Этим чем-то должна быть машина, в которую также помещались бы и все остальные герои. Следовательно, если они ездят в этой машине, то у нас, помимо всего прочего, должна быть возможность в этой машине их снимать. То есть, если они сядут, например, в «Оку», то мы их там снимать не сможем. И еще это должна быть машину, в которую они смогли бы погрузить все оружие, которое у них появится. Поэтому понятно, что машина должна быть достаточно большая – какой-то джип. Дальше возникает вопрос, какой? Но если взять «Ниву» или RAV4, то все-таки для кино это будут не очень подходящие машины. В кино автомобиль тоже должен играть, должен смотреться. И «Хаммер» (притом, что я к нему, как к автомобилю, отношусь достаточно отрицательно – для меня это ведро с гайками) смотрится очень красиво. К слову, это была машина нашего сопродюсера Виктора Алисова… Да простит он мне такое нелестное о ней высказывание.


И еще раз: «Хаммер» Дока не был продукт-плэйсментом. К сожалению

И была у нас идея, что мы найдем какой-то продукт-плэйсмент с телефонами и как-то тоже немножко на этом заработаем. И специально под это была написана вот эта сцена с дарением телефонов. Но почему очень сложно найти в кино продукт-плэйсмент мобильного телефона? Потому что кино выходит на экраны через год-полтора после съемок. Значит, к тому времени, пока выйдет фильм, это уже будет устаревшая модель телефона. Кстати, когда в «Матрице» делали продукт-плэйсмент раздвижной Nokia, то съемочная группа работала с прототипом.

И какая-то светлая головушка предложила, что мы снимем зеленые коробочки, а потом графики в них вмонтируют те модели, которые мы найдем. Но с этой затеей ничего не вышло, потому что, во-первых, вмонтировать в эти коробочки нужную модель стоило бы столько денег, сколько бы мы получили за продукт-плэйсмент. Во-вторых, мы так никого и не нашли. А в-третьих, эта сцена, которую мы снимали с этими телефонами, была настолько натужна, что просто не работала. Бывает, что сцена на бумаге выглядит нормально, а когда делаешь ее с актерами, она не получается. И в нашем случае это уже было снято так – лишь бы снять. И, в общем, было понятно, что это в корзину. Поэтому я рад, что никто не нашелся и не искушал нас.

Вообще же, если говорить в целом о продукт-плэйсменте, то я отрицательно отношусь к тому, как у нас чаще всего это делается, потому что в американском кино всё это, конечно, происходит более изящно.

5149

Александр Голубчиков | Очередь на просмотр «Пипца»

08.04.2010 01:31

Поскольку я подобное видел лишь раз или два на фестивальных показах, не удержался и заснял то, что происходило в Пушкинском перед показом «Пипца» в живом переводе Гоблина.

2277

страницы

...
155
...

популярные видео

по просмотрам
    № п/п | название видеоролика | кол-во просмотров
* просмотры за прошедшую неделю

по комментариям
    № п/п | название фильма | кол-во комментариев

* за прошедший месяц

популярные фильмы

по просмотрам
* страницы фильма за прошедшие сутки
по отзывам
    № п/п | название фильма | кол-во комментариев
* за прошедший месяц

Filmz.ru / настоящее кино / все рубрики

Пожалуйста, авторизуйтесь.

Выполнение данного действия требует авторизации на сайте.

   Регистрация | Забыли пароль?

×