На «Кинотавре» завершился показ конкурсной программы. Самое время рассказать о впечатлениях от фильмов, представленных на суд жюри под руководством Евгения Миронова.
( Читать полностью )
Прежде, чем продолжить разговор об альтернативных номинациях, хочется процитировать куратора конкурсной программы Ситору Алиеву, которая сравнила то, с чем пришлось столкнуться при отборе фильмов с подростковым гормональным взрывом. В связи с тем, что сегодня съемки кино стали очень доступными, авторы снимают что хотят: фильмы без завязки, без финала, на основе своих личных переживаний. Но количество пока не перерастает в качество. Потому так важно в рамках Кинотавра усилить образовательные программы, в частности, в коротком метре, на которые есть спрос.
С другой стороны, ряд признанных отечественных режиссеров, имена которых уже известны широкой публике, в ожидании объявления программы крупных международных фестивалей, отказались от участия в программе Кинотавра, хотя могли быть в нее приглашены. Они вполне могли бы изменить настроение фестиваля, задать новые векторы, но увы. Очевидно, что большой международный конкурс выберет только одно имя, остальные же останутся не у дел.
Но я продолжу с номинациями. Итак: ( Растяжение, В шаге от зрителя и Высказывание )
Любой уважающий себя кинофестиваль формирует свою программу не столько из самых лучших фильмов. которые могут быть на нем представлены (когда есть из чего выбирать), а из картин, которые демонстрирую срез кинематографа, задают тренды или, напротив, всячески сопротивляются наметившимся тенденциям. "Кинотавр" тут не исключение и сочинский смотр в 2016 году продемонстрировал нынешнее состояние отечественного авторского кино, которое иначе как плачевным не назовешь. Критики всерьез подумывали о том, чтобы оставить в этом году конкурсные картины без своего "Белого слона", да и жюри, которому наказывали отыскать жемчуга да алмазы среди фильмов-участников конкурса, пришлось выбрать из серого ряда картин те, которые могут быть удостоены призов фестиваля.
Тренд прошлых лет, когда в конкурсе участвовало много работ женщин-режиссеров, в этом году не был подержан. В отличие от другой тенденции - 27-й Кинотавр самый молодой, если смотреть на средний возраст участников. Вот только молодость, которая должна подразумевать дерзость, в этом году подкачала. Фильмов-высказываний на фестивале можно было сосчитать по пальцам одной руки, попыток отметиться в жанровом кино было, возможно, больше, но все они робкие, неумелые, без сильной продюсерской руки, будут с большим трудом добираться до зрителя.
Впрочем, главный тренд, который продемонстрировали четыре картины, - это способность продюсеров изыскивать средства на картины без вмешательства государства. Поддержкой негосударственных фондов воспользовались немногие, иностранные инвестиции смогли привлечь только Наталья Мокрицкая в "Зоологии". Иные независимые пользовались накоплениями друзей и родственников (как Антон Бильжо), а также краудфандинговыми платформами. Таким образом, МинКульт, который отказался поддерживать остросоциальное кино, добился своего - режиссеры перестали снимать фильмы на злобу дня, а рассказывать о чем-то ином у них выходит пока слабовато - опыта мало. Режиссеры же более старшего возраста, в отсутствие поддержки авторского киновысказывания, перешли на производство телесериалов, очистив путь молодым, которые пока осваивают дорогу и, подобно слепым котятам, расползаются в разные стороны.
Если бы в регламенте фестиваля не было обозначено, в каких номинациях вручать награды, то в этом году голосование могло бы вестись по такому списку:
( Самолюбование, обнажение и недоумение )
Сегодня последний конкурсный день "Кинотавра", а я еще не ознакомил вас с дюжиной фильмов, которые будут претендовать на награды, так что срочно исправляюсь.
( Первая семерка: 14+, Тряпичный союз и другие интересные фильмы Кинотавра )
Десант Filmz.ru с первого дня уже изучает конкурсную программу Кинотавра и погружается в океаны бушующих сочинских страстей. Совсем скоро я начну рассказывать о первых просмотренных фильмах,а пока встречайте впечатления новичка - Андрей CamerOn Федосков делится впечатлениями от приезда на Кинотавр.
В Фейсбуке уже разгорелась дискуссия о том, что у широкого зрителя почти нет возможности увидеть работы программы короткого метра, которая, в частности, была на Кинотавре. Постепенно эта возможность появляется. Компания «Марс Медиа» выложила в сеть короткометражку Анны Меликян, получившую вторую награду жюри конкурса.
Почти все уже сделали свои прогнозы, так что пора озвучить и свои предположения.
Нечем с самого зрительского фильма "Звезда" Анны Меликян. Скорее всего ему достанется приз жюри кинопрокатчиков. У фильма есть все шансы собрать хорошую кассу, у него очевидный прокатный потенциал, с одним лишь замечанием - фильм надо сократить до 95-100 минут. Тогда будет в самый раз. Сейчас он идет более двух часов и это в какой-то момент начинает утомлять. Хорошая, хотя и немного предсказуемая в отношении финального твиста история о двух девушках, одна из которых которая хотела добиться совершенства и стать кинозвездой, а другая, найдя себе мужа-олигарха, в друг, оказалась у разбитого корыта. Легкое, немного гламурно-московское, но очень живое кино, совсем непохожее на странные артовые работы Анны Меликян прошлых лет. В кино найдутся цитаты из из "Русалки" (героиня полфильма плавает в аквариуме, уставновленном в центре ночного клуба), и из "Рискованного бизнеса" (та же героиня, почувствовать близость свершения мечты, изображает знаменитый танец Тома Круза в пустой комнате), в нем есть и Гоша Куценко, и дебютирует сын Олега Табакова Павел - свежее лицо, у которого может случиться лучшее кинематографическое будущее, чем у его старшего брата Антона.
Второй претендент на этот приз - криминальная комедия, снятая в жанре роад-муви "Ч/Б" Евгения Шелякина. Бодрое, напичканное остроумными диалогами и цитатами, снятое выходцами из различных команд КВН, но при этом сделанное с душой и пониманием вопроса. Насыщенный узнаваемыми лицами актерский состав, разумный хронометраж и актуальная тема межнационального конфликта, выросшего на пустом месте.
Возможно, правда, что лауреатом станет "Кино про Алексеева" Михаила Сегала, но у него для зрительского успеха куда меньше составляющих. Лента рассказывает о послевоенном поколении, которое в конце 60-х до середины 70-х составляло бардовское движение, сочиняло зачастую лишенные всякого смысла песенки под гитару, не имевшее собственного мнения и частенько используемого КГБ в качестве доносчиков и, возможно, агентов влияния. Лента снята стильно, имеет мощный финальный твист и выставляет Андрея Тарковского демагогом. В нем даже присутствует пунктирная лирическая линия, но вот с четкой авторской позицией, ради которой все и задумывалось, возникает проблема - автор пока нес ее через фильм, успел порядком расплескать и разбавить водой, отчего оно получилось несколько невнятным и требующим интерпретации.
Основных претендентов на главную женскую роль в этом году двое - Александра Ребенок, сыгравшая в ленте Светланы Проскуриной "До свидания мама" и Наталья Суркова, сыгравшая "Маму" в фильме Юрия Быкова "Дурак". Первая сыграла современную Анну Каренину в немного вымученной киноадаптации пьесы Василия Сигарева, закованной в интерьеры безликих домов современных представителей среднего класса. Ей пришлось изображать все грани чувств - от любви до ненависти, от болезни до радости, горечи расставания и новой встречи со своим сыном. По рисунку это самая яркая и многогранная роль из всех, что были в конкурсной программе, и со всеми проявлениями этих чувств актриса справилась на пятерку, а потому победа весьма вероятна.
Любимая актриса Дмитрия Месхиева Наталья Суркова у Юрия Быкова сыграла губернаторшу уездного города N (в которой по коду 71 региона угадывается Тула, хотя таковым можно назвать любой уездный город), которая в день своего юбилея сталкивается с сообщением, что в течение ближайший суток в ее городе может рухнуть общежитие, в котором проживает 830 человек, а поделать с этим она, по сути, ничего не может.
С мужскими ролями все не так однозначно. Если в прошлом году претендент был один - Константин Хабенский, то в этот раз почти все кино "женское", но и в лентах снятых мужчинами ярких мужских ролей мало. Вариантов также два: Константил Лавроненко, сыгравший в фильме Нигины Сайфуллаевой "Как меня зовут" биологического отца одной из девушек, и Артем Быстров, исполнивший заглавную роль сантехника в "Дураке". Лавроненко - любимый актер Звягинцева, и тут может быть два варианта - или ревность, что сыграл не у него, или, напротив, какое-либо пристрастие.
Лучший дебют, вне всякого сомнения, у Ивана И. Твердовского. Фильм, в отсутствие конкурентов вроде "Дурака" и "Испытания", мог бы претендовать на гран-при, но, скорее всего, жюри ограничится дебютом. Работа очень крепкая, снятая в лучших традициях "Чучела" и "Вам и не снилось", хотя, финал вызывает ряд вопросов, на которые режиссер не нашел или не хотел давать однозначного ответа.
О претенденте на лучший сценарий я уже писал - это Любовь Мульменко, которой можно давать за совокупность заслуг, но, по моему личному мнению, лучше всего у нее получилось рассказать историю "Как меня зовут", хотя в "Комбинате Надежда" и "Еще один год" сценарная основа ничуть не хуже, а в случае с "Комбинатом" даже, пожалуй, острее - ряд критиков даже усмотрели в нем популярный еще пару лет назад слоган "Пора валить", который, правда, сегодня рассматривается несколько под иным углом. Хотя фраза "Где родился, там и пригодился", произнесенная отцом главной героини, залом была принята в очень конкретном контексте.
Награда за лучшую музыку (приз, который, вероятнее всего, в ближайшие годы будет переформулирован в "лучшее звуковое решение"), очевидно, достанется Алексею Айги за работу над фильмом "Испытание" - музыки в фильме немного, вся картина построена в основном на использовании шумовых эффектов, но это безусловная победа автора. Точно как и операторский приз достанется, вероятнее всего, Левану Капанадзе за то же "Испытание".
А вот с гран-при и лучшим режиссером все непросто. Призы, очевидно, распределятся между Юрием Быковым и Александром Коттом. И тут все будет зависеть от того, какие критерии оценки для себя установил Андрей Звягинцев. Если для него важнее авторское высказывание, то, несмотря на некоторую лубочность и наигранность, главным призом отметят "Дурака" - этакую анти-версию "Ревизора", когда все общение проворовавшихся чиновников происходит, практически, на глазах главного героя, и он, по сути, не задавая им никаких лишних вопросов, инициирует откровенный разговор власть придержащих о том, кто с кем чью руку моет, сколько откатывает и сколько себе отпиливает. По сути, где-то в этой плоскости лежит и "Левиафан" Звягинцева, который будет показан на закрытии фестиваля. И если критерием оценки будет гражданская позиция, то конъюнктурный "Дурак" будет отмечен гран-при.
В противном случае, если определяться будет не столько выказывание, сколько режиссерский подвиг и умелое использование выразительных средств и киноязыка, то лучшим фильмом станет романтическая история без слов "Испытание" Александра Котта, который с минимальным бюджетом, но воспользовавшись полной творческой свободой, дарованной ему продюсером Игорем Толстуновым, смог сотворить кино, построенное исключительно на чувствах. Это абсолютное, тонкое, поэтическое кино, в котором, по сути, любое слово, если бы оно было произнесено, разрушило этот хрупкий магический мир.
Впрочем, это лишь мое оценочное суждение. А жюри огласит свой вердикт буквально через час.
Конкурсная программа подходит к концу, в принципе, уже понятен расклад победителей, а потому хотелось бы вкратце пройтись по конкурсным фильмам, рассказать что к чему и обозначить тенденции.
Начнем с тенденций. В конкурсе становится все меньше "академического" кино. Киноязык сильно изменился. Если в прошлом году предпочтение было отдано снятому в классической манере "Географу", отмечен актерский состав, по сути, телевизионной "Жажды", и за бортом оставлен еще один снятый размеренно "Стыд", то в нынешнем конкурсе фильмов, которые были бы сняты "по канону" практически не наблюдается. Исключение, пожалуй, составляет "Испытание" Александра Котта, но это визуальное пиршество, каждый кадр которой можно вешать на стену, и такое кино также сложно отнести к традиционному, тем более, что снято оно без сов.
Академичным с позиции фестивального кино можно считать работу Ангелины Никоновой "Велкам хом" - лирическую комедию о жизни эмигрантов в Нью-Йорке. Выходцы из стран бывшего Советского Союза, по разным причинам покинувшие родину в поисках лучшей жизни, пытаются пустить корни на американской земле, привыкшей за годы своего существования к этим многочисленным попыткам. Никонова по традиции уже с снимает на фотоаппарат, но на этот раз на созвучный ее фамилии Nikon - шутка продюсеров, которая осталась почти незамеченной. Работа сделана на уровне европейского фестивального кино и во многом по этой причине ему ничто не светит в конкурсной программе фестиваля - слишком уж он другой, если не сказать чуждый.
Как ни странно, но большинство фильмов конкурса, имеют высокие шансы выйти в прокат (правда, для этого придется подогнать их под требования нового закона, запрещающего употребление нецензурных выражений с экрана). Фестивальное кино находится в поисках более широкого зрителя, режиссеры все меньше занимаются графоманией и все больше стремятся донести свои мысли до окружающих, что требует от них, возможно, чуть больших усилий, но результат на лицо. "Еще один год" Оксаны Бычковой уже заявлен к прокату компанией "Люксор" (в прошлом году они достаточно успешно прокатали "Интимные места"). Еще четыре фильма берется донести до зрителя компания Utopia pictures, но пока переговоры ведутся, не раскрывается, какие именно (скорее всего "Комбинат Надежда" будет в их числе). Очевидный прокатный потенциал присутствует у "Звезды" и "Ч/Б", показанных в последний конкурсный день. По большому счету, мимо зрителя пройдут лишь документальный фильм Тамары Дондурей "21 день" (как минимум, потому что фильм оказался довольно сырой и беззубой ученической работой. Ну и, конечно, из-за отсутствия подготовленной почвы для проката документального кино), "Спроси меня" Веры Харыбиной (псевдодокументальное кино, снятое в жанре интервью, в котором актеры разыгрывают этюды, изображая гастарбайтеров - идея забавна сама по себе, но все документалисты, по сути, делают то же самое) и "Белая белая ночь" Рамиля Салахутдинова (несмотря на четкую гражданскую позицию режиссера и острую заявленную тему о разрушении памятников архитектуры для строительства на их месте офисных зданий и элитных жилых домов, фильм слишком затянут. Поскольку постановка выстроена по принципу квеста, она изобилует посторонними персонажами, которые, конечно, олицетворяют типичных обитателей города на Неве, но в процессе просмотра остро ощущается их ненужность в кадре, поскольку они ничего не привносят в сюжет).
Изобилие женского кино, о чем так много говорили в преддверии фестиваля. как ни странно, дало больше шансов кино "мужскому". Пускай говорят, что женщин обижать не рекомендуется, но когда они в большинстве, мужской взгляд на кино оказывается тем более ценным.
Главной заслугой нынешнего Кинотавра можно назвать открытие для зрителя имени сценариста Любови Мульменко, которая имела отношение к написанию скриптов трех конкурных картин. Лучшим, на мой взгляд, из них стал "Как меня зовут" Нигины Сайфуллаевой, в которой очень четко выстроена структура, персонажи в процессе фильма почти радикально меняются. Но главным достоинством этого сценария является то, что ц сценариста получилось преодолеть главную проблему российского кино, так называемую "болезнь второго акта". Это чуть ли не первый фильм, в котором после завязки вдруг случается событие, никаким образом не заявленное во вступительной части, которое дает мощный толчок для развития сюжета. Традиционно в русском кино все иначе - мы с первых кадром понимаем, что происходит, случается предсказуемое действие в кадр, с которым персонажи в течение всего остального фильма до развязки пытаются справиться. У Мульменко же получилось сделать все иначе и, похоже, это делает ее главным претендентом на получение награды имени Григория Горина за сценарий в этом году.
Рассказ о других претендентах на награды в следующей публикации.
Конкурсная программа Кинотавтра подходит к концу, осталось два фильма: "Разносчик" и "Небесные жены луговых мари", но уже можно подводить некоторые итоги.
По традиции конкурс не обошелся без русской безнадеги и тоски по солнечным дням, коих в Сочи выдалось не так много, как хотелось бы, но в большинстве своем представленные картины были зрительскими, хотя аудитория зрителей варьировалась от зрителей телеканала "Россия" и "НТВ" до особо большого киноэкрана (что не может не радовать).
Отдать концы. Режиссер: Таисия Игуменцева
Охарактеризовать эту драму о русской душе, как комедию, язык не поворачивается. За исключением парочки сцен, вызывавших улыбку, история, рассказанная Игуменцевой скорее служит хорошей иллюстрацией тому, какой Россию видят с Запада: глубокой деревней, оторванной от остального мира, где живут непризнанные гении Кулибины, куркули-воры, женатые на блондинках, бабушки-правдорубки и сельская интеллигенция - вдовы, которые показывают лучшие фильмы с мировых кинофестивалей и киноклассику, не стесняясь демонстрировать, порой, и "Горбатую гору". ЛОгику Игуменцевой понять можно - картина гарантированно бы была показана в Каннах, поскольку в минувшем году Таисия получила там награду в конкурсе короткого метра. Отсюда все проблемы картины - избыточное желание показаться Западу, рассказывая байку о том, что в русской деревне (а на ее примере и в России вообще) апокалипсис давно наступил, так что если конец света наступит, то выживут только русские - они уже живут в состоянии перманентного конца.
Труба Режиссер: Виталий Манский
Педагог и документалист Виталий Манский продемонстрировал историю о том, кому на Руси жить хорошо на примере тех, кто, в буквальном смысле живут на трубе - жителей населенных пунктов, что расположены в непосредственной близости от газопровода Уренгой-Помары-Ужгород. От жителей Крайнего Севера, которые ловят рыбу в новеньких национальных костюмах; через села, в которые раз в год приходит храм-вагон покрестить новорожденных детей; через российскую глубинку к границе с Украиной, в которой Вечный огонь зажигают только во время торжественных церемоний на 9 мая; через поселение всем недовольных цыган на белорусско-польской границе, польских кузнецов, которые просто делают свое дело, не всем довольны, но вполне счастливы, работника пражского морга, который использует газ для ритуальных целей, строителей газопровода из бывшего ГДР, сетующих, что при прошлом слое было лучше, и, наконец, жителей Кёльна, которые рачительно расходуют газ, потребляя его баллонами, как еще поступают в тех местах России, куда не дотянулась рука Газпрома. Эти жители города на Рейне, кажется, единственные, кто по-настоящему счастлив в истории Манского. Они не думают о том, кто наживается на природных богатствах и строит дома на Рублевке и покупает острова в океанах - они живут своей жизнью, выходят на городские карнавалы, едят сосиски, пожаренные на газовых горелках, заправленных газом из газопровода, что в 1983 году привел российское голубое топливо в Европу.
Протяжный, насыщенный героями и судьбами рассказ Манского кого-то, возможно, утомит излишними деталями, но через них режиссер ясно доносит свою мысль - счастье не зависит от наличия или отсутствия трубы. Счастливым человек делает себя сам.
Жажда Режиссер: Дмитрий Тюрин
Экранизация одноименной повести Андрея Герасимова, вышедшей в свет в 2002 году, как ни удивительно, не потеряла своей актуальности. У Тюрина (с большой натяжкой, конечно) получился свой "Белорусский вокзал" - история о друзьях, прошедших ад войны, и нашедших в себе силы, несмотря на боль воспоминаний, жить дальше. Фильм получил высокую зрительскую оценку и в пропорции голосов, отданных "за" и "против", кажется, до последнего момента лидировал в голосовании, организованном сайтом Colta.ru. Но есть у этого фильма один недостаток - это крепкое, мужское, но телевизионной кино. Этой картине не хватает воздуха в кадре, ощущения объема. И это, пожалуй, тот недостаток, что перечеркивает все перспективы на получение картиной какого-либо упоминания жюри.
Стыд Режиссер: Юсуп Разыков
Юсуп Разыков снял очень женскую историю (видимо, потому она и стояла в противовес мужской "Жажде") о женах подводников, которые вскоре после ухода своих мужей в автономное плавание, узнают о гибели лодки. Трагедия, которую переживала вся страна тринадцать лет назад, - это громкая история, поскольку случилась она в день государственного праздника во время учений, именно поэтому к ней было приковано такое внимание. Но в военных городках такие истории случаются примерно раз в год. Передать всю тяжесть этой трагедии постарался Разыков и, надо сказать, ему это удалось. Зритель его картины почти физически ощущает горечь утраты людей, которых в кадре показывают лишь один раз и мельком. Холодные пейзажи военного городка заставляют ежится, вой собаки, учуявшей гибель хозяина, звучит, как скоблящий по стеклу кусок железа. Правда, при всем обилии женских персонажей, выделить один, кто бы мог заслужить награду за лучше исполнение женской роли, сложно. Выделяется лишь властный характер героини Хельги Филипповой - один из самых ярких женских образов нынешнего Кинотавра.
Иван сын Амира Режиссер: Максим Панфилов
Зацепившая женскую аудиторию кинополотно о женщине, попавшей в эвакуацию из Севастополя в Ташкент и ставшей третьей женой узбекского торговца люстрами - натуральная "Санта-Барбара". Муж не погибает, забирает жену в Севастополь со своими двумя детьми и мальчиком, родившимся от нового узбекского мужа. Дальше можно не продолжать эту двухчасовую историю, над которой будут рыдать зрительницы канала Россия. При том, что дебютант в кинопостановке Панфилов не стеснялся общих планов, история эта тянет не более чем на показ в выходные дни на канале для домохозяек. Лента, несмотря на массу комедийных моментов во второй части фильма, кажется невыносимо длинной. Ей не хватает ритма и "густоты" действия.
Интимные места Режиссер: Алексей Чупов и Наталья Меркулова
Уморительно смешная, провокационная, смелая, откровенная и абсолютно нецензурная комедия, которая объединила наконец-то зрителей на Кинотавре. Рассказ о проблемах сексуального характера, которые встречаются (в той или иной форме) у большинства ведущих половую жизнь (или не ведущий ее, что тоже можно относить к проблемам), подан в такой форме, что зал заходился от хохота, а в моменты, когда из-за отключения электричества, в зале дважды гас проектор, требовали отменить цензуру и радовались, словно дети на утреннике.
Из представленного в конкурсе, эту ленту отличает прекрасный сценарий, который, пока, может побороться за это звание только с фильмом Александра Велединсокго "Географ глобус пропил".
Диалоги Режиссер: Ира Волкова
Альманах из пяти новелл. в каждой из которых принимало участие по два-три человека, "Диалоги" - это попытка поговорить "за жизнь". Попытка странная, не в смысле тем, выбранных для беседы (они варьируются от потери близкого и попытки самоубийства до обсуждения того, что останется в памяти окружающих после смерти человека, а также о попытке склеить то, что разбилось и разбить то, что только что склеилось), а по форме и реализации. Новеллы крайне неровные, они, каждая сама по себе, хорошо бы подошли для конкурса короткого метра, на уровне этюдов. Склеенные же вместе, они представляют собой странный коктейль, очень на любителя.
Майор Режиссер: Юрий Быков
Второе в конкурсе крепкое мужское кино, по окончании которого не очень хотелось говорить. В качестве иллюстрации к ощущению от просмотра, когда на пять минут погас проектор (Сочи страдает от отключения электричества во всем городе иногда по нескольку раз на дню), первые пару минут зал сидел молча, а когда какой-то шутник решил показать "собачку", спроецировав тень пальцев руки на погасший экран, его быстро осадили. У Быкова получилась крепкая мужская драма, которая, конечно, не соберет полных залов, поскольку отечественный зритель не готов платить за просмотр подобного кинофильма в кассу кинотеатра, но снят он по всем канонам хорошего полицейского фильма с неголливудской развязкой. Если бы Кинотавр вручал за монтаж, "Майор" непременно был бы первым в очереди, а у Ирины Низиной реальный шанс получить приз за лучшее исполнение женской роли.
В ожидании моря Режиссер: Бахтияр Худойназаров
Немного медитативная притча о рыбаке, который вывел свое судно в море, несмотря на штормовое предупреждение, потерял всю команду и любимую девушку, а спустя десять лет, отсидев за халатность, возвращается в родные края, где его все ненавидят и даже море отступило на многие километры о прежних берегов. В надежде вернуть тех, кто остался в море, он подписывается на сизифов труд, решая перенести по высохшему дну корабль обратно в море, или то, что от него осталось. От начала работы над сценарием до показа фильма на Кинотавре прошло шесть лет (правда, премьера картины состоялась на кинофестивале в Риме в 2012 году), но многотрудная работа Худойназарова по воссозданию быта казахского прибрежного городка, жизнь в котором навсегда изменилась вместе с уходом моря, видна в каждом кадре. Как и все фильмы режиссера, "В ожидании моря" наполнен мечтой о несбывшемся. Это невозможно аргументировать параметрами ракурсов и монтажа - это душа фильма. В этой картине она есть. Бывают фильмы, которые поглощают тебя настолько, что ты напрочь забываешь о времени и слежишь за происходящим на экране. А есть такие, что приоткрывают дверцу в душу, и начинают говорить со зрителем о его проблемах. Лента Худойназарова относится ко второй категории. Этим она и ценна.
Географ глобус пропил Режиссер: Александр Велединский
Вторая, после "Интимных мест" картина, которая заставила зрителей в едином порыве и плакать, и смеяться. Экранизация одноименного романа Алексея Иванова, написанного в 1995 году, и, кажется, совсем не потерявшего после экранизации своей актуальности (в чем, несомненно, заслуга сценаристов - самого Велдинсокго, Рауфа Кубаева и Валерия Тодоровского). История о биологе Викторе Служкине, который от безденежья пошел работать в школу учителем географии не ограничивается походом, в который он в итоге отправится со своими учениками - это история о дружбе, любви, измене, понимании и прощении. С первого кадра картина цепляет зрителя и не отпускает до самых титров. Операторская работа Владимира Башты заслуживает всяческой похвалы. Постановка Велединского и мужская роль Хабенского имеют все шансы на получение призов фестиваля.
До подведения итогов фестиваля еще два фильма. Возможно, что-то изменится, но пока расстановка сил выглядит таким образом.
В конкурсе короткого метра на фестивале «Кинотавр» в этом году победил Михаил Местецкий. Его псевдодокументалка «Ноги-атавизм» покорила всех — от зрителей, которые выставляли после просмотра свои оценки фильмам, и Гильдии кинокритиков до жюри конкурса. В прошлом году награду у Местецкого, который представлял картину «Незначительные подробности случайного эпизода», буквально из-под носа увел Михаил Сегал (он году участвует уже в основном конкурсе с картиной «Рассказы»). На этот раз борьба была не менее серьезной, но победила народная любовь к абсурду и остроумной псевдодокументалистике.
К слову сказать, это не первая работа Местецого в этом жанре. Несколькими годами ранее он же выпустил фильм-репортаж «Топоры в батонах»:
